浅谈音乐与文化的关系
浅谈学校音乐教育——民族音乐文化的发展及地位
乐教育 的课程 ， 通过 民族音乐 的熏 陶 ， 对青少 年学生 的健 康成长 ， 大 是
有裨益的。
民族音乐是一种文化 ， 多中外音乐学者对此都有精辟 的论 述。 许 匈 牙利音乐家柯 达伊认 为 ：民族传统有机 的继 承 ，唯有从我们 的音乐 中 “ 才能找到。 也就是说 ， ” 作为文化 的民族 民间音乐具有继承 的价值 。 国 我 音乐界老前 辈 吕骥 １８ ９ １年 ８月在 谈到 由中国音乐家协 会发起并 与文 化部 、 国家民委联合 主持编篡 的四大民族音乐集成 的意 义时曾指 出， 应
河 中已经 占据了举足轻重的地位 。 在， 民族音乐全 面地列 入学校音 现 将
为 了使 同学门更好地 理解乐 曲， 他把会乐器 的同学分成 二胡 、 扬琴 、 古
筝 、 子等几个 声部组 ， 笛 在课堂上先是各乐器组分奏 ， 再合奏。在教学过 程中他一方面播放录音和录像 ， 大家欣 赏优美动听 的音乐 ， 广东 让 讲解
其次 ， 就是要组 织好课 外 民族音乐活 动。近 ２ ０年来随着我 国群众 性业余乐器考级活动 的开展 ， 青少年 的音乐生活 日益丰 富多彩起来 。 据 有人 调查 ， 但凡业 余学习乐 器的孩子 ， 功课一般都不 错 ， 其 而且 多是学 校课余文娱活动 的活跃分 子。音乐老师应 当鼓励这 些学习 民族乐器 的 孩子 的学 习热情 ， 不失时机 、 并 因势利导地 把他们组织 起来 ， 便是 一支 可观 的青少年 民族音乐 队伍 。 再次 ， 要摆正中西音乐教学的态度及位置。我 国历来是一个音乐开
中国是 四大文 明古 国之一 ， 有着悠久 而丰富多彩 的历史 ， 而民族音 乐作 为一种传统文化 ， 不仅代表着本 国的特色 ， 而且是全 国人 民生 活中 不可缺少 的一种精神文化与食粮 。 许久 以来 ， 民族音乐常常被认为 只是一 串串音符的律动 ， 比起 人类 物质财富和精神财富总和的大文化来说 ，民族音乐文化 ”只是一种 小 “ 文化 ， 但事实表 明， 这种小文化有时也能 发挥 很大的作用 。 自 国成立 我 以来 ， 特别是党的十三届四中全会 以后 ， 国对 音乐教育进行 了不 断的 我 改革与创新 ， 民族音乐文化越来越受到 了重 视 ， 乃至在整个音乐文化 长
浅谈我对音乐的认识
浅谈我对音乐的认识
音乐是一种人类创造出来的艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、传递信息和产生美感。
作为一名音乐爱好者，我对音乐有着深入的思考和研究。
以下是我对音乐的认识的一些浅谈。
1、音乐的起源与发展
1.1 原始音乐的诞生
1.2 古代音乐的发展
1.3 现代音乐的演变
2、音乐的分类与流派
2.1 古典音乐
2.2 流行音乐
2.3 民族音乐
2.4 现代音乐流派
3、音乐的意义与作用
3.1 文化传承与独特性
3.2 情感的表达与共鸣
3.3 心理调节与治疗
3.4 社交活动与建立联系
4、音乐的创作与表演
4.1 创作过程与技巧
4.2 演奏技巧与表现力
4.3 创作与表演的关系
5、音乐的学习与教育
5.1 音乐教育的重要性
5.2 学习音乐的方法与技巧
5.3 音乐教育的挑战与发展
6、音乐的未来与社会影响
6.1 数字化时代对音乐的影响
6.2 音乐产业的发展与变革
6.3 音乐对社会的影响与变革
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法律名词及注释：
1、著作权：指作品创作者享有的权利，包括经济权和精神权。
2、侵权行为：指未经著作权人许可擅自使用、复制、传播等侵犯著作权的行为。
3、音乐产业：指与音乐创作、制作、发行、演出等相关的产业链及其相关企业、机构。
全文结束数字：
通过以上对音乐的认识的一系列探讨，可以看出音乐在人类社会中具有重要的地位和作用。
希望本文可以帮助读者更深入地了解音乐，并对音乐产生更多的兴趣和热爱。
浅谈高校音乐教育中多元文化音乐教育
１ ． ２中 国 已经 融 入 世 界 。 当今 世 界 正 处 在 全 球 化 浪 潮 之 中。 随 着改 革开放 和加 入世 贸组 织 ， 中 国 已 经 逐 渐 融 入 世 界 大 家庭 中 ， 我 们 的脚步 必 须走在 世界 前 沿 ， 我 们 的观念 必 须 与 时俱 进 。 文化 、 政治 、 经济三者是 相互联 系， 相互作 用的。 文 化 受政 治、 经 济决定 ， 同时又对政 治、 经 济 产 生 重 要 影 响 。 音 乐是 文 化 的 重要 组 成 部 分 。面 对 日益 开 阔 的世 界 文 化 格 局 和 授 民 间音 乐 、 少 数 民 族 音 乐和 古 典 乐 器 的 相 关 知 识 ． 从 而 增
【 摘要】 多元 文 化 音 乐教 育是 多元 文 化 教 育 理 论 在 音 乐教 学 上 的 拓 展 和延 伸 ， 是 多 元 文 化 教 育 的 有机 组 成 。 笔者将 结合 自 身 工 作 实践 围 绕 多元 文 化 音 乐 教 育 实施 的 必 要 性 、 目前 国 内多 元 文 化 音 乐教 育存 在 的 不 足 以及 完善 措 施 进 行 细致 的探 讨 。 【 关键词】 高校 音 乐 教 育 多元 文化 本 土 音 乐 世 界 音 乐
从民族音乐学观点浅谈琵琶音乐文化
从民族音乐学观点浅谈琵琶音乐文化摘要：民族音乐学早期的学科定义是尽管学者们皆不否认该学科的研究对象范围包括音乐和文化背景两方面内容，但仍然分别侧重于从不同角度和立场阐述自己的学科见解，并且在具体的研究实践中分别有自己的侧重点和切入点。
从上世界70年代发展至今，音乐主旨论者认为：研究音乐的艺术性特征是民族音乐学的首要目标，同时又必要兼及音乐的“文化内涵”以及“文化背景”（或文化语境）的考察研究。
琵琶是中国民族器乐之王，它的身上有很多值得研究的东西。
本文以琵琶音乐为研究对象，以民族音乐学的观点简要探讨琵琶音乐的文化背景、文化内涵以及文化圈问题。
关键词：琵琶音乐；文化背景；文化内涵；文化圈中图分类号：j623 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0089-02一、文化大背景下的琵琶音乐关于琵琶的传入有这么一说：“琵琶是秦汉之际由西域传入。
琵琶有直项和曲项、四弦和五弦之别，四弦曲项琵琶是‘竖头箜篌之徒，非华夏旧器’。
它起源于西亚的融合着波斯和印度文化的犍陀罗文化地区，经天山南麓的于蒖，于汉代传入中国的。
”从当时的文化大背景来看，随着丝绸之路的开辟，大量的物资和文化生活用品以及人都渐渐有了交流，而琵琶就是交流的产物。
从西方传来后，琵琶逐渐汉化，表现在“品”上。
西方最古老的弹拨乐器之一“马德”到现在为止，在史料中未出现过“品”，而中国的琵琶是有“品”的。
琵琶到隋唐时期盛行开来，因为加入品后，琵琶成为四项六品的琵琶，它的个性符合当时的人文背景。
持琴者横抱，左手按音，右手用拨子弹奏，形成了琵琶在唐朝时期的盛行，它的盛行离不开当时的生活。
南京艺术学院刘承华老师在他的著作《中国音乐的神韵》中说到：“特定的乐器的音色受着产生它的时代所制约”。
如以弹拨乐器为例，我发现它们的演进体现了这样一个趋向：其出音的速率越来越高，音色越来越亮，对色彩的表现力越来越强，直到充分发挥了弹拨乐器那纵横交错、网状铺陈的效果，形成盛唐那繁富密丽的都市风采的完美载体——琵琶为止。
浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响作者：赵相宁来源：《科学导报·学术》2019年第07期摘要：在鸦片战争结束后，西方列强给中华民族带来了沉痛的打击，中华儿女不得不开始学习西方的先进技术。
传统文化虽与西方文化产生矛盾，但更多留洋归来的音乐家们，致力于将西方的音乐文化付诸于实践，发挥西方音乐文化的积极影响，从而来改变传统文化在当时的落后局面。
本文正是从不同角度来论述了西方音乐文化对中国近代音乐所产生的巨大影响关键词：西方音乐文化；中国近代音乐；影响；自西方音乐由十七世纪进入中国以来，中华儿女对它的态度由“好奇”¬转为“探求”再到“赞同”经历了大致这三个阶段。
当改革开放迎来了新时代，国力富强民族昌盛，百姓们安居乐业。
西方音乐也迈入了每一个普通百姓的家庭生活，呈现出“蓬勃发展”的趋势。
我们如何理解西方音乐与中国近代音樂的关系？西方音乐对中国人的影响有多大？等等这些问题，在历史的长河里都值得我们去慢慢品尝细细探究。
一.西方音乐文化的特点西方音乐文化可以追溯到古希腊和古罗马。
在西方发展的一千年里，它是非常完整和严格的，其中包含了丰富的严格的技术和技巧。
一系列的构成原则对位法、和声声学、记谱法、配器法、宗教音乐等都体现了西方音乐的科学性和客观性。
对个性化创作的追求是西方音乐的另一个重要特征。
文艺复兴时期逐渐显示出“以人文中心，提出了“人文主义思想”。
这样追求人性的解放说到底就是强调个性的释放。
像贝多芬的九首交响曲著名的《第三五六九交响曲》都是在乐曲的和声、曲式、展开部内容以及标题上开启了个性释放的先河。
像肖邦、李斯特、巴赫、亨德尔、罗西尼等等这些音乐家们在他们的的作品中无不坚定追求着象征自己个性的代表作，以此为荣。
二.西方音乐文化对建国前中国音乐的影响西方音乐文化在中国的流传和西方的殖民主义扩张有很大的联系，但在近代不同的阶段，中国音乐受西方音乐文化的影响从而展现出不同的特点。
早在19世纪80年代，我国出现了第一支西洋管乐队，是外国人在上海创办的“上海公共管理局乐队”隶属于上海工部局。
浅谈古代中国音乐文化对周边国家的影响
192浅谈古代中国音乐文化对周边国家的影响文/罗岚早在远古时期，中国便与周边国家有一些经济文化上的交流，而关于音乐方面的可靠记载则要比其他方面要晚一些。
在清朝之前，中国相对开放，不仅在经济上发展可观，在音乐上更曾跻身于世界先进之列。
可以说，古代中国的音乐文化对周边国家有很大的影响。
一、对日本雅乐的启示唐朝是我国古代音乐文化及经济发展的鼎盛时期。
这一时期的统治者非常重视向外国学习，并擅于吸收外国文化的优秀之处。
因而，唐朝的文化特别是音乐文化空前的繁荣。
如此盛世吸引了众多国家派遣使者到中国来进行访问学习，其中要以与日本的交流最具规模和代表性。
中国与日本的交往由来已久。
隋唐时期，日本多次派遣使者到达中国，经考证在唐朝时正式派出遣唐使便有13次。
日本对于中国的音乐非常推崇，当时中国高度发达的音乐理论和思想被日本当作学习的标榜。
中国的音乐在唐朝大量传入日本，据日本史书记载，当时传去日本的燕乐乐曲，多达一百多首。
也是在这些燕乐的基础上，日本创建了他们现在仍在演奏的雅乐。
虽然日本雅乐也采用宫、商、角、徵、羽五声音阶，但它的内容却与我国的雅乐迥然不同。
日本雅乐由三部分组成，分别为和乐、高丽乐以及唐乐。
其中的唐乐便是燕乐。
除了燕乐，日本雅乐中还可看到我国散乐的影子。
日本对散乐同样很重视，对于以演奏散乐为生的乐人，政府给予一定的保护和奖励。
随着日本雅乐的发展，散乐也从宫廷走向日本民间，而后更成为日本乐剧能乐①的源头之一。
“安史之乱”②时，日本停派遣唐使来中国，在国内实施了一系列乐制改革，将传入日本的包括中国在内的所有音乐进行消化吸收，形成了具有日本民族特点的音乐体系。
日本雅乐也以现存于世界最古老的音乐形式一直延续到现在。
二、对高丽③宫廷音乐的影响中国与古代朝鲜国土相连，在12世纪之前，关于古代朝鲜音乐方面的记录，大多为中国记录。
不论是在古朝鲜的箕子时代还是后来百济、新罗、高句丽三国并立的时代，中国的音乐文化都对古代朝鲜产生了巨大的影响。
浅谈20世纪中西音乐各自发展与交流
导 我 们 如何 将 抽 象的 符 号 组 成的 乐 谱 ， 通 过 对 作曲 家 的 理解 ，对 乐曲 的 理解 。通 过 熟 练的 掌 握 演奏 技 巧 ， 加 入 自 己 的 创 作 进 行 演 奏 。无 论 是 从 初 步 的 识 谱 、技 术 与 技 巧 训 练 、情 感 表 现 与 作 品 艺 术 处 理 等 ，音 乐 美 学 都 有 着 其 丰 富 的 文 本 理 论 进 行 相 应 的 指 导 。本 文 旨 在 如 将 竹 笛 学 习 实 践 与 音 乐 美学 理论 加 以 结 合 论
加 典 型 的 控 制 和 自 由 两 级 分 化 ， 在 二
十 世 纪 五 十 到 六 十 年 代 ， 电 子 音 乐 新 流 派 产 生 ， 体 现 了 科 技 发 展 对 音 乐 艺 术 的 影 响 。 电 子 音 乐 为 那 些 用 传 统 灵 感 寻找 音 色 的作 曲家 带 来 了灵 感 。
而 以 斯 特 拉 文 斯 基 为 代 表 的 心 古 典 主
中 西 方 音 乐 关 系 的 交 流 一 直 没 有 停 止
过 。
种 文 化 与 音 乐 之 间 架 设 桥 梁 ， 以 使 其
沟 通 和 联 合 起 来 。 从 这 里 可 以看 出 ，
＝十世纪中 国音乐的发展 ：
ｌ ０年 鸦 片 战 争 爆 发 ， 闭 关 的 中 ８４ 国 第 一 次 被 迫 向 外 敞 开 国 门 。 外 国 文 化 一 拥 而 入 。 这 也 是 中 国 近 代 史 的 开 端 。 而 这 时 中 国 的 传 统 音 乐 文 化 开 始
论音 乐美学 理 论对
提高竹笛演奏艺术水平的指导
■ 邱 锶
摘 要 ：音 乐 美 学 理 论 对指 导 乐 器 演 奏 有其 重 要 的 意 义 。音 乐美 学 理 论 是 对音 乐 艺 术 总 体的 高 度 研 究 ， 探 究 音 乐 的 本 质 和 内 在 规 律 性 的 基 础 理 论 学科 。它 客 观 理 性 的 讲 述 ，指 导 音 乐 中 的 种种 对 象 和 现 象 。引
论儒家音乐思想及其对我国音乐文化的影响
浅谈论儒家音乐思想及其对我国音乐文化的影响儒家音乐思想——以《乐记》为代表摘要:儒家思想影响了中国两千多年的文化，其音乐思想也对古代中国音乐思想的发展也是极为深远的。
先秦时期儒家音乐思想形成于孔子，发展于孟子，成熟于荀子。
荀子的《乐论》成为中国第一部音乐美学专著，从而奠定了儒家音乐思想在封建社会的地位。
文章审视儒家学的音乐观和儒家集大成之作《乐记》，从而正确地把握儒家音乐思想对后世音乐文化的影响和正确地继承传统音乐文化。
关键词:儒家音乐思想;《乐记》;孔子;音乐文化;影响“音乐思想，即音乐观，是指对音乐的看法’（1）。
从古至今对音乐的看法可谓众说纷纭，而儒家学派的音乐思想对我国音乐文化的影响最为深远。
谈到儒家音乐思想，当然少不了孔子。
孔子生活的时代，正值周土室走向衰微，社会急剧动荡，乃至礼崩乐坏。
为此，孔子感叹说:“郁郁乎文哉？吾从周！”(《论语·八佾》)周代的礼乐制，实际上是一种等级制，对于稳定社会秩序、巩固政治统治来说，无疑具有十分重要的意义。
孔子也正是看到周礼的这一面，才力推周礼的，他企图用周礼来维护封建统治，借以改变礼坏乐崩的社会现实。
这也恰恰反映出孔子对音乐社会政治教化功能的重视。
孔子是儒家最杰出的代表人物，他为我国古代音乐所作的贡献是多方面的。
一、整理《诗经》，保存古代文化典籍。
他把《诗经》这些保存在史官乐师手中的典籍解放出来，使它“飞人寻常百姓家”，成为广泛流传于社会的教科书，为我国古代音乐教育奠定了永恒的基础。
二、重视音乐教育在孔子的教育思想体系中，十分重视音乐教育。
他所设的六门课程:礼、乐、射、御、书、数中，音乐居于第二位。
他把音乐看成是人的修养最后完成的阶段，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”(((论语·泰伯)))。
孔子首创的私学重视音乐教育，对后世有一定影响。
三是礼、乐治国，强调音乐的社会功能。
孔子指出:“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”(((论语·八倩)))，主张要使用礼、乐的手段，来贯彻以“仁”为核心的学说。
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课程名称音乐鉴赏
论文名称浅谈音乐与文化的关系
自古以来，音乐与文化就有着不可分割的关系，音乐源自文化，文化寓于音乐，文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。
广义的文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和；狭义的文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。
音乐则是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术、不论是唱、奏或听，都包含着关联人们千丝万缕情感的因素。
音乐通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人的心灵，使人们获得美的感受。
任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。
以中国为例，上下五千年的历史文化所衍生出的音乐数不胜数，各个朝代，各个民族，各个地方所喜爱甚至崇尚的音乐都是各有不同，各具特色的，并且在几千年的时空流转中，不断的整合完善，不断地形成新的特色乐谱影响至今。
例如，在太平时代政治平和，人们安居乐业，因此音乐的音调就是安详欢乐的；而乱世时期政治混乱，百姓流离失所，所以音乐的音调就同样是哀怨愤恨的，比如陕北信天游里的哭腔就形象的反映了人们生活的苦难与伤心哭泣；歌剧《白毛女》中喜儿以歌来表达对旧社会的控诉，显示了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。
音乐与古代哲学家们的关系就是非常密切的。
儒家的音乐观不但将礼乐并列为道德教育的重心，而且把道德列为评价音乐的首要因素。
在孔子的音乐思想中，音乐不但要曲调优美，应重视制乐者的仁心善意，故而《韶》曰：“尽美矣，又尽善也。
”在道教也有诸如全真正韵，武当仙韵，苏州道乐，龙虎山正一道韵，古韵等反映道家天人合一，道法自然，无为而治思想的音乐。
音乐与古代文人们的联系也不胜枚举。
古琴曲《流水》由于“伯牙与子期”的故事而成了知音的代称，这首由“高山”和“流水”两部分组成的古琴曲也因这个故事而成为广为人们熟悉和喜爱的经典之作。
其实“借物寓情”的手法在中国音乐中是常见的，它是一种心灵的满足，现实中无法实现的梦想、不敢表达的情感和苦闷，往往借由音乐来抒发。
如爱国诗人屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，李白的“中夜四五叹，常为大国忧”，陆游的“一身报国有万死，双鬓向人无再青”。
都是借由艺术来感叹自身境遇，宣泄人世间的曲折沧桑。
古代宣扬“琴棋书画样样精通”，因而在历史的长河中，音乐似乎已经成为了每个文人的必修课，把音乐修养放于首位，他们通过修习这门课，使得自身的情操和素养都得以提高。
古代君王们就尤为重视音乐的发展，例如唐玄宗李隆基就被称为唐代音乐的缔造者和设计师，他设立的宫廷音乐机构梨园培养了大批的音乐人才，同时他与众梨园弟子创作的大量音乐舞蹈作品都直接推动了音乐的普及和发展。
音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。
如《白毛女》、《梁山伯与祝英台》、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》等。
虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。
主人公们用歌声代替台词，用歌声的跌宕起伏来表现出内心世界的喜怒哀乐，让观众们在不同的音乐意境中感受着文学作品的无限魅力。
以中国经典歌词《白毛女》为例，这部歌剧创作于抗战时期，是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧，主题是“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
歌剧根据晋察冀边区一带流传
的“白毛仙姑”的故事改编，以主人公喜儿的命运发展为主线，展开了扣人心弦的戏剧情节，命运的大起大落环环相扣，被称作现实主义与浪漫主义的完美结合，感动了无数中国人。
尤其是语言和音乐方面的特点尤为突出。
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐至上，它继承了中国戏曲音乐的传统，又借鉴了西洋歌剧的经验。
《十里风雪》、《扎红头绳》等唱段催人泪下，引起观众的同情，《北风吹》、《昨夜黑夜爹爹回到家》、《我要活》等唱段诠释出喜儿的突出个性，让人们印象深刻。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
在歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
将音乐和文化更好地融合在一起一直是诸多音乐创作者创作的主要思路，有了文化的填充，音乐的内容和范围都将会被大大的拓宽。
不同的文化内涵所创作出的音乐所表达的意境也是不同的，它们或是表达自身的思想，或是抒发内心的情感，亦或是释放心中的呐喊。
洛秦的《音乐中的文化与文化中的音乐》一书就是是从不同的角度和层次来诠释了音乐与文化的深厚渊源，“有的研究是思辨的、哲理的，有的讨论是实证的、叙事的，这些方法相互补充、各具特色，促使我们的认识不断深入和全面。
”他说道：“音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。
从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。
这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。
”
参考文献：
王锦，《浅论中国音乐与中国文化的关系》，2011年第58期考试周刊
洛秦，《音乐中的文化与文化中的音乐》
刘承华，《中国音乐的神韵》。