美术速写学习原则训练方法简述
速写写生技巧
速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好！。
初中美术速写技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术速写技巧第一篇范文在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
本文旨在探讨初中美术速写技巧的几个关键方面。
一、观察力的培养观察力是速写的基础。
初中生在练习速写时，首先应学会观察对象。
这包括对对象的比例、结构、动态、光影等要素的细致观察。
教师应引导学生有意识地去观察，学会从多个角度去观察对象，从而达到对对象深入的理解和把握。
二、线条的运用线条是速写的基本语言。
初中生在练习速写时，应学会使用不同的线条去表现对象的质感和空间。
如粗线条可用于表现物体的轮廓，细线条可用于表现细节；实线可用于表现实的部分，虚线可用于表现空间和光影。
三、构图的技巧构图是速写的关键。
初中生在绘画时，应学会合理安排画面，使对象在画面中既和谐又突出。
教师可引导学生运用黄金分割、对称、平衡等构图原则，使画面更具有审美价值。
四、色彩的应用色彩是速写的重要元素。
初中生在练习速写时，应学会运用色彩去表现对象的质感和氛围。
教师可引导学生从对比色、同类色、冷暖色等方面去研究和运用色彩，使画面更加丰富和生动。
五、练习的方法速写的练习需要有计划和持续性。
初中生应每天坚持练习，从画身边的小物件开始，逐步过渡到人物、风景等复杂对象。
教师可定期组织速写比赛或展示，以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
六、总结初中美术速写技巧的掌握，需要学生有持之以恒的毅力，也需要教师有耐心和智慧的引导。
通过不断的练习和探索，学生将逐渐形成自己独特的速写风格，从而在美术学习的道路上越走越远。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
速写班知识点总结大全
速写班知识点总结大全速写是一种描绘景物、人物或者动态的绘画技巧，速写的特点是用简要的线条和深浅不同的阴影来表现对象的形象和光影。
速写是很多美术爱好者和学生学习绘画的第一步，也是训练观察力和表现力的一种有效方式。
速写可以帮助学生更好地理解形体和结构，提高透视和构图的能力，同时也可以培养对自然、人物和事物的观察和感受，是绘画基础理论的重要组成部分。
下面是速写班知识点的总结：基础构图知识：1. 构图原则构图原则是速写中最重要的基础知识，包括对画面内容的选择、内容的排列、主体与背景的搭配等。
构图原则主要包括平衡、对比、比例、韵律、重心、视点等，学会这些原则可以帮助学生更好地组织画面内容，提高画面的视觉效果。
2. 透视原理透视原理是速写中必须掌握的基础知识，包括线性透视、叠置透视、色彩透视等，通过对物体的远近、大小、重叠程度等进行观察和把握，从而在画面中表现出立体感和空间感。
3. 色彩原理色彩原理是速写中的重要内容，包括颜色的基本属性、颜色的混合、颜色的对比、颜色的饱和度等，学生要学会通过色彩来表现形体和光影，提高画面的生动性和表现力。
4. 素描基础素描是速写的基础，学生需要掌握线条的粗细、轻重、长度和方向，学会通过线条来表现形体的轮廓和结构，提高对对象的观察和描绘能力。
实践技巧知识：1. 速写实践技巧速写是一种对事物的迅速捕捉和表现，学生要通过大量的实践来提高手法和技巧，包括提高画面的快速抓捕和表现能力，提高对形体的表现和立体感。
2. 观察技巧速写是基于观察和感受的艺术形式，学生需要提高观察力，通过观察事物的形态、结构、纹理等来更好地表现对象的特征和特点，提高作品的真实感和生动性。
3. 手法技巧速写需要一定的手法技巧，包括提笔、描绘、用力、速度等方面的技巧，要学会通过不同的手法来表现不同的效果，提高画面的表现力和感染力。
4. 素材积累速写需要通过大量的积累来提高表现力，学生需要经常参观和观察自然景物、人物和动态的特点，积累素材和经验，通过对素材的观察和描绘来提高作品的表现力和感染力。
速写的表现原则
速写的表现原则速写是一种以快速、简洁的方式表现主题的绘画技巧。
它强调捕捉瞬间的印象和感觉，对于绘画者来说，速写是一种观察和记录的过程。
在速写中，有一些表现原则可以帮助我们更好地表达主题，下面我将详细介绍这些原则。
第一、迅速抓住主题。
速写强调快速记录，因此在开始绘画之前，我们应该迅速抓住主题的特点和重要细节。
这需要我们观察细致入微，捕捉瞬间的氛围和情感。
第二、简洁明快的线条。
速写的线条要简洁明快，能够准确地表达主题的形状和结构。
线条的粗细、弯曲和长度都可以通过绘画方式来表达主题的特点。
第三、轻重对比。
在速写中，轻重对比是重要的表现手法。
通过增加或减少绘画的力度和密度，我们可以突出主题的重要部分，营造层次感和立体感。
第四、运用阴影和明暗。
阴影和明暗是速写中常用的表现手法，它们可以增强主题的立体感和质感。
适当的阴影和明暗处理能够使主题更加生动有趣。
第五、色彩的简洁和运用。
速写通常以黑白灰为主色调，这样可以更好地突出主题的形状和结构。
但在一些情况下，我们也可以适度地运用一些明亮的颜色来增加绘画的表现力。
第六、注意整体和细节的关系。
在速写中，整体和细节是相互依存的。
我们需要关注主题的整体构图和结构，同时也要注重细节的准确表达，这样才能使绘画更加完整和真实。
第七、灵活运用素描和涂抹。
速写中，常常使用素描和涂抹的方式来表现主题。
素描可以准确地表达主题的线条和形状，而涂抹则可以增加主题的质感和层次感。
第八、勇于放弃和调整。
速写的过程是快速的，因此我们要勇于放弃一些不重要的细节，调整和修改一些不合适的部分。
这样可以使绘画更加简洁和有力。
第九、保持观察和实践。
速写需要持续的观察和实践，通过不断地练习和尝试，我们可以逐渐提升自己的绘画技巧和表现能力。
总结起来，速写的表现原则包括迅速抓住主题、简洁明快的线条、轻重对比、运用阴影和明暗、色彩的简洁和运用、注意整体和细节的关系、灵活运用素描和涂抹、勇于放弃和调整以及保持观察和实践。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
名师总结速写技巧美术生都应该知道
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
速写1
《速写》教学（一）：速写概述速写是什么？什么是速写？如果以单色为前提，速写就是画得快的素描。
快，是速写的基本特征，但是“快”并非是衡量速写的惟一标尺。
速写的任务应该是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。
因此，快速、准确、简练、概括，才是速写的本质特征。
一、速写的训练目的与原则1、速写训练的目的速写，作为基本素描造型训练的课题，是培养造型能力的基本功。
具体地讲，就是要在速写的基本训练和长期训练的积累过程中，培养敏锐的观察能力、快速的造型能力和丰富的想象力与创造力。
a、培养敏锐的观察能力敏锐的观察能力是造型能力的基础，也是造型能力的重要标志。
速写作为造型能力的基本功，其目的之一就是培养敏锐的观察能力。
快，是速写区别于一般素描的基本特征所在。
速写要求在时间的制约下，在尽可能短暂的时间内观察、感受和理解对象，并在快速的前提下，准确、简练、概括地表现对象。
这就要求我们要养成从整体出发的观察习惯，具有敏锐捕捉对象特征的观察能力。
因此，坚持速写正是养成整体观察习惯、培养敏锐观察能力的有效途径。
有了敏锐的观察，才会有敏锐的感知，也才会有敏锐的发现。
所谓要培养一双善于“发现美的眼睛”，就是要善于在看似平常的生活中，以其特有的敏锐性去发现美的因素，捕捉美的形象，这就是艺术的感知力。
如果说在生活中，我们仅仅停留于看见了什么，而不是“体验”或“发现”了什么，就不能说我们具有了敏锐的观察力和艺术感知力。
因此，我们要在速写实践中，学会用眼去观察，用心去感知，进而学会去发现，我们就能真正开启生活的宝库，发现艺术的源头。
b、培养快速的造型能力速写的造型特点，决定了它必须在速度的制约下，面对丰富而又瞬息万变的物象予以快速的表现。
因此，在坚持不懈的速写训练中，将逐步使我们的心、眼、手达到相互配合的高度默契，进而培养和提高快速、准确的造型能力。
这是一般的素描造型训练所无法替代的。
速写作为基础训练的一种手段，有利于改变在课堂写生的素描训练中，只重长期、不重短期，只画“静”像、不画“动”像，只讲写生、不讲默写，只会描摹、不会创造的弊病。
高考美术速写教学的有效方法9篇
高考美术速写教学的有效方法9篇第1篇示例：高考美术速写是高考美术考试中的一个重要环节，它要求考生能够快速、准确、深入地观察和记录所见所感。
而要想在这一环节取得优异的成绩，考生需要掌握有效的速写教学方法。
下面我们就来探讨一下高考美术速写教学的一些有效方法。
要培养学生的观察能力。
在高考美术速写中，观察是最基本的能力。
学生需要通过对所见对象的细致观察，抓住其最本质的特征和形态，然后用简洁的线条和轮廓进行描绘。
教师可以通过让学生进行大量的实地观察和写生，逐渐培养他们的观察力和表现力，提高他们对所见事物的敏感度和把握能力。
要注重速写的基本功训练。
速写是一种快速、概括性的描述方法，要求学生能够用简练的线条和轮廓勾勒出事物的整体形态和结构特征。
教师可以通过让学生进行大量的速写练习，例如素描、速写速绘等，来提高学生的速写基本功，使他们能够灵活运用各种线条和轮廓，准确地表现出所观察对象的形态和结构。
要注重情感的表达和体验。
虽然速写强调的是对事物外在形态的描绘，但在实际教学中，教师还是应该引导学生在观察和描绘中融入自己的感受和情感。
这样不仅能够使作品更加饱满和有生命力，也能够激发学生对所见事物的更深层次理解和体验，从而提高作品的艺术感染力和表现力。
要注重启发学生的创造力和想象力。
速写是一种快速、即兴的表现方法，要求学生能够在短时间内准确、深入地观察和描绘事物。
教师在教学中可以通过引导学生进行各种“随机速写”活动，或者提供一些刺激想象力的题材和题材启发，来激发学生的创造力和想象力，使他们能够更加自由、活泼地进行速写表现。
高考美术速写教学的有效方法是多方面的，需要教师在教学中全面考虑培养学生的观察力、基本功、情感表达和创造力。
只有通过全面而系统的速写教学，才能够最大程度地发挥学生的潜能，使他们在高考美术速写中取得优异的成绩。
第2篇示例：高考美术速写教学是高中美术教学中的重要环节，对于学生的美术素养和审美能力的培养具有至关重要的作用。
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艺术的学习过程，本质上是艺术表现方式的学习过程，亦即如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程。
速写是一门技艺也是一种能力。
学习速写，画好速写，必须遵循循序渐进的学习原则。
按照由慢到快、由静到动、由简到繁等程序进行数学和训练。
由慢到快
速写要求快速而准确地把握形象，快速是手段和方式，准确和生动是目的。
如果不准确，速度再快也没有意义。
这就需要有一个由慢到快逐步熟练的学习过程。
开始学习时可有意识地将速度放慢，认真观察对象，找准对象的基本结构、比例和特征，以及造型的基本规律、尽可能地自得既丰富又准确。
以后随着熟练程度的提高，逐渐加快速度。
慢写在时间上是相对于速写而言的，在要求上，它同样需要具有速写所特有的简练和直接表现效果，切不可因速度慢而进入长期素描的作业状态，混淆速写与素描长期作业之间的区别。
由静到动
我们进行速写训练，先画静止状态的形象为好。
因为在静止状态下、有比较充分的时间，也有比较平稳的心恋去观察和描绘对象、达到练手、练眼、练脑的目的。
我们可在课堂上安排各种姿态的模特儿、可以画同学相对静止的动态。
根据对象的轻易程度，速写时间以15分钟至30分钟完成一幅为宜。
另外，照片也是学习速写的好素材，面对完全静止的照片，你可以从容面对某一动作反复练习和琢磨。
相对静止的人物动态练习一段时间后，可以从静态慢写过渡到动态速写，速写速度逐渐加快，日益提高快速抓取形象的能力。
由简入繁
学习速写，开始时，我们可以选择较简单较易把握相表现的对象入手，随着概括、提炼和组织对象能力的提高，逐渐增加难度，向表现比较复杂和繁琐的对象过渡。
例如画人物，可先画头像和单人动态，然后过渡到动态变化大的单人或人物组刽防。
画景物速写，可先做单项练习，再转入画小场景，逐步过渡到大场景练习。
由简入繁，循序渐进，逐步提高把握复杂多变的对象的能力
默写、临摹与写生相结合
将速写与默写记忆画结合起来练习，是一个好的学习方法。
实际上所有的写生作画活动，都依赖于人的视觉形象记忆力，写生时我们习惯于看一眼画一下，运用了瞬间的局部记忆，默写则需要具备对对象的整体记忆。
默写不仅训练我们视觉形象的记忆力，同时还可以检验和巩固我们已知的造型知识和经验。
在默写练习的基础上、便可时常进行记忆画练习，进一步提高我们的视觉想象和创造能力。
绘画艺术是直观的。
因此，他人的艺术形式，也是我们的好老师，即向艺术学习。
任何绘画形式无一不是在他人的影响下成长起来的，因此，临摹速写作品，自然成为学习速写的又一种奸方式。
从中我们可以获得表现方法和艺术效果的启示与滋养，使自己的学习和训练有一个明确的目标。
要注意朗是，临摹只是为了学习和借鉴，切不可以别人的方法和风格取代自己的感受，否则会阻碍和限制自己艺术个性的培养和发展。
来自美术论坛/thread-700-1-1.html作品。