浅谈书法艺术之“动”与“静”
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感书法艺术是我国传统文化的重要组成部分，它既是文化遗产，也是一种生动的艺术形式。
其中蕴含着丰富的意义和美学价值。
这种艺术形式是由汉字演化而来的，因此，元素和创作灵感来自于汉字的本质特点，即形、音、义、象、意五个方面。
首先，形是书法艺术中的一个基本元素。
字形的结构、线条的粗细、横竖的长短、曲度的变化等都是书法作品中用来表现艺术形象的最基本的元素。
古代书法家常常通过精雕细琢、变化多端的字形结构来表现文化内涵和情感。
在现代书法艺术中，形的表现更为博大精深，可以通过改变字体结构等来表现更多的情感和主题。
其次是音。
音是中国文字形成的重要源泉。
许多字的形态来源于其发音的本质，如“人”字的形态就像人的侧面。
在书法艺术中，音的表达在一定程度上能够增强观众的审美感受。
比如，说“静”字，使人联想到寂静无声的夜晚，此时体会到的是书法作品中淡定、沉静的意味。
再次是义。
义是指汉字所代表的意义和思想。
每个字都有其独特的意义和内涵，古代书法家通过单字体现出的文化内涵和情感，达到了深化人们对于文化传承的认识和理解的目的。
同时，现代书法艺术家也注重了意义的表现，往往以诗词为主题，溢彩于纸上的汉字，如音韵、文化寓意等多种意义被融合在书法艺术作品中，表现出了丰富多彩的意境。
其次是象。
象是书法艺术中最具有生动感的元素之一。
在这里，指的是字形所代表的象征意义。
比如，画出一只鸟或者牛，能够让观众感受到自然的真实感，古代书法家通过形象的书法作品在人们的心中形成了根深蒂固的文化认知形象，它更是书法艺术作品中优美、多彩、生动的表现。
最后是意。
意是指书法艺术家希望通过书法作品所传达的情感和思想。
在中国古代，书法作品常用于表达内心情感，比如写《枕霞录》的唐代书法家怀素在他的书法艺术作品中所表达的是他的志向和个性。
现代书法艺术家同样注重意境表现，从心中流涌的思绪和面对世界的态度出发，独具深意、独具风韵的书法艺术作品历历在目。
浅谈魏晋书法的审美特征
浅谈魏晋书法的审美特征1. 引言1.1 概述魏晋书法的历史背景魏晋时期是中国历史上的一个重要时期，历时约200年，涵盖了魏、蜀、吴三国以及晋朝。
在这个时期，政治、经济、文化各方面都发生了巨大的变化。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，在魏晋时期也有了新的发展。
在魏晋时期，书法家开始更加注重自己的个性和审美追求，尝试更多的创新和变革。
书法的笔法更加简练而又富有生动感，墨色也更注重淡雅的表现。
这种简练而生动的笔触和淡雅的墨色相互结合，形成了独特的审美特征，使魏晋书法在中国书法发展史上占据重要地位。
魏晋书法注重自然与意境的结合，追求一种纯净而又深远的艺术感受。
在书法作品中常常能感受到书法家对自然景物的描绘和对心灵境界的表达，这种自然与意境的结合给人以深刻的感受。
魏晋书法具有独特的审美特征，对后世书法产生了深远影响，为中国书法注入了新的艺术元素。
在中国书法史上，魏晋书法无疑是一个重要的篇章，其影响和地位不可忽视。
到此结束。
1.2 介绍魏晋书法在中国书法发展中的地位魏晋书法在中国书法发展中具有举足轻重的地位。
魏晋时期，书法艺术达到了一个新的高峰，开创了中国书法发展的新篇章。
在这一时期，书法被视为一种高雅的艺术形式，被广泛地应用于文化、文学和艺术领域。
魏晋书法家们以其独特的艺术风格和技法，为中国书法的发展做出了不可磨灭的贡献。
魏晋书法在中国书法史上具有重要的地位，不仅在艺术上创造了新境界，更在审美观念上为后世书法家树立了榜样。
魏晋书法作品的流传，使其在后世书法史上具有重要的影响力。
即便经过千百年的变迁，魏晋书法依然被誉为中国书法史上的经典之作，对后世书法家们产生着深远的影响。
魏晋书法在中国书法发展中的地位不可忽视。
其独特的风格和技法，为中国书法注入了新的艺术元素，为后世书法家们提供了宝贵的借鉴。
由此可见，魏晋书法在中国书法史上的地位是不可替代的，其影响力将会持续流传下去。
2. 正文2.1 笔触简练而造型生动魏晋书法以其笔触简练而造型生动而闻名于世。
浅谈书法与舞蹈
浅谈书法与舞蹈舞蹈与书法的媒介不同，但他们的艺术表现形式是相同的。
提取书法的笔画、结体、章法，与舞蹈的形体、动作组合、队形编排等方面进行详细的对比。
能得出些许两类艺术在空间运作规律上的共同之处。
因此人们常说“书法史无声的音乐，纸上的舞蹈”。
舞蹈是人体动作的艺术,书法是文字组合的艺术,它们所表现的载体不同,但两者的内在特质和表现规律在本质上却是相通的。
舞蹈艺术的形体、动作组合、视觉冲击与书法艺术的结构、章法、动态美感有着异曲同工之处,正所谓“书法是无声的音乐,纸上的舞蹈”。
一、舞蹈与书法的审美同取谈“美”是一切艺术热衷的话题，而在中国古典美学中，处于审美本体地位的是“象”与“境”以及由它们构成的“意象”、“意境”、等，它们是中华民族的传统审美标准之一。
所谓“意象”既不是单纯的客观物象，即审美意象不是物的特征；同时它又不是纯粹主观心意的产物，既不是主体空幻臆造的产物。
而是处在审美的主体和对象的互动联系中，一种主体的“情”和对象的“景”的交融之物；并且它还体现出超越纯粹物象自身的追求“道”或“气韵”的特征，一种超越具体形似和物质特征的内在精神追求。
它代表中国美学的独特性，反映了中国传统审美趣味的内核。
在我国，文字的产生本来是代表语言和传达思想的工具，并不是一种艺术活动，中国的文字诞生的雏形就具有简单的刻画符号和图案式的古文陶，文字与绘画一开始在它们的孕育期就紧密地联系在一起了，它们是中国传统艺术中关系最为密切的两个门类，由此而形成“书画同源”之说。
鲁迅在谈到汉字地起源时说：“中国文字的基础是‘象形’”，“写字就是画画”。
它包含了形象性的特征和造型美的因素。
而且从创作和接受过程看，观象以取意，以象而尽势乃至以象评书都离不开象；从书法形式构成看，线条形成根源于象，书势构造模拟于象，形式整体效法于象，象之影不离书之左右。
因此，可以说取象说是中国书学最重要的理论，它那生动、具体、形象的属性，用线条将丰富的感情体验作以高度的概括和抽象，在凝聚在短暂的一挥之中，即化物态为情思，变具象为抽象。
浅谈书法中的美学
浅谈书法中的美学美是一种感觉，在书法史上，不同的书体、书法观、书法美学存在于各朝各代。
“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”，由此不难看出，不同时期产生了不同的书法思想、书法意识以及不同的书法作品。
那么对于学书者而言，我们自然会从书法的角度，对美形成独特的认识。
标签：书法；艺术表现；美学书法是汉字的艺术表现形式，汉字是构成书法的物质载体。
随着时代的更替，书法艺术不断成长，经历着时间的淘洗冲刷，书法艺术之所以能立于世界艺术之林，是因为书法艺术最具有民族代表性，是中华民族独一无二的艺术形式，被认为是世界上并不多见的高水平的艺术。
既然书法被认定为是艺术，艺术都有独特的美，而其艺术性表现的作用和意义正是在于艺术的组织构造和外在形式的结合，所以符合艺术概念的最终作品所要达到的高度和深度，往往取决于艺术内容与艺术形式是否能互相融合而成为统一整体。
由此，黑格尔得出结论：“美是理念的感性显现。
”1.整齐一律的法则整齐一律的法则是最基础最单纯的形式美法则。
例如，我们看小篆的用笔整齐光洁，粗细一致；又如我们看唐楷，其章法行列皆是匀称的、整齐划一的。
2.对称均衡的法则对称均衡的法则存在于我们的生活和很多艺术品、建筑中。
对称具有安静性和稳定性，如汉字中的“昌” “常”“平”等字形。
这种对称平衡的法则依然存在整齐一致的法则，只是由一个个体变成了空间上相对的两个个体，例如，小篆中“天”“不”“草字头”“宝盖头”等，都蕴藏着对称均衡的法则。
3.调和与对比的法则调和与对比法则体现了要素间斗争与统一的特点。
调和更多是求同存异，是相对的；对比则是求异，是绝对的。
例如，楷书中为了某个笔画不会对其他笔画和整体造成冲突，长短欹正都需要书写者在书写的时候注意避让，这就是调和。
在行书草书中字与字、行与行之间的长短、大小、疏密、欹正、墨色等要素，这也是对比。
4.比例的法则比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系，这种比例在书法中常常出现在结构和章法中，即部分和部分、部分与整体、整体与整体的关系。
书法心得体会范文1000字(精选3篇)
书法心得体会范文1000字（精选3篇）书法心得体会范文1000字（精选3篇）当我们积累了新的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。
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20xx年10月23—24日，我有幸参加了临沂市举办的首届中小学书法教学研讨会活动，本次活动在临沂双月湖和临沂二十二中举行，虽然行程匆匆，但是一天的研讨还是让我有所收获。
先将浅谈一下参加本次活动的几点感触：临沂双月湖小学，校园面积不大，但处处充满着书法文化气息。
一块块顽石，因雕刻着的文字而熠熠生辉，一张张普通的木板，因刻着学生们稚嫩的书迹而巧妙绝伦，一面简单的墙璧因悬有幅不同品类的毛笔字，而彰显出特定的文化气息，真是一索精致、别致而且雅致的校园。
这里不仅有花香、书香、更飘着墨香。
浓厚的写字氛围、良好的书法文化既传承了我国的优秀文化传统，又美化了校园，陶冶着学生的心灵，起到了潜移默化的教育功效。
一幅幅学生的书法作品和一道道学生写字的场面，使这所学校焕发出蓬勃的生机……这次研讨会让我享受了一场写字教学的盛宴。
魏晓雪老师和陈永老师执教的书法课让我印象深刻，教师从课前的准备和多媒体的利用都将人带入了一种具有汉字文化的情节之中，使我对书法教学有了新的认识。
学生展示的书法作品更是让本次参加活动的老师们赞不绝口，小小年纪竟有如此高超的书写水平真是让人 ___。
尤其让我钦佩的是二十二中陈永老师上课时，操起毛笔，蘸好墨，在宣纸上范写，边讲边书，藏锋、回锋、快慢、轻重、长短、弯直一一讲到写到，行云流水，酣畅淋漓。
不因讲解而令笔画呆滞，不因笔画贯气致使讲解滞后。
气定神闲，十分洒脱。
临沂二十二中学坚持，方方正正写字，踏踏实实做人的教学理念与学校的养成教育相结合，把写好规范字作为素质教育的一项重要内容。
让每一个孩子在“墨韵文化”中幸福成长。
而“成果篇”环节，百名学生现场挥毫，潇洒进行软笔书法展示。
浅谈书法教学的有效方法
二、学生对书法兴趣的产生最初来源于欣赏
由此可见，如果没有学生对祖国博大精深的书法艺术的认识，没有学生对历代书法名家及名作的崇拜与热爱，则任何技法训练都毫无意义。兴趣、喜欢、崇拜、热爱虽然只是停留在感知程度上的欣赏，但这足以激发学生的创作欲，点燃学生学习书法的激情了。在书法教学过程中，适当插入故事可以调节学生的手指肌肉和大脑的疲劳，提高练习效率，学生感兴趣亦会产生奋发图强的动力，增强了练习书法的毅力。在故事中再适当加入教师示范和学生的练习，通过师生互动，把抽象的书法练习和形象的故事自然地融合在一起，课堂显得生动活泼，更可以激发学生对书法的兴趣。
六、引导学生学习中坚持“三到”，逐步学会读帖、临帖
练习书法实际上是习字者用眼睛感受美、用练习探求美、用心领悟美、用手创造美的过程。读帖、临帖是练习书法的重要手段，是学习书法的必由之路。只要教师引导得法，学生会从初步的模仿中体会前人的书写法则，学习他们的运笔方法和结构规律，由无知到感知，由模拟到突破，由吸收到创新。正确的学习方法应该是三到，即眼到、手到、心到。
浅谈书法教学的有效方法
摘要：书法要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须经过一步一步的长期练习，才能掌握书法的要领。为了培养学生良好的写字习惯，完成有效的书法教学，需要我们不断地反思，不断地改进教学方式，找到科学、适合学生个性的书法教学方法，让学生在书法学习中感到快乐。
关键词：书法 教学 方法
五、教会学生观察、比较的方法，找到学习书法的有效途径
小学生注意力不集中，观察不够仔细是最为常见的心理品质不完善的具体表现。他们在临写字贴时，常常看一笔写一笔，一个字写得东倒西歪，结构松散。我的体会是教会学生观察、比较的方法。首先，读贴、辨字、记形是教学的基本方法。读贴，即引导学生看清字形，在脑海中留下一个字的完整的轮廓。记形，即让学生记准字形和笔画、部件在格子中的位置。学生练习都是用带“米”字格的字贴和练习纸，教学时教师稍加分析，学生就容易记清字在格中的位置和笔画特征。其次，比较使学生观察得更为仔细，让学生先写再比，找差距。一个字通过读贴、辨字、记形之后，基本上在学生的脑海中留下了记忆，经常写写，把这个记住了的字表现出来，找找差距，学生容易进步。我在指导学生练习时，提醒他们：这个字在哪本字贴上临写过？你看见过哪位名家或老师书写过？是什么样的字？学生们七嘴八舌，一下把这个字的字形说出来了。我让学生写后，再找原字贴比较，这样极容易发现不足。最后老师讲，学生比，促提高。一些学生经常写一些漂亮的字，教师应及时地把这些意想不到的好作业放在实物投影仪上，或者在教室墙壁上展出，让全体学生欣赏，让学生们自己来评一评、比一比，教师用鼓励性的语言作总结。
浅谈书法学习的美学意义
浅谈书法学习的美学意义发布时间：2021-03-01T06:32:54.025Z 来源：《学习与科普》2020年18期作者：杨敬晓[导读] 作为书法教师，我们要先明确书法教学的意义之所在，才能有的放矢。
那么书法教学的意义到底是什么，我觉得至少有以下几点：济南市纬十路小学山东济南 250000摘要：审美对于一个人的发展到底意味着什么？美感、审美标准、审美能力是形成人格的关键。
一个人爱好的选择、学习的方向和生活习惯的形成等都离不开它们的引导。
审美的形成，会让人享受到人生旅途的美好风光。
也会通过它们，提升人格的品味和境界。
而书法，作为中国最悠久的传统文化之一，传承至今，处处体现着美。
深入其中，不仅能净化心灵，更能陶冶心性。
书法内涵与外延的美，我们也会在不断深入学习过程中得以彰显，并浸润着我们的人生。
关键词：审美能力；优雅的性情；古典文化美；延续传统文化；韵律美；节奏美一、感悟书法教学的美学意义作为书法教师，我们要先明确书法教学的意义之所在，才能有的放矢。
那么书法教学的意义到底是什么，我觉得至少有以下几点：（一）书法教学培养了学生的审美能力一个人的审美能力，实际上从小就开始了。
当我们带着学生欣赏历代书法大家的作品时；当学生用柔软的毛笔把简单的汉字呈现在宣纸上时；当我们和学生一起去分析书法作品的结构和章法时，他们已经开始走向了自己的审美世界。
或许，这一切看起来还不那么明显，但中国最古老的艺术，已经在学生的心目中生根发芽了。
中国汉字是一种象形文字，具有一种图画美，而毛笔千姿百态的变化正好呈现汉字的这种美。
一个练习书法的学生和一个不练习书法的学生在审美的能力上是不一样的。
练习书法的学生能透过书写的汉字，直通中国古典美学的意境。
台湾美学家蒋勋说过：“东方亚洲文化的核心价值，其实一直蕴含在汉字的书写中。
”我认为这话说的很有道理。
中国的汉字每一个都透着一种深厚的文化。
书法的演变也是中国人的一种特殊的文化史，篆、隶、楷、行、草也是中国人审美发生变化的历史。
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浅谈书法艺术之“动”与“静”
作者：陈玺
来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第13期
摘要：“动”与“静”作为一对呈现事物状态的物理范畴，它们之间的对立统一关系在中国文化中蕴含了丰富的哲理。
书法艺术既包含书写过程中“动”的状态，又以“静”的状态作为书法作品呈现给世人。
“动”与“静”贯穿于书法艺术的各个环节之中，文章阐述了“动”与“静”在书法艺术中的体现。
关键词：动；静；书法
中国的书法艺术是在汉字形体的基础上，运用毛笔书写出富有美感的艺术作品。
动态的书写过程与静态的书法作品是书法艺术不可缺少的组成部分。
自古以来，书法理论家无时无刻不在讨论“动”与“静”在书法艺术中的内涵。
1 “形”与“势”是“静”与“动”在书法本原——字体形态上的体现
蔡邕《九势》曰：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形式出矣。
”[1]“形”指书法艺术的形体。
书法是由点、画等组成的线条艺术，从文字的创始之初，便具有模仿自然物象的特点，“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
”[2]因此，书法从源头开始便具有造型艺术的特征和审美价值。
创造出具有美感的形体是书法艺术产生的目的之一。
“形”通过笔墨创造后呈现的是“静”的状态，在自然情况下可保存上千年，达到记功传世的效果，仍能为我们展现书家当年手迹的风采。
“势”的概念首次出现于崔瑗的《草书势》，经蔡邕正式提出，在西晋时期出现了大量的关于“势”的书论。
蔡邕《九势》中说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使形势递相映带，无使势背。
”[3]这里“势”包含两层含义，既指一字之中点画的联系和安排，又指笔在纸上运动的状态。
《九势》中“转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横麟”等名目皆描绘作书时使笔所呈现的运动状态。
字由点、画的连续和组合而成，每一笔的起收疾涩都合乎一定的规范。
而“势来不可止，势去不可遏”则无不透露出点画与点画之间运动的气势，这些都使书法艺术富有了动感和生命力。
西晋杨泉《草书赋》曰：“字要眇而有好，势奇绮而分驰。
”[4]字因“势”的不同而产生变化，“势”中蕴含的运动之态带给了字活力。
康有为说：“盖书，形学也。
有形则有势。
”[5]由此看来，“形”与“势”是不可分割的一对矛盾体，是“静”与“动”在书法本原——字体形态上的体现。
西晋书论对书体“形”与“势”的状写往往在于直观的描摹与欣赏，并将其比附于自然万象，运用各种形象的描绘来表达他们对书法艺术的认识。
如卫恒《四体书势·字势》中曰：“其曲如弓，其直如弦。
矫然突出，偌龙腾于川；渺尔下颓，若雨坠于天。
”[6]弯曲的笔画像弓，纤直的笔画像弦，一旦发出，便如蛟龙腾跃于山川之上，偶尔落下，又如雨水从天而降。
欣赏者若能运用自己的想象去理解书家所描绘的字体形态，则可轻易感受到笔墨之间的无穷力感。
东晋继续沿用西晋书论的范式，传卫夫人《笔阵图》中对七种笔画的形象描述也是“形”与“势”的有机结合。
“一”如“千里阵云，隐隐然其实有形”；“丶”如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”[7]。
书家用简明却富有生命力的物象来形容笔画，让欣赏者心有所触，在静态的笔画中感受书法艺术的动感和力度。
这种以自然万物来比况书法艺术美的风尚一直延续到唐朝。
陆羽的《怀素别传》中有载张长史私谓邬彤曰“孤蓬自振，惊沙坐飞”。
原本是自然万物中一种寻常的现象，运用于书法之中却能展现线条的动感。
前代书论中探讨自然与书法形态之间有着密切的联系，张旭在此基础上又有了新的感悟，即通过自然来启示书法艺术，以自然美感悟艺术美。
蔡希综《法书论》中有云：“若字有点处，须空中追掷下，其势犹高峰坠石。
”[8]其意在追求用笔时呈现出飞动的“势”的状态来表现生机活力的美。
书法之“形”中也处处包含“动”与“静”的关系。
古往今来的书法家，尤以王羲之为代表，其书法作品之所以能流传千载，于今日观赏仍觉笔墨灵动，原因在于王羲之从字形方整平直的静态中寻求遒丽流便的动态美。
王羲之《书论》曰：“夫书字贵平正安稳。
先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。
”[9]传为王羲之的《题卫夫人〈笔阵图〉后》曰：“每作一波，常三过折笔；每作一戈，如百均之弩发。
”[10]王羲之对每一笔画的要求都强调要表现动感，于静态的结体中寻求变化，达到生动的意趣。
2 “静”与“动”在书法创作过程中的体现
书法作品的好坏主要靠创作过程来完成。
孙过庭《书谱》中提出“五乖”“五合”来强调书法创作之于作品的重要性。
《题卫夫人〈笔阵图〉后》写到：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。
”[11]“凝神静思”指出了书法创作前的一种状态，即聚精会神地思考，在脑中对字形大小、笔画安排、章法布局等做一定的筹划，然后进行书法创作方能“下笔如有神”。
书法创作前的“静”与创作时的“动”有机结合，才能创造出丰富变化的艺术形态。
清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“楷书居静以治动。
草书居动以治静。
”[12]篆、隶、楷书以其方整平直的笔画，端庄秀整的气韵被称为“静态书法”，表现理性的结构美与典雅的宁静美；而行、草书则以遒丽流便的线条、错落变化的姿态被称为“动态书法”，表现感性的气势美与炽热的运动美。
“静”“动”之间是相互会通、互为交融的。
“静中有动”方使严整的楷书散发出
活力与生命感；“动中有静”才不致使草书过于浮夸而仍透露浑厚的沉着底蕴。
唯有动静结合、迟速应心的作品才能经得起历史的检验，方为上品之作。
3 “变通”观念是“静”与“动”在书法艺术发展规律中的贯穿
“静”的事物往往是安定、一成不变的，它也许是永恒的，却并不具有发展的空间；而“动”的事物则更具生命的活力。
“静”与“动”贯穿于书法艺术发展规律中便是“变通”的观念。
西晋成公绥《隶书体》中有提到书体“时变巧易，古今各异”的现象，书体随着时代的发展并不是静止的，而是有变化地发生改动。
索靖《草书势》中提出“科斗鸟篆，类物象形，睿哲变通，意巧滋生”的“变通”观念。
有了“变通”的思想，便不会只执着于古老的书法字体，能认识到新字体产生的功用，“厚古薄今”“今不逮古”的思想都是批评中偏执而不圆通的表现。
“变通”观念的产生在草书大兴的时代起到了坚强的盾牌作用。
汉初草书刚兴起时，即遭到传统书体维护者的非议。
赵壹撰《非草书》，站在传统翼道卫教者的角度否定草书的实用功能，却没有看到草书的产生是由于文字本身“化繁为简”的需要。
古代书体由篆变为隶，由隶变为草，都体现了书体发展的这一趋势。
以后历代书论家也都提倡变通的观点，反对“泥古不化”的思想。
中唐时期，文学领域中出现了元和体的变新，散文以韩愈、柳宗元为首出现古文运动。
书法也出现了与其相一致的求变之风。
颜真卿一变魏晋以来以骨力为主，追求韵味的楷书风尚，形成了与其人品相符的宏大开阔的气象。
晚唐书家释亚栖《论书》中指出“凡书通即变”，也强调了书法创作中的推陈出新。
“变通”的观点一直到晚清在康有为的《广艺舟双楫》中发展最甚。
第一章《原书》中康有为就指出：“变者，天也。
”他认为变化是一切事物存在的根本规律，它是出于自然，不可更易的。
“变通”是事物发展不可避免的规律，“静中求动”也是事物发展所必须追求的过程，更是书法艺术欲求丰富的一种手段。
4 结语
“动”与“静”看似是一对简单的物理范畴，却蕴涵了深厚的中国哲理，更能贯穿于书法艺术的本原、创作过程以及发展规律之中。
在书法艺术的理论与实践中，我们都要注意将这对矛盾统一运用，方能使此门艺术发展得更为丰富。
参考文献
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[6]卫恒.四体书势：字势[M]//崔尔平.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.
[7]卫夫人.笔阵图[M]//崔尔平.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.
[8]蔡希综.法书论[M]//崔尔平.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.
[9]王羲之.书论[M]//崔尔平.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.
[10][11]王羲之.题卫夫人《笔阵图》后[M]//崔尔平.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.
[12]刘熙载.艺概：书概[M]//崔尔平.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.。