从古典走向浪漫-教学设计
古典走向浪漫 教案【,教学资料】
古典走向浪漫教案章节：第一章古典主义与浪漫主义的起源教学目标：1. 了解古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 分析古典主义与浪漫主义音乐的特点和区别。
3. 掌握古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
教学内容：1. 古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 古典主义与浪漫主义音乐的特点和区别。
3. 古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
教学步骤：1. 引入话题：介绍古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 讲解古典主义音乐特点：对称、平衡、秩序、理性。
3. 讲解浪漫主义音乐特点：情感表达、个性、自由、想象力。
4. 对比分析古典主义与浪漫主义音乐的区别。
5. 介绍古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
6. 欣赏古典主义与浪漫主义音乐作品，感受其风格特点。
教学评价：1. 学生能准确描述古典主义与浪漫主义音乐的起源和发展背景。
2. 学生能分析古典主义与浪漫主义音乐的特点和区别。
3. 学生能列举古典主义与浪漫主义音乐代表作曲家的作品和风格。
教案章节：第二章约翰·塞巴斯蒂安·巴赫教学目标：1. 了解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
2. 分析巴赫音乐的古典主义特点。
3. 欣赏巴赫的代表作品，掌握其音乐风格。
教学内容：1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
2. 巴赫音乐的古典主义特点。
3. 巴赫的代表作品及音乐风格。
教学步骤：1. 引入话题：介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
2. 讲解巴赫音乐的古典主义特点：对称、平衡、秩序、理性。
3. 介绍巴赫的代表作品：例如《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。
4. 欣赏巴赫的代表作品，分析其音乐风格。
5. 学生练习分析巴赫音乐的古典主义特点。
教学评价：1. 学生能准确描述约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平及其音乐成就。
从古典走向浪漫说课稿
从古典走向浪漫说课稿作为一位杰出的教职工，就有可能用到说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。
说课稿应该怎么写呢？以下是小编收集整理的从古典走向浪漫说课稿，希望能够帮助到大家。
从古典走向浪漫说课稿1各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。
本课安排一课时。
首先，我先要说教材《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：知识与技能：贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，知识与技能了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。
请学生上讲台介绍作曲家及其作品难点：辨别浪漫主义音乐作品方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法教有常法，但无定法，贵在得法。
为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。
多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
古典走向浪漫 教案-【通用,经典教学资料】
《从古典走向浪漫》教案教学目标：1、沿着西方古代音乐发展的轨迹,聆听古典主义时期走向浪漫主义时期的音乐，感受大师的情怀。
2、了解贝多芬肖邦的生平及创作成就,欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段,和《C小调革命练习曲》并分析作品。
3、学唱《欢乐颂》主题，并分析主题。
教学准备:自制教学课件，音响设备，电脑，投影仪,课时:一课时教学过程：(一）课前播放贝多芬的《浪漫曲》(展示课件)1、提问;你们熟悉这首乐曲吗？这首乐曲表达什么样的情绪？（优美抒情，富于诗意,充满想象)２、师:这首乐曲叫《浪漫曲》是西方集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家贝多芬的作品。
今天让我们随着浪漫曲插上想象的翅膀飞跃时空来到欧洲音乐的发源地，聆听古典主义和浪漫主义时期的音乐(展示课件) 音乐——从古典走向浪漫(二)学习新课１、简单了解西方音乐史的几个时期(展示课件）音乐风格的划分：巴洛克时期——(1600-175０）巴赫、亨德尔、维瓦尔第等古典主义时期——(18世纪中叶-１９世纪初）海顿、莫扎特、贝多芬等(他们接受资产阶级启蒙思想的印象，汲取德、奥、意、法、英各国先辈作曲家的创作经验,写出了形式严谨，内容深刻,形式和内容高度统一的各种器乐也声乐作品，成为后世音乐的典范,他们都在维也纳度过创作的成熟时期,所以,以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”)浪漫主义时期——（19世纪初－1９世纪中叶）舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等（分为三个时期：早、中、晚。
它的特征是追求个性解放，强调抒发个人情感，反对拘泥形式，凭离职进行文艺创造。
音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学。
浪漫主义音乐强调个人的自我表现,是一种个性化的、理想化的、富裕诗意的、感情重于理智的音乐。
) 民族主义时期——(19世纪中叶-19世纪末)斯美塔那、德沃夏克、格里格等2、１8世纪的奥地利首都维也纳,是欧洲的一个文化中心，也是古典音乐的发祥地。
3、什么是古典主义音乐(展示课件)其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
湘艺版高中音乐鉴赏 五、音乐——从古典走向浪漫 教案(表格式)
环节二
欣赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，介绍其创作背景
随乐学唱好《欢乐颂》
介绍主要代表人物，欣赏肖邦的《C小调练习曲》归纳浪漫主义音乐的特点
欣赏《第九（合唱）交响曲》第四乐章欣赏肖邦的《C小调练习曲》，随乐学唱好《欢乐颂》
2、他被人们称为_______，他的音乐不光给人类带来了欢乐，而且给人类带来思索，使人类的精神爆发出了火花。
3、他一生写了9部交响曲。《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》 《________交响曲》是著名的四首；其中著名的《______》来自于他的第九部交响曲——《合唱交响曲》的的______乐章，这部作品是他晚年在耳朵完全失聪的状况下写成的不朽作品。
体验浪漫主义时期音乐的特点并了解主要代表特点。
教师指挥全体学生唱着《欢乐颂》结束课堂。
归纳总结古典主义音乐特点和浪漫主义音乐特点。演唱《欢乐颂》
通过回顾总结更深刻的感知体验音乐从古典走向浪漫。
达标检测
判断关键教学目标落实情况，引导学生自评
板书设计
教学重点
通过欣赏古典主义和浪漫主义时期的音乐，了解其特点及一些主要代表人物及其作品
教学难点
从古典主义迈向浪漫主义音乐在音乐史上的重要意义。
学情分析
学生学习本节课时原有的知识储备不足，以此作为解决教学重点、难点和选择教学策略、设计教学过程的依据。
教学目标
1.能认真聆听古典乐派走向浪漫事情的世界名曲，并积极参加有关探究、交流活动
2.能通过欣赏名曲，说出古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点及有关代表人物。
3.能够随乐哼唱其中的著名旋律《欢乐颂》
从古典走向浪漫教案
从古典走向浪漫教案教案标题：从古典走向浪漫教学目标：1. 了解古典音乐和浪漫音乐的特点和区别。
2. 掌握几位重要古典和浪漫音乐作曲家的代表作品。
3. 分析和比较古典和浪漫音乐的风格和表现手法。
4. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
教学重点：1. 理解古典音乐和浪漫音乐的特点和区别。
2. 熟悉几位重要古典和浪漫音乐作曲家的代表作品。
教学难点：1. 分析和比较古典和浪漫音乐的风格和表现手法。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 古典和浪漫音乐作品的录音或视频资源。
3. 学生乐器（如钢琴、小提琴等）。
教学过程：Step 1：引入（5分钟）1. 引导学生回顾古典音乐和浪漫音乐的概念，并提问他们对这两种音乐的了解和感受。
2. 向学生展示几位著名的古典和浪漫音乐作曲家的照片，并简要介绍他们的背景和作品。
Step 2：古典音乐介绍（15分钟）1. 播放一段古典音乐作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》。
2. 分析该作品的特点，如乐器运用、旋律线条、节奏等，并与学生一起讨论。
3. 介绍一位重要的古典音乐作曲家，如贝多芬，以及他的代表作品。
4. 播放贝多芬的代表作品，如《命运交响曲》的片段，并引导学生欣赏和分析。
Step 3：浪漫音乐介绍（15分钟）1. 播放一段浪漫音乐作品，如肖邦的《降E大调夜曲》。
2. 分析该作品的特点，如情感表达、技巧要求等，并与学生一起讨论。
3. 介绍一位重要的浪漫音乐作曲家，如肖邦，以及他的代表作品。
4. 播放肖邦的代表作品，如《军队进行曲》的片段，并引导学生欣赏和分析。
Step 4：比较与总结（15分钟）1. 分组讨论，比较古典音乐和浪漫音乐的共同点和不同点，并列举出几个例子。
2. 学生代表向全班展示他们的比较结果，并进行讨论和补充。
3. 教师总结并强调古典音乐和浪漫音乐在风格和表现手法上的差异。
Step 5：欣赏活动（15分钟）1. 分发学生乐器，如钢琴、小提琴等。
古典走向浪漫 教案-【,教学资料】
古典走向浪漫教案章节：第一章古典主义与浪漫主义的起源教学目标：1. 了解古典主义与浪漫主义兴起的背景及历史条件。
2. 掌握古典主义与浪漫主义的艺术特点和表现形式。
3. 分析古典主义与浪漫主义对后世艺术发展的影响。
教学内容：1. 古典主义与浪漫主义的概念解析。
2. 古典主义与浪漫主义兴起的背景及历史条件。
3. 古典主义与浪漫主义的艺术特点和表现形式。
4. 古典主义与浪漫主义的代表人物及作品分析。
5. 古典主义与浪漫主义对后世艺术发展的影响。
教学过程：1. 导入：通过展示古典主义与浪漫主义的代表作品，引发学生对主题的兴趣。
2. 讲解：对古典主义与浪漫主义的概念、背景、艺术特点等进行详细解析。
3. 分析：通过分析代表性人物和作品，让学生深入了解古典主义与浪漫主义的表现形式。
4. 讨论：引导学生探讨古典主义与浪漫主义对后世艺术发展的影响。
教学评估：1. 课堂问答：检查学生对古典主义与浪漫主义知识的掌握程度。
3. 小组讨论：评估学生在讨论中的参与程度和思考深度。
教案章节：第二章古典主义文学与艺术教学目标：1. 了解古典主义文学与艺术的主要特点。
2. 掌握古典主义文学与艺术的代表人物及作品。
3. 分析古典主义文学与艺术对后世的影响。
教学内容：1. 古典主义文学与艺术的概念解析。
2. 古典主义文学与艺术的主要特点。
3. 古典主义文学与艺术的代表人物及作品分析。
4. 古典主义文学与艺术对后世的影响。
教学过程：1. 导入：通过展示古典主义文学与艺术的代表作品，引发学生对主题的兴趣。
2. 讲解：对古典主义文学与艺术的概念、特点、代表人物等进行详细解析。
3. 分析：通过分析代表性人物和作品，让学生深入了解古典主义文学与艺术的表现形式。
4. 讨论：引导学生探讨古典主义文学与艺术对后世的影响。
教学评估：1. 课堂问答：检查学生对古典主义文学与艺术知识的掌握程度。
3. 小组讨论：评估学生在讨论中的参与程度和思考深度。
教案章节：第三章浪漫主义文学与艺术教学目标：1. 了解浪漫主义文学与艺术的主要特点。
古典走向浪漫 教案【,教学资料】
古典走向浪漫第一章：古典音乐的基础1.1 了解古典音乐的定义和特点1.2 学习古典音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏和音色1.3 探索古典音乐的历史背景和发展趋势1.4 欣赏古典音乐的代表作品，如巴赫的《马太受难曲》和莫扎特的《交响曲》第二章：古典音乐的形式与结构2.1 学习古典音乐的常见形式，如奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式2.2 理解古典音乐的结构层次，如乐章、乐段和乐句2.3 分析古典音乐的代表作品，如贝多芬的《第九交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》第三章：古典音乐家的生活和创作3.1 了解古典音乐家的生平背景和艺术成就3.2 学习古典音乐家的创作方法和风格特点3.3 探索古典音乐家的社会影响和文化意义3.4 欣赏古典音乐家的代表作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》和莫扎特的《安魂曲》第四章：浪漫音乐的兴起和发展4.1 了解浪漫音乐的定义和特点4.2 学习浪漫音乐的基本元素，如情感表达、个性化旋律和和声创新4.3 探索浪漫音乐的历史背景和发展趋势4.4 欣赏浪漫音乐的代表作品，如肖邦的《夜曲》和李斯特的《交响曲》第五章：浪漫音乐的形式与结构5.1 学习浪漫音乐的常见形式，如歌剧、协奏曲和室内乐5.2 理解浪漫音乐的结构层次，如乐章、乐段和乐句5.3 分析浪漫音乐的代表作品，如瓦格纳的《尼伯龙根的指环》和勃拉姆斯的《钢琴协奏曲》第六章：古典音乐与浪漫音乐的比较6.1 对比分析古典音乐和浪漫音乐在风格、表现手法和形式上的差异6.2 探讨古典音乐和浪漫音乐在历史背景和文化环境中的影响6.3 欣赏古典音乐和浪漫音乐的代表作品，如贝多芬的《第九交响曲》和肖邦的《夜曲》6.4 进行小组讨论，分享对古典音乐和浪漫音乐的理解和感受第七章：古典音乐与浪漫音乐在现代的应用7.1 了解古典音乐和浪漫音乐在现代社会中的地位和作用7.2 学习古典音乐和浪漫音乐在电影、广告和舞台剧等领域的应用7.3 欣赏古典音乐和浪漫音乐在现代作品中的应用，如电影配乐和现代舞剧7.4 进行创作实践，尝试将古典音乐或浪漫音乐元素融入现代作品中第八章：古典音乐与浪漫音乐的演奏技巧8.1 学习古典音乐和浪漫音乐的基本演奏技巧，如弓法、指法和音准控制8.2 掌握古典音乐和浪漫音乐的特殊演奏技巧，如颤音、滑音和拨弦8.3 分析古典音乐和浪漫音乐的代表作品，了解其在演奏技巧上的特点和要求8.4 进行演奏实践，演奏古典音乐或浪漫音乐的代表作品片段第九章：古典音乐与浪漫音乐的鉴赏能力9.1 培养对古典音乐和浪漫音乐的理解和欣赏能力9.2 学习欣赏古典音乐和浪漫音乐的方法和技巧，如分析曲式结构、和声进行和旋律发展9.3 探索古典音乐和浪漫音乐的美学价值和情感表达9.4 进行听力训练，欣赏古典音乐和浪漫音乐的代表作品，并分析和讨论其特点第十章：古典音乐与浪漫音乐的创作与表演10.1 学习古典音乐和浪漫音乐的创作方法和过程，如主题发展、和声构建和形式构思10.2 尝试创作古典音乐或浪漫音乐的小作品，如乐曲、合唱曲或钢琴曲10.3 掌握古典音乐和浪漫音乐的表演技巧，如声乐演唱、乐器演奏和指挥10.4 进行演出实践，表演古典音乐或浪漫音乐的作品，可邀请观众观看和评价重点解析本文教案主要分为十个章节，前五个章节主要介绍古典音乐的基础、形式与结构、古典音乐家的生活和创作、浪漫音乐的兴起和发展、浪漫音乐的形式与结构。
古典走向浪漫 教案【,教学资料】
古典走向浪漫第一章：引言1.1 课程背景本课程旨在帮助学生了解和欣赏从古典到浪漫的音乐风格转变，通过分析不期的音乐作品，使学生能够理解音乐风格的演变过程，提高音乐鉴赏能力。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生将能够：1）了解古典音乐和浪漫音乐的基本概念；2）掌握古典音乐和浪漫音乐的风格特点；3）分析古典音乐向浪漫音乐转变的原因。
1.3 教学内容本章主要介绍古典音乐和浪漫音乐的定义、特点以及转变原因。
教师会向学生介绍古典音乐的概念，包括古典音乐的时期、代表作曲家及其作品。
接着，教师会引导学生了解浪漫音乐的概念，包括浪漫音乐的形成、发展以及代表作曲家。
教师会分析古典音乐向浪漫音乐转变的原因，包括社会背景、音乐审美观念等因素的影响。
第二章：古典音乐时期2.1 古典音乐的代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬2.2 古典音乐的代表作品《惊愕》、《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》2.3 古典音乐的特点结构严谨、旋律优美、和声丰富、形式规范2.4 课堂活动聆听古典音乐作品，分析作品的结构、旋律、和声等特点，引导学生感受古典音乐的魅力。
第三章：浪漫音乐时期3.1 浪漫音乐的代表作曲家舒伯特、肖邦、李斯特3.2 浪漫音乐的代表作品《未完成交响曲》、《夜曲》、《前奏曲》3.3 浪漫音乐的特点情感丰富、表现力强、形式多样、注重个性3.4 课堂活动聆听浪漫音乐作品，分析作品中的情感表达、表现力、形式等特点，引导学生体验浪漫音乐的魅力。
第四章：古典音乐向浪漫音乐转变的原因4.1 社会背景的影响政治、经济、文化的变革4.2 音乐审美观念的转变从规范、理性到情感、个性4.3 音乐技术的进步乐器改良、记谱法的改进4.4 课堂活动讨论古典音乐向浪漫音乐转变的原因，分析不同因素对音乐风格的影响。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结回顾本课程所学内容，总结古典音乐和浪漫音乐的特点及转变原因。
5.2 拓展活动推荐学生欣赏古典音乐和浪漫音乐的作品，鼓励学生参加音乐鉴赏活动，提高音乐素养。
市优质课竞赛一等奖)2015年高中音乐欣赏《从古典走向浪漫》教案
市优质课竞赛一等奖)2015年高中音乐欣赏《从古典走向浪漫》教案一）课前播放XXX的《浪漫曲》。
首先，播放XXX的《浪漫曲》，让学生感受到这首乐曲的优美抒情，富于诗意，充满想象。
然后，提问学生是否熟悉这首乐曲，它表达了什么样的情绪。
二）研究新课。
首先，简单了解西方音乐史的几个时期，包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期和近现代。
然后，重点介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐，并出示相关课件。
最后，介绍XXX以及他的《第九合唱交响曲》，并展示相关课件。
在介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐时，可以简单地解释它们的特点和代表作品，让学生对这两种音乐风格有一个初步的了解。
在介绍XXX时，可以简单介绍他的生平和创作成就，并重点介绍他的《第九合唱交响曲》。
可以播放这首交响曲的第四乐章的片段，让学生感受到它的魅力和力量。
同时，也可以分析《C小调革命练曲》这首作品，让学生了解它的背景和特点。
最后，学唱《欢乐颂》主题，并分析主题。
可以让学生一起唱这首著名的主题曲，并分析它的旋律、节奏和情感表达。
通过这样的研究，可以让学生更好地理解西方音乐的发展历程和特点，同时也能够提高他们的音乐欣赏能力和表现能力。
这篇文章介绍了XXX在完全失聪后创作的作品——《第九交响曲》，也被称为《合唱交响曲》。
这部作品是史无前例地将人声引入交响乐，由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演，构思广阔，思想深刻，形象丰富。
其中第四乐章的合唱部分是以德国诗人XXX的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，表达了人类寻求自由的斗争意志，坚信人类必将获得欢乐和团结友爱，也为浪漫主义音乐时代打开了大门。
在维也纳首演时，XXX 坚持要指挥，他在台上用所有力所能及的肢体语言向乐队向观众向世人阐述着他的情感，演出结束后，人们狂热的呼喊着XXX的名字，但他始终背对着观众，直到一位女中音把他轻轻地转过身来面向观众拍手的动作时，他才知道演出成功了。
这部作品充分体现了XXX的主观思想和愿望，同时也注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合，体现了创新性和标题性。
从古典主义走向浪漫主义 音乐教案
从古典走向浪漫教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》《仲夏夜之梦》分析对比古典主义与浪漫主义。
教学对象：高一年级教学时间：1课时（45分钟）教材分析：1、《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。
它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。
以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。
乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。
2、《仲夏夜之梦》是从士比亚的同名戏剧中获得灵感而创作的，《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
一、教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。
2、让学生了解门德尔松，学会分析《仲夏夜之梦》序曲3、让学生理解古典主义与浪漫主义。
教学重点：分析理解两首乐曲，并了解比较古典、浪漫主义教学用具：多媒体教学过程：（一）：古典主义代表作品《第五交响曲》一导入：提问导入：同学们，大家知道古典主义是什么吗，代表人物都有谁？学生回答好，那我们先介绍古典主义的代表人物贝多芬的代表作品——《第五命运交响曲》二作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
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音乐——从古典走向浪漫
执教者：岳阳市第四中学徐丽娟【教学目标】
知识目标：能简要叙述本课涉及的著名作曲家的生平及创作成就与贡献。
通过学习、探究掌握古典主义音乐与浪漫主义音乐的特点，并对音乐与人类社会发展的关系有所认识。
能力目标：能随乐哼唱各曲中的著名旋律，通过学习能分辨这两个时期的音乐。
能积极参加有关的探究、交流活动。
情感目标：沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时期间的音乐，感受大师的情怀。
对古典乐派走向浪漫乐派时期的著名音乐作品产生兴趣与追求，了解音乐大师的事迹激励学生天天向上的信念。
【教学重点、难点】
对古典乐派走向浪漫乐派时期的著名音乐作品产生兴趣与追求，通过学习、探究掌握古典主义音乐与浪漫主义音乐的特点，并对音乐与人类社会发展的关系有所认识。
【教学过程】
（一）导入
直接进入课题，今天我们聆听古典主义和浪漫主义时期的音乐。
（二）深入展开
一、古典主义时期
1、了解时代背景
2、作品欣赏《G大调弦乐小夜曲》第二乐章
（1）作曲家莫扎特的生平简述
（2）聆听作品，分析作品，歌唱作品主部主题
（3）归纳作品的特点
3、聆听作品，探讨与交流
小组讨论并归纳古典主义时期音乐的特点。
4、拓展：了解维也纳古典乐派及主要代表人
二、浪漫主义时期
1、了解时代背景
2、作品赏析《第九（合唱）交响曲》第四乐章
（1）作曲家贝多芬的生平简述
（2）聆听作品，对比古典主义音乐分析作品，歌唱作品主题
（3）归纳作品的特点，谈谈贝多芬的事迹、创作对我们学习生活的启示。
3、探讨与交流
小组讨论并归纳浪漫主义时期音乐的特点。
4、小结，对比古典主义音乐与浪漫主义音乐的特点，加深风格特点的理解。
5、拓展、延伸
了解浪漫主义音乐的主要代表人，明确下节课学习内容，并查阅相关资料聆听音乐。
（三）课堂巩固与小结
1、聆听两个音乐片段，分辨作品分辨所属风格。
2、音乐来源于生活，又高于生活，我们今天的学习与探讨又将同学们与高雅音乐的距离拉近了一步，老师期待同学们在聆听高雅音乐的道路上走得更远，谢谢大家！下课。