清建筑和玺彩画在礼服中的应用
【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征
【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征在我国的古建筑历史上，彩画是不可或缺的一部分。
古建筑彩画是极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，又增加木料防腐防蛀性能，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
在春秋时期就有了彩画的雏形，六朝和隋唐时期则是彩画发展的高潮，到了宋朝，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。
清朝，彩画发展到了高峰。
下边，一起来了解下彩画在各个时代的具体发展和特征吧!1、魏晋南北朝时期壁画与建筑彩画此时期的殿堂和庙宇，均在墙壁表面施色涂饰，广泛流行墙面涂白，但也有佛寺中用红色涂壁的，如洛阳北魏永宁寺塔“内壁彩绘，外壁涂饰红色”。
南朝建康同泰寺和郢州晋安寺，也用涂饰红色的做法。
魏晋南北朝时期的壁画题材，仍沿袭汉制，以云气、仙灵、圣贤为主。
佛教题材的壁画，早期仅有维摩、文殊等诸菩萨相，至南朝梁武帝时渐趋兴盛。
近年考古发掘出土的此时期砖石墓内壁彩画更是丰富多彩。
建筑构件彩画，由于此时期地面木构建筑实物早已不存，故只能从绘画、文献记载和考古发掘资料了解其概况。
《洛阳伽蓝记》记载北魏胡统寺和高阳王寺的“朱柱素壁，甚为佳丽”、“白壁丹楹，窈窕连亘”，以及考古发掘的同时期墓葬材料等，可知其木柱多涂饰朱红色;《洛阳伽蓝记》记载及敦煌莫高窟的彩画情况是在门楼彩画云气纹和绘出神灵奇异之象，木塔之柱子和斗栱也施以彩画。
替木、散斗、栱和栌斗皆以土红为地，石绿界边，以黄色绘忍冬纹和流云纹。
柱子是在红地绿边内绘黄、黑和石绿相间的卷草纹。
随着佛教艺术的发展，南北朝时期，从西域传人了“晕”或“晕染”的绘画技法，如梁丹阳一寺门楣上所画凹凸花纹，为文献记载的“朱及青绿所成，远望眼晕常如凹凸，就视即平”相符。
这种画技在敦煌石窟中也有实例，即画青绿山头时，趁湿在石绿峰峦边缘加染石青，使二色相接，使二色形成渐进的过渡。
使单色涂饰更进一步，在木构件表面形成五彩缤纷的彩画(图1)。
2、隋唐五代时期彩画隋唐时期彩画艺术达到了较高的水平。
古建彩绘——和玺彩画
古建中国-开启建筑+互联网+文化的新纪元!古建彩绘——和玺彩画古建彩绘历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画和苏式彩画。
彩画普遍使用于宫殿、寺庙、官衙、牌楼等建筑，他有着特有的施工过程，一般先批灰打底，其次绘画放样，最后设色涂刷。
今天就由熙虎彩绘为大家揭开和玺彩画的“神秘面纱”。
和玺彩画，又称宫殿建筑彩画，这种汉族宫殿建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上。
其是清代建筑彩画中等级最高的一种，“和玺彩画”的箍头、藻头都用线将它分成整齐的格子，把各种形式的龙都画在格子内，通常在箍头盒子内画“坐龙”，藻头画“升龙”或者或“降龙”，枋心之内画“行龙”，间或画龙凤，整个彩画的分布从枋心开始，向两端做对称式，一般都用“金龙和玺大点金”，特别是在主梁上大都用这种彩画，梁枋上的藻头呈“ΣΣ”形。
主要线条全部沥粉贴金，花纹绚丽。
金线一侧衬白粉或加晕。
用青、绿、红三种底色衬托金色。
和玺构图因运用宫殿较多，因此以龙为主要图案。
构图：将大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，绘出皮条圭线、藻头圭线、岔口线。
枋心：把各种形式的龙画在格内。
枋心内画二龙戏珠。
箍头：在箍头盒子内画坐龙。
藻头：藻头画升龙或降龙，如宽大可画升降龙。
死箍头：箍头边线用金线或墨线，退晕色，拉大粉压老叫死箍头。
活箍头：活箍头用片金西蕃莲，边珠或福字等几何文字的称活箍头。
岔角：箍头与藻头间的小尖形称岔角，多画菱花，可以用四分之一朵菱花填上，也可以空着。
锦枋线：间界这各间间的线条叫锦枋线。
枋线：有几种画法，除去金线或墨线之外，可用同一颜色，由浅至深层层排比退晕。
柱子：柱子赤红，上部分如交金墩、金柱、瓜柱等部分的构图与色彩，按藻头的图形与颜色分配。
根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。
它们是根据所绘制的彩画内容而定名。
中国古建筑——和玺彩画
中国古建筑——和玺彩画『中国古建筑 -- 和玺彩画』和玺彩画，又称宫殿建筑彩画，这种汉族宫殿建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上。
一般都用“金龙和玺大点金”，特别是在主梁上大都用这种彩画，而且也只在皇宫这样的地方能见到，普通建筑是没有这样高级的彩画装饰的。
根据不同内容等级不同，和玺彩画分为：金龙和玺整组图案用各种姿态的龙为主要内容。
枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。
盒子中画坐龙。
如果找头较长，可画双龙。
除龙之外，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”，另外曲阜孔庙的大成殿和某些地区的文庙，为了表示重视，也用了这种彩绘。
龙凤和玺其级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成。
一般是青地画龙，绿地画凤。
图案中亦有双龙或双凤。
龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画。
寿康宫内檐龙凤和玺彩画小样慈宁宫的西跨院--寿康宫（未开放区）龙草和玺绘龙和楞草者称为龙草和玺其级别低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。
绿地画龙，红地画草。
大草图案配以“法轮”，又称“法轮吉祥草”，简称“轱辘草”。
太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
故宫太和门东崇搂梁枋龙草和玺彩画龙凤方心西番莲灵芝找头和玺龙凤方心西番莲灵芝找头和玺彩画用于装饰帝后寝宫及重要祭祀建筑。
梵纹龙和玺及六字真言梵纹龙和玺彩画用于装饰藏传佛教寺院的主要建筑。
故宫半解之龙凤和玺，蓝底金龙绿底金凤，华彩夺目、熠熠生辉
故宫半解之龙凤和玺，蓝底金龙绿底金凤，华彩夺目、熠熠生
辉
寿康宫，位于内廷外西路，慈宁宫西侧。
寿康宫的第一位主人是乾隆的生母崇庆皇太后钮钴禄氏。
这位并不受雍正特别宠爱的普通嫔妃，因为生了弘历那么一个好儿子，后半生享尽人间富贵。
雍正去世，乾隆就为太后修建新住所，乾隆元年老太太的新居建好了。
乾隆一生侍母至孝，给母亲的新居用的都是“龙凤和玺”彩画，彩画等级中的最高级。
咱们古建是木质的，为了让裸露在外面的木头漂亮，也起防腐的作用，会绘制彩画。
清式彩画分为3类，等级以和玺彩画最高，其次有旋子彩画，苏式彩画。
作为彩画最高等级的和玺彩画都是绘在皇家宫殿以及与皇家有关的建筑上。
紫禁城中，太和殿、乾清宫、养心殿与皇帝密切相关的建筑是采用“金龙和玺彩画”，后妃宫殿能用到的最高级别就是“龙凤和玺彩画”了。
龙凤和玺彩画在枋心、藻头、箍头为青地的则画龙，而为绿地时则画凤。
也有在同一间的枋心、箍头都画龙，而在，而在藻头都画凤的，实际也是龙凤交错绘制。
另外还有一种就是在同一枋心画一龙一凤形象，藻头、箍头画龙或画凤。
如果枋心画二龙为'二龙戏珠'，枋心画二凤则为'双凤昭富'，枋心画一龙一凤则是'龙凤呈祥'。
慈宁宫区包括寿康宫很长时间都是作为故宫的库房，开放也没几年。
现在寿康宫内檐彩画依然鲜亮。
前几次去都急着看老太太殿内装饰和藏品，没太注意建筑外围。
不经意间抬头，看到檐下精美彩绘：蓝底下的金龙，绿底下的金凤，龙腾凤翔，灿烂辉煌。
寿康宫偏殿彩画等级降低了。
详解清代官式建筑彩画
详解清代官式建筑彩画详解清代官式建筑彩画--旋子彩画旋子彩画名词解释拼音：Xuánzǐ cǎihuà (xuanzi caihua)旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，品级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内运用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。
旋子彩画最早呈现于元代，明初即根本定型，清代进一步程式化，是明清官式修建中运用最为普遍的彩画类型。
旋子彩画最早呈现于元代，但尚为简略不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。
梁枋两头藻头部位采用不等方式的圆形花瓣散布在中心的石榴花与如意头花心的四周，可见那时还没有被什么礼貌所限，更未构成环状旋子花的花样与一整两破的图案结构。
元代缺乏一酉年的工夫，又屡经战乱，在旋子彩绘图案的结构上固然尚不决型，但对下一代的明清修建旋子彩画起到了奠定效果。
明代修建彩画的施用虽较普遍、但在文字上记录不多，仅从保存的什物来看，大体可分为两种图案方式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的修建上。
如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩绘图案在北京地域保存的不多了，应引超注重。
第=种是旋子彩画，用金量较小，图案较简略，为普通庙寺祠堂修建彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等修建都属于这个期间的旋子彩画。
梁柱彩绘旋子彩画区别于其它等级彩绘的艺术特色.旋子彩绘也叫做「娱蜕图」，在梁枋的藻头部位画上旋子斑纹；中间是「旋眼」，旋眼外画两层花瓣，外层用漩涡形，内层（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
旋子彩绘是用或圆润丰满、或流利柔韧的各色线条扭转盘结而成，带给我们的倒是满眼的绮丽奇巧，眩目迷幻。
旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的构成工夫都早，是中国修建装饰史上运用工夫最长，运用局限最广的彩绘品种。
旋子彩绘绘画技法:用处：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华美。
分若干品级，使用局限很广，首要用于普通官衙、寺院、城楼、牌坊，主殿堂门等修建。
曲线：用形曲线分红划一的格子，画皮条圭线、岔口线。
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用
创新不足与同质化问题
创意融合
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用应避免简单的复制和粘贴，而应在保 持其精神内涵的基础上进行创新。设计师可以通过与现代元素、时尚趋势和先进 工艺的结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的服饰。
个性化表达
为避免同质化竞争，设计师应深入挖掘传统美术吉祥图案的多样性和独特性，将 其转化为个性化的服饰设计语言。同时，鼓励设计师发挥个人创意和想象力，打 造出独具特色的服饰作品。
07
结论与展望
研究成果总结
通过对传统美术吉祥图案的深入研究，本文揭示了其在现代服饰设计中的独特价值 和重要意义。
通过实证分析和案例研究，本文证明了传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的可行 性和有效性，同时提出了具体的设计方法和策略。
本文的研究成果为现代服饰设计提供了新的思路和启示，有助于推动传统美术与现 代设计的融合和创新。
牡丹图案在旗袍设计中的创新
随着时代的发展，设计师们不断对旗袍中的牡丹图案进行创新，如采用 刺绣、印花等工艺手法，以及运用现代色彩搭配，使传统牡丹图案焕发 出新的生机与活力。
案例二：礼服中的龙凤呈祥
龙凤呈祥的文化内涵
龙和凤分别代表中国传统文化中的阳刚与阴柔之美，二者结合寓意着吉祥、和谐与美满。 龙凤呈祥图案在礼服中的运用，不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也寄托了人们对美 好生活的向往。
成熟
在明清时期，吉祥图案达到了较高的艺术水平， 广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。
发展
随着历史的发展，吉祥图案逐渐与人们的生活紧 密相连，成为表达美好愿望和寄托精神信仰的重 要载体。
现状
如今，传统美术吉祥图案依然受到人们的喜爱和 追捧。在现代设计中，它们被重新解读和创新应 用，为现代服饰、家居用品等注入了独特的文化 韵味和艺术气息。
古建筑彩画知识之一：和玺彩画
古建筑彩画知识之一：和玺彩画彩画是我国古代建筑特有的装饰图案，清代时彩画发展达到了顶峰，主要形成了和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等三种主要形式。
如今清代留存的古建筑最多，所以清代彩画也最常见，无论是参观故宫、颐和园还是江南园林，到处可以见到清代的彩画，这些彩画构成了欣赏古建筑的重要内容。
下面我以清代彩画为例，分别从欣赏角度，相关构件、名称和技法等方面对和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画做一简单介绍，如有不妥，敬请指正。
一、和玺彩画和玺彩画是清代彩画中等级最高的，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
藻头呈“Σ”型，图案多以龙纹为主，枋心多是二龙戏珠，藻头上绘制升龙或降龙，比较长大的藻头也绘制生龙和降龙的二龙戏珠，箍头上绘制坐龙。
和玺彩画的主要纹样和线条都贴金，金线边缘衬以白线，显得明快亮丽、富丽堂皇。
故宫太和殿梁枋上的彩画都是和玺彩画。
和玺彩画还细分为金龙和玺彩画、龙凤和玺彩画和龙草和玺彩画。
金龙和玺彩画的主要图案全都是龙，龙纹周围还常配以云纹或者火焰纹，金龙顿生腾云驾雾之感。
金龙和玺彩画用金量极大，不仅龙纹贴金，主要线条也贴近，金碧辉煌，尽显皇家气派，只用在高等级的宫殿建筑之上。
故宫的太和门、太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用金龙和玺彩画。
龙凤和玺彩画从形制上看略低于金龙和玺彩画。
枋心、藻头、盒子等部位以龙、凤为主题纹样交替构图，枋心内有二龙戏珠、双凤昭富、龙凤呈祥等组合形式。
故宫交泰殿、慈宁宫等采用“龙凤和玺”彩画。
龙草和玺彩画从形制上又略低一些，用于较为次要的宫殿建筑，如太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的就是龙草和玺彩画。
较高建制的喇嘛教建筑也用龙草和玺彩画。
龙草和玺彩画的图案主要有龙纹和大草纹构成，枋心、藻头、箍头都有草纹出现，一般是绿地儿画龙，红地儿画草。
大草还常与法轮相配，叫做法轮吉祥草，或者叫做“轱辘草”。
（本文转自本人张华杰l老师，希望老师的文章可以有更多的人看到）。
清式彩画名词解释
清式彩画名词解释清式彩画，亦称“宫廷彩画”，是中国传统建筑的一种装饰风格，是以龙和玺作为主要的特征，但比龙和玺有更强的政治色彩，为清代帝王的建筑专用图案。
这种彩画的构图十分严谨，线条都向中间靠拢，只有外缘保留很宽的空白。
1、和玺彩画。
也称“御用和玺彩画”，是用多种图案组成的。
内容主要有龙纹、象纹、祥云纹、莲纹、蕉叶纹等，一般施于内檐及堂屋重檐上，构图复杂，用色丰富。
2、旋子彩画。
又名“和玺彩画”，主要是直线图案，由许多个小方块排列在一起，小方块中间穿以连续花纹，如同一个个花篮，故称“旋子”，如此构成的图案，叫做“旋子彩画”。
主要施于天花、斗拱和藻头。
其形式轻盈活泼，用色较淡雅，线条疏朗明快，表现出一种清新活泼的气息。
2、苏式彩画。
苏式彩画属平涂类，以多层多色的“和玺”或“旋子”彩画为多，其彩画是用大笔刷蘸各色平涂而成。
3、苏三彩，又称素三彩。
在陶瓷工艺的基础上，将色釉三种(黄、绿、紫)调合成色，以瓷质造型，烧制成的素三彩器物。
4、珐琅彩。
珐琅彩又称“料彩”、“料器”。
它是在胎上先施一层浅蓝色的玻璃白釉，再绘画各种图案，最后入窑低温烧烤而成。
5、五彩。
五彩是以红、黄、绿、紫和蓝(翠)为主，所以称之为“五彩”，又称“硬彩”，因它不用青花勾勒线条，全部是用各种颜色填绘轮廓，再经低温焙烧而成，故无论在色彩上还是烧成上都比粉彩更胜一筹。
3、旋子彩画。
旋子彩画也叫“玉作”彩画，它与和玺彩画相反，是以直线图案为主，线条疏朗明快，给人一种清新活泼的气息，因而在清代建筑彩画中运用很广泛。
在这里介绍的是另外一种彩画——“苏式彩画”。
3、旋子彩画以圆形图案为主，这种彩画的色彩较单一，没有和玺彩画那样繁杂艳丽的感觉，却具有宁静安详之美，且体现了满族民俗的含义。
4、福寿喜三星彩画。
福寿喜三星彩画由福、禄、寿三星彩画衍化而来。
清朝时期的彩画也比较复杂，但这种由三个吉祥文字组成的图案多是对称出现，因而叫做“福、禄、寿”三星彩画，它寓意着福、禄、寿，用于门两侧或顶棚，寓意吉祥。
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清建筑和玺彩画在礼服中的应用
作者：马妍甘霖刘苛然
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期
摘要：将中国传统元素运用到礼服设计中，能够满足消费者日益上升的审美需求，符合人们现在的消费心态，让设计具有古朴浓郁的民族特色，也体现服装设计对传统文化的坚持和现代艺术的追求。
把清建筑和玺彩画的色彩搭配与礼服设计结合，并把它在服装礼服的设计中具体体现出来，把两者融入一起，是中国古代文化与现代审美的历史碰撞，使其透着浓浓的历史文化魅力和现代时尚感，希望我国古典文化不要流失，把其在现代社会中加以应用，并发扬光大。
关键词：和玺彩画；色彩；礼服；设计创新
中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0164-01
中国的古代汉族建筑拥有极高的美学地位，这与它的重要组成部分——彩画装饰密不可分。
和玺彩画绘就的绚烂色彩和庄重典雅的构图，令那些历数风雨的古建筑仍然熠熠生辉、金碧辉煌，值得我们深入研究发展并世代传承。
一、清建筑彩画的概述
（一）彩画的含义
彩画，又称彩绘，是指在中国古代建筑上绘制的装饰画。
后期传人了日本和朝鲜半岛。
在古代的建筑中，彩画通常绘制在建筑的木构件上，例如梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆，主要以梁枋部位为主。
彩画的产生，原本是为木质结构的防腐和防蛀、防潮。
彩画发展到后期，开始注重它的装饰性，尤其在宋代以后，彩画逐渐演变成了宫廷殿阁中不可或缺的一种装饰艺术。
（二）和玺彩画的表现形式
彩画大致可分为三类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
以北京的故宫为例，一般的宫殿多使用“旋子彩画”。
而主要的殿宇中则是采用了“和玺彩画”。
和玺彩画又称宫殿建筑彩画，是清代官式建筑主要的彩画类型。
和玺彩画作为彩画中等级最高的一种形式，通常仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上。
根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，和玺彩画可分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。
这些命名主要是根据他它们所绘制的彩画的内容。
例如，金龙和玺彩画的绘制内容为全部是画龙的团。
这种彩画通常被应用在位于宫殿中轴的主要建筑上。
绘制金凤凰图案的称为金凤和玺彩画。
一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上；龙凤图案相间的为龙
凤和玺彩画。
为了表示龙凤呈祥的意思，一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上。
画龙草相间图案的为龙草和玺彩画，于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上。
画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画，用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。
和玺彩画的实用有比较多的讲究，这种彩画的绘制，在明间是上蓝下绿，明间两旁的次间、稍间则上下互换分配，次间上绿下蓝，稍间又上蓝下绿，而额垫板都用红色，平板枋用蓝色，梁上要画“跑龙”，如果用绿色时则画“工王云”。
“和玺彩画”的箍头、藻头都用线将它分成整齐的格子，把各种形式的龙都画在格子内。
和玺彩画多用金绘制，图案和主要的线条都会贴金，并衬以粉线或者加入其他的颜色进行衬托。
并在色彩配置、排列和花纹的设计上都有自己的规定，具有相当严明的规则。
二、和玺彩画色彩在礼服设计中的设计实践
（一）礼服与和玺彩画色彩的结合点
礼服又称舞会服或者晚宴服，具有很高的艺术性与欣赏价值。
礼服是一种正式的社交礼仪类型的服装，它被称为女性礼服中最典雅华贵，端庄美丽的礼服样式，也是女式礼服中档次最高，具有鲜明的个人特色，并且能够充分展示个性的一种礼服样式。
礼服做为女性出席重要场合的必备服装类型，以它独特的美感和无可比拟的欣赏性已经越来越受到人们的关注。
将充满现代美感和魅力的礼服与古典神秘的和玺彩画相结合，不仅能够使礼服的设计之美更上一层楼，也能使和玺彩画这种古老艺术从新焕发出新的光芒。
在礼服的设计中款式是整个设计的主体，而色彩和图案搭配则是礼服设计的灵魂和点睛之笔。
合理的剪裁，搭配古典图案色彩，将会使整个礼服熠熠生辉。
是将和玺彩画中的色彩运用到服装的色彩之中，使礼服加入了浓重的民族文化。
把和玺彩画中的主要用色，蓝、绿、红等色彩用在服装设计之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
传统礼服的设计特点以及审美要求，并融入和玺彩画中的色彩搭配特点，再加以创新的设计理念，展现出既有民族特色的复古情怀又符合现代时尚潮流的视觉享受。
礼服料加以传统的精美刺绣图案，给人产生一种华丽高雅的视觉效果，同时给人以优雅而神秘的艺术效果。
（二）和玺彩画色彩在服装设计中的应用前景
和玺彩画作为中国古代艺术中不可或缺的一部分，它代表了传统的东方文化。
和玺彩画在服装上的应用，代表了把古代精神与现代精神融为一体，透着强烈的时代气息。
弘扬民族文化，开辟新的设计风格。
优秀的礼服设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。
从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统文化元素的礼服设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国礼服设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
参考文献：
[1] 庄裕光，胡石.中国古代建筑装饰.彩画[M].南京：江苏美术出版社，2007.
[2] 王仲杰.试论和玺彩画的形成与发展[J].故宫博物馆院院刊，1990（03）.。