浅谈中小学校园音乐文化的开发与建设
我国中小学音乐校本课程开发研究
我国中小学音乐校本课程开发研究我国中小学音乐校本课程开发研究近年来，我国中小学教育改革进入了一个新的阶段，注重培养学生全面发展的能力。
作为一门美育课程，音乐在中小学教育中扮演着重要的角色。
随着时代的发展和社会需求的变化，我国开始重视中小学音乐校本课程的开发研究。
本文将从校本课程开发的意义、难点和方法等方面进行探讨。
音乐是培养学生艺术素养和审美情趣的重要途径。
传统的音乐教育往往以琴棋书画为主要内容，强调对音乐技巧的训练，忽视了学生对音乐的情感体验和艺术创造的能力培养。
而校本课程的开发则能够将音乐教育与学生实际生活经验相结合，更好地满足学生的学习需求和发展潜能。
通过校本课程的开发，能够培养学生的审美意识、艺术表现能力、创造力及音乐欣赏能力，提高学生的艺术修养和情感体验。
然而，要开发出一门符合学生需求的中小学音乐校本课程并不是易事。
首先，音乐教学的内容和形式不同于传统科目，需要考虑学生情感和审美的培养。
其次，课程的开发需要关注师生互动、创新思维和个性发展。
最后，校本课程的开发要面临教师和教育部门对于教材内容等要求的评估和认可。
因此，校本课程的开发需要教育专家、音乐专家以及教师共同参与和推动。
针对这些挑战，我们可以采取以下方法。
首先，在课程开发过程中，要紧密结合学生的实际生活和现实需求，开发与学生年龄、学习能力和兴趣爱好相适应的音乐教学内容。
其次，教师在校本课程的实施中发挥重要作用，他们应具备一定的创新思维和音乐专业知识，能够引导学生进行创造性的音乐表达。
最后，教育部门应拓宽评估标准，鼓励和支持校本课程的创新，同时提供必要的资源和支持。
除此之外，还需要加强校本课程的研究与实践。
教育部门应组织专门的研究团队，致力于音乐校本课程的研究和发展。
同时，校内应鼓励教师积极参与研究和实践活动，进行反思和改进。
此外，学校可以与艺术机构合作，组织音乐活动和比赛，为学生提供更广阔的发展空间。
总之，我国中小学音乐校本课程的开发研究具有重要的意义。
我国中小学音乐校本课程开发研究
我国中小学音乐校本课程开发研究一、本文概述随着教育改革的不断深入，我国中小学音乐教育逐渐从传统的教学模式转向更加注重学生个性发展和实践创新能力培养的新模式。
在这一背景下，音乐校本课程的开发显得尤为重要。
本文旨在探讨我国中小学音乐校本课程的开发策略、实践路径以及效果评估，以期为广大音乐教育工作者提供有益的参考和启示。
本文首先分析了音乐校本课程开发的背景和意义，阐述了其在培养学生音乐素养、传承优秀文化、促进学生全面发展等方面的重要作用。
接着，本文从课程目标、内容、教学方法、评价体系等方面对音乐校本课程的开发进行了系统论述，提出了具有针对性和可操作性的建议。
本文还结合实际案例，分析了我国部分中小学在音乐校本课程开发方面的成功经验，为其他学校提供了借鉴。
在本文的我们将对音乐校本课程开发的效果进行评估，并提出改进措施，以期为我国中小学音乐教育的改革和发展贡献力量。
总体而言，本文将从理论分析和实践探索两个层面对我国中小学音乐校本课程开发进行研究，旨在为提升我国音乐教育质量、促进学生全面发展提供有力支持。
二、我国中小学音乐校本课程开发的理论基础我国中小学音乐校本课程开发的理论基础主要包括教育哲学、音乐教育理论、课程论和心理学。
这些理论为音乐校本课程的开发提供了理念指导、方法支持和实践依据。
教育哲学：教育哲学是音乐校本课程开发的理论基石。
在我国，教育哲学以马克思主义为指导，强调全面发展的人的培养。
音乐校本课程开发应以学生为本，关注学生的个性发展，培养其音乐素养和审美能力。
音乐校本课程还应注重课程内容与本土文化的结合，传承和弘扬中华民族优秀音乐文化。
音乐教育理论：音乐教育理论为音乐校本课程开发提供了专业指导。
我国音乐教育理论强调音乐教育的普及性和全面性，注重音乐实践、音乐创造和音乐审美。
音乐校本课程开发应遵循音乐教育的基本规律，结合学生的年龄特点和认知水平，设计富有创意、形式多样的音乐教学活动。
课程论：课程论是音乐校本课程开发的方法论。
中小学音乐室建设规划及实施方案
中小学音乐室建设规划及实施方案随着教育改革的深入推进，音乐教育在国内教育体系中的地位逐渐得到了提高，而中小学音乐室建设作为音乐教育的物质基础也变得日益重要。
本文将从中小学音乐室的建设规划和实施方案两个方面，为大家介绍如何构建一个优质的中小学音乐教育环境。
一、中小学音乐室建设规划中小学音乐室建设规划是中小学音乐室建设的第一步，其主要目的是确立音乐室建设的目标和方向，使音乐室建设能够有条不紊的进行下去。
因此，在中小学音乐室建设规划中，应涉及以下几个方面：1.确定音乐教育的目标和发展方向音乐教育的目标和发展方向是音乐室建设的重要依据，它的主要作用是为音乐室的设计和建设提供基础。
在确定音乐教育的目标和发展方向时，应结合学校的整体发展规划以及学生的特点，确定音乐室的面积、设计理念和装修风格等。
2.选址与设计中小学音乐室的选址和设计应充分考虑音乐教育的实际需求和教育实践，包括建筑面积、房间分隔和布局、照明设施、采光、隔音和环境艺术装饰等问题。
此外，在考虑建筑设计的时，应积极融入可持续发展的理念，采用绿色节能的技术和材料。
3.音乐室的硬件设备中小学音乐室的硬件设备为实现音乐教育的目标和发展方向提供了有力的支持。
在音乐室硬件设备的选购过程中，学校应遵循公开透明、客观公正的原则，注重设备的质量和效果，从中选购适合学校的设备。
4.考虑维护与使用中小学音乐室规划应考虑到维护和使用的问题。
学校应明确音乐室的使用人群和使用目的，并制定相应的管理制度和使用规则。
此外，考虑到设备的维护和更新，学校应设立专门的维护和管理人员，确保音乐室的正常使用。
二、实施方案1.加强中小学音乐教师的专业培训中小学音乐是我国音乐教育的基础和前沿，在音乐室建设中，中小学音乐教师的角色不可或缺。
因此，在实施方案中，学校应加强中小学音乐教师的专业培训，提高其专业素养和音乐教育教学水平。
2.营造音乐文化氛围营造音乐文化氛围是中小学音乐教育的重要组成部分，也是音乐室建设的重要目标。
浅析中小学音乐教学的创新
浅析中小学音乐教学的创新随着社会的不断发展，音乐教育的重要性日益凸显。
中小学音乐教学作为学生全面发展的重要组成部分，也在不断迎接新的挑战和机遇。
为了更好地满足学生的学习需求，促进音乐教学的创新和发展，教师们需要不断探索和尝试。
本文将从音乐教学的内容、方法和手段等方面，浅析中小学音乐教学的创新。
中小学音乐教学的创新需要从内容上进行规划和设计。
传统的音乐教学内容主要是围绕音乐知识、乐理、基本乐器的演奏技能等展开。
但是在当今社会，学生们对音乐的需求也不再局限于学习歌曲和乐理知识，他们希望可以通过音乐教学更好地发展个人兴趣、丰富文化生活。
教师们在设计音乐教学内容时，可以加入一些创新元素，比如引导学生通过音乐鉴赏了解不同的音乐文化，培养学生的音乐情趣和审美能力；结合学生的生活实际，引入一些流行音乐元素，让学生更能够产生共鸣和兴趣；也可以引入一些跨学科的音乐内容，比如音乐与舞蹈、音乐与戏剧等跨学科教学，让学生在学习中更充分地发展多方面的能力。
通过这些创新的内容设计，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高音乐教学的实效性。
中小学音乐教学的创新还需要探索更多的教学方法和手段。
以往的音乐教学方法主要是围绕着教师的讲解和学生的听课、习题等传统教学方式展开。
但是现在，学生们的学习方式和习惯也发生了很大的变化，他们更喜欢通过多种途径来获取知识和技能。
教师们可以在音乐教学中加入更多的互动教学方式，比如小组合作学习、游戏教学、项目制学习等。
通过这些方式，可以更好地激发学生的学习积极性，提高学生的学习效果。
音乐教学还可以借助现代科技手段来进行创新，比如利用多媒体教学增强学生的学习体验，利用互联网资源拓展学生的音乐知识面，利用音乐软件帮助学生更好地掌握音乐技能等。
这些创新的教学方法和手段，可以更好地满足学生的学习需求，提高音乐教学的实效性和吸引力。
中小学音乐教学的创新还需要教师自身不断提高教学水平。
教师是音乐教学的主体，其教学水平对学生的学习效果具有决定性影响。
浅析中小学音乐教学的创新
浅析中小学音乐教学的创新随着社会的发展和教育的改革，中小学音乐教学也在不断创新中。
音乐教学作为学生全面发展的重要组成部分，对学生的艺术修养、审美情趣、情感体验等方面都有着重要的影响。
如何创新中小学音乐教学，不仅是教师们需要思考的问题，也是教育界和社会各界都需要共同关注的问题。
本文将从音乐教学的目标、方法和手段等方面，对中小学音乐教学的创新进行浅析。
一、音乐教学的目标创新传统的中小学音乐教学注重对音乐知识和技能的传授，强调对音乐作品的欣赏和表演。
而现代中小学音乐教学的目标则更加注重培养学生的音乐素养、审美情趣和创造能力。
在这一背景下，音乐教学的目标也随之发生了变化。
1. 培养学生的音乐素养音乐素养是指学生在音乐方面的修养和素质，包括对音乐的认知、情感和体验等。
现代中小学音乐教学要求培养学生的音乐素养，使他们能够用音乐语言表达自己的情感，欣赏各种类型的音乐作品，并具备一定的音乐创作能力。
2. 培养学生的审美情趣3. 培养学生的创造能力创造能力是指学生在音乐方面的创造性思维和表现能力。
现代中小学音乐教学要求培养学生的创造能力，使他们能够在音乐领域表现出自己的创造力，包括音乐创作、编曲、表演等方面的能力。
自主学习是指学生根据学习目标和兴趣自主选择学习内容、制定学习计划、进行学习实践和评价学习效果的能力。
现代中小学音乐教学要求培养学生的自主学习能力，使他们能够在音乐学习中主动思考和探索，不断提升自己的音乐素养和审美情趣。
2. 引导学生参与音乐创作音乐创作是指学生根据自己的情感和体验，主动进行音乐创意和表现的过程。
现代中小学音乐教学要求引导学生参与音乐创作，让他们在音乐创作中发挥自己的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
3. 利用多媒体技术辅助教学多媒体技术是指音乐教学中利用电脑、投影仪、多媒体软件等技术手段进行教学的过程。
现代中小学音乐教学要求利用多媒体技术辅助教学，使学生在教学过程中更加直观、生动地感受音乐艺术，提高学习效果。
浅析中小学音乐教学的创新
浅析中小学音乐教学的创新1. 引言1.1 背景介绍中小学音乐教学是培养学生审美情感、音乐素养和创造力的重要课程之一，然而传统的音乐教学模式存在着一些局限性。
传统的音乐教学往往注重传授知识，忽视了学生的实际能力培养和创新思维能力的培养。
随着时代的发展和科技的进步，音乐教学需要不断创新，才能更好地适应学生的需求和社会的发展。
探讨中小学音乐教学的创新已成为当今教育领域的热点话题。
随着现代科技的迅速发展，引入现代技术手段成为音乐教学的重要方式之一。
通过利用电子设备、音乐软件等，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
开展多元化的音乐教学活动，如音乐会、音乐剧演出等，可以培养学生的团队合作能力和表现能力。
强调学生的创新能力培养也是音乐教学创新的重要方面，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，培养其独立思考和创造能力。
跨学科合作也是中小学音乐教学创新的重要内容，可以促进各学科之间的交流与融合，使音乐教学更具综合性和创意性。
通过以上创新措施的实施，中小学音乐教学将更加富有活力，为学生全面发展提供更多可能性。
1.2 问题意义中小学音乐教学的创新在当前教育领域中备受关注，其重要性不言而喻。
传统的音乐教学模式虽然有其长处，但也存在一定的局限性，难以适应现代学生多元化的需求和学习方式。
如何创新中小学音乐教学，提升教学质量，深化学生的音乐素养和审美能力，并培养学生的创新精神，已成为当前教育工作者亟待解决的问题。
音乐教学是培养学生综合素质和审美情感的重要途径，而传统教学模式往往限制了学生的发展空间。
只有通过引入现代技术手段，开展多元化音乐教学活动，强调学生创新能力的培养，以及跨学科合作，才能真正达到提高教学质量和培养学生全面发展的目的。
探讨中小学音乐教学的创新具有重要的意义，不仅能够提升学生的学习兴趣和能力，也能够为未来中小学教育的发展提供更多可能性。
2. 正文2.1 传统教学模式的局限性传统教学模式在音乐教学中存在诸多局限性。
中小学校园音乐文化建设
中小学校园音乐文化建设随着社会的发展和人们对素质教育的不断追求，学校的文化建设变得越来越重要。
作为学校文化中的重要组成部分之一，音乐文化建设在中小学校园里扮演着重要的角色。
在学校音乐教育中，音乐文化建设占有至关重要的位置，它不仅能够促进学生音乐艺术素养的提高，还能够形成一种深厚的文化底蕴。
一、加强音乐教育，提高音乐水平音乐是文化传承和创造的一种重要手段。
作为一种文化艺术，我们应该注重中小学校园音乐文化建设，在加强音乐教育的同时，培养学生的音乐素养和综合能力。
我们应该积极采取措施，建设音乐课程内容、教学方法、教学资源等方面，加强音乐文化教育的深度和广度，提高学生成就感和自信心，让学生在感受音乐艺术魅力的同时，不断提高自身音乐艺术水平。
二、丰富音乐活动，增进文化交流丰富校园音乐文化活动，是增进学生艺术修养，促进学校音乐文化建设的有效途径之一。
我们应该让学生在校园音乐活动中熟悉各种音乐类型、风格和流派，并了解它们的差异和共同点，拓宽审美视野和文化视野。
同时，还可以通过校内、校际和国际音乐交流活动，加强与其他学校的联系和合作，促进学生的文化交流，增强国际化视野。
三、营造良好的课堂氛围，提高学生的学习效率音乐教育不仅要考虑音乐素质的培养，也要注重学生的综合能力和综合素质的提高。
我们应该在课堂教学中，注重教学方式、手段和效果的创新，通过积极的课堂互动，让学生感受音乐教育的乐趣，同时提高学生的听、说、读、写等语言能力，创造良好的课堂氛围，提高学生的学习效率。
四、营造学生文化氛围，提高学生文化素养学校要为学生提供一个良好的文化氛围，以便学生在学习和生活中形成自己的文化特点和文化品位。
我们应该注重校园音乐文化创造，营造一个多元化、开放式和多彩化的音乐文化环境，丰富学生的文化生活，提高学生的文化素养。
五、创建良好的音乐文化服务平台，增强文化建设的系统化音乐文化服务平台是促进校园音乐文化建设和提高音乐教育质量的重要途径之一。
建设校园音乐文化,开发学生潜能
建设校园音乐文化，开发学生潜能音乐组校园文化是以学生为主体，以课外文化活动为主要内容，以校园为主要空间，以校园精神为主要特征的一种群体文化。
它对学生的道德观念、行为方式、价值取向等都有着潜移默化的重要影响。
在校园文化建设中校园音乐文化的建设更可将音乐与校园文化的功能融为一体，更好的促进学生身心积极健康的发展。
音乐，我们再熟悉不过的词语，虽然我们已无法查考，人类社会从什么时候开始有了音乐，但是在没有语言的远古年代，人们就知道利用声音的高低、强弱等来传递信息、表达感情。
后来人们从大千世界万千种声音中挑选出最能表现人类喜怒哀乐的声音，组成了今天悦耳的乐音。
所以，音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、是奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
儒家“乐教”思想认为：“乐由心生”，即乐产生于人的内心世界，蕴含一定的情感。
孔子认为：“移风易俗，莫善于乐”，他深刻感受到音乐对社会、对人的潜移默化的重要作用。
司马迁认为：“夫治国家而弭人民者，无若乎五音者。
”马丁·路德说：“音乐是道德胚胎的源泉。
”贝多芬说：“音乐当使人类精神爆出火花。
”门德尔松说：“音乐则用胜过文字的千百种美好的事物来充实我们的心灵。
”李斯特更是激情满怀的倾诉：音乐“是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。
它可以感觉得到地渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像大气一样渗人我们的内心；它充实了我们的心灵。
”虽然年代不同，地域不同，但人们都认识到了音乐——这一对社会、对人类有着巨大作用的艺术的本质之所在。
我国20世纪初，以康有为、梁启超为首的资产阶级也日渐认识到：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”，“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一种，实为学校中万不可阙者。
”所以，音乐教育正式纳入了教学体系，为人类服务。
优秀的音乐作品，可以直接作用于人的精神，给人以鼓舞，给人以信心，陶冶高尚的情操，塑造高尚的品格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中小学校园音乐文化的开发与建设(2010-09-14 09:30:19)转载▼标签：教育校园文化泛指校园内的一切文化现象、文化思潮、文化设施等。
其中既包括学校的教学环境与设施、课堂教学、思想教育，又包括校园客观环境中主体的思想品德、生活方式、价值观念等。
近年来，随着素质教育的不断深入，校园文化建设越来越受重视，作为学校师生共同创造和享有的群体文化，它对学生的思维方式、心理健康、价值取向、行为方式等方面具有潜移默化的影响，成为影响学校教育质量的关键因素之一。
校园音乐文化是校园文化的重要组成部分，具有愉悦性、形象性、情感性等特征。
通过校园音乐文化潜移默化的作用，不仅能使学生感受到音乐文化的独特魅力，而且能陶冶性情、愉悦身心、提高审美趣味、满足审美需要、塑造完美品格。
因此，我们应通过不断加深对校园音乐文化的认识，来大力加强校园音乐文化的开发和建设，使校园不仅成为学术氛围浓厚的育人群体，而且是一个能展现时代精神风貌，充满活力的育人集体，以不断满足同学们日益增长的心理需求、审美需求和精神需求，使学校教育更能体现当代以人为本的指导思想。
一、校园音乐文化建设的现状我国中小学校园音乐文化建设总体上来说起步比较晚，近些年来，与以前相比虽然有了较大改观，但也并不像我们想象的那样乐观，仍存在许多问题。
其存在的问题主要表现在以下几个方面：1、重形式轻内容。
校园音乐文化建设多流于形式和表象，随意性很强，并没有从根本上引起足够重视，在认识上流于肤浅。
“艺术教育说起来重要，干起来次要，忙起来不要”的现象还普遍存在。
2、发展不平衡。
虽然有少数学校已取得了一些成绩，但大部分学校还存在不少问题，校园音乐文化建设不平衡。
如：音乐教育的管理机构不健全，教学管理不完善，音乐师资普遍缺乏，经费投入不足，教学设施确乏等，这些都是校园音乐文化难以进一步发展的原因。
3、缺乏正确的研究理论作为基础。
校园音乐文化是校园文化的重要组成部分，主要是通过隐性教育对学生产生潜移默化的影响。
但由于我国音乐文化研究在我国的发展尚未成熟，学生学习兴趣很高，但不知学音乐目的为何，也不知怎样学、学什么，学生不了解校园音乐文化环境对个人发展的影响，因此也阻碍了我国校园音乐文化的进一步发展。
二、校园音乐文化建设的重要性随着社会地位、知识水平及年龄的不断增长，学生追求的不仅是知识，使他们更倾向于追求高尚的文化生活，寻求更高层次的精神享受。
校园音乐文化的独特性能满足学生的这一需要，对培养学生高尚的道德品质、提高其综合素质、丰富学生的精神文化生活是极为重要的。
其重要性主要表现为以下几个方面：(一)美育功能。
音乐是听觉的艺术，也是情感的艺术。
聆听音乐是感性的，但对音乐的认识和理解却不是感性的，它受学生知识水平、审美层次和生活阅历等的影响。
通过对音乐的感知和理解能对学生进行美感教育，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，从而使学生能从音乐中深刻感受到生活的真、善、美；深刻感受到音乐文化的艺术美和真实美，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美水平。
(二)娱乐功能。
校园音乐文化的娱乐功能在于学生通过音响的感知唤起人们美的感觉，感受到它好的内容和本质，从而引起人们愉悦和喜爱的那种性质，对学生的情绪产生调节作用。
例如那些优美、欢快的旋律能使学生的生活更为和谐轻松，身心愉悦、心态安宁、青春的活力得以高度发挥，个性爱好也得到更好发展。
或许用人们公认的音乐活动与康乐运动之父卡尔·布龙关于娱乐性音乐活动的定义可以更好的表达这种娱乐功能，他认为：“娱乐性音乐活动的内容包括人们可以欣赏、参与和开展的各种集体音乐活动，它能使所有年龄层的人团结起来，而不管他们面临的挑战、他们的背景、种族、能力或以前的经历。
从锻炼、教养、社会支持、人际关系以及培养崇高的精神境界，到智力开发、增进了解和提高处理生活问题的能力各个方面，娱乐性音乐活动带来的好处远远超出了音乐的范畴。
娱乐性音乐活动最终出色而又富于创造性地表达人的情感，从而使我们的身体、心灵和精神归于统一。
”个人在这种集体音乐娱乐互动中，能够以没有压力的方式演奏音乐、感受音乐、交流音乐、体验音乐，从而获得许多有利于精神健康和身心快乐的好处。
(三)导向功能。
儒家音乐观认为音乐的社会功能“移风易俗、莫善于乐”可高度概括音乐的导向功能。
音乐的导向功能主要表现为思想导向、情感导向和行为导向。
例如我们通过欣赏故事片《上甘岭》插曲《我的祖国》，它朴实无华的语言，真挚深沉的情感，加之优美动听的旋律，表达了中华儿女对自己祖国的热爱。
同学们通过欣赏这首乐曲在思想上能够加深对祖国的认识、培养爱国主义情感、并在行为中表现出爱国主义倾向。
(四)激励功能。
校园音乐文化同时具有一种无形的力量，能够通过音乐的隐性教育，产生一种催人奋进的积极作用，激励学生对崇高理想的执著追求，加强对祖国对人民的责任感和使命感，并激发每个学生巨大的学习和工作热情。
贝多芬有句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
” 爱因斯坦说过：“我的科学成就，许多是受音乐的启发而达到的。
”震惊世界的“广义相对论”就是在弹奏钢琴时受到启发的。
这些都表明了音乐所具有的激励人、振奋人、成就人的独特品质。
因此，音乐所具有的这些品质也能使得校园通过校园音乐文化的传播与影响对学生产生激励作用。
(五)凝聚功能。
校园音乐文化活动集体歌唱的形式、集体欣赏都能够培养学生的集体主义精神，追求和树立一种群体的共同价值观，从而对学生形成一种无形的向心力，把学生的行为系于一个共同的文化精神上，加强师生的认同感、自豪感和荣誉感。
如通过一起欣赏、一起感受、一起学习《春天的故事》这首乐曲时，不仅能使青年学生深切怀念邓小平同志，并且能使学生通过对音乐节奏美的感知，调动身体各器官产生精神共鸣，而表现出美好的行动；由对和声美的感知，使人的心态变的平和、和谐，从而培养团结友爱的精神；由对旋律美的感知，能使人感到永久的统一，从而培养成统一性，在校园中形成良好的集体主义意识和集体主义精神，展现了青少年学生良好的精神风貌。
(六)环保功能。
校园音乐文化的环保功能主要是指通过音乐文化的传播，增强人们的环保意识，影响青少年学生的环保行为。
如当学生漫步在校园中，通过欣赏《百鸟朝凤》、《鱼游春水》等乐曲时会使青年学生自觉地陶醉于校园的秀丽景色，加强环境保护意识和对生活、对大自然的热爱。
三、校园音乐文化的开发与建设校园音乐文化在培养、塑造学生的优良品格等方面具有重要作用。
因此，我们应大力加强校园文化的开发与建设，将音乐置于校园文化来认识，浸透于校园文化的建设中，充分利用校园的自身条件，开发学生的音乐潜力、培养学生的审美情趣、增强学生审美意识、提高学生的审美能力。
同时也能使学生在音乐熏陶和实践中学习、欣赏、体验、感悟音乐，把音乐作为一种文化来学习，从而把学生培养成有文化、有素质、有品位的“文化人”。
(一) 充分发挥普通音乐教育在校园音乐文化建设中的重要作用音乐教育涉及的知识较为宽泛，数、理、化、文、哲、史无不渗透。
在音乐教育过程中，应注重拓宽教学内容、鼓励学生多角度的欣赏音乐。
要将音乐教育置于校园音乐文化的建设中来开发和挖掘，让学生进一步认识到音乐是什么，为什么要学习音乐。
把音乐提升到一个文化层面，提高对音乐的认识，提高美学意识，培养学生学习音乐的主动性和责任感并不断提高学生理解音乐作品的能力，发展学生的形象思维和抽象思维。
提倡在轻松愉悦的环境中去感受音乐、学习音乐知识、提高学生的审美能力。
以大家比较熟悉的贝多芬的《第三“英雄”交响曲》为例，通过这首乐曲我们会了解到贝多芬的出生地波兰和他所生活的时代的有关信息。
这首乐曲原名是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是写给为人类带来自由、博爱、光明的英雄——拿破仑的，但当他得知拿破仑称帝并占领维也纳的时候，便对他的共和思想产生了很大的冲击，于是他将该乐曲改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》，简称《英雄交响曲》。
它无疑是受法国大革命影响的产物。
该曲气势磅礴、规模宏大具有鲜明的时代性、英雄性、交响性。
此曲在贝多芬熟练的创作手法和精心布局下，音乐按照英雄的斗争、牺牲、和最后取得胜利的顺序发展，很巧妙地将这个时代的特征、这个时代对人产生的影响、以及人们的心理发展变化结合起来。
同时代的人们听乐后，产生了很大的精神共鸣，激发了人们的斗志，表达了人们对英雄的敬仰、赞慕，以及对拿破仑称帝的不满。
今天的我们通过音乐教育来学习这首乐曲时除了能获得以上一些信息，去感受音乐的震撼力、感受交响乐魅力的同时，还能给我们带来很多创造性的启示，用我们已具备的文学修养、音乐修养、音乐审美能力从音乐、从艺术、从文化的角度来鉴赏它，以此不断提高人们的审美能力。
因此，通过音乐教育利用音乐作品所传达的信息，不仅可以广博其知识，丰富人的文化基础，而且还可以通过音乐作品与人的精神世界、情感世界产生共鸣，完美其专业、高尚其志趣，澄清其品格，不断提升人的审美能力，促进人的全面发展，从而充分发挥普通音乐教育在校园音乐文化建设中的重要作用。
(二) 高度重视研究在校园音乐文化建设中的推动作用校园音乐文化是影响学校、学生质量的关键因素之一，它能影响广大学生在竞争日益激烈的现实生活中的心理健康和精神状态。
如果我们要让众多的教育工作者认识到校园音乐文化的这种重要性，就必须广泛收集资料来证明它的重要性。
如果那些教育工作者和决策者要关注教育的改进，致力于教育的科学性、规范性、人文性、健康性发展，他们就必须依靠扎实的研究工作来证明校园音乐文化的重要性，以使培养的学生成为一个知识渊博、心理健康、热爱生活、具有审美品位的高素质人才。
因此，应高度重视研究在校园音乐文化建设中的重要作用。
(三) 充分利用现代教育设施在校园音乐文化建设中的传播作用随着科学技术和教育事业的不断发展，越来越多的学校逐步采用了各种先进的现代教育设施，我们应结合校园物质文化建设，加强校园音乐文化环境的开发和建设，创设浓厚的校园音乐文化氛围。
如充分利用校园电视台、校园广播台等广播媒体来发挥校园音乐文化建设中的重要作用，让学生在充满校园音乐文化的自然环境中去陶冶性情、修身养性。
利用广播媒体传播一些关于理想、关于过去、关于未来的曲目，反映青年学生特有的思维方式，加上优美、高雅的旋律，将校园音乐文化提升到一个引人注目的高度，以紧张的学习之余以轻松自然的方式领略到校园音乐文化所带来的清新自然的特殊气质。
一些流行的校园民谣，如《童年》、《外婆的澎湖湾》、《听妈妈讲那过去的事情》等都曾掀起了校园歌曲的高潮，推进了校园音乐文化的建设。
(四) 充分调动校园音乐文化活动在校园音乐文化建设中的促进作用音乐来源于生活，只能在实践中才能体现音乐文化内在主体的精神品格。
我们必须开发和挖掘学生的各种艺术潜能，开展多渠道、多途径、高品位的校园音乐文化实践活动让学生走出课堂，走向校园、走向生活，在校园音乐文化中营造有利于学生主动参与的学习氛围。