高中音乐《学会聆听》优质教案、教学设计
高中音乐鉴赏 第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》
高中音乐鉴赏模块第一单元学会聆听第一节《音乐要素及音乐语言》教学设计【教学理念】第一单元两个章节共六首作品。
其中第一节共两首，一首中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。
这两首作品极具代表性，需引领学生对这些作品进行听赏体验和适度的艺术表现。
在义务教育阶段基础上进一步加深感知、分析、理解“音乐是如何通过对特定的音乐语汇和形式要素进行不断变化发展，从而推动音乐情感表达的和创作思想抒发的”，为高中阶段的音乐学习打下基础，更为每一位学生终身的音乐艺术之旅开启大门。
【教材分析】一、《一杯美酒》（1）风格：维吾尔族在文化和历史方面具有很强的融合性，这种融合性在音乐中体现得非常明显，维吾尔族音乐融合了中原、印度、波斯-阿拉伯及欧洲的音乐语言，形成了该民族独特的音乐风格。
（2）题材：维吾尔族的传统民歌从题材上可以分为劳动歌曲、爱情歌曲、历史歌曲、生活习俗歌曲等。
《一杯美酒》属于爱情歌曲题材。
这种题材的歌曲在维吾尔族民歌中有着重要的地位，这首歌曲是其中流传最广泛的民歌之一。
（3）调式：维吾尔族音乐常以波斯-阿拉伯调式、欧洲大小调式及中国五声调式等各种调式为基础。
不同风格的调式、调性经常在一个作品中交替出现，是维吾尔族的音乐情感更加丰富、风格更加突出。
全曲建立在f自然小调的基础上，只是在第三乐句出现了和声小调的特色音级升7级音，但是它并没有像欧洲音乐体系一样向主音解决，二是下行二度到6级音上，这样的增二度音程色彩又体现出波斯-阿拉伯的调式特点。
这也就是维吾尔族音乐极具融合性的体现。
（4）节奏：《一杯美酒》属于固定节奏型中的麦西热普节奏型。
（5）节拍：维吾尔族音乐常用弱起节拍。
其民歌的韵律主要依据唱词的重音变化。
在这首歌曲中，除了频繁出现的切分节奏之外，每个乐句都始于弱起拍。
这更能体现出隔着对所爱之人的真切心意核对甜蜜爱情的美好憧憬。
（6）旋律线条：音乐旋律线条有上行、下行、波浪形等进行。
高中音乐《学会聆听》教案设计
高中音乐《学会聆听》教案设计教学内容：高中音乐-学会聆听教学目标：1. 了解聆听的重要性，培养学生的音乐欣赏能力；2. 学习音乐评价的方法和技巧；3. 通过对不同音乐作品的聆听，培养学生的审美情趣和表达能力。
教学重难点：1. 聆听的方法和技巧；2. 音乐欣赏和评价的能力培养。
教学准备：1. 选取几首有代表性的音乐作品，如交响乐、流行歌曲、民族音乐等；2. 准备音乐欣赏的辅助材料，如音乐观赏图、音乐分析报告等；3. 准备多媒体设备，如电脑、投影仪等；4. 准备学习任务和讨论问题。
教学步骤：Step 1 引入（5分钟）介绍课程的主题和目标，引发学生的兴趣和思考。
激发学生聆听音乐的欲望，并带领学生思考音乐对自己的意义。
Step 2 学习-聆听的方法和技巧（15分钟）通过演示和讲解，向学生介绍聆听音乐的方法和技巧，如专注、全神贯注、用心感受等。
并举例说明这些方法和技巧在听到不同音乐作品时的应用。
Step 3 聆听音乐作品（30分钟）播放选取的音乐作品，让学生进行聆听。
在聆听过程中，提醒学生注意音乐的节奏、旋律、和声、表达等方面，并思考音乐所表达的主题、情感等。
Step 4 评价音乐作品（20分钟）学生小组讨论音乐作品，通过提出问题和互相交流，引导学生对音乐进行评价。
可涉及的问题包括：你对这首音乐作品的整体印象如何？音乐作品中的高潮部分是什么？音乐作品表达的情感是什么？等等。
Step 5 总结和拓展（10分钟）教师对学生的评价进行总结和回顾，并帮助学生进一步拓展和提高他们的聆听能力和音乐欣赏能力。
Step 6 作业布置（5分钟）布置一篇音乐作品的听后感或音乐评论的写作任务，让学生用文字来表达他们对音乐作品的理解和感受。
教学辅助材料：1. 音乐作品的录音或视频；2. 音乐观赏图；3. 音乐分析报告；4. 学习任务和讨论问题。
评价方法：1. 学生的参与度和表现；2. 学生的讨论和回答问题的能力；3. 学生对音乐作品的分析和评价能力；4. 学生的听后感或音乐评论的写作能力。
高中音乐《学会聆听》教案设计
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高中音乐《学会聆听》教案设计一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具多媒体、音响五、教学过程(一)导入师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。
在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。
大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(学生举手发言)师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。
我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。
今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授1.回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。
节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》(1)欣赏并回答问题①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。
)②独奏乐器是什么?(琵琶)③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。
《学会聆听》教案设计
《学会聆听》教案设计第一章：导入教学目标：1. 让学生认识到聆听的重要性。
2. 培养学生积极主动聆听的习惯。
教学内容：1. 导入新课，向学生介绍本节课的主题《学会聆听》。
2. 通过讨论、分享，让学生谈谈对聆听的理解和感受。
3. 引导学生认识到聆听在日常生活和学习中的重要性。
教学活动：1. 组织学生进行小组讨论，分享对聆听的认识和体会。
2. 邀请学生代表发言，分享自己的聆听心得。
第二章：聆听技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的聆听技巧。
教学内容：1. 向学生介绍几种有效的聆听技巧，如专注、积极反馈、避免打断等。
2. 通过实例分析，让学生了解如何在实际交流中运用这些技巧。
教学活动：1. 教师讲解聆听技巧，并结合实例进行分析。
2. 学生进行小组讨论，分享彼此的聆听技巧。
3. 邀请学生代表演示正确的聆听方式，并给予反馈。
第三章：聆听障碍教学目标：1. 让学生了解常见的聆听障碍。
2. 培养学生克服聆听障碍的能力。
教学内容：1. 向学生介绍常见的聆听障碍，如分心、偏见、情绪等。
2. 引导学生了解如何识别和克服这些障碍。
教学活动：1. 教师讲解聆听障碍及其影响，并结合实例进行分析。
2. 学生进行小组讨论，分享自己遇到的聆听障碍及解决方法。
第四章：提升聆听能力教学目标：1. 让学生掌握提升聆听能力的方法。
2. 培养学生自主提升聆听能力的意识。
教学内容：1. 向学生介绍几种提升聆听能力的方法，如提前准备、积极参与、主动提问等。
2. 引导学生了解如何在生活中运用这些方法，提高聆听能力。
教学活动：1. 教师讲解提升聆听能力的方法，并结合实例进行分析。
2. 学生进行小组讨论，分享自己的聆听心得及提升方法。
3. 邀请学生代表分享自己的聆听经验，并给予反馈。
第五章：聆听实践教学目标：1. 让学生在实际情境中运用聆听技巧。
2. 培养学生解决聆听问题的能力。
教学内容：1. 设计一些聆听实践场景，让学生运用所学技巧进行模拟练习。
高中音乐鉴赏 第一节 学会聆听 教案
第一单元学会聆听
第一节音乐与人生
一、学习目标
(一) 运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。
(二) 演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。
(三) 在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。
在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。
二、教学重点、难点
重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。
难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。
三、教学内容安排
本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。
四、教学资源
充分利用课本和配套的课件资源。
学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。
五、教学方法与指导策略
（一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。
（二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？
六、教学过程
七、教学反思。
《学会聆听》教案设计
《学会聆听》教案设计一、教学目标：1. 让学生理解聆听的重要性，认识到倾听他人意见的必要性。
2. 培养学生耐心、专注地聆听他人讲话的良好习惯。
3. 提高学生理解他人观点、尊重他人意见的能力。
4. 引导学生运用聆听技巧，提升人际沟通能力。
二、教学内容：1. 聆听的定义与重要性2. 聆听技巧的培养3. 如何在日常生活中运用聆听技巧4. 聆听与尊重、理解、沟通的关系5. 聆听在个人成长与社交互动中的应用三、教学方法：1. 讲授法：讲解聆听的定义、重要性以及聆听技巧。
2. 案例分析法：分析实际生活中的聆听案例，引导学生深入理解聆听的意义。
3. 小组讨论法：分组讨论聆听技巧的应用，促进学生互动与思考。
4. 角色扮演法：让学生模拟不同场景，实践聆听技巧，提高实际操作能力。
四、教学准备：1. 教案、PPT及相关教学材料2. 音响设备、听力材料3. 角色扮演道具（如帽子、围巾等）4. 小组讨论问题清单五、教学过程：1. 导入：通过一个有趣的听力小游戏，引起学生对聆听的兴趣。
2. 新课导入：讲解聆听的定义、重要性以及聆听技巧。
3. 案例分析：分析实际生活中的聆听案例，引导学生深入理解聆听的意义。
4. 小组讨论：分组讨论聆听技巧的应用，促进学生互动与思考。
5. 角色扮演：让学生模拟不同场景，实践聆听技巧，提高实际操作能力。
7. 作业布置：布置一道有关聆听的家庭作业，让学生在课后进行练习与思考。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评估他们对聆听技巧的理解和应用。
2. 角色扮演表现：评估学生在角色扮演中的表现，包括聆听技巧和沟通能力的运用。
3. 作业完成情况：检查学生完成的家庭作业，评估他们对聆听技巧的掌握程度。
七、教学拓展：1. 组织一次聆听技巧的实践活动，如辩论赛、演讲比赛等，让学生在实际操作中提高聆听能力。
2. 开展聆听技巧的培训课程，邀请专业讲师进行授课，提升学生的聆听技巧。
3. 引导学生参加社区志愿者活动，通过与他人交流，提高聆听和沟通能力。
学会聆听音乐备课教案设计
学会聆听音乐备课教案设计教案标题：学会聆听音乐备课教案设计一、教学目标：1. 学生能够理解不同音乐作品的表现形式和情感内涵。
2. 学生能够准确运用音乐术语描述音乐作品的特点。
3. 学生能够通过聆听音乐作品来培养个人情感表达和欣赏能力。
二、教学内容：1. 引导学生感受音乐- 通过播放一些简短的音乐片段，让学生闭上双眼，用心感受音乐，将所产生的情感和感受进行表达。
- 引导学生描述自己所聆听到的音乐的特点，例如节奏、旋律、音色等。
2. 学习音乐术语- 介绍与音乐相关的常用术语，如节拍、速度、音高、动态等。
- 播放不同曲风的音乐，让学生运用所学术语来描述不同音乐作品的特点。
3. 分析音乐作品- 选择一些有代表性的音乐作品，结合音乐欣赏材料，引导学生分析作品的结构、乐器运用等方面。
- 学生分组，选择一首音乐作品进行分析，并用简洁明了的语言写出分析结果，与其他小组进行交流分享。
4. 音乐情感表达和欣赏- 演示情感表达的重要性，如音乐与电影情节的结合、歌曲与情感的共鸣等。
- 分组让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，描述自己的感受和情感体验，并组织表达和分享。
三、教学步骤：1. 导入- 通过与学生分享音乐欣赏经历和感受，激发学生对音乐的兴趣。
- 提出学习目标和重要性。
2. 音乐感受与术语学习- 播放音乐片段，让学生闭上双眼感受音乐，并进行个人情感表达。
- 介绍和解释一些音乐术语，并与音乐片段中的特点进行联系。
3. 音乐作品分析- 指导学生分析一首音乐作品的结构、乐器运用等方面，并进行小组交流分享。
4. 情感表达和欣赏- 演示情感表达的重要性，如通过音乐传递情感的能力。
- 学生分组选择一首音乐作品，描述自己的感受和情感体验，并组织表达和分享。
5. 总结与评价- 概括今天的学习内容和所掌握的音乐知识。
- 帮助学生评价自己在音乐欣赏方面的提高和不足之处。
四、教学辅助手段：1. 音乐欣赏材料，涵盖不同曲风和风格的音乐作品。
高中音乐鉴赏《学会聆听》教案
高中音乐鉴赏《学会聆听》教案城东中学柯江鸿教学地点：城东中学艺术楼一楼多媒体（3）班级：高一年（12）时间：2007年9月14日星期五下午第7节课题：学会聆听——音乐与人生课时：第一课时一教学目标1、认知目标：使学生对学习音乐鉴赏产生兴趣，并能够主动思考音乐与人生有什么关系及音乐对人产生的作用。
2、能力目标：通过对音乐与人生的分析和讲授等方式，培养学生对音乐与人生的理解能力和鉴赏能力。
3 情感目标：引导学生感受音乐与人生相结合产生的美感和魅力，进一步培养学生对音乐的感悟、表现和创造的能力。
二教学重点1 音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
2 掌握部分音乐形式要素发挥的作用。
三教学难点音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的基本作用。
四教学方法设疑法、聆听法、讲授法、对比法、讨论法。
五教学过程1 导入讨论音乐与人生有什么关系?引发学生热爱生活，学习音乐的热情。
2认识音乐鉴赏的相关知识。
A、集体读导言。
B 请一位学生解释孔子的格言。
3学习音乐要素及音乐语言。
回忆所学的知识，唤起学生对音乐的探究心理。
4、聆听《草原放牧》——完整聆听A 提问：（1）有哪些音乐要素在发生作用？（２）独奏乐器是什么？什么是协奏曲？（３）音乐情绪怎样？联想和想像到了什么？（４）节奏等形式要素发挥了什么样的作用？５对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐。
对比听、唱两个主题音乐。
６再次完整聆听《草原放牧》，思考“拓展与研究”中有关《草原放牧》的项目。
六、课堂总结音乐是人的精神食粮，没有音乐的生活是无法想象的。
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学会聆听—音乐中的聆听与感悟
年级：高中一年级
【课型】
新授课
【教学内容】
1. 构成音乐语言的形式要素
2. 音乐情感与思想意境层的揭示
【教学理念】
1. “以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。
培养学生音乐审美能力，
陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。
2. 本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体
系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。
3. 以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。
4. 弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。
【教材分析】
1《.音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要
素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。
因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。
2. 音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是
音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小
姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。
3. 音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高
层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认
识
4. 音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。
《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感
表达及思想境界，感受音乐的更高层面应该是“思想意境层”的聆听。
【教学目标】
1. 情感·态度·价值观目标：通过不同风格音乐作品的聆听及相关文化的了解，感悟其蕴含的思想内容，感受音乐反映社会、折射人生的独特艺术形式；通过对高品质、经典音乐作品的鉴赏，培养高尚的音乐审美情趣，参悟热爱生活、热爱祖国和积极向上的人生观价值观。
2. 过程与方法目标：通过聆听音乐作品，体验音乐要素带来的表现力及艺术效果；通过节奏创编、五声调式乐曲的即兴伴奏，开拓音乐思维，体验创作的乐趣；通过互动环节，增强音乐探究及师生、提生集体音乐合作能力。
3. 知识与技能目标：了解音乐形式要素对音乐的构成及功能的作用，培养对音乐形式要素的感性认知能力；能区分并借鉴别其在音乐中的作用，能借助其构成的音响外层，感受音乐内在的情感因素与思想内涵。
【教学用具】
钢琴、手风琴
【教学重点】
音乐形式要素—节奏、旋律、速度、力度、调式、织体等
【教学难点】
作品蕴含的情感与思想
【教学过程】
.回顾学习的内容，音乐形式要素主要有旋律、节奏、速度、力度、调式、织体等。
一、导入：
（1）师设问：“如果要创作一首欢快热烈的作品，会选用高音还是低音？旋律的走向是怎样的？速度是快速还是慢速？你会选用何种节拍与节奏？
（2）依据学习的音乐形式要素，如果你是一位小小作曲家，请以‘ 蜜蜂’为标题进行创作，你会从哪个要素开始入手。
A:请学生分析野蜂飞行的状态（翅膀震动频率高，翅膀翼展小，发出嗡嗡声。
）
B:全体学生在教师指挥下模拟野蜂飞行的声响。
设计意图：通过师生回顾与小结及学生的实践体验，增强音乐表现的能力，深入理解形式要素在音乐表现中的作用。
二、聆听与感悟
（一）音乐要素的拓展
1、调式的学习
（1）教师弹奏原版和经过改编后的《两只老虎》，感受音乐形象变化，得出影响音乐形象的变
化的重要原因—调式，学习调式概念。
（2）了解主要的调式类别：西洋大调式、西洋小调式和中国五声调式，重点了解五声调式。
（3）演唱大小调式音阶，感受大小调式在音乐中的表现力。
（4）感受我国民族五声调式在民族、流行音乐、外国创作的歌剧及中国素材的电影音乐中的体现，感受五声调式的韵味。
（5）结合五声调式与中国传统文化尤其是儒家思想的关系，对比聆听五声调式音阶与七声音阶，感受中国音乐的人文思想。
（6）师生合作，即兴创作五声调式的钢琴曲，进一步感受五声调式的和谐与韵味。
设计意图：了解音乐中的人文思想，热爱祖国的音乐文化，增强民族意识。
通过师生即兴创作，激发学生参与的积极性和创造性。
通过熟悉歌曲的改编、教师的现场演奏，加深对调式的体验。
2、织体的学习
（1）教师演奏《吐鲁番的葡萄熟了》，师生共同探究其中的变化，分析织体，旋律等要素。
（2）聆听与表现（尝试创编多声部合唱片段）
（3）出示《夜曲》谱例，并阐明音乐是立体的，因势利导分析织体，和声等要素。
（4）出示《两只老虎》谱例，学生亲自编配，从作曲家、表演者的角度再次感受音乐的要素。
--------体验、表现音乐的过程，是音乐鉴赏的必要方式i，是一种换位思考的形式！
（二）听有所思，听有所想
作品蕴含的情感与思想意境层
（1）师：“作曲家创作作品时仅仅是为了好听么？除了好听还有什么？”引发思考，从而引发更
高层面的聆听—情感与思想意境层。
（2）聆听音乐《辛德勒的名单》，《变形金刚》，《加勒比海盗》，引导学生思考，除了好听，还
有什么感想？作品的情绪是怎样的？在好听的基础上让学生反思，引导学生学会聆听，要“听有
所思，听有所想”。
设计意图：通过聆听与感受，引导学生思考，关注更高层面情感与思想意境层。
三、课堂延伸
利用名人名句加深对音乐艺术价值的深入理解与思考。
舒曼：“音乐是灵魂的完美表现。
”
爱因斯坦：“我的成就很多是从音乐启发而来的。
”
黑格尔：“只有对音乐倾倒的人，才可以完全称作人。
”
贝多芬：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
”
设计意图：通过名人名句，进一步增强对音乐的感悟，思考人生，树立终生学习音乐的愿望，进而热爱音乐，热爱生活，更加积极努力地创造幸福未来。