外国民族音乐
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
随着世界一体化的发展以及民族文化的交流，越来越多的人意识到学习外国民族音乐的重要性。
这类音乐拥有独特的历史文化背景和传统价值，能够提升我们所拥有的素养，拓宽我们的视野，开拓多元文化交流的新途径。
首先，学习外国民族音乐可以加深我们对外国文化的理解。
外国民族音乐融合了当地特有的传统文化，对于我们了解外国文化有着深远的影响。
它也可以帮助我们学习外国的历史文化等，使我们知晓不同民族的文化。
其次，学习外国民族音乐有助于提高我们的音乐素养。
外国民族音乐的特点是独特的节奏、和古老的传统，与我们国内的传统曲风有很大的不同。
学习外国民族音乐有助于我们对不同文化音乐的欣赏，从而拓展我们对音乐的视野。
此外，学习外国民族音乐还有助于扩大我们的文化知识面。
外国民族音乐能够将多元文化的精髓集中起来，使我们更加深入的了解多元文化，从而深刻的理解不同民族间的文化交流，为促进国际文化交流提供新的展示渠道。
最后，学习外国民族音乐可以激发我们自身的创造力和创新力。
学习外国民族音乐既可以激发我们的想象力，又可以帮助我们积累创作灵感，使我们更好地掌握音乐创作的技巧，以此来拓展我们的音乐创作范畴。
总之，学习外国民族音乐对于我们了解外国文化，提高音乐素养，
扩大文化知识面，培养创造力和创新力都发挥着重要的作用。
这类音乐是中外文化交流的一大桥梁，因此，我们都应认真学习这种音乐，以期可以拓宽国际文化交流的途径。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐对中国音乐家来说既是一种挑战，也是一种机会。
它既可以丰富个人的文化知识，也可以促进中国音乐的发展。
首先，学习外国民族音乐可以增强人们对多元文化的理解。
学习外国民族音乐，不仅可以让我们直接接触到他们的音乐，了解他们的文化，同时也能够从中发现文化的共同点和不同点，从而更加深入理解文化的多元性。
其次，学习外国民族音乐也可以增强许多音乐技术的丰富程度。
外国民族音乐的特点是多样性，它的结构和乐律结合在一起，融合了很多形式、风格和技巧；而中国传统音乐的技术通常只涵盖其中几种，如果能够将外国民族音乐的技术和中国传统音乐的技术结合起来，那么中国音乐就会有着更为深入和丰富的内涵。
此外，学习外国民族音乐也可以提高乐师的创造力，尤其是中国民乐，它的乐器混合了西方乐器和中国传统乐器，由此带来的新的乐音表达，以及新的音乐思想，都可以引领乐师们开启创作的新思维，有利于中国音乐的发展。
最后，学习外国民族音乐还能够加强乐师之间的交流。
由于外国民族音乐中有着独特的文化色彩，乐师们可以通过它来深入理解外国音乐家的思维，比如他们在哪些方面与中国音乐家有着不同的视角和思维，也可以采取借鉴的方式，与外国音乐家进行有益的学术交流，为中国音乐的发展增添新的活力。
综上所述，学习外国民族音乐对中国音乐家有着深远的意义。
它
不仅能够增强人们对多元文化的理解，提高乐师的创造力，还可以加强乐师之间的交流。
展望未来，希望中国音乐家们能够更好地发掘外国民族音乐的精华，开拓中国音乐的未来。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐10-52.10曲目欣赏文字介绍_11
5.2.1伊朗古典声乐“阿瓦兹”《我在酒场的角落结庵修行》根据伊斯兰的传统，乐器按功能和宗教戒律可以分为许多优劣的等级。
在诸多乐器中，由于人的“喉”能够发出含有语义的语言。
所以，被认为是最高贵的功能最完美的乐器。
该传统一直延续至当今，在伊朗古典音乐中也以声乐（伊朗共同语希腊语中称为“阿瓦兹”）的地位为最高，其它乐器只当作是它的模仿。
乐曲中，一般以演唱者的歌唱为开始，其它乐器以不干扰歌唱为演奏音量的限度，几乎同时地忠实模仿歌唱的旋律。
每当歌唱者唱完一行诗的歌词之后，乐器伴奏者就以清晰的音量再现歌唱的旋律。
歌唱与伴奏形成即兴问答式的演奏形态，二者之间产生强烈的紧张感，显现出伊朗音乐的妙味。
歌词作者是巴哈依、哈非斯2位诗人，诗中洋溢着对神景仰敬慕的神秘主义情感。
5.2.2伊朗桑图尔（扬琴）独奏《沙漠上的骆驼商队》这是一首表现骆驼商队行进在伊朗高原的沙漠上的情景的乐曲。
全曲由四个部分构成：（1）缓慢的以琶音为主的幻想曲风的序奏，象征着骆驼商队自远而近的脚步。
（2）用扬琴震音技法演奏富于歌唱性的旋律，表现商队行进在沙漠的豪迈感情。
还不时地出现表现系在骆驼身上的驼铃的音响。
（3）是六八拍子的民歌旋律，使人引起对伊朗高原民俗、风情的联想。
（4）以传统的达什提旋法为基础加上和声来进行编曲，进一步深化了商队的行进形象和成员的内心感情。
乐曲中的震音是桑图尔的主要技巧，琶音与和弦的打奏是在过去的半个多世纪间与欧洲音乐接触而开发的新技法。
总之，在这一乐曲中，显示了伊朗传统音乐在西方音乐影响下进行变化的某一方面的状况。
5.2.3奥斯曼土耳其军乐《古陆军进行曲》月芽形的图案在伊斯兰具有象征性意义。
曾经在奥斯曼土耳其帝国的勇敢的军队中，也有拿着带月芽图案的旗和装饰的木棍的军乐队，来渲染进入用战争来征服的城市的雄伟阵容。
如今，在伊斯坦布尔军事博物馆还保存着这一传统，为旅游者或在节庆日演奏。
这种军乐称为梅赫特尔（mehter）。
外国民族音乐资料
1.鼓黑人非洲社会有的民族用鼓象征国王地位和权力，用鼓的语言传承民族的历史，表达人思想感情。
文化由于黑人非洲许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，可用鼓的多种打法模仿语言声调，创造鼓的语言。
生活人们普遍地用鼓作舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式烘托情节气氛；也可以作为一种音乐形式，用鼓独奏，或和其他乐器、合唱一起演奏特点1以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置2节奏复杂多样。
在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合型的形态。
2.玛卡姆阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆，它除了表示调式音阶、旋法体系外，还表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐乐器即兴表演规范。
在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。
普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。
纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。
玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。
3.外国民族音乐的整体认识：1民族是一个比较稳定的共同体，各民族都有其各自共同的民族文化，具有共同性延续性两大特征2民族音乐从广义上是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的并被继承的音乐总体，从狭义上说是具有该民族音乐形态特征的传统音乐3因民族数量地理分布经济情况语言宗教信仰社会环境自然环境等不同形成不同民族音乐4世界民族音乐文化区划以客观基础和文化背景以及音乐形态特征划分，分出九大风格特色的区域看法1开阔视野世界上有许多不为我们熟知的形式多样内涵丰富的音乐艺术2只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.3音乐顾念的扭转要培养自己具备聆听世界音乐的耳朵扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念4文化价值的平等没有高低贵贱之分都是世界民族音乐宝库的一部分4.拉丁音乐构成要素1印第安因素印第安人的音乐生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情2欧洲（伊比利亚）因素。
外国民族音乐复习资料
《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐.世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域:东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释:1、雅乐(日本)：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐.广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐. 雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二～三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵;“胁”主要配角,扮演人;“间”狂言中上场；“子方”儿童角色.3、日本民谣：分类:从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣;人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣,自然民谣。
音乐特色： a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏:以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打:吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐.歌乐：歌曲、歌辞、时调.5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调.是用叫做“傍"的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。
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外国民族音乐
一、名词解释；
1、日本雅乐：狭义的“雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。
广义的“雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
2、塔垃：是印度人对节奏、节拍的总称。
指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。
3、约德尔：原意是交换使用胸腔声和头腔声。
这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯区，
人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。
4、达斯特加赫：伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
5、弗拉门戈：“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演
奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。
6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30
年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击
乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要由钢鼓和钢盘组成。
7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。
三、论述；
1甘美兰名词解释及艺术特点：
名词解释：甘美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民
族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。
艺术特点：甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为"帕台特"的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。
它与印度的拉格相似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰音乐一般认为具有“音乐思维”和“复音分层”的特点，其音乐动机往往不长，也很简单。
但在音乐思维中，由不同的乐器往复发展，造成复音分层的音乐特点，与西方音乐的展开发展方式可谓各有意趣。
2 拉格泰姆钢琴音乐特点（节奏、声音）：拉格泰姆是美国流行音乐形式之一。
产生于19世纪末，是一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，旋律具有创造性，节奏生动活泼，建立在明亮，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。
拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2/4拍节奏，切分音符是它的显著特征。
通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。
拉格泰姆的作曲家中最出名的是黑人乐师乔普林，他有拉格泰姆之
王之称。
斯特拉文斯基于1918年创作了十一件乐器的《拉格泰姆》，1920年创作了《钢琴拉格泰姆》。
2记谱题（待定）
四、论文题；
欧洲区域划分以及文化的特点:
1 斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化北欧地区有着丰富的歌唱传统，民间歌曲的种类很多。
瑞典地区在传统畜牧文化的基础上产生了大量的放牧歌曲，很多地区都保存着叙事歌曲的不同表现类型。
北欧地区有着丰富的提琴文化传统。
在传统文化生活中，“哈丹戈”音乐除了单独演奏以外，还有一个重要的功能就是为民间舞蹈伴奏。
在瑞典以及德国中部，有一种结构很特殊的拉弦类乐器，当地人称其为“尼克尔哈巴”。
这是一种加键提琴，民间有很多乐器版本流传。
北欧北部地区的牧人在劳动过程中常吹奏长号卢卢或是牛角。
2英伦三岛地区传统音乐文化
英伦三岛具有代表性的传统乐器有竖琴、民间小提琴、风笛、排箫、长笛、口风琴等。
这个地区有着极富特色的民间提琴文化。
凯尔特竖琴作为民间竖琴的一个重要的门类，同时也是爱尔兰凯尔特人传统文化的重要标志。
传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
民歌演唱是这两个地区传统文化生活的一个最重要的组成部分。
风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，原本传自东方，大约13~14世纪在英伦三岛上逐渐普及。
3 中欧地区传统音乐文化
在中部欧洲地区，属于日耳曼文化体系的国家传统民歌大多采用一些简单的音节，音乐语言简练，结构规整，旋律以大三和铉的I级、III级和V级音为基础，歌唱的音域一般比较窄。
“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。
欧洲中部地区的一些国家和地区由于其所处的地理位置恰恰是在西欧的耳曼文化与东欧斯拉夫文化的交界处，因此具有边缘文化”特征。
克罗地亚传统音乐的种类和表现形式极为丰富，民间歌曲的旋律构成十分多样，有三音列、四音列的歌曲，也有五声音阶和属于大、小调体系的歌曲。
中欧的捷克和斯洛伐克地区，具有明显文化特征的传统音
乐，主要表现在对称性的旋律结构、规整的节奏和明确的调性等方面。
4 低地国家的传统音乐文化。
包括法国北部、比利时、卢森堡、荷兰等国家。
因受特定地理文化因素的影响，法国南部地区的音乐与西班牙北部的音乐很相似。
这个地区的民歌以单声部演唱为主或齐唱为主，大量使用二拍子的节拍。
5 伊比利亚半岛地区的传统音乐文化。
西班牙的传统音乐艺术表现出多元化的特征。
葡萄牙传统音乐也具有多样性特征。
“法多”歌曲是多种文化因素混和而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形式，由于多法歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”
（六）亚平宁半岛地区的传统音乐文化以意大利为传统音乐代表，自文艺复兴以来，
意大利以其歌剧和弦乐艺术闻名于世。
意大利民间音乐从风格色彩上可分为4个区域：一是南部的地中海地区。
其音乐有阿拉伯和印度的影响痕迹，旋律性很强，多为小调式，喜用装饰音，多独唱，音调高亢，节奏自由，二北方地区，
其曲调多以大三或小三和弦的3个音为骨干音，兼用大调式和小调式，采用分节形式，有严格的节奏，复调性的合唱十分常见。
三是中部地区。
其歌曲曲调优美，抒情，多为独唱，兼有严格的和自由的节奏。
四是撒丁地区，独特的地理文化环境孕育了富有个性的音乐文化，拥有丰富的多声部民歌演唱传统。
（七）巴尔干地区的传统音乐文化
包括前南斯拉夫的一些地区、阿尔巴尼亚、保加利亚和希腊等国的传统音乐、保加利亚在历史上曾经受拜占庭和奥斯曼土耳其文化的影响，其传统音乐中有浓郁的“东方”文化色彩。
旋律中经常出现微分音程。
一些多声部民歌中常出现平行二度。
风笛也是当地的一种特色乐器，有独奏，合奏多种表演形式。
（八）东欧传统音乐文化
只要包括俄罗斯、乌克兰等国的传统音乐。
俄罗斯地区传统音乐的种类丰富，东正教的多声部合唱对俄罗斯民间合唱音乐的发展有很大的影响。
民间还有大量的情歌曲种类，其特点主要是突出旋律与歌词内涵的相互关系，既有单声部的歌曲，也有多声部演唱。
东欧传统乐器主要笛管类乐器和弹拨类乐器，
其中最有代表性的乐器是三角琉特类
“巴拉拉
伊卡”与“班杜拉”。
巴拉拉伊卡是俄罗斯最重要的民族乐器。
中世纪以后班杜拉琴开始在
东欧地区流传，
主要在宫廷里使用。
以演奏舞蹈音乐和歌曲演唱伴奏为主，
其当时的社会地
位与同时期西欧地区流传的古琉特琴很相似。
在东欧传统文化生活中，
经常可以看见传统器。