话剧
话剧行业剧本创作指南
话剧行业剧本创作指南第1章剧本创作基础 (2)1.1 话剧的定义与特点 (2)1.2 剧本的结构与要素 (3)1.3 创作动机与主题构思 (3)1.4 剧本创作的基本流程 (3)第2章角色塑造 (4)2.1 角色设定与性格描绘 (4)2.2 角色关系构建 (4)2.3 主角与配角的作用 (4)2.4 角色发展轨迹 (5)第3章情节设置 (5)3.1 情节类型与构思 (5)3.2 悬念与冲突的设置 (6)3.3 情节点与转折 (6)3.4 高潮与结局的处理 (6)第4章对话艺术 (7)4.1 对话的重要性 (7)4.2 对话的风格与特点 (7)4.3 对话的节奏与韵律 (7)4.4 对话的修辞技巧 (8)第5章场景构建 (8)5.1 场景的分类与作用 (8)5.2 场景描述与氛围营造 (8)5.3 舞台布景与道具运用 (9)5.4 场景转换与衔接 (9)第6章喜剧元素 (9)6.1 喜剧的类型与特点 (9)6.2 喜剧效果的营造 (10)6.3 喜剧角色与情节设置 (10)6.4 喜剧节奏与表现手法 (11)第7章严肃戏剧创作 (11)7.1 严肃戏剧的主题与风格 (11)7.2 人物心理刻画 (11)7.3 情感冲突与解决 (12)7.4 戏剧性与真实性的平衡 (12)第8章剧本格式与规范 (12)8.1 剧本的结构与格式 (12)8.2 标题与场景标注 (13)8.3 角色与对话排版 (13)8.4 剧本修改与完善 (13)第9章剧本创作技巧与策略 (14)9.1 创意激发与素材积累 (14)9.2 剧本构思与提纲编写 (14)9.3 写作习惯与时间管理 (14)9.4 创作心态与自我反馈 (15)第10章剧本推广与呈现 (15)10.1 剧本的市场定位与分析 (15)10.1.1 确定剧本类型与风格：根据剧本的主题、情节、人物等元素，明确剧本的类型与风格，如现实主义、浪漫主义、荒诞派等。
(15)10.1.2 分析受众群体：研究潜在观众的需求和喜好，为剧本找到合适的受众群体。
话剧知识点整合
话剧知识点整合1.话剧：以演员的对话和动作为主要表现⼿段的戏剧形式。
欧洲各国通称戏剧（英⽂drama）。
中国早期话剧于1907年在⽇本新派剧的直接影响下产⽣，当时称新居或⽂明戏。
新居于⾟亥⾰命后逐渐衰落。
五四运动以后，欧洲戏剧传⼊中国，中国现代话剧兴起，当时称爱美剧、真新剧或⽩话剧，1928年由洪深提议定名为话剧。
中国现代话剧兴起后，⾛过了漫长的发展历程，已经成为中国⼴⼤民众所喜爱的剧种。
它在曲折前进的道路上，产⽣了众多优秀的剧作家、导演艺术家、表演艺术家、舞台美术家、戏剧理论家、戏剧活动家、戏剧教育家。
他们的⾟勤劳动和艺术才华，共同培育了话剧艺术的鲜花，推动了话剧事业的发展，使中国的话剧以特有的光彩独⽴于世界戏剧之林。
2、话剧特点：第⼀，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，⽬的是便于演员表演剧情和利于观众从各个⾓度欣赏。
第⼆，直观性。
话剧⾸先是以演员的姿态、动作、对话、独⽩等表演，直接作⽤于观众的视觉和听觉；并⽤化妆、服饰等⼿段进⾏⼈物造型，使观众能直接观赏到剧中⼈物形象的外貌特征。
第三，综合性。
话剧是⼀种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会⽣活情景的需要和适应的。
第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过⼤量的舞台对话战线剧情、塑造⼈物和表达主题的。
其中有⼈物独⽩，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
3、剧本：⽂学作品中的⼀种体裁。
指戏剧艺术的⽂学部分，亦称戏剧⽂学。
它直接规定了戏剧的题材、主题、⼈物、情节、语⾔和结构，是戏剧演出的基础和依据。
它的主要组成部分是：剧中⼈物⾃⼰的语⾔（台词），包括对话、独⽩、旁⽩和唱词；叙述⼈的语⾔（舞台指⽰），包括⼈物形象特征、⼼理活动、情感变化和场景、⽓氛的描写，时间、地点、⼈物上下场和动作的说明，以及对灯光、布景、效果等艺术处理的要求等。
经过导演处理，在排演过程中使⽤的剧本，通称脚本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本，通称演出本。
话剧的发展历程
话剧的发展历程
话剧的发展历程可以从古代的戏剧起源开始讲起。
古代的戏剧主要是舞台上的表演，通过舞蹈、肢体语言以及面具等来表达故事情节。
这种形式的戏剧在中国、希腊等地都有出现，并在不同的文化中逐渐形成了各自的特色。
随着时间的推移，戏剧的形式逐渐多样化。
在文艺复兴时期，欧洲的话剧开始注重剧本的创作和演员的表演。
经典的文艺复兴戏剧，如莎士比亚的作品，在西方戏剧史上留下了浓墨重彩的一页。
19世纪末20世纪初，话剧开始出现了现代主义的风格。
这一时期的话剧逐渐摆脱了传统的形式，通过舞台设计、剧本结构的突破以及对社会问题的关注等方式，为观众带来了新的视听体验。
艺术家们开始尝试将戏剧与现实生活相结合，使得话剧的表达更具深度和内涵。
20世纪中叶以后，话剧开始有了更广阔的舞台。
不同国家和地区的话剧交流得以增加，各种新的剧种和剧风也得以发展。
这一时期的话剧作品更多样化，内容也更加多元化，如《狮子王》、《悲惨世界》等。
21世纪初，随着科技的发展，话剧开始融入了更多的多媒体元素。
音乐、视频、灯光等技术手段的运用，使得话剧的表现形式更加丰富多样。
同时，剧作家也开始更加关注当代社会的问题，通过话剧作品来反映现实和呼唤改变。
总体而言，话剧的发展历程经历了从古代的戏剧起源到现代多元化的发展。
在不同的历史时期和地区，话剧通过不断创新和改革，为观众带来了新的艺术体验，并成为了表达社会、思想和情感的重要媒介之一。
话剧、喜剧小品的历史、赏析
一、什么是戏剧 drama：剧本,剧本文学（强调文学） theatre:剧场中表演的戏剧（强调剧场）（shanghai theatre academy） 1、定义：是演员在舞台上扮演角色，当众表演故事的一种艺 术形式。是以表演为中心的包含文学、音乐、舞蹈、美术等艺 术门类综合艺术。又称“舞台艺术”或“演员艺术”。 2、两个重要的概念： （1）戏剧冲突：戏剧作品中人与人之间或人的内心展开的矛 盾斗争。戏剧作品总是由一个或多个戏剧冲突的提出、发展、 解决而完成的。 （2）戏剧性：戏剧性是和戏剧冲突联系在一起的，戏剧性就 在于紧张、深刻的冲突矛盾，“没有冲突就没有戏剧性”。
《雷雨》（借鉴西方，自己创造） 1、题材：家庭剧——夫妻矛盾，父子冲突，母子兄妹乱伦、 劳工冲突等 2、主题：反封建，颂扬个性解放 3、结构（讲故事的方法）——锁闭式结构（俄狄浦斯王）把 三十多年的故事锁闭在一天之内叙述出来。 故事从“危机点”上开始讲述。蘩漪已经难以忍受周朴园， 周萍为了躲避她想到矿上去，蘩漪为了留住周萍请来四凤母亲。 随着鲁妈登场，导致了剧情走向高潮和悲剧结局。剧本将周鲁 两家长达30多年的纠葛，以及蘩漪和周萍关系的前因后果全部 集中在一天之内加以叙述。在表示蘩漪、周朴园和周萍这个当 前主要冲突的同时，将几组次要矛盾穿插其间。过去的戏和当 前的戏紧密交织在一起。人物前史逐步揭露，有力推动当前动 作的发展，使戏剧走向高潮。情节紧张曲折，冲突尖锐激烈。 4、人物： 蘩漪，半新半旧，母亲不像母亲、情人不像情人，雷雨性格 周朴园、周萍
《上海屋檐下》（契可夫《海鸥》、《樱桃园》，静剧） 1、小市民生活 2、横断面式结构：不是围绕一个完整故事、一对主要冲突展 开情节。而是同时描写5家故事，相互交织。杨彩玉、林志成、 匡复 3、很少表现人物直接、外在冲突，着重揭示人的内心世界。
话剧的语言特点
话剧的语言特点话剧是一种非常受欢迎的艺术形式，其语言特点也是很独特的。
一、语言的表现形式1. 情节紧凑：话剧通过一系列有紧密关联的情节展示故事，每个情节都需要用言语尽可能准确地表达。
2. 形象生动：话剧语言需要让观众充分了解和感受剧中人物的个性和特点，通过各种细节描写展示出人物形象。
3. 真实性强：话剧是一种具有真实性的艺术形式，话语需要与人物、场景、时空相吻合，营造出真实的氛围。
二、语言的艺术特征1. 夸张：话剧中多采用语言夸张的手法，通过夸张表达手法可以更好地展示出角色的个性和特点，同时也可以吸引观众的注意力，增强剧情的表现力和感染力。
2. 对比：话剧中常常采用对比的表达手法，以此来突出人物情感的矛盾，在对比中展现人物的冲突。
3. 幽默：话剧中的幽默元素以及情绪化言语，可以引起观众的共鸣，并且增加话剧的趣味性。
三、语言的运用技巧1. 新颖的表述方式：在话剧中，语言的表达需要遵循新颖的方式，运用夸张或对比等形式，以期在观众心中产生深刻的印象和感受。
2. 简明易懂：话剧的语言需要简练、清晰，用最短的语言传达最多的信息，使观众在短时间内能够理解剧情。
3. 节奏感强：话剧语言需要在表述中有节奏感，以此保证角色表演的连贯性和剧情的连续性，在观众的角度视角中保持戏剧性的氛围。
话剧的语言在表达方式、艺术特征、运用技巧三大方面都有其独特之处，其通过语言精炼、生动地描绘角色形象，展示人物的心路历程，从而深入观众内心，引起人们的共鸣和触发思考，是一种极具文学性和艺术性的表现形式。
四、语言的音律和韵律除了语言表现形式、艺术特征和运用技巧，话剧语言还具有音律和韵律特点，这是话剧语言的另一个重要方面。
话剧语言通过音韵上的美妙，增强了其表达力和感染力，提高了观众的体验感。
1. 音律特点话剧语言的音律特点包括节奏鲜明、音调多变、音量变化等。
节奏鲜明指话剧语言需要有各种音行之间合理的停顿时间，感受到节奏，从而使语言合理有效地传递信息。
话剧PPT课件
话剧注重语言的表现力，通过对话、独白、旁白等语言手段来塑造人物、推动 情节发展；同时，话剧也强调演员的表演技巧，包括动作、表情、声音等方面 的训练。
起源与发展历程
起源
话剧起源于欧洲文艺复兴时期的戏剧，受到古希腊罗马戏剧和 意大利即兴喜剧的影响。
发展历程
从17世纪开始，话剧逐渐在欧洲各国得到发展，并形成了不同 的流派和风格。19世纪末至20世纪初，中国话剧开始兴起，受 到西方戏剧的影响，同时也融入了中国传统文化元素。
道具选择
道具在话剧中起到点缀环境、辅助表演的作用。选择道具时需要考虑其符合剧情背景、易于 演员操作等因素。同时，道具的材质、颜色、大小等也需要与舞台整体效果相协调。
服装道具的搭配
服装与道具的搭配需要遵循整体协调的原则。设计师需要根据剧情和导演的要求，精心选择 和搭配服装道具，使其与舞台布景、灯光音响等元素相互映衬，营造出完美的舞台效果。
国内外经典作品介绍
国内经典作品
《雷雨》、《茶馆》、《日出》等， 这些作品展示了不同的社会背景和人 物性格，对人性和社会问题进行了深 刻的探讨。
国外经典作品
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、 《等待戈多》等，这些作品是世界戏剧 史上的经典之作，对话剧艺术的发展产 生了深远的影响。
02 剧本创作与改编 技巧
艺术审美
观众期待通过话剧欣赏到高水平的表演、导 演、舞美等艺术元素。
知识获取
通过话剧传递的历史、文化、社会背景等知 识，满足观众的求知欲。
社交互动
话剧作为一种社交活动，观众希望在观剧过 程中与他人交流、分享感受。
票务推广和营销策略探讨
01
02
03
04
精准定位
明确目标观众群体，制 定相应的票务推广和营 销策略。
话剧课件ppt完整版
01
深入研究角色背景，理解性格特点，为塑造鲜活人物打下基础
。
情感层次与内心变化
02
通过细腻的表演展现角色情感层次，体现内心世界的丰富性。
表情、肢体语言运用
03
运用生动的表情和肢体语言，增强角色形象塑造和情感表达。
台词功底及声音运用
台词理解与处理
准确理解台词含义，通过重音、 停顿等处理手段表现台词内在逻
总结回顾与展望未来发展
本次课程重点内容回顾
话剧的历史与起源
话剧的基本元素
介绍了话剧的起源、发展历程以及在不同 文化背景下的特点。
详细讲解了话剧的剧本、演员、导演、舞 美等基本元素及其在话剧中的重要性。
经典话剧作品赏析
话剧表演技巧与实践
通过赏析多部经典话剧作品，深入了解了 话剧的艺术魅力和文化内涵。
CHAPTER 02
经典话剧作品赏析
《雷雨》背景、人物与情节
背景
20世纪20年代的中国，社会变革 与家庭伦理的冲突。
人物
周朴园、鲁侍萍、繁漪等，塑造 了一系列鲜明的人物形象，展示
了人性的复杂与矛盾。
情节
以周、鲁两个家庭、三十年恩怨 为线索，叙述了旧中国的一个中 产家庭，在封建家长周朴园的专 制统治下，家庭、社会所发生的
提炼主题思想
在理解剧本的基础上，导演需要提炼出剧本的主 题思想，明确所要表达的核心观点和情感。
3
构思舞台呈现
根据剧本的内容和主题思想，导演开始构思舞台 呈现方式，包括场景布置、灯光音效、演员表演 等方面的设想。
排练过程中演员指导方法
角色解读
导演需要帮助演员深入解读角色，理解角色的性格特点、情感变化 和行为动机，使演员能够真正进入角色。
话剧基础知识
幕：戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情 发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分。 幕又可按情节发展的需要划分为场或景。也常有 不分幕而把全剧分为若干场的。舞台撒谎那个的 幕布，如大幕和天幕亦称幕。 尾声：指某些多幕剧在末一幕后的一场戏， 用以交代人物的归宿、事件、发展的远景或表现 作者的一些思想愿望。后泛指某些叙事性文学作 品
术的文学部分，亦称戏剧文学。它 直接规定了戏剧的题材、主题、人 物、情节、语言和结构，是戏剧演 出的基础和依据。
它的主要组成部分是：剧中人物自己的语言 （台词），包括对话、独白、旁白和唱词；叙 述人的语言（舞台指示），包括人物形象特征、 心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时 间、地点、人物上下场和动作的说明，以及对 灯光、布景、效果等艺术处理的要求等。经过 导演处理，在排演过程中使用的剧本，通称脚 本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本， 通称演出本。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术， 其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观 众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特 点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人 物和表达主题的。其中有人物独白，有观众 对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
剧本
文学作品中的一种体裁。指戏剧艺
话剧特点：
第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借 助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的是便 于演员表演剧情和利于观众从各个角度欣赏。 第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、 动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的 视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物 造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外 貌特征。
台词：剧中人物所说的话。包括对白、独白。 是剧作家刻画人物、展示剧情、表达主题的主 要手段。 对白：戏剧中角色互相的对话，是剧本台词 的主要部分。 独白：戏剧中角色独自一人所说的台词，多 抒发个人情感和愿望。
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化之间的交流合作，增进相互了解和友谊。
THANKS
感谢观看
观众在观看话剧前，往往对话剧有一 定的期待，包括对话剧类型、情节、 演员表演等方面的预期。
观众的心理反应
观众的接受度
观众的接受度受到多种因素影响，如 文化背景、审美习惯、个人经历等。 因此，同一部话剧在不同观众群体中 可能产生不同的接受度。
在观看话剧过程中，观众会产生不同 的心理反应，如共鸣、感动、思考等。
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目录
• 话剧概述 • 话剧表演艺术 • 话剧舞台美术 • 话剧导演艺术 • 观众欣赏与评论 • 话剧在当代社会影响和价值
01
话剧概述
定义与特点
定义
话剧是一种以对白和动作为主要表 现手段的戏剧形式，通过演员在舞 台上的表演来展现故事情节和人物 形象。
特点
话剧注重语言和动作的表演力，通 过演员的表演来塑造人物形象和展 现故事情节，具有直观性、生动性 和感染力。
02
03
渲染气氛
通过音响设备播放背景音 乐、音效等，营造出与剧 情相适应的气氛。
强化情感表达
利用音响效果增强演员的 情感表达，使观众更加深 入地理解角色的内心世界。
配合舞台动作
根据舞台动作的需要，运 用音响效果增强舞台表现 力，使观众获得更加全面 的艺术享受。
服装道具搭配及角色形象塑造
符合时代背景
观众满意度等方面进行评估。
提高观众欣赏水平途径
加强话剧知识普及
通过媒体、教育等多种途径普及 话剧知识，提高观众对话剧的认
知和了解。
引导观众深入思考
鼓励观众在观看话剧后进行思考和 讨论，引导观众从更深层次上理解 话剧的内涵和意义。
拓展观众审美视野
话剧常识~~
一．什么是话剧话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可.更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众.当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些.话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展.二.话剧分类1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为：悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁悲剧：起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思.A人与自然的悲剧性冲突.B人与社会的悲剧性冲突.C个体与他人的悲剧性冲突.D人与自我的悲剧性冲突.喜剧：A轻松活泼的情调.B豁达乐观的胸怀.C追求自由的精神.喜剧手法有：夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等.正剧：A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧.B题材来源更广阔的戏剧.C更个性化更人化的戏剧.三.话剧特点话剧艺术具有如下几个基本特点：第一,舞台性.古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二：一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏.第二,直观性.话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征.第三,综合性.话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的.第四,对话性.话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的.其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容.四.话剧中的几个关键词<一>.三一律"三整一律":戏剧创作法则.要求剧作的情节、时间、地点三者必须完整一致,即每剧须限于单一的故事情节,发生在一个地点,于一天内完成.<二>.第四堵墙"演员必须表演得好象在家里生活一样,不要去理会他在观众中所激起的感情；观众鼓掌也好,反感也好,都不要管；舞台前面必须有一面第四堵墙,这堵墙对观众来说是透明的,对演员是不透明的."让·柔琏"对着你们的敞开的一面不是房子的第四堵墙.世界在这儿不需要剖开","我们不做得仿佛你们不在场似的.你们对于我们来说不是一阵风.你们对于我们是生命攸关的,因为你们是存在的.我们正是为了你们的在场而谈话.没有你们在场,我们的话将是无的放矢.你们不是事先假定是沉默的.你们没有假定为在墙后的沉默无言的窃听者.你们没有透过钥匙孔窥视.我们不做得仿佛只有我们自己在世界上".彼得·汉特克谩骂观众<三>.幻觉演出系统中的幻觉,通俗讲来,就是使观众把舞台上演出的事件当成真的,亦即以假乱真.让观众全身心地投入到剧情当中,相信舞台上发生的一切是真实的.1.对象逼真幻觉即舞台上的人、事、物与现实生活相似2.关系趋同现象：观众将自己与正面人物混同,将舞台生活与现实生活混同.<四>.假定性广义假定性：假定性是所有艺术的固有的本质.它是艺术作品与欣赏者之间达成的"真"和"假"的一些"约定俗成"的"契约".以假当真.狭义假定性：即戏剧演出中的消除幻觉的假定性手法,与制造幻觉的逼真性手法相对.以真为假--这里的"真"指戏剧演出的逼真.演技和场景逼真,但必须知道是假的.创作者直言其假.<五>.间离效果亦称"陌生化"、"离情作用".德国布莱希特用语.对一个事件或一个人物进行陌生化,首先很简单,把事件或人物那些不言自明的,为人熟知的和一目了然的东西剥去,使人对之产生惊讶和好奇心.目的:观众在剧院里被作为伟大的改造者受到接待,他能够插手干预自然界发展过程和社会发展过程,他不再仅仅忍受世界的一切,而是要主宰这个世界.剧院不再企图使观众如醉如痴,让他陷入幻觉中,忘掉现实世界,屈服于命运.剧院现在把世界展现在观众眼前,目的是为了让观众干预它.使观众或演员、与剧中人或角色保持一定距离而具有理性判断力.<六>.戏剧情境戏剧创作的重要环节,它直接关系到“戏剧性”.由剧中人物活动的具体时空环境、对人物发生影响的具体情况——事件、有定性的人物关系等三部分构成.是促使人物产生特有动作的客观条件,是戏剧冲突爆发和发展的契机,又是戏剧情节的基础.戏剧场面：指在舞台上直接呈现的有着活生生实体内容的、流动的生活画面.是戏剧作品构成的基本单位,是戏剧情节的基本组成部分.在一幕戏中,它随人物的上下场、随时间地点的变化不断转换.人物的动作构成场面,场面的转换连接构成一场戏,若干场戏构成全剧.<七>.潜台词未说出的话就是潜台词,包括两方面1特定戏剧情境下的停顿,这层意思表现在语言上,这些语言就是“潜台词”2言在此而意在彼,表面话语与深层含义完全不同.五.话剧术语介绍<1>.剧本:是戏剧的书面形式.剧本基本格式：1.剧本题目2.剧中人物：关系3.地点：4.第一幕5.第一场地点6.正文舞台提示<2>.幕:戏剧作品和戏剧演出中的段落.按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化.<3>.场:幕可进一步划分为几场.有时间、地点的变化.明场：凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏统称明场,暗场：不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚写.剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理.上场下场：舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场.要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场.<4>.人物：人物表简介及关系通常按出场顺序列出.恩格斯说："一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做；从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的."致斐迪南·拉萨尔在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段.在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术.人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动.一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,跟主题有关.细节行动用于刻画人物性格.<5>.对白:戏剧几乎完全是通过对话,即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的.戏剧中,对话不用引号,每个讲话者的话都另起一行.<6>.独白:是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场,如果是这种情况,他们这时如同聋子.它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面.--"生存,还是毁灭"<7>.旁白：是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词.内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露.<8>.道具:是演员表演戏剧需要的物品.如花盆,菩萨像,手机,轮椅等.关键道具：产生情节冲突,推动情节重大进展.辅助道具：表现人物性格,发展情节.<9>.舞台布景:即舞台装饰,有助于展示戏剧的背景.写实主义布景非写实布景<10>.舞台指示:是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说,指导他们如何表演和设计舞台.舞台指示一般包含在剧本的正文中,往往写在括号内或改变字体.描述演员的讲话方式,穿着的服装,使用的舞台景等.<11>.主题:重复出现的元素包括中心思想.主题的问题：如何持续发展是否健康主题的多元性：鲜明、集中.六.戏剧的语言风格1．诗意的语言：一般偏向历史的,悲壮,雄壮的修辞,而且经常在内容上牵涉到祖先、伟人、神灵、命运等重要因素和历史、神话典故,包括新诗语言在“小剧场的”运用.2．极简的语言：剧中人讲话简单,说话时没有情绪起伏,可是这样的人物对白,往往必须配合激烈的协作或骇人听闻的情节发展.3．诙谐的语言：有严肃企图的幽默语言,透露剧作者对整体社会生活的审视与批评.设定适当的剧中情境时空情境的共通点,好让剧中人物含沙射影、指桑骂槐成为最重要的技术要素之一.七.戏剧结构的类型<一>.锁闭式结构“内省式”或“回顾式”古典戏剧对戏剧的创作有“三一律”的要求,使剧作家产生锁闭式戏剧结构的创作倾向.三一律：要在一昼夜内、一个地点展现一个行动.涵义：从事件接近高潮的地方写起,之前所涉及的人物、所发生的事件则随着情节的发展通过人物回顾来补充交代.典型：俄狄浦斯王索福克勒斯、群鬼易卜生、雷雨曹禺<二>.开放式结构“线性式”涵义：将事件按照发生发展的顺序的从头写到尾,作平反映事件的始末.倾向于突破“三一律”的限制,较为洒脱.典型：奥赛罗莎士比亚<三>.人像展览式结构涵义：以人物呈现为中心的结构,以刻画形形色色的人物表现时代的社会风貌,剧情往往在一个比较特殊的地点展开,作为一个平台.典型：茶馆老舍、日出曹禺。
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背景：王员外的儿子结婚，张老大和二愣子打算去蹭饭。
王员外为人睿智，抠门；
二愣子为人憨厚，不会说话；张老大为人圆滑。
（一）在门口
张老大：走，二楞，哥哥带你去蹭顿饭。
（上台）
二愣子：王员外，我们一来你这儿真是蓬荜生辉啊，我和愚兄送根鹅毛来吃饭。
张老大：（忙打圆场）呵呵，这叫千里送鹅毛，礼轻情意重啊，来给您贺喜了。
王员外：那我就笑纳了
张老大：恭喜恭喜
王员外：同喜同喜
二愣子：祝你年年有今日，岁岁有有今朝
张老大：（生气）别胡说八道，不会说话少说。
（二）婚礼上
二愣子：别人吃肉，怎么就给我们上了碗水啊？你这是良莠不齐啊。
王员外：呵呵，这叫君子之交淡如水。
司仪：有请新人家长发言。
王员外：今天是令郎的婚礼，感谢大家不愿千里迢迢来参加令郎的婚礼，大家吃好喝好，吃不了兜着走，一会吃了宴席，应大家要求，咱们全部坐车，去公园照张相留念，大家做好准备。
司仪大呼：拜天地，一拜天地二拜爹娘
王员外：不是一家人，不进一家门，给那两个人上菜吧。
二愣子：王员外，来，咱们同归于尽。
（王员外愣）
王员外：看来你还真不会说话，要是敢再说话，小心我不客气。
（二愣子不再说话）
（三）送客
王员外：要走啊，感谢你们今天的绵薄之力
二愣子：我跟你说啊，整顿饭我可是一句话也没说，要是你儿子他们打了离婚，可跟我没关（王员外心中有气）
王员外：（送至大门外）送君千里，终有一别（把二人别倒在地）
张老大：留步吧，受人滴水之恩，当涌泉（用拳）相报（把王员外打倒在地）
背景：王员外的儿子结婚，张老大和二愣子打算去蹭饭。
王员外为人睿智，抠门；
二愣子为人憨厚，不会说话；张老大为人圆滑。
（一）在门口
张老大：走，二楞，哥哥带你去蹭顿饭。
（上台）
二愣子：王员外，我们一来你这儿真是蓬荜生辉啊，我和愚兄送根鹅毛来吃饭。
张老大：（忙打圆场）呵呵，这叫千里送鹅毛，礼轻情意重啊，来给您贺喜了。
王员外：那我就笑纳了
张老大：恭喜恭喜
王员外：同喜同喜
二愣子：祝你年年有今日，岁岁有有今朝
张老大：（生气）别胡说八道，不会说话少说。
（二）婚礼上
二愣子：别人吃肉，怎么就给我们上了碗水啊？你这是良莠不齐啊。
王员外：呵呵，这叫君子之交淡如水。
司仪：有请新人家长发言。
王员外：今天是令郎的婚礼，感谢大家不愿千里迢迢来参加令郎的婚礼，大家吃好喝好，吃不了兜着走，一会吃了宴席，应大家要求，咱们全部坐车，去公园照张相留念，大家做好准备。
司仪大呼：拜天地，一拜天地二拜爹娘
王员外：不是一家人，不进一家门，给那两个人上菜吧。
二愣子：王员外，来，咱们同归于尽。
（王员外愣）
王员外：看来你还真不会说话，要是敢再说话，小心我不客气。
（二愣子不再说话）
（三）送客
王员外：要走啊，感谢你们今天的绵薄之力
二愣子：我跟你说啊，整顿饭我可是一句话也没说，要是你儿子他们打了离婚，可跟我没关（王员外心中有气）
王员外：（送至大门外）送君千里，终有一别（把二人别倒在地）
张老大：留步吧，受人滴水之恩，当涌泉（用拳）相报（把王员外打倒在地）。