曹仲达
中外美术史_名词解释复习考试
中国美术史一、名词解释：1、曹家样曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
9、吴带曹衣“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。
隋唐五代曹姓名人大事记
隋唐五代曹姓名人大事记1、曹宪(约541-645)，唐扬州江都（今江苏扬州）人。
南朝及隋唐著名学者。
隋为秘书学士，唐贞观中拜朝散大夫。
2、曹海凝（543——614年），谯郡临涣县(今安徽省淮北市濉溪县临涣镇)人也，曾祖家瑯瑘郡(今青岛琅琊镇)，太守银青光禄大夫，祖宝南青州刾史，金紫光禄大夫，父仁州（今安徽固镇县新马桥镇仁和集）都主薄。
3、曹妙达，北朝至隋时（6世纪下半叶）的宫廷音乐家。
曹国人。
祖父曹婆罗传艺于子曹僧奴，再传于孙辈妙达及昭仪兄妹，号称"四曹"。
4、583年12月21日，隋遣兼散骑常侍曹令则、通直散骑常侍魏澹聘于陈，置仓储粟。
5、617 年，曹珍荐李轨称王于天下，李轨称帝，建立纪元年号为安乐，曹珍为尚书左仆射。
6、618年1月12日，桂阳（今湖南郴州）人曹武彻举兵反隋，建元通圣，是为通圣主。
7、618 年，隋西戎使者曹琼据甘州（即今天的甘肃省张掖市），为李轨所灭。
8、窦建德（573-621年），祖籍扶风平陵（今陕西咸阳市），贝州漳南（河北故城县，另一说山东武城县）人。
妻子曹氏，妻兄行台曹旦。
9、619年，行台曹旦（即曹氏夫人的哥哥）等带兵五万渡过黄河，620年，曹旦攻取济州返回洺州（河北故城县或山东武城县）。
10、621年7月，唐高祖下令将窦建德斩首，又强征窦建德旧将范愿、董康买、曹湛、高雅贤、王小胡等人到长安。
11、623 年，突厥大臣曹般出使唐朝。
12、643 年，曹三良在唐太宗亲征高句丽的战役中，系江夏王李道宗统帅的前锋部队军官，任职折冲都尉。
13、648 年，骁卫将军曹继叔（金乡人今属山东）大败龟兹军队，655年，破胡丛、显养、车鲁等蛮于斜山，拔十余城。
子曹怀舜。
14、676年正月癸未，左金吾将军曹怀舜（金乡人今属山东）等分往河南、北募猛士681年，唐高宗命右武卫将军曹怀舜等率军进击突厥，战于横水，败绩。
免死，流岭南。
15、687 年，桂州司马曹玄静率兵入安南讨伐,擒杀丁建、李思慎等起事者。
各朝代主要画家
三国-两晋-南北朝画家曹不兴------落墨为蝇，第一个出现的画家卫协-------精思巧密顾恺之——字长康，他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
陆探微-----南朝，秀骨清像曹仲达------曹衣出水，曹家样萧绎——（505——554年），南朝，《山水松石格》破墨山水隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》《历代帝王图》等。
李思训青绿山水画家，北宗，青绿山水画派鼻祖。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干——唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
曹衣出水吴带当风的含义
曹衣出水吴带当风的含义
“吴带当风，曹衣出水”是指：北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。
此两种风格都属于宗教美术范畴，出自宋代郭若虚的《图画见闻志·论曹吴体法》。
“吴带当风”是中国成语，意思是：唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。
后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
“吴带当风”：在衣纹风格上用的兰叶描，以劲怒的笔力和博大的气势来表现飞动的袍袖飘带。
体现了汉服“褒衣博带”的飘逸感，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果。
“吴带当风”在敦煌壁画中被广泛应用。
“曹衣出水”是绘画中一种风格，是与吴带当风相对的一个概念。
“曹衣出水”：佛像仿佛身着薄质而十分贴体的衣服，描绘衣纹的线条多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果。
相对于“吴带当风”，“曹衣出水”要出现的更早一些。
中外美术史复习题名词解释65(供参考)
中外美术史复习题名词解释65一、名词解释（15分）1、青铜器主要指先秦时期由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，简称“铜器”。
诞生于人类文明的青铜时代。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
2、文人画（2006年清华美院、2006年湖美）指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。
特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。
作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。
3、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
4、《营造法式》《营造法式》编于熙宁年间，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。
是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
5、宣德炉宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。
是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。
它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
6、紫砂壶是一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制程的无釉细陶器，一般呈现赤褐、淡黄或紫色。
紫砂壶创于宋代，明中叶后开始盛行。
其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
7、画像石(砖)是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
8、饕餮纹也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”9、唐三彩（2007年湖美、苏州大学）唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。
简析“曹衣出水”作者归属问题
简析“曹衣出水”作者归属问题“曹衣出水”无疑是历史上极其著名的衣服褶纹的表达形式，其在佛教造像上有具体的表现。
想要分析“曹衣出水”以及后续的作者归属，我们必须先放下已有的成见，回到当时的历史事件下进行具体分析。
文章将通过介绍“曹衣出水”风格的历史区间和一些时代因素，提供两种“曹衣出水”作者归属的可能性。
标签：“曹衣出水”；北魏早期佛像；汉化与反汉化；图画见闻志“曹衣出水”无疑是历史上极其著名的衣服褶纹的表达形式。
《中国古典文艺实用词典》提到：“北齐曹仲达所画人物衣服紧贴身体，宛如刚从水中出来，后人以‘曹衣出水’来形容这种画风。
”至于作者何人？在中国人大出版社的《中国美术·魏晋至隋唐》中提到“曹衣出水”的作者是曹仲达，但在北师大出版的《中华艺术通史》中提到“曹衣出水”的作者却是曹不兴，对此笔者产生了疑惑：“‘曹衣出水’作者到底应该是谁？这一艺术风格的定义又是什么？”通过阐述“曹衣出水”风格存在的历史区间，我们能够了解到这一艺术风格的盛与衰，也可以通过其兴盛时间与作者生平时间是否相互吻合来断定作者的归属问题。
下面笔者通过介绍具体的历史事件来介绍时代背景。
一、北魏、北齐佛教造像在潘欣信先生的《佛像“曹衣出水”艺术样式浅析》这篇文章中提到：“雕塑中‘曹衣出水’的艺术样式是在魏晋南北朝时期的佛教造像中屡见不鲜的艺术表现手法，并成为此一时期佛教造像的重要形式。
”因此我们需要讨论魏晋南北朝时期这一艺术风格的具体表现。
魏晋南北朝时期，“曹衣出水”那种宛若刚从水中出来的风格在北凉、北魏的佛教石窟中有非常明显的代表作品，如敦煌莫高窟的北凉制彩塑、甘肃天水麦积山石窟的早期洞窟。
北魏石窟艺术规模宏大，北魏早期的佛像造型多是穿右袒式或通肩式僧伽黎，这两种形式以密集的装饰性衣纹随身圆转，有一种薄纱透体的感觉，在造型的线条方面多用阴刻线条表现衣服紧贴身体的效果。
从这些洞窟的雕塑作品中我们可以看出“曹衣出水”的雕塑风格早在北凉的统治年间（397—460年）就已出现。
中国美术史（二十六）-----北朝的画家
中国美术史（二十六）-----北朝的画家北朝画家姓名保留下来的甚少。
因为北朝对于画迹的收藏不及南朝重视，北朝画卷保留至唐朝者较少。
北朝也无绘画理论的著述，北朝画家及其活动，今日所知较少，主要的原因是史料的缺乏。
北魏蒋少游是由俘虏擢升为高官的多才艺的工艺家，善画人物，兼擅雕刻及建筑等。
北齐杨子华是很受重视的宫廷画家。
武成帝高湛在位的时候（公元五六一—五六五年）在宫廷中，天下号为“画圣”。
传说他在墙壁上画的马，夜里作各种声音如索水草。
他在绢上画的龙，开卷就有云气萦集。
唐代画家阎立本认为他画的人物是空前的，“简易标美，多不可减，少不可逾”。
北齐还有擅长画“野服柴车”的田僧亮和画斗雀的刘杀鬼。
据当时人的评论，田僧亮高于董伯仁、展子虔。
北周则有冯提伽，因为是北京一带人，故善画北方的风物。
北齐、北周其他有名的画家，因为都在隋朝很有地位，过去都把他们当作隋朝的画家。
北齐、北周画家的作品，描写贵族生活为后世所知的，如杨子华画《斛律金像》、《北齐贵戚游苑图》、《邺中百戏狮猛图》。
他们的宗教壁画在唐代也有很多存在，而且颇为人知。
北齐曹仲达在诸画家中有特殊的地位。
他以画“梵像”著名，他的画风在中国有较大的影响，在佛教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，而为唐朝四种最流行的样式之一。
“曹家样”的特点，曾被唐朝人概括为“曹衣出水”一语，而与代表中国风格的吴道子的“吴家样”之“吴带当风”相辉映。
“曹衣出水”是：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。
”“吴带当风”是：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”（另说，曹是指东吴曹不兴，吴是指刘宋吴暕，已为宋代郭若虚的《图画见闻志》所否定）。
这种区别，我们在古代雕塑中也可以见到。
磁县北齐高洋壁画墓(下)
磁县北齐高洋壁画墓（下）作者：郝建文来源：《当代人》2009年第08期北朝时期,绘画艺术有了极大发展。
从文献中可知,北齐画家曹仲达、杨子华等名声显赫。
曹仲达是西域曹国人,绘画造诣极高,其“曹衣出水”和唐代吴道子的“吴带当风”齐名,在我国绘画史上占有重要地位。
有关杨子华,《历代名画记》有这样的记载:“尝画马于壁,夜听啼啮长鸣,如索水草;图龙于素,舒卷辄云气萦集。
世祖重之,使居禁中,天下号为画圣,非有诏不得与外人画。
”当时,在邺中的北宣寺和长安的永福寺都有他的画作。
像在高洋皇帝陵墓中绘制壁画这么重要的工程,理所当然由皇宫御用画家来承担,那么,壁画中一定会有这两位大师的手迹吧。
高洋皇帝墓中壁画的绘画水平不愧是一流的,壁画中的百余位人物,形象生动,性格鲜明。
在北齐这个以鲜卑族为中心的贵族政权里,除了汉族官吏外,还有大量的鲜卑族和其他北方民族的官吏,所以,壁画中有相当比例的,是一些典型的高鼻、高颧、浓须的人物形象,反映了当时民族融合的社会现状。
画家在用线上,极为灵活。
天上的神禽异兽,线条豪放洒脱,粗细变化明显,笔与笔之间的来去,连贯呼应,一气呵成,成功表达了凌空翱翔的感觉。
地上的仪仗人物面部刻画细腻、生动传神。
如眉毛的描绘,先用一条略粗的线作眉毛的造型,然后顺眉形走向,依眉毛长势用细笔勾描,看上去十分真实;眼睛的画法,则是先用淡墨勾勒,再以重墨复勾上眼皮、点眼球;鼻子多用淡墨勾勒,然后用重墨点鼻孔。
人物的服饰线描匀细流畅,富有弹性,如同“高古游丝描”,洋溢着秀劲古逸之气。
整座墓的壁画用笔挥洒自如,毫无矫饰,众多形象如人物、神灵、禽兽等,彼此呼应,浑然一体。
静下心来细细观看,你能体会到苏轼看到吴道子壁画时“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”的感慨。
壁画的着色主要是平涂和晕染兼用,多用矿物质颜料,色彩种类丰富,有朱砂、土红、黄、褐、赭、花青、石绿、黑、白等。
画家根据不同形象的需要而使用不同的颜色和采用不同的技法。
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曹仲达，中国南北朝北齐画家。
生卒年不详。
来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带，古属康居之地，为昭武九姓之一），曾任朝散大夫。
擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。
所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。
无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。
曹仲达原为中亚粟特的曹国人, 考画史所载曹仲达的两个师承渊源——周昙研齐、袁昂梁均为南朝人, 则曹氏可能生于南梁, 后入东魏、北齐。
他在东魏时已开始服务于朝廷, 但其作画声名最盛之时当在北齐, 时任朝散大夫, 后事周、隋。
活动区域主要在邺城, 并且很可能在入周、隋之后亦在长安作画。
其作画题材有佛像、人物肖像、弋猎鞍马等, 作画媒介有卷轴和壁画等。
唐人所见的曹氏作品有七件卷轴画、二件佛寺壁画卷轴画—《齐武临轩对武骑图》二卷、《慕容绍宗像》一卷、《弋猎图》一卷、《解律明月像》一卷、《卢思道像》一卷、《名马样》一卷, 其中六件为隋朝官本, 和长安城内的开业寺壁画至初唐贞观十三年裴孝源《贞观公私画史》成书时仍存, 而长安城内兴善寺壁画至晚唐大中元年张彦远成书时仍存。
张彦远《名画记》中保存了两条曹氏在长安城内绘壁的记载“ 兴善寺……西南舍利塔内, 曹画……”，“开业寺。
裴录云, 有曹仲达、李雅、杨契丹、郑法士画” 。
这表明曹氏在北齐灭亡入周、隋之后, 在周或隋都长安有绘制佛寺壁画的活动。
质言之, 曹仲达于北周大象元年十月以后至隋初曾于都城长安城内的开业寺、兴
善寺绘制壁画, 此二处遗迹唐时尚存。
另捷张《宋史·艺文志》著录, 参余绍宋《书画书录解题》, 曹氏可能曾著有徊娜一书台, 匕未时仍丫。
关于曹仲达出生地的问题, 罗世平先生认为其祖先为世居日南的中亚曹国人, 而曹仲达本人在南朝出生、成长, 后入北齐。
笔者认为这一判断是值得考虑的, 曹仲达的二位老师似乎暗示了其南朝的背景。
当然关于曹氏及其家族是何时、经何路线从中亚曹国到达南朝的仍然需要进一步的证据支持。
曹画《齐武临轩对武骑图》与《慕容绍宗像》, 则他当面见过二者。
高欢卒于东魏武定五年正月, 慕容卒于次年八月。
后者早年事尔朱荣, 主要活动于东魏时期, 这说明东魏时曹仲达已服务于朝廷。
曹仲达的遗迹虽然已杳，但我们通过受其风格影响的旁的资料和比较，仍能够窥得曹的艺术成就。