《广陵散》赏析
广陵散古琴音乐赏析
广陵散古琴音乐赏析古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，文化内涵丰富。
而广陵散则是古琴曲中的经典之一，被誉为“琴曲之祖”，具有极高的艺术价值和文化价值。
本文将对广陵散古琴音乐进行赏析，探讨其艺术特点和历史价值。
广陵散，又称《广陵散》，据说是东晋时期的琴师嵇康所创。
嵇康是东晋时期的文学家和音乐家，他的琴艺和音乐才华都达到了极高的水平。
《广陵散》是他创作的代表作之一，也是古琴曲中最为著名的曲目之一。
这首曲子以其优美的旋律和深刻的内涵，成为了古琴音乐中的经典之作。
广陵散的曲调优美动人，曲子中融入了许多中国古代的音乐元素，如五声音阶、宫商角徵羽，以及中国传统音乐的节奏和韵律。
这些音乐元素使得广陵散具有独特的中国风格，同时也展现了古琴这一乐器的独特魅力。
广陵散的曲调流畅婉转，富有变化，给人一种清新脱俗的感觉。
在演奏时，古琴演奏者需要通过手指的轻重、音符的长短来表现曲调的起伏和情感的变化，这对演奏者的技巧要求极高。
除了优美的曲调外，广陵散还蕴含了丰富的文化内涵。
据说，广陵散的曲谱上还有一些古代文人的诗句，这些诗句与曲调相得益彰，增添了曲子的艺术魅力。
同时，广陵散也反映了古代文人的情感和思想，曲子中所表达的情感和意境，深深地触动了人们的心灵。
因此，广陵散不仅是一首优美的音乐作品，更是一部富有文化内涵的艺术品。
在演奏上，广陵散的演奏者需要具备极高的琴艺和音乐修养。
古琴是一种非常古老的乐器，其演奏技巧和表现手法都非常独特。
演奏广陵散需要琴者具备深厚的音乐理论知识，对古琴的演奏技巧和表现方法有着深刻的理解。
同时，演奏广陵散还需要琴者具备丰富的情感和内心的表达能力，能够通过琴音传达出曲子中所蕴含的情感和意境。
因此，广陵散的演奏者往往是经过长期学习和修炼，具备了极高的艺术修养和演奏技巧。
广陵散作为古琴音乐的经典之作，具有极高的历史价值和艺术价值。
它不仅是中国古代音乐的珍贵遗产，也是中国传统文化的重要组成部分。
通过对广陵散的赏析，我们不仅可以欣赏到其优美的音乐旋律，还可以了解到古代文人的情感和思想。
浅析古琴曲《广陵散》
浅析古琴曲《广陵散》
广陵散是古琴曲中最受人们欢迎的曲调之一，它有悠久的历史，被尊为古琴曲中的经典作品。
它是一首抒情歌曲，歌颂诗人孟浩然为了实现自己的梦想而离别家乡，跋涉三百里到广陵来到贵族家中当贴身侍从的传奇故事。
这首曲调被认为把野性与柔情糅合在一起，寓意深刻，具有鲜明而独特的特点。
古琴曲《广陵散》一经问世，就受到了社会各界的赞赏，成为古琴曲的经典作品。
《广陵散》的作者是古代中国著名的琴家、作曲家和文学家关汉卿，写于大宋时期，被认为是古琴曲中的经典之作。
《广陵散》的曲式以六度模式结构为主，它有着悠久的历史，曲式优美而富有变化，在演奏中具有浓郁的感情，给听众带来极高的艺术享受。
在技术上，《广陵散》着重强调琴弦的抚弹，音色的调整，拨弦的抚摸，音色的调整，拨弦的抚摸，拨弦的抚弹及其他有关技巧的运用，通过这些技巧，将情感表达得淋漓尽致。
《广陵散》的主旋律也有一定的规律性，曲调变化及其情绪抒发都非常真实，曲中融汇了多种节奏，如“放舒、静止、轻柔、波折、张劲”等，曲调和谐，旋律优美，给人以深刻的印象。
《广陵散》所表达的情感也很深刻，表现出孟浩然的无限思念与离别之情。
他对家乡的亲切思念，深深地沉浸在广陵之都时的诗意情思，以及他的心情跌宕起伏的变化，都以抒情的形式完美地刻画在曲中。
《广陵散》不仅具有纯净的抒情情调，而且充满深刻的诗意。
这首曲子能够唤起人们执着不懈的梦想，勇敢面对挑战，坚定追求精神，充满励志意义。
总之，《广陵散》是古琴曲中经典之作，是一首抒情歌曲，它深刻地表达了一种理想主义的情怀，令人感动，也让人感到欣慰和自豪。
它不仅装点着古代中国文化的精髓，同时也感染着当今人们的思想，亦成为艺术文化的瑰宝。
七年级下册课外古乐四首赏析整理
七年级下册课外古乐四首赏析整理
本文整理了七年级下册课外古乐四首赏析，以下是对每首古乐的简要赏析：
古乐一：《广陵散》
- 内容简介：《广陵散》是中国古代琴曲之一，流传较广。
以其曲调悠扬、音色深沉著称。
- 音乐特点：曲调婉转动听，琴音如流水潺潺，给人以宁静和舒适的感觉。
- 情感表达：表达了作者对广陵美景的赞美与思念之情。
古乐二：《梁祝》
- 内容简介：《梁祝》是中国古代民间传说题材的琵琶曲，被称为东方腔调的《罗密欧与朱丽叶》。
- 音乐特点：旋律优美动人，音符跌宕起伏，曲调表达了爱情的激情与苦闷。
- 情感表达：描绘了梁山伯与祝英台的爱情故事，展现了深情的爱与不舍。
古乐三：《阳春白雪》
- 内容简介：《阳春白雪》是唐代琵琶曲，以描绘冬日白雪纷飞的景象为主题。
- 音乐特点：旋律清新明快，琴音轻柔悠扬，给人以冬日阳光的温暖感觉。
- 情感表达：通过音乐表达了对阳春白雪纷飞美景的赞美和对寒冷冬天温暖迎接的喜悦。
古乐四：《流水》
- 内容简介：《流水》是中国传统古琴曲，以描绘流水潺潺的景象为主题。
- 音乐特点：曲调流畅如流水，音符宁静安详，给人以宁静和放松的感觉。
- 情感表达：通过音乐表达了对流水的静谧与宁静的赞美，传达了作者对自然之美的感悟。
希望这份文档能对你了解七年级下册课外古乐四首赏析有所帮助。
广陵散琴曲赏析
广陵散琴曲赏析
（原创版）
目录
1.广陵散的历史渊源
2.广陵散的演奏技巧与特点
3.广陵散的艺术价值与影响
4.广陵散在现代社会的传承与发展
正文
广陵散，又名《广陵止息》，源于古代广陵地区，是我国古代音乐文化中的瑰宝，具有深厚的历史渊源。
据史书记载，广陵散起源于春秋战国时期，成型于汉代，鼎盛于唐宋，流传至今已有两千多年的历史。
它被誉为“琴曲之冠”，一直以其独特的艺术魅力吸引着无数琴师和音乐爱好者。
广陵散的演奏技巧与特点独具一格。
它采用中国传统乐器古琴演奏，音色空灵清幽，意境深远。
广陵散的曲调悠扬，旋律优美，节奏跌宕起伏，富有变化。
在演奏过程中，琴师需运用多种演奏技巧，如揉、捻、抹、勾等，以呈现出丰富的音色和情感。
这些特点使得广陵散具有极高的艺术价值，成为中国古典音乐的瑰宝。
广陵散的艺术价值和影响不言而喻。
这首曲子在中国古代音乐史上具有举足轻重的地位，被誉为“古琴四大名曲”之一。
它曾受到众多文人墨客的喜爱，如唐代著名诗人李白、白居易等都曾为其赋诗。
广陵散还对后世音乐产生了深远影响，许多古琴流派和琴曲都受到它的启发和借鉴。
在现代社会，广陵散依然具有很高的传承价值。
为了保护和传承这一优秀的文化遗产，我国政府和相关部门采取了一系列措施，如将广陵散列入国家级非物质文化遗产名录，举办各类古琴比赛和音乐会等。
同时，越来越多的音乐人和古琴爱好者开始关注和学习广陵散，希望能够将这一千年古曲传承下去，让更多的人感受到它的魅力。
总之，广陵散作为中国古代音乐的瑰宝，不仅具有深厚的历史渊源，独特的演奏技巧和艺术价值，还对后世产生了深远的影响。
广陵散古琴曲鉴赏
广陵散古琴曲鉴赏1. 哎呀，说到《广陵散》这首古琴曲啊，就好像你走进了一片历史的迷雾，随风听见千年前的战鼓和马蹄声。
就像有人说，它就像一部古老的故事书，每一声拨弦都在叙述一段远去的传奇，好像你眼前出现了一位侠士，仗剑而立，风中衣袂飘飘。
2. 《广陵散》嘛，整个曲调听起来就像是一股奔涌的江水，激昂中带着一丝丝悲壮。
那种高山流水之间的气魄，让人觉得就像是目睹了一场壮烈的战役，听到了风声猎猎，看到剑影重重。
古琴的音色里带着凛冽的冷意，就像一把利剑划破了沉寂的夜空。
3. 听这曲子，就好比你在暮色里看到一位白衣剑客，他独自面对强敌，明知结局已定，却依然毫不退缩。
曲子开始时缓缓的引子，就像是他在默默思考，准备迎接挑战。
然后中间那些急促的音符就像是刀剑相击的声音，一下子把你带入了战斗的场景，那种紧张感真是扑面而来。
4. 有人说，《广陵散》是一曲决绝之歌，是阮籍在那种天下动荡、命运无常的背景下所表现的孤愤。
就好比你看一个人站在风中，眼里满是不可妥协的光芒，但他又无比孤独，仿佛所有人都离他而去，他却依旧不肯低头。
5. 这首曲子听到后半段，就像是波涛中的一只小船，随着风浪漂泊，经历了风雨的考验，最终却在波涛中沉没。
那份壮烈和悲情，是一种让人无法逃避的宿命感，好像你心里涌起了万千感慨，但又说不出个所以然。
6. 最后啊，《广陵散》其实就是一种态度——一种不肯顺从、不愿低头的态度。
就像一个人明知前路坎坷，命运多舛，却依然勇敢面对，没有妥协，没有屈服。
听完之后，你会感受到一种英雄迟暮的悲凉，但也会有一种敬佩，敬佩那份坚持和勇气。
7. 有时候，《广陵散》的旋律就像是一条蜿蜒的小路，带着你不断深入那个遥远的时代。
你仿佛能看到那些在黑暗中前行的人们，尽管看不到前方的光亮，但他们依旧坚定地走下去，那是一种不屈的精神。
8. 当琴声变得高亢激烈时，你会感受到一种如火山爆发般的情绪，好像所有压抑的情感在这一刻尽数喷发而出。
就像是一个人在极度愤怒和无奈中，不再压抑，选择了以自己的方式呐喊和抗争。
广陵散琴曲赏析
广陵散琴曲赏析摘要：1.广陵散简介2.广陵散的历史渊源3.广陵散的艺术特点4.广陵散的现代价值5.结论正文：【1.广陵散简介】广陵散，又名《广陵止息》，是我国古代一首脍炙人口的琴曲，属于古琴音乐的范畴。
这首曲子起源于春秋战国时期，流传至今已有两千多年的历史。
因其独特的音乐风格和丰富的艺术内涵，广陵散被誉为“琴曲之冠”，成为古琴音乐的瑰宝。
【2.广陵散的历史渊源】广陵散的历史可以追溯到春秋战国时期，其创作者为古琴家俞伯牙。
后来，经过历代琴家的传承和发扬，广陵散逐渐形成了今天的规模和风貌。
其中，明朝著名琴家严天池对广陵散进行了系统的整理和注释，使之更为完善。
在古代，广陵散是文人雅士喜爱的琴曲，代表着一种精神追求和审美趣味。
【3.广陵散的艺术特点】广陵散具有以下几个方面的艺术特点：（1）旋律优美：广陵散的曲调悠扬、抒情，旋律线条流畅，富有变化。
它以一种独特的音乐语言传达了古代文人对美好生活的向往和对理想境界的追求。
（2）和声丰富：广陵散运用了多种和声技巧，如颤音、泛音、按音等，使音乐表现更加丰富多样，呈现出一种空灵、清幽的意境。
（3）节奏自由：广陵散的节奏较为自由，强调演奏者根据自身情感和理解发挥。
这使得广陵散具有很强的艺术表现力，为琴家提供了广阔的创作空间。
【4.广陵散的现代价值】在现代社会，广陵散依然具有很高的艺术价值和文化价值。
首先，广陵散作为古琴音乐的代表作品，对于研究我国古代音乐史具有重要意义。
其次，广陵散所体现的文人精神、审美趣味仍然具有现实意义，可以启发现代人在快节奏生活中寻找内心的宁静和和谐。
最后，广陵散作为一种艺术形式，对于丰富人们的精神生活、提高艺术修养也有着积极作用。
【5.结论】广陵散是我国古代一首具有悠久历史和丰富艺术内涵的琴曲，代表着古代文人的精神追求和审美趣味。
广陵散琴曲赏析
广陵散琴曲赏析
《广陵散》是一首具有深厚历史底蕴和艺术价值的古琴曲，又名《广陵止息》。
原为流行于广陵地区（今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
这首大型琴曲至少在汉代已经出现，其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
据《琴操》中所载，聂政是战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。
聂政发誓为父报仇，但行刺失败，遂上泰山刻苦学琴，十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴。
高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。
韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王，为免连累母亲，便毁容自尽。
《广陵散》曲谱最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》（1425年），谱前记云：“今予所取者，隋宫中所收之谱。
隋亡而入于唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府。
经九百三十六年矣！”谱中有关于刺韩、冲冠、发怒、报剑等内容的分段小标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。
从音乐角度来赏析，《广陵散》以其独特的旋律、节奏和音色，展现了古代琴曲的魅力。
全曲结构严谨，音乐形象丰富，通过琴弦的吟猱、泛音、揉音等技巧，表现出深邃、悠远的意境。
在音乐表现力上，《广陵散》具有很强的感染力，既能体现激昂慷慨的情感，又能展示恬淡宁静的意境。
综合来看，《广陵散》是一首具有深厚历史底蕴、独特艺术价值和强烈感染力的古琴曲，无论是从音乐性还是文化内涵上，都值得我们细细品味和赏析。
写广陵散的诗
写广陵散的诗
原文：
《琴曲歌辞·广陵散》
作者：李颀
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。
一、衍生注释：
“广陵客”：指善弹琴之人。
“渌水”“楚妃”：皆为琴曲名。
二、赏析：
这首诗开篇营造出欢快的饮酒弹琴氛围。
月照乌飞、霜凄风入的环境描写，增添了一丝清冷。
琴音先起渌水，后弹楚妃，美妙至极，一声响起，万物皆静，足见琴音的魅力。
结尾表达诗人奉使千里，想要
从此归隐云山的心愿。
整首诗将琴音之妙与诗人心境相融合，意境深远。
三、作者介绍：
李颀，唐代诗人。
他擅长七言歌行，诗以边塞题材为主，风格豪放，慷慨悲凉。
其诗作对后世有一定影响。
四、运用片段：
在一个静谧的夜晚，我与好友相聚。
屋内烛光摇曳，好友抚琴而奏，那琴音恰似李颀诗中所写“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，仿佛
整个世界都沉浸在这美妙的音律之中。
我陶醉其中，忘却了一切烦恼，不禁感叹：这琴音怎不让人沉醉？。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《广陵散》赏析
若是时光可以倒转，那就追溯到东汉末期，若是情感可以重新复原，那就追忆到聂政刺韩。
或许，人们只熟知荆轲刺秦，知晓他的决绝，悲痛他的悲痛，甚至对那首“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”感慨万千，纵使最后他的失败，却也造就了他流传千古的美名。
可是，这世上，若为帝王，谁人又不会担忧天天的暗杀，日日的刺杀呢，聂政不比荆轲，从某种意义上来说，他远比荆轲要柔弱淡雅的多，人们常说十年磨一剑，君子报仇十年不晚，可他的剑便是琴，十年磨一琴，我曾想问，既然报仇，为何不以十年的苦练剑术换取最后的一搏，却要以如此淡雅的方式来以卵击石，可是，最后他却胜了，胜在了那份淡而处之的态度，他将他所有锋利的凤毛菱角全部磨去，可想而知，十年，夜夜磨心，那种撕心裂肺的疼，一忍便忍了十年。
这样一个隐忍于世的人，他的情感到底寄于在了哪里，或许，也就只有那把琴了，五弦，十年，又有那怎样的情感才能奏出后人引以为绝响的乐曲——《广陵散》，它的不羁，它的狂放，就连宋代大儒朱熹也曾愤然指斥：“其声最不和平，有臣凌君之意。
”可是，这本就是一曲弑君曲，既然弑君何来和平一说，又何来凌君之意，难道您要在别人杀了您的生身父亲之后，依旧忍气吞声，毫无怨言，那怕是这人是无心的了，哪怕君王又如何，弑父之仇怎可就这么轻而易举的放下，就当什么都没有发生
过，我做不到，我想就怕是朱熹本人也是做不到的吧，若还是真做到了，我亦无话可说。
《广陵散》全曲共有四十五个乐段，分引子、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。
贯穿于“正声”和“乱声”部分。
小序和大序部分则在较平稳的气氛中，初听，真是不觉得有丝毫激昂打斗的混乱感，倒是多一分淡雅的味道，不似《十面埋伏》般的一出曲声，便先声夺人，处处危机，又不似《高山流水》般倾泻而出，旨在山水，不在世俗，或许，它仅仅只是在叙述，叙述自己的故事，就如他潜心在琴，苦练十年日复一日磨掉自己的棱角，淡雅的抚琴罢了，纵使偶尔回想起那曾不堪的往事，痛苦的回忆，也只得深深埋藏在心里，这种隐忍的恨，只待最后的那一触即发，这正是为了布置正声和乱声的主调旋律的雏形。
正声就开始突出了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，他虽不如荆轲般刚毅，可是他的不屈的，他的坚毅又低于得了何人，不是不恨，不是不忿，只是未到时候罢了。
殆尽，全曲欣赏至此，才恍然它不愧是一曲我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲。
那样繁杂错落的曲声咄咄逼人，展现的正是那惊心动魄的场景，即“纷披灿烂，戈矛纵横”的战斗气氛。
随后音乐又表现出壮阔豪迈、“怫郁慷慨”的气氛，那是一种最后的诀别，我一直都认为，聂政是淡雅的，可他的淡雅，是表现与人前的，他虽淡雅，并不代表着他就懦弱，若是真
当懦弱，便不会有那样的隐忍，更不会还那样的勇气在事成之后自毁容貌而自尽，他是有节气的，他的坚毅在他的骨血里，他将他的棱角指向了自己，圆润的一面给向了世人，或许就是因为这样的性格，才得以成功的最后一刺吧。
其实，当我初次听说《广陵散》时，并不是因为聂政刺韩，而是因为一个人，一个让我真正觉得可以把不羁，把洒脱发挥的淋漓尽致的一个人，是一个我都会觉得《广陵散》就是他，他就是《广陵散》的错觉，此人便是嵇康。
了解嵇康的人，都知道他是一个上不臣天子，下不事王侯的这样一位才子。
竹林七贤，他为首，纵使到最后原本可以一同饮酒作乐，风花雪月的七人，一个个相继离去，要说他不痛心那是不可能的，他或许不怪他的同伴，他只怪这肮脏的世俗，或许这也正是到最后，他会选择决绝离去，而不是同流合污的最终原因。
《世说新语·雅量第六》中记载，“嵇中散（嵇康）临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。
曲终，曰：…袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！‟太学生三千人上书，请以为师。
”众所周知，《广陵散》是一曲最不和平，又是最欺君的乐曲，嵇康之所以在临死之际选择此曲，心境可想而知，他自己亦也是知道的，才会说出：“《广陵散》于今绝矣。
”这般决绝的话，或许，他是认定了此生后世再也不会有如他这般的人儿。
的确，现如今，我们所听到的《广陵散》也不过是经过了改变的，原味早已埋葬在
了几千年前，那般决然的意志，淡雅的心性，早已不复存在。
世人存留《广陵散》，或许更多的只是为了留存它的故事，它的精神，以及它的不朽传奇。