设计中的设计读后感1000字精选作文
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。
为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。
仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。
例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。
这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。
另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。
由此而见，设计是具有一定的批判性。
针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。
设计也是为社会而服务。
就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。
我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。
为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感设计读后感。
《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。
通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。
首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。
设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。
设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。
同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。
这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。
其次，书中介绍了设计思维和设计方法。
设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。
通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。
而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。
这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。
最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。
通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。
这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。
设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。
通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。
设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。
设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。
我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。
设计中的设计读后感
《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。
原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。
首先，我被这本书的包装设计所吸引。
洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。
这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。
他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。
一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。
这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。
同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。
他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。
这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。
此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。
他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。
这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。
这种追求极致的精神，让我深感敬佩。
当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。
他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。
一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。
反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。
《无中生有——读设计中的设计有感》
《无中生有——读设计中的设计有感》第一篇：《无中生有——读设计中的设计有感》《无中生有——读设计中的设计有感》“广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。
”——原研哉用了一天的时间仔细看完了原研哉的《设计中的设计》，之所以选择原研哉的这本是因为想对设计有一个更深入的了解，不仅仅是停于图形符号的表面。
有句古语是“大音希声，大象无形” 最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”。
大音若无声，大象若无形” 至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。
整本书传达给我的感觉便是如此。
书中有一章节是“无中生有”主要是讲为无印良品做设计是的感受。
书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。
我觉得原研哉的作品中都是用简单来体现复杂的事物也很好的印证了这个词。
之所以研究“无”是因为现在的设计很多都陷入了一种怪圈。
过分的想吸引人的眼球，过分的包装和华丽的堆砌已经成为设计的代名词。
设计是什么，用食物打个比方，设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，愉快的吃饭。
设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的，所以将设计简单化，虚无化是我们需要学习的。
原研哉在书中并没有多么的夸大设计的作业，设计的神秘感，这是我很欣赏的，很多书籍谈到设计会大篇的简述如何去设计才能成功，而原研哉把设计作为了一种生活，融入了生活。
读完了之后会让人感觉设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。
作者认为设计是自然的，概念的实现。
从他设计的妇产医院的标识系统，松屋银座可以看出他很喜欢运用白色和不同的材质。
日本的设计很喜欢黑白灰，其实白色是可以给人无限遐想的颜色，正印证了那句“无中生有”。
通过材质和颜色让顾客自己去体会其中的感觉，设计并不需要多大的冲击力，而是看到之后会觉得这个东西给我的感觉就是这样的，能让我门调动所有的感官去感受。
《设计中的设计》读后有感范文
《设计中的设计》读后有感范文书开头直接问了一个宽泛的问题:设计是什么?以前会用比喻的方式来回答这个问题，实物产品，视觉效果等，是一个结果，可是看完书会觉得，设计应该是赋予了一个产品过程，因为设计让产品可以讲故事，而不是孤立的陈列，设计是可以创造交流和信息传达渠道的方式。
设计需要创造力，但“创造力的获得，并不是一定要站在时代的最前端”，这句话是本章对我启发最大的一句话，羞愧的想起为了完成设计作业，毫无创造力的我拼命的用高科技和新技术来掩饰自己的设计力不足，设计不需要迭代快和崭新，如果带着这样的态度做设计，是因为你把设计当作结果，正确的态度应该是把设计当作传达信息的过程后可以产生更新的结果。
设计需要整合，色彩，形态，质地，素材，节奏，空间，运动，点，线，面等等…这些以不同的方式组合来组成载体第二章是我比较喜欢的一章，因为不仅在读设计故事，更认识了很多设计师，这里的认识，是理解他们的设计过程。
原研哉给世界设计师们提出难题，日用品的再设计，所谓日用品，就是人们熟知的，甚至认为没有被设计过理所应当长成那个样子的产品，是极其熟知的产品，可原研哉老师要他们再设计，“从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造”。
书中提到过艺术与设计的区别，这不是我们学院的名字吗哈哈，自我认知里，艺术是声乐表演和雕塑绘画，设计就是产品包装环境室内啊，虽然这样理解没错，但很狭义，原研哉认为，艺术是艺术家的意志表达，发生的根本立足点是个人，所以艺术有孤傲与直率之处，而设计基本是没有自我表现动机的，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题是设计的本质。
设计故事1.四角形卷筒卫生纸，轻轻一拉抽出一格，四角形排列不占空间，四角形卷筒产生的阻力，对浪费资源具有批判性2.出入境章用飞机飞的方向来于人沟通，人性化设计带来的小感动3.树枝火柴，设计师擅长光的设计，他在设计光的同时也设计黑暗，相当于在设计光环境，树枝火柴是为了怀念火在原始社会到现在为人类作出的贡献，唤醒人们对自然，火，人的印象4.深泽直人于茶包，是我最爱的设计师呀，十二边形手表，豁口雨伞，cd播放机，沟槽伞桶，对照色茶包，提线木偶茶包等等，一直在按照他的准则做设计，即在下意识领域里展开他的设计工作，将人类无意识的行为转化成可见的产品。
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是无印良品的平面设计师原研哉的作品，这本书以简洁而富有深度的文字，探讨了设计的本质和意义。
阅读这本书，不仅让我对设计有了更深入的理解，也让我对无印良品的品牌理念和生活美学有了更深刻的认识。
无印良品，作为 SIMPLICITY，抑或说是 EMPTINESS 的最好诠释者，以其简洁、自然、实用的设计风格，赢得了众多消费者的喜爱。
它的产品涵盖了日常生活的各个领域，从文具、家具到服装、食品等，无不体现着对细节的关注和对品质的追求。
无印良品的设计理念，不仅是对产品功能的满足，更是对人们生活方式的尊重和关怀。
无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。
这种特性体现在其设计中，便是对简洁实用的追求，以及对自然材质的运用。
日本朋友曾告诉我，大多数日本人都很保守，他们不会通过服装张扬自己的个性，所以日式的设计大多都简洁实用，颜色偏向于黑白灰，而质地也是棉布、麻布等天然材质。
这种审美意识，不仅体现在无印良品的产品中，也体现在日本的文化和传统中。
日本的建筑、庭院、服饰等，都强调简洁、自然、和谐，这种审美意识与无印良品的设计理念不谋而合。
然而，无印良品的设计并非是对传统的简单沿袭，而是在继承传统的基础上进行创新和发展。
原研哉在书中说：“一个国家的高速成长期很像一个人的青春期，而日本，已经走过那个青春年代，无论是经济还是文化都将步入一种成熟期，处在成熟期的人们应该意识到，人类的幸福并不只能在持续增长的经济中找到，我们应该对‘异国文化’‘经济’‘科技’等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取成为一种成熟文化应该具有的典雅气质。
”无印良品的设计，便是在这种对自身文化的思考和探索中不断发展和创新的。
它将传统的日本美学与现代的设计理念相结合，创造出了一种独特的设计风格，既体现了日本文化的传统特色，又具有现代时尚的气息。
无印良品的设计理念，也让我对生活有了更深的思考。
在这个物欲横流的社会中，我们往往被各种物质所困扰，追求着过多的东西，却忽略了生活的本质。
原研哉的设计中的设计读后感
原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。
以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。
但原研哉告诉我，设计可没这么简单。
他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。
就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。
无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。
比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。
这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。
这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。
就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。
书里他提到的重新设计的概念也特别酷。
他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。
他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。
我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。
就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。
而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。
原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。
他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。
他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。
我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。
这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。
他对于信息传达的思考也很深刻。
他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。
5《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》：设计的哲学与意义《设计中的设计》这本书带我走进了一个关于设计的全新世界，让我重新审视和思考设计的本质和意义。
作者原研哉，作为一位设计大师，他以深入浅出的方式解释了设计的思想和原理，让我受益良多。
在书中，原研哉首先探讨了设计的定义。
他认为，设计并不仅仅是关于外观或功能的创造，更是一种思考方式，一种解决问题的方法。
设计无处不在，渗透在我们生活的每一个角落。
从一张纸巾的折叠方式，到一栋大楼的建筑结构，再到一款手机应用的界面设计，都是设计的体现。
设计不仅仅是表面的装饰，更是一种对生活、对人类需求的深入理解和洞察。
接着，原研哉强调了设计的创新性和交流性。
他认为，设计应该是一种创新的过程，通过不断地尝试和探索，打破传统的束缚，寻找新的可能性。
同时，设计也是一种交流的方式，它能够让不同的人、不同的文化、不同的时代相互沟通和理解。
这种交流不仅存在于设计师和用户之间，也存在于设计师和其他设计师之间，甚至存在于设计师自己和自己的内心。
此外，原研哉还提到了设计的时代性和地域性。
他认为，每个时代、每个地区都有自己独特的设计风格和特点，这是因为它们受到了不同的文化、历史、社会等因素的影响。
因此，设计师需要深入了解自己所在的时代和地区，从中汲取灵感，创造出符合当地文化和审美需求的设计作品。
在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了设计的魅力和力量。
设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考方式和生活态度。
它能够让我们的生活变得更加美好、更加便捷、更加丰富多彩。
同时，设计也是一种责任和使命，它需要我们不断地探索、创新、交流，为人类创造更加美好的未来。
总的来说，《设计中的设计》是一本关于设计的哲学和意义的书籍。
它不仅让我对设计有了更加深入的了解和认识，也让我对生活和人类的需求有了更加深刻的思考和洞察。
我相信，这本书将会成为我设计之路上的一盏明灯，指引我不断地探索、创新、前进。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计中的设计读后感1000字精选作文（一）
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有亲密相关的联络，是人们生活必不可少的。
原研哉回忆了现代设计的开展历程，并且计划方案了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联络。
然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但假如设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目方案，或许会生出一些更具生命力，更具创始性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。
而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。
设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。
因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活互相联络。
（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。
设计是从生活中发现新问习题的行为，额环镜是由详细生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。
设计的应用很广泛，也可以说成一应俱全，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。
我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。
设计是促进经济开展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。
总的来说经济、政治、文化都离不开设计。
比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要合适消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。
因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问习题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。
设计也不能因为技术的开展而陷入停滞。
因为时代在开展，我们要真正认识到设计自己在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我
们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问习题。
作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要兢兢业业的学好设计。
（三）
坦白的说，在进入大学之前我其实不知道设计这个词终究意味着什么，我也一直想知道答案。
在十一假期的时候我就在书店买了一本教师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。
于是带着问习题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。
这本书的作者是原研哉。
他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。
目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的领会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。
理解
一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。
所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个生疏的角度去认识设计，这也是一种设计行为。
这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。
原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的讲解，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问习题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落成规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。
而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
”所以对于设计，(.)对于一个将来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其自己的价值，只有这样，才会开掘物质其自己的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种
体现物品自己价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品自己的特征。
就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追随着原研哉老先生的脚步，去学习，去领会，去实现我的设计之梦。
[设计中的设计读后感1000字精选作文]相关文章：。