美术宝教学速写训练的基本方法
初中美术速写技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术速写技巧第一篇范文在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
本文旨在探讨初中美术速写技巧的几个关键方面。
一、观察力的培养观察力是速写的基础。
初中生在练习速写时，首先应学会观察对象。
这包括对对象的比例、结构、动态、光影等要素的细致观察。
教师应引导学生有意识地去观察，学会从多个角度去观察对象，从而达到对对象深入的理解和把握。
二、线条的运用线条是速写的基本语言。
初中生在练习速写时，应学会使用不同的线条去表现对象的质感和空间。
如粗线条可用于表现物体的轮廓，细线条可用于表现细节；实线可用于表现实的部分，虚线可用于表现空间和光影。
三、构图的技巧构图是速写的关键。
初中生在绘画时，应学会合理安排画面，使对象在画面中既和谐又突出。
教师可引导学生运用黄金分割、对称、平衡等构图原则，使画面更具有审美价值。
四、色彩的应用色彩是速写的重要元素。
初中生在练习速写时，应学会运用色彩去表现对象的质感和氛围。
教师可引导学生从对比色、同类色、冷暖色等方面去研究和运用色彩，使画面更加丰富和生动。
五、练习的方法速写的练习需要有计划和持续性。
初中生应每天坚持练习，从画身边的小物件开始，逐步过渡到人物、风景等复杂对象。
教师可定期组织速写比赛或展示，以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
六、总结初中美术速写技巧的掌握，需要学生有持之以恒的毅力，也需要教师有耐心和智慧的引导。
通过不断的练习和探索，学生将逐渐形成自己独特的速写风格，从而在美术学习的道路上越走越远。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
如何画好速写线条？速写基本训练方法
如何画好速写线条？速写基本训练方法2017-09-27 09:49:13速写是素描中的一种，是一种独立的画画手法，听上午速写这种画法很简单，但是等到学习速写是就会发现，速写并不像我们想象中的那样简单，其中速写线条的好坏会影响整幅作品的美感。
那么如何画好速写线条呢?现在小编给大家讲解一下画好速写线条的方法。
如何画好速写线条?想要画好速写线条那么可以根据以下几点进行练习：1、在模仿中开始：刚开始学习速写时可以通过模仿他人作品的方式来进行练习。
但是在选择速写模仿对象时一定要选择规范的速写作品，以免将其中的缺点也模仿过来，可以模仿中国画中的白描作品，将其中的用线技巧运用到速写中去。
模仿一段时间后要进行速写写生训练，但是并不代表需要放弃速写模仿，要将在速写写生时发现的问题在模仿时重点照顾，在模仿时找出答案。
2、从结构中切入：速写的基本要求是对速写物象的结构和比例掌握准确，想要做到这一点，就需要对物象的结构具有足够的掌握。
所以各位同学在学习速写时一定要掌握一定艺用解剖办法，了解物象的基本结构，必要情况下，要进行针对性的速写写生和解剖训练。
3、了解线条的重要性：因为线条时速写的主要变现手法，因为速写线条可以避免很多干扰因素，速写线条最基本的训练就是学会运用线条的长短、粗细和曲直等变化去表现具体物象。
在速写中只用将线条运用的出神入化才可以使整幅作品更加生动、4、掌握训练方法：速写常用的训练手法是“快慢结合”，速写慢写㔿素描基本相同，而且速写慢写作品变现出来的效果更加的直接，具有很强的速写特性，而且可以找出自己在速写中的不足。
5、找出训练重点：在速写训练时一定要进行中重点的训练，可以再速写作品的空白部分进行速写特写练习。
同时可以通过速写特写、静物速写河北风景速写等训练来提高，而且在平时写生也要注意速写的训练。
想要速写画的好，那么光靠说是不可能的，只有平时多进行速写训练才可以取得效果。
美术速写学习原则训练方法简述
艺术的学习过程，本质上是艺术表现方式的学习过程，亦即如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程。
速写是一门技艺也是一种能力。
学习速写，画好速写，必须遵循循序渐进的学习原则。
按照由慢到快、由静到动、由简到繁等程序进行数学和训练。
由慢到快速写要求快速而准确地把握形象，快速是手段和方式，准确和生动是目的。
如果不准确，速度再快也没有意义。
这就需要有一个由慢到快逐步熟练的学习过程。
开始学习时可有意识地将速度放慢，认真观察对象，找准对象的基本结构、比例和特征，以及造型的基本规律、尽可能地自得既丰富又准确。
以后随着熟练程度的提高，逐渐加快速度。
慢写在时间上是相对于速写而言的，在要求上，它同样需要具有速写所特有的简练和直接表现效果，切不可因速度慢而进入长期素描的作业状态，混淆速写与素描长期作业之间的区别。
由静到动我们进行速写训练，先画静止状态的形象为好。
因为在静止状态下、有比较充分的时间，也有比较平稳的心恋去观察和描绘对象、达到练手、练眼、练脑的目的。
我们可在课堂上安排各种姿态的模特儿、可以画同学相对静止的动态。
根据对象的轻易程度，速写时间以15分钟至30分钟完成一幅为宜。
另外，照片也是学习速写的好素材，面对完全静止的照片，你可以从容面对某一动作反复练习和琢磨。
相对静止的人物动态练习一段时间后，可以从静态慢写过渡到动态速写，速写速度逐渐加快，日益提高快速抓取形象的能力。
由简入繁学习速写，开始时，我们可以选择较简单较易把握相表现的对象入手，随着概括、提炼和组织对象能力的提高，逐渐增加难度，向表现比较复杂和繁琐的对象过渡。
例如画人物，可先画头像和单人动态，然后过渡到动态变化大的单人或人物组刽防。
画景物速写，可先做单项练习，再转入画小场景，逐步过渡到大场景练习。
由简入繁，循序渐进，逐步提高把握复杂多变的对象的能力默写、临摹与写生相结合将速写与默写记忆画结合起来练习，是一个好的学习方法。
实际上所有的写生作画活动，都依赖于人的视觉形象记忆力，写生时我们习惯于看一眼画一下，运用了瞬间的局部记忆，默写则需要具备对对象的整体记忆。
速写攻略 基础篇 男 女比例
速写攻略基础篇男女比例画速写是离不开形体结构的，不仅是形体要找准，结构更要重视，要理解内部结构支配着外部现象，结构是内在的，是最为本质的，这是我们能否画的扎实，到位的关键。
速写基础知识——人体基本比例1、人体基本比例“上下肢的比例：上臂与前臂各为4/3、5/3个头长，手为2/3个头长，肩胛骨与手等长;大腿约为3/2个头长，小腿(连脚)为两个头长，脚的长度为一个头长，两手左右平举的长度约等于身高。
站坐蹲人体基本比例↑男女人体比例和各年龄段人体基本比例↑人体全身解剖知识“在了解人体比例之后，还要学习人体解剖的基础知识。
要了解头、胸、臀、颈、腰、上下肢、腕、手、踝、脚的基本名称、形态及其在运动中的组合关系，但不必死记硬背过多生疏的细节和名称。
了解人体艺用解剖是为了更理性地表达速写中的骨点、转折和人体内部的结构支撑，这样可以使画面结构更加准确的同时，更能充实绘画内容。
人体局部解剖知识1、人体头部解剖“头骨解剖：头骨，又称颅骨，它是由脑颅骨和面颅骨这两部分组成的。
头骨像容器，容纳着脑组织和眼睛，并且决定了头部的形状。
脑颅骨接近于卵圆形，窄端是额部，宽端是枕部。
脑颅骨形体简单概括，因此造型相对简单，而面颅骨构成了面部的支架，因此起伏较大，结构复杂。
2、人体手部解剖“手部解剖：了解手部解剖知识对于速写中手的刻画和表现具有十分重要的意义。
不了解手的解剖知识是无法准确表现出手的结构的，更不要谈画出手的“表情”了，因此画出手必须先从了解手部结构开始。
3、人体脚部结构“脚部结构：脚部的骨骼和肌肉与手部的骨骼、肌肉在形态上有相似之处，但又有很多特点。
掌握脚部解剖知识对速写的了解和脚部刻画起着重要作用。
4、人体躯干及四肢解剖“人体躯干与四肢：人体躯干是速写训练中非常关键的内容，而四肢也是重要表现和刻画的内容。
我们要准确把握相关知识并灵活运用。
衣纹如何处理?对于衣服的褶皱，其实就是人体动态的外在表现。
举个例子，当你转动自己的胳膊时，同学们就不难发现衣纹线会随着动态的变化而变化。
零一零美术培训中心解读速写方法
零一零美术培训中心解读速写方法速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
一、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
织梦内容管理系统②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办
美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办美术生人物速写象感，动势，眼神，头发，衣褶等都掌握不好怎么办？这也是每一届美术生都会遇到的问题，接下来就一一为大家解答。
一，人物形象感不好怎么办？形感不好可以多加强剪影形的训练，大家可以通过画照片进行练习。
首先，画照片练习有两大好处：1、造型，人物动态的捕捉更加敏锐，对人物形体的认识会更加准确；2、深入刻画，对于人物细节的刻画，头手足会更加深入，比如对衣服褶皱的认识会更加透彻。
二，动势掌握不好多练习动态速写，快写，多加强对形体的认识，多看一些对人体结构解剖的分析资料，光看不行哦，还要多加强练习，建议大家在练习的过程中要学会对临摹作品的画面理解，多加强写生大动态练习。
三，视觉中心怎么突出？一般来说视觉中心都处于画面正中的位置，速写中的构图首先可以分成：1、单人速写构图，注意模特在画面中的上紧下松的位置，模特面朝的那一方也是要留足够的空间，当然画面构图的饱满也是不能少的啦；2、组合速写构图，在单人构图的基础上，增加了画面空间、前后层次关系；3、场景速写构图，在达到组合和单人速写构图之后，对于画面人物主次的决定，再贴切黑白灰调子的运用，比如采用一些对角线“C”型的构图。
四，怎样刻画人物眼神想让自己所画的人物眼睛传神，首先要抓住模特的状态，（比如：模特在思考问题时，眉头紧皱，眼睛是深邃的，再根据光线去描绘出模特此时的眼神状态）。
适当的夸张人物的表情会使人物更加生动。
五，怎样处理好人物的头发女生的长发会不容易画一些，大家可以分成一组一组的去表现。
（用正面角度散落下来的头发做一个例子，例如：两侧颞骨位置的头发各划分一组，再往后靠后脑勺位置的头发一组，每一组的头发都要与散落的头发合一起分组，如下图的头发分组）。
头发的表现一般比较自由，脸部周围的头发要表现的实，精致一点来处理，垂落在肩膀后面的头发处理上（虚）一点。
长发的发尾部分聚起来（三五根线条）处理，不要散开来。
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是高考美术考试中的重要考点之一，也是考察学生绘画能力的重要指标。
通过速写，可以考察学生的构图能力、观察力、表现力以及色彩运用等方面的综合素质。
下面将介绍几种有效的高考美术速写教学方法。
首先要进行速写的基本功训练。
速写是对实物或图像的快速观察和表达，因此学生需要具备一定的基本功才能更好地进行速写。
基本功训练包括素描、构图、明暗、色彩等方面的训练。
素描是速写的基础，通过对实物的轮廓线进行观察和绘制，培养学生的观察力和表达能力。
构图是速写中最重要的要素之一，通过构图的训练，可以培养学生的构图意识和构图能力。
明暗是速写中最能表现物体体积感和光影效果的要素，通过对明暗的观察和绘制，可以提高学生对物体形态结构的理解和表达能力。
色彩是速写中的一项重要内容，通过对实物的色彩观察和绘制，可以培养学生对色彩的敏感度和运用能力。
其次要进行实践性的速写训练。
实践是提高速写能力的关键，通过大量的实践训练，可以逐步提高学生的速写技巧和表现能力。
在进行速写训练时，可以选择一些具有特点的实物或场景进行观察和绘制。
可以选择一些具有形象特点的物体，如树木、建筑、人物等，通过观察和绘制这些实物，可以提高学生对物体形态的把握和表达能力。
也可以选择一些场景进行观察和绘制，如自然景色、市场等，通过观察和绘制这些场景，可以培养学生对环境的感知和表现能力。
在进行速写训练时，可以要求学生按照时间限制进行绘制，提高学生的观察和表达效率。
另外要进行对比和分析的训练。
速写是对实物或图像的观察和表达，而对比和分析是速写中重要的环节。
通过对实物的对比和分析，可以帮助学生更好地把握实物的形态和特点，提高学生的表达能力。
在进行速写训练时，可以要求学生绘制不同角度、不同光影条件下的同一个物体，通过对比和分析这些速写作品，可以帮助学生更好地理解和把握实物的形态和特点。
最后要进行批评和指导的训练。
批评和指导是提高学生速写能力的有效手段，通过及时对学生的速写作品给予批评和指导，可以帮助学生及时纠正错误、改进不足、提高表现能力。
速写训练基本方法
速写训练基本方法速写是指快速、简洁地捕捉和记录真实场景或对象的绘画技法。
它强调对形态、姿态和细节的快速观察和表现，以达到快速捕捉和表达画面的目的。
对于喜欢绘画的人来说，速写是一种非常有用的技巧，可以帮助提高绘画技巧和观察力。
速写训练的基本方法主要包括以下几个方面：1. 观察力的训练：观察是速写的基础，通过不断观察实物和场景，培养自己敏锐的观察力。
可以选择一些日常生活中的简单对象，如水果、鲜花或家具等进行观察，注意形态、颜色、纹理等细节。
2. 快速捕捉形态：速写注重快速捕捉对象的整体形态，因此要快速勾勒出对象的轮廓和比例。
可以利用简单的几何形状，如圆、方、三角形等，作为基础构图，在此基础上逐渐添加细节。
3. 运用轻重线条：在速写中，轻重线条的运用非常重要。
通过运用不同粗细、深浅的线条，可以表达出对象的轮廓、体积和纹理等。
需要注意的是，要根据对象的特点和绘画的要求，合理运用轻重线条。
4. 利用阴影和光影：阴影和光影是速写中表现物体形体感和立体感的重要手段。
可以观察对象中的明暗变化，用阴影和光影来突出物体的形状和立体感。
在速写中，要注意观察光源的位置和角度，合理运用阴影和光影的对比。
5. 实践与反思：速写是一种需要反复实践的技巧，通过不断练习，不断发现和改进自己的不足之处。
每次完成一幅速写作品后，要及时进行反思和总结，分析自己的优点和不足，并设定下一次练习的目标和计划。
总的来说，速写是一种可以帮助提高绘画技巧和观察力的练习方法。
通过观察和快速捕捉对象的形态、细节和纹理，运用轻重线条、阴影和光影等手法，可以快速表达出画面的内容和意境。
只要坚持不断地练习和探索，相信每个人都可以通过速写训练，提升自己的绘画水平。
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速写训练的基本方法
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法什么是正确的观察方法?一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。
这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。
这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。
正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。
速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。
绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。
一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线
条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实些细节。
例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大
关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。
二、由静到动
初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系
的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准
确的部位。
速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合
结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。
有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
三、由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。
因为画速
写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。
这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。
逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。
初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45 分钟至1 个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。
并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速
写的一些技巧。
描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。
在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。
有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。
而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
五、临摹与速写相结合
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。
临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。
另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。
通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。
另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。
要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用
到速写中去，真正变为自己的东西。
好东西别忘了分享哦~
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