《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计教师活动：教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？学生活动：教师活动：教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，意在将艺术家将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，称之为“复兴”。
文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。
向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。
重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性：材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。
让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。
教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。
人类的理性比上帝的神示更重要。
文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品教师活动：教师根据时间的顺序引出文艺复兴后欧洲各地区艺术家绘画作品。
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《现实与理想——西方古典绘画》教学设计课题现实与理想——西方古典绘画教学目标知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。
通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。
过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。
情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。
了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
教学重点通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
教学难点通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。
其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。
今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。
现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
高中美术_西方现代美术教学设计学情分析教材分析课后反思
新探索————西方现代派美术一、教材分析美术鉴赏模块——《西方现代派美术》，本节课以各种派别为主线，条理清晰，但内容涉及范围广，每个派别都有自己的相关背景和特点，而且学生的审美标准依然停留在“像”与“不像”的层次上，对“不像”的作品在理解和接受方面上有一定的难度。
二、教学目标1、知识目标：表现主义、野兽主义、立体主义、抽象主义的代表人物和特点。
2、能力目标: 培养学生的观察和分析能力；提升学生的审美鉴赏能力。
3、情感目标:使学生辨证的认识世界多样化艺术，不盲目崇拜、不简单否定。
培养学生热爱艺术热爱生活的情操，激发学生创新意识。
三、本课的重难点重点：西方现代美术强调美术家的主观性和主体性。
难点：使学生理解，现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术的一面。
四、教法多媒体直观教学、情景体验法、问题发现法、亲身体验法、对比分析法五、教学过程（一）导入出示毕加索《玛雅与玩偶》丢失，导入新课《新探索——西方现代派绘画》【设计意图】让学生明白，传统写实派美术与西方现代派美术在客观真实和主观情感侧重点的不同。
点题：今天就让我们一起来研究具有强烈主观情感的西方现代派美术。
（二）新授：教师放一段视频让学生带问题仔细观察：“艺术家眼中的客观世界发生了什么变化？”（客观——主观）1、介绍现代派美术产生的背景现代科技的进步摄影技术的发明资本主义社会矛盾哲学和心理学的发展2、通过展示图片简单介绍西方现代派各个派别。
表现主义画派、野兽派、立体主义画派、未来主义画派、抽象主义画派、超现实主义画派等。
野兽主义画派略析《红色的和谐》【设计意图】让学生明白，画中的线条和颜色的组织规律。
更好的理解野兽派的特点。
四抽象主义画派1）介绍康定斯基、蒙德里安2）讲解抽象画的创作意图[设计意图] 让学生对西方现代派美术有一个系统的了解，对各个派别有一个简单的认识，同时调动学生的学习兴趣。
3、重点讲解二个画派：表现主义立体主义活动一：分组讨论合作探究：表现主义画派的特征及表现形式。
高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。
以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。
西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。
学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。
20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。
艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。
观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。
本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
《美术人教版第六册教案体验西方现代派绘画风格》
《美术人教版第六册教案体验西方现代派绘画风格》。
一、现代艺术的起源现代艺术是指从19世纪末到20世纪初期延续至今的现代主义艺术运动，此时的艺术接近一种表现的自由，除去了过去的陈旧、僵化、形式化等现象，呈现出对与虚无和空间的思考方式，反映出了越来越独立的精神状态，从而引起了人们对传统艺术观念的颠覆与质疑。
现代艺术的起源始于19世纪末的法国，由象征主义、浪漫主义以及印象派一步步演变而来。
第一届现代艺术展览于1901年在法国巴黎举办。
艺术家们提出了“艺术是自由而不受控制，应该贴近生活和现实，直接表达内心情感”的主张，这种观念对传统艺术产生了很大的影响。
二、主要风格1.印象派印象派是现代派绘画风格的源头，它以光的变化为主题，让色彩失去了真实的物态，而更强调了表现主观情感。
印象派的代表画家有莫奈、德加、雷诺阿和塞尚等。
莫奈在他的《睡莲》作品中，留白、色块以及色彩的变幻，完美的表达了一种气氛和情境，为今后的先锋派绘画风格的发展奠定了基础。
2.立体派立体派是一种典型的现代艺术风格，它起源于20世纪初期的俄国和法国，并且对后来的现代主义风格产生了影响。
立体派的代表画家有毕加索、布拉克和格里斯等。
毕加索在他的作品中，通过运用分形、平面以及几何等元素，表现出了一种世界的现代性。
他在《盛宴》中画家以立体与平面的相交、相离关系为指导思想，之后在他的拼贴画中，他进一步运用分解为重组的思维方式去表现物质世界和人的内心。
3.表现主义表现主义带有一种激进和扭曲的视觉体验，强调艺术家个人感情对形式的影响。
表现主义的代表画家有舒勒、基尔霍夫、恩斯特等。
基尔霍夫在他的作品中，常常将自己的激情和内心状态表现出来，用具有象征意义的线条形成了景象和象征，从而表达了对现实问题的强烈关注，以及对与文化和艺术的现代难题的深刻理解。
三、代表作品1.《星星投影图》《星星投影图》是毕加索在1901年的作品，它采用了立体派表现方式，斜视的投影图中，图形的构成变得更为灵活，线条和颜色的强调会更加突出，这种方法被后来的抽象派和极简主义所借鉴。
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
七年级美术下册《欧洲美术之旅》教案、教学设计
3.知识总结：教师带领学生回顾本节课所学内容，强调欧洲美术的重要性和艺术价值。
4.情感升华：通过本节课的学习，引导学生认识到艺术对生活的美好影响，激发他们对美术的热爱和追求。
五、作业布置
1.课后阅读：请学生课后阅读教材中关于欧洲美术的相关内容，进一步了解欧洲美术的发展历程，提高美术素养。
3.组织学生进行小组合作，共同探讨欧洲美术作品的特点和价值，培养学生的团队协作能力。
4.设计实践活动，让学生动手制作简单的美术作品，提高学生的实践操作能力。
5.通过课后作业和课堂反馈，了解学生的学习进度，针对学生个体差异进行因材施教。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对欧洲美术的热爱和尊重，增强民族自豪感和文化自信。
2.培养学生的审美情趣，使其在日常生活中能够发现美、欣赏美、创造美。
3.引导学生树立正确的价值观，认识到艺术对社会发展和人类进步的重要作用。
4.培养学生的爱国情怀，使其能够关注我国美术事业的发展，为中华文化的传承和发扬贡献力量。
5.培养学生积极向上的人生态度，鼓励他们勇敢追求梦想，努力实现自己的人生价值。
8.课堂反馈：请学生针对本节课的学习内容、教学方法等方面，提出自己的建议和意见，以书面形式提交给教师，以便教师改进教学。
6.课后拓展，提高自主学习能力：布置相关课后作业，引导学生利用网络、书籍等资源，深入了解欧洲美术，提高自主学习能力。
7.评价与反馈，促进教学相长：采用多元化的评价方式，关注学生的成长过程，及时给予反馈，调整教学策略，实现教学相长。
8.融入生活，激发情感共鸣：将欧洲美术教学与学生的日常生活相结合，引导学生在生活中发现美、欣赏美、创造美，激发他们对艺术的热爱。
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《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》
教学设计
蓬莱第一中学王鹏
授课年级：八年级
课型：新授鉴赏课
教材分析：本课内容繁杂，信息容量巨大，对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成，我对本课的教学设计为三课时。
第一节以对比引导的方式，激发学生的探究学习兴趣，主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术（以毕加索的立体主义为核心）为教学目标。
第二节为深入学习探究西方近代美术（浪漫主义，现实主义、印象主义）和现代美术（后印象主义和现代派美术的更多流派，对第一节的内容加以巩固强化）。
第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。
本节为教学设计的第一课时。
教学目标：
1、德育目标：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。
增强创新创造的意识与决心。
2、知识目标：通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏，掌握其各自的风格特征。
古典美术特征：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。
现代派绘画特征：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。
3、方法目标：通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识，产生强烈的视觉冲击，引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识，激发学生追根溯源深入探究的兴趣。
教学重点：欧洲古典美术和现代派绘画（立体主义）特征的学习掌握。
教学难点：如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。
导入：西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。
以小游戏“找不同”的形式进行，过程中提供问题切入的正确导向，使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。
欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么？
小提示：1、画面形象的真实性有什么不同？
2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同？
3、色彩表现方法是一样的吗？（色彩的纯度、明度）
4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条？
新授阶段：
以答疑解惑，追根溯源的方式切入正题。
和学生一起鉴赏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》与《米洛斯的阿弗萝蒂德》。
《萨摩色雷斯的胜利女神》学生互动环节——提问你觉得她美在哪里？
引导问答：比例
造型
动态
怎样的印象美感？
《米洛斯的阿弗萝蒂德》——黄金分割率的应用。
（黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。
这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
）古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同数字之间的比例关系。
内容知识：1、古希腊美术：源于对宗教、神明的敬畏，这一时期的作品题材大都是神话、圣经、历史故事。
2、古希腊的雕刻家以生活中的人为原型，将心目中理想美的形象和比例赋予雕像使雕刻的神像具有人的生动和神的完美。
是写实美与理想美的完美结合。
3、特点：理性（写实美）、完美、强调庄严宏大的气魄。
4、体现艺术家严谨、客观、注重精确的艺术品格以及他们扎实的造型功底和非凡的艺术天赋。
借此深入探究至文艺复兴绘画
知识点一、为达芬奇正名——博学家（发明家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师）。
二、●西方自文艺复兴起建立起以比例、解剖、透视为依据的科学写实的美术体系。
初步认识解剖结构、平行透视、色彩透视（色彩透视既不同色相、不同明度、不同冷暖的色彩会给人以不同的近实远虚的感觉。
暖颜色给人以向前进的感觉; 冷颜色给人以向后退的感觉;纯度高的明亮的颜色给人以向前进的感觉;纯度低的暗淡的颜色给人以向后退的感觉。
），重点是引导学生产生认知，古典美术任何一件不朽的经典作品的诞生都不仅仅依托的是艺术家天才般的艺术创造，更重要的是艺术家对科学、理性、客观、严谨的执着追求。
情感价值观的树立：天生的能力必须借助于系统的知识。
直觉能做的事很多，但是做不了一切。
只有天才和科学相结合才是最好的结果，想象的活跃，心灵的勤奋：就是天才。
思维跳跃
古典美术跳跃至现代派绘画
画面效果的强烈对比与视觉冲击是激发学生深入探究的力量。
现代艺术之父毕加索作为研究切入点：
毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
借学生对“毕加索的奇思妙想”的似是而非的理解引导学生层层升入
先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
实物演示切苹果
掰橘子
绘制直观效果图
展示传统绘画图例、绘制相同物象立体主义范画
关于四维空间
作品1《穿水手服的玛雅》
作品2《戴帽子的女人》
关于四维空间的画面表现引入中国古代山水画中步移景异的时空表现。
升华至情感态度价值观：欧洲现代派绘画向中国古典绘画的学习与借鉴（增强民族自豪感）
现代派美术特点：1、“丑”和“荒诞”
2、善于用前人没有的眼光看待世界，用新的形式表现情感。
深入探究：
现代派的艺术大咖他们在想什么？
现代主义美术反对传统和理性，专注于艺术家自己内心的“自我感受”和“自我表现”，为此不惜违背一般的透视原理，扭曲物体的形象。
现代派的艺术大咖他们在艺术创造中的价值究竟是什么？
尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。
虽然现代人并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。
小结：
古典绘画：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。
现代派绘画：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。
情感态度价值观的升华：求知求真坚持及创造创新的勇气是当代中学生必不可少的优秀品格。
本课两种截然不同的绘画风格是艺术家两种不同方向艺术追求的结果。
古典主义艺术是首先对表现对象进行理性、科学、严谨、客观的观察、研究后再以比例、解剖、透视等科学作为理论基础在他们的作品上进行艺术再现。
将写实美与理想美的结合发挥到极致（完美）。
现代派画家与古典主义艺术家有一个共同的特点即他们都有扎实的绘画基本功，同样对传统绘画中的比例、解剖、透视等科学皆有深入的研究。
但他们的艺术追求的最终目标却截然相反，现代主义美术反对传统和理性，专注于艺术家自己内心的“自我感受”和“自我表现”，为此不惜违背一般的透视原理，扭曲物体的形象。
以“丑”和“荒诞”做为画面效果的具体形式善于用前人没有的眼光看待世界，用新的形式表现情感。
即一个是追求客观现实为中心的极致，一个是追求以自我为中心的极致。
在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。
重要的是每种事物都有存在的理由。
世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。
创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。
这是艺术家对个体精神的追寻与探索。
他
们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。
个体在这里得到淋漓尽致地发挥。
虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。
觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。
”
因此在现实生活中没有合理和不合理之分只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的。
还是黑格尔的那句话——存在即合理！。