对中国传统服饰的认识
认识中国的传统服饰：文化知识点
认识中国的传统服饰：文化知识点中国传统服饰是中华民族文化的重要组成部分，历史悠久、种类繁多，充满着美妙的传说和寓意。
从古代至今，中国传统服饰经历了各种历史变迁，但其卓越的文化价值和艺术特点始终流传至今。
在本文中，我们将介绍中国传统服饰的文化知识点。
一、汉服汉服，又称汉装，是中国传统服饰之一。
其名称源于汉族，是中国汉族地区古代服装的总称。
汉服以其华美的外观和浓郁的文化意蕴而著名。
它在中国历史上有着重要的地位，代表了中国古代文化的高峰。
汉服的种类繁多，各具特色。
例如，汉朝的“衮衣”、“襦裙”等，都是汉服的代表。
二、唐装唐装是指中国唐代的服装。
唐代是中国历史上一个繁荣而开放的时期，唐装的风格也非常多样化。
唐装一般采用鲜艳的颜色和华丽的装饰，给人一种高贵典雅的感觉。
唐装的代表性服饰有“长裙”、“襦裙”等。
三、宋装宋装是指中国宋代的服装。
宋代是中国历史上一个文化昌盛的时代，宋装的风格也非常优美。
宋装以简洁、淳朴为主，以较为细致的装饰和精琢的图案为辅。
宋代的汉绸和宋织都有很高的水准。
宋代的代表性服饰有“中山装”、“褡裢”，以及女装的“小衫裙”、“马褂”。
四、清装清装是指中国清代的服装。
清代是中国历史上的最后一个王朝，清装的风格相对较为简单，以深色系为主，装饰也较为朴素。
清代的服装结构合理，流线型设计，对比强烈，形式美感十分出众。
清代的代表性服饰有“长袍”、“蟒袍”、“马褂”等。
五、少数民族服饰中国的少数民族众多，他们的服饰也各具特色，代表着不同的民族文化和传统。
例如，蒙古族的“袍褂”、藏族的“呢古纳”、傣族的“草编帽”等，都是充满浓郁的民族特色和艺术气息的服饰。
总之，中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，它不仅具有高度的艺术价值，更代表了中国悠久的历史和文化传统。
希望通过本文的介绍，能够让广大读者更好地了解和认识中国的传统服饰文化。
对汉服的理解和认识
对汉服的理解和认识
汉服是指中国传统的服饰，源于中国古代的汉族文化。
汉服的历史可以追溯到汉朝，相较于其他朝代的服饰，汉服更加简洁、实用。
汉服的特点是以直裾（即衣襟直下没有裙摆）、褒裳（束腰的裤子）、襦裙（上衣和裙子合为一体）为主要款式。
对于汉服的理解和认识可以从以下几个角度展开：
1. 文化传承：汉服作为中国传统文化的重要组成部分，代表着中国古代的精神与价值观。
通过穿着汉服，人们可以感受到中国古代文化的独特魅力，传承和弘扬中华民族的优秀传统。
2. 身份认同：汉服也被一些人用来表达自己对中国文化的认同和喜爱。
穿着汉服的人一方面展示了对传统文化的尊重和热爱，另一方面也表达了自己对独特身份的追求。
3. 艺术表达：汉服作为一种艺术形式，具有独特的美学价值。
其精致的工艺、优雅的线条和丰富的色彩，使穿着者更加优雅端庄，呈现出一种古典美和审美情趣。
4. 健康生活：汉服的设计考虑了舒适性和自由度，符合人体工学原理。
相比现代服装，汉服的束缚感较小，有助于保持良好的姿势和舒适感，对身体健康有积极作用。
5. 社交活动：汉服也成为一种社交活动的载体。
人们可以通过参加汉服盛会、拍摄汉服写真等方式，结识志同道合的朋友，分享彼此对汉服的热爱和理解。
总之，汉服作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有艺术价
值，更承载着历史和文化的厚重。
对于汉服的理解和认识，不仅是对传统文化的尊重和传承，也是对美学、身份认同和健康生活的追求。
中国传统服饰文化介绍
中国传统服饰文化介绍一、中国传统服饰文化中国传统服饰文化，一般指以中国汉族传统服饰为主要特征的传统文化形式。
它是中华民族文化中最重要、最突出的部分，也是中国服饰文化发展变化的重要基础。
中国服饰文化源远流长，历史悠久，有着深厚的文化内涵，它不仅反映了中国传统文化的价值观、文化意识以及审美特征，而且反映了民族特色的穿衣风格，习俗习惯，还反映了政治、经济、宗教和社会发展水平。
中国传统服饰文化的主要特点在于:服饰有着很强的民族性，不仅体现着传统的文化价值，而且多变又具有深厚的文化内涵，它的穿衣风格受到地域、气候及社会习俗的影响，在不同的时期和地区有着不同的风格。
二、中国传统服饰的发展中国传统服饰文化源远流长，在古代，传统服饰被认为是一种特殊的身份象征和风俗习惯，不仅反映着政治、经济、宗教等客观条件的变化，也体现了社会文化的发展水平，及民族文化精神的活性。
中国传统服饰文化的发展有着深远的历史意义，它不仅体现了中华民族的穿衣习俗、文化意识以及审美观，还反映了政治、经济、宗教等客观因素的变化。
从古至今，中国传统服饰文化的发展史不断演变，形成了一套完整的服饰体系，即以礼服、工作服、日常服饰为主要特征的传统服饰文化。
从古代至今，中国传统服饰的变化受到地域、气候及社会习俗的影响，在不同的时期和地区有着不同的风格，其中最显著的就是中国古典服饰文化。
它的主要特点是以汉族传统服饰为主，但也受到蒙古、满族、藏族、苗族等少数民族服饰的影响。
自元代以来，它以定型的服饰形式发展壮大，内容亦多变，影响了许多地方，表现出中国传统服饰文化的非凡风采、优雅气质与无穷魅力。
随着社会发展，中国传统服饰文化也不断演变，逐渐形成多元化的服饰文化体系，传承着服饰文化的浓烈传统气息，也滋养着国人的生活情趣。
对华服的理解
对华服的理解华服是中国传统服饰文化的代表之一，它是中国文化的重要组成部分。
华服有着悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华民族智慧和精神的结晶。
在中国古代社会，华服不仅是一种穿着方式，更是一种身份、地位和文化象征。
本文将从华服的历史、特点、发展和现状等方面进行探讨。
一、华服的历史1.起源华服起源于中国古代黄河流域地区，最早可追溯到商周时期（公元前1600年-公元前256年）。
当时，贵族阶层开始穿着有区别于平民百姓的特殊服饰，这就是最初形态的华服。
2.发展随着时间的推移，华服逐渐演变成为了一种独特而复杂的艺术形式。
汉朝时期（公元前206年-公元220年），华服达到了顶峰，并形成了独具特色的“汉装”风格。
唐朝时期（618年-907年），由于国家政治稳定和经济繁荣，华服进入了一个新阶段。
唐代的华服以色彩鲜艳、细节精致、剪裁繁复为特点，成为了中国服饰史上的经典之一。
宋朝时期（960年-1279年），华服风格更加优美典雅，成为了中国服饰史上的一个高峰。
3.衰落明清时期（1368年-1911年），随着社会制度和生活方式的变化，华服逐渐走向衰落。
在明朝时期，官方规定民间不得穿戴华服，这使得华服成为了贵族阶层专属的礼仪装束。
在清朝时期，由于满族人统治下的政治和文化压迫，汉族人开始逐渐放弃传统的华服文化。
二、华服的特点1.色彩丰富华服以其丰富多彩的色彩而著名。
在古代中国社会中，颜色是有着特定含义和象征意义的。
红色象征幸福、吉祥；黄色象征皇家权力；蓝色象征品位高雅等等。
2.细节精致华服注重细节处理，包括图案、花纹、刺绣、钮扣等方面。
这些细节处理不仅是为了美观，更是为了表达身份和地位。
3.剪裁繁复华服的剪裁非常繁复，需要经过多次的试穿和调整才能制成最终成品。
这种剪裁方式不仅考验了服装师傅的技艺，也展现了华服的高贵和精致。
三、华服的发展1.复兴近年来，随着人们对传统文化的重新认识和重视，华服开始逐渐走向复兴。
越来越多的人开始关注华服文化，并且开始穿着华服参加各种场合。
中国民俗文化专题第二讲：服饰解读
二、服饰的起源
“昔者黄帝作服，百姓始 去皮服布”。
——《古今图书集成· 礼仪典》卷317
嫘祖： 蚕神，丝绸文化发明者
实用需要说
服饰起源原因诸说
性别遮羞说 审美装饰说
二、服饰的起源
1、实用需要说 服饰起源于人类保暖御寒，使皮肤身体免遭外 部环境侵害损伤的实用需要。 “衣，依也，人所依之以蔽寒暑也。” ——《尔雅·释衣》
“衣者，适身体，和肌肤也。” ——《墨子·辞过》
服饰产生于“实用”的事例：
二、服饰的起源
2、性别遮羞说
服饰是伴随人类性别羞耻观念产生而出现的 遮羞布。
《圣经》： 亚当、夏娃的遮羞行为
• 人体各部分外包装产生的先后顺序排列
下体前 下体后
腰上部 头衣
足衣
二、服饰的起源
《白虎通义》卷3：“太古之时，衣皮韦，能覆 前而不能覆后。”
二、服饰的起源
吕思勉对服饰起源的论述：
“衣服之始，非以裸露为亵而蔽之， 亦非欲以御寒，盖古人本不以裸露为耻， 冬则穴居炀火，亦不借衣以取暖也。 衣之始，盖用以为饰，故必先蔽其前， 此非耻其裸露而蔽之，实加装饰以相 挑诱。”
《先秦史》P333
二、服饰的起源
小结： 服饰的产生，是人类精神力量的外溢， 是人和动物在物质有形文化这一外在标志 上的界限分野。
四、中国传统服饰的礼俗特征及等级差异
1、传统服饰的重大礼俗特征
严格的身份等级制 ——“非其人不得服其服” ，社 会成员没有衣着服饰个性化的自由选择权利。 “圣人所以制衣服者何？别尊卑也。” ——《白虎通义· 衣裳》
“黄帝作衣裳以披于身，使民知君臣父子，尊卑贵 贱，莫不安其份也。” ——《古今图书集成· 礼仪典》卷317
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰文化中国传统服饰文化是源远流长的，它承载了丰富多彩的历史文化内涵，并体现了中国人民的审美观念和生活方式。
下面将从历史发展、材质特点以及时尚影响等方面浅谈中国传统服饰文化。
首先，中国传统服饰文化的历史可以追溯到五千多年前的新石器时代。
当时的人类开始使用兽皮、兽骨等原始材料制作衣物，主要目的是保暖和保护身体。
随着社会的发展和文明的进步，服饰逐渐演变为社会地位和身份的象征。
例如，古代帝王身着锦绣华服，表达了统治者的权威和尊贵；而平民百姓则穿着素雅朴实的衣物，突显了平民的节俭和朴素。
中国传统服饰文化的一个重要特点是讲究材质和工艺。
丝绸是中国古代服饰的主要材料，它以其柔软光滑、美观耐用的特点而著名。
丝绸的制作工艺在中国历史上达到了高度的发展，如锦上添花般的刺绣、织锦等技艺，使丝绸服饰更加华丽精致。
此外，还有花色繁复的缎子、轻盈透明的纱和粗糙耐用的麻布等材料，使传统服饰多样化而丰富。
中国传统服饰文化还注重颜色和图案的运用。
在中国传统文化中，各种颜色具有特定的象征意义。
例如，红色象征着喜庆和吉祥，常用于婚礼和节日的服饰中；黑色则代表忧愁和丧葬，常用于葬礼的服饰中。
图案在传统服饰中也起着重要的作用，常用的有龙凤图案、云纹、水波纹等。
这些图案多寓意着吉祥、富贵和美好的愿望，给人们带来了美的享受和精神的慰藉。
随着社会的变化，中国传统服饰文化也受到了现代时尚的影响。
现代人开始注重舒适和自由，同时也更加追求个性化和时尚感。
因此，一些传统服饰的设计和制作工艺得到了创新，使其更加适应现代人的需求。
例如，设计师将传统的旗袍和长袍改良成了时尚的礼服和晚礼服，使传统的服饰焕发出新的生机；同时，一些传统服饰也成为了时尚界的新宠儿，例如中国的汉服在近年来重新受到了关注和喜爱。
总的来说，中国传统服饰文化是深厚而丰富的，它承载了中国人民的历史记忆、文化传统和审美观念。
它的发展历程和设计特点都体现了时代的变迁和社会的进步。
什么是中国传统服饰
什么是中国传统服饰中国传统服饰是指中国古代及现代的民族服饰，是中华民族历史文化的重要组成部分。
这些传统服饰以其独特的设计、精湛的工艺和丰富多样的样式而闻名于世。
通过穿着中国传统服饰，可以展示中华民族的独特魅力和优秀传统文化。
一、历史背景中国传统服饰的历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在中国古代的封建社会中，服饰被视为地位和身份的象征。
各个朝代的统治者和贵族阶层拥有自己独特的服饰风格，而普通民众则穿着朴素而实用的服装。
随着时间的推移，中国传统服饰逐渐演变，并在不同的历史时期呈现出丰富多样的样式。
二、特点与样式中国传统服饰的特点是注重细节和整体的和谐性。
它们通常采用柔和、优雅的色彩，融入了自然的元素，如云、水、花等。
中国传统服饰也注重饰品的运用，如发饰、手饰、腰带等，以增添服饰的美感。
1. 男性服饰中国传统男性服饰的代表是长袍。
长袍通常用绢、丝等高贵的材料制成，颜色以黑、蓝、白为主。
配饰方面，男性常佩戴帽子、腰带和鞋子。
不同朝代和地区的男性服饰在款式和细节上有所不同，但整体上都体现了稳重、庄重的特点。
2. 女性服饰中国传统女性服饰的代表是旗袍和汉服。
旗袍起源于上海，流行于20世纪初的中国，它以修身的剪裁和华丽的刺绣而著名。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它是由汉族的服饰风格演变而来，通过不同款式和颜色的搭配展示了女性的婀娜多姿和温柔贤淑。
三、现代演变随着时代的发展，中国传统服饰在现代社会中逐渐演变。
许多设计师将传统元素与现代时尚相结合，创造出新颖独特的服装风格。
这些现代的传统服饰常常在时尚秀场和婚礼等场合中展示，受到了广大人民的喜爱与追捧。
尽管现代服饰风格多样，中国传统服饰仍然保持着独特的地位。
它们是中国文化的重要组成部分，代表着中华民族的文化传承和精神追求。
穿着中国传统服饰可以增强对文化传统的认同感和自豪感，也是向世界展示中国独特魅力的重要方式。
总结中国传统服饰是中华民族历史文化的重要组成部分。
它们的设计、工艺和样式都展示了中国古代和现代的风采。
说中国传统服饰的文化意义
说中国传统服饰的文化意义中国传统服饰是中华民族传统文化的重要组成部分，源远流长，充满了丰富的文化意义。
这些传统服饰在历史的长河中承载着人们对美好生活的向往、对传统价值观的传承以及对民族认同感的表达。
通过穿着传统服饰，人们能够深刻感受到中国传统文化的魅力，并将其传承给后代。
本文将就中国传统服饰的文化意义展开阐述。
首先，中国传统服饰体现了中华民族的审美情趣和生活哲学。
中国传统服饰注重整体的和谐与平衡，注重的是“大雅之堂”。
无论是汉唐的华丽服饰，还是宋代的淡雅衣裳，都体现了中国人对于内在美的追求。
以汉唐服饰为例，这种服饰风格注重对称和装饰细节，强调层次感和色彩的协调，体现了中国古代文人墨客追求自然、纯粹和高雅的审美情趣。
其次，中国传统服饰承载着丰富的社会和封建礼仪方面的文化内涵。
在中国传统文化中，礼仪被视为人际关系中的重要组成部分。
传统服饰的穿着与礼仪仪式有密切关联。
比如，在古代的婚礼仪式上，新娘子会穿着华丽的嫁衣，象征着幸福和吉祥。
同时，在封建社会中，通过服饰的款式、颜色以及锦缎的品质等方面的不同，可以体现出个人的身份、地位和阶层，起到了社会等级的标识作用。
此外，中国传统服饰还具备宗教信仰和民俗传统的象征意义。
中国是一个多民族、多宗教的国家，各个地区都有自己独特的宗教信仰和民俗传统。
因此，中国传统服饰在其设计和图案上都融入了宗教信仰和民俗元素。
比如，蒙古族的传统服饰中常常出现五彩的亥字图案，寓意着对天地之神的崇敬和祈福。
而在中国春节期间，人们会穿红色的汉服，这是因为红色在中国文化中寓意着祥瑞和喜庆。
最后，中国传统服饰也是一种对传统文化的传承和保护。
随着时代的推移和现代化的进程，中国传统服饰逐渐淡出了人们的日常生活。
然而，人们对于传统文化的热爱和对传统价值的认同使得传统服饰得以继续存在和发扬光大。
现在，越来越多的人开始关注传统服饰的保护和研究，许多文化活动和节日上也能够看到传统服饰的身影。
通过传统服饰的传承，人们对于中国传统文化的认知和了解也得以加深，使得传统价值观能够在现代社会中得以传承。
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对中国传统服饰的认识
一、传统服装的特点
中国称自己为“衣冠王国”。
《易经》上曾这样写：“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤。
”中国的传统服装在几千年的漫长岁月中，其基本体系没有太大的变化，能基本满足人们的穿着需求。
在发展变迁的过程中，也逐步形成了如下一些特点：
1、服装的社会等级森严
封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。
比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小，都能显示出不同的官阶和身份来。
至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。
就像鲁迅笔下的孔乙己，尽管穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。
人分三等，衣分五色，中国人历来习惯衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。
2、服装的象征意义浓重
由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创新。
人们将自己的聪明才智倾注在服装局部范围的装饰美化上，尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。
中国服装的最大特色之一便是色彩、图案、外形上的象征意义。
例如根据古代“五行”、“五方”、“五色”的学说，黄色象征着四方拱卫的中央，表示至尊至贵，于是黄袍便成了皇权的特殊标志。
至于民间服饰图案、纹样的象征意义更是花样迭出，名目繁多。
常见的如“连（莲）年有余（鱼）”、“三羊（阳）开泰”、“六（鹿）合（鹤）同春”、“吉（戟）庆（磬）如意”、“子（莲子）孙（花生）满堂”等等。
这些吉祥图案、纹样的出现和广为流传正是传统思想和宗教迷信在群众衣着生活中的复合折射，同时也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。
3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多
中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪，宽衣博带，广袖高髻，长裙曳地。
比如蟒袍、龙袍朝袍等都是平面造型和直线裁剪的，款式比较单一。
由于受传统儒家思想、封建伦理道德和保守禁锢的审美意识的影响，体现在衣着上就是以遮盖为美，反对人体的暴露，整个人体被层层衣袍所包裹。
比如清朝时出现的旗袍，立领高翘掩面，衣身肃穆修长、底襟封闭包裹。
又由于东方人人体固有的平面化特征，中国传统服装裁剪平面，不强调人体的特征，对人体美却很难起到塑造作用。
而由于我国的地理环境、生产力和工艺水平的制约，我国传统服装的面料以天然的棉、麻、丝为主，和以羊毛为主要原料的西方服装又比较大的区别。
同时我国传统服装的饰品比较繁琐，比如藏袍上附着着形形色色、真真假假的珠宝饰物和腰刀、火镰、鼻烟壶等生活小用具，以及如“嘎乌”之类的宗教护身符，其繁复、绚丽与贵重令人眼花缭乱。
二、传统服装的现代化
张岱年先生在论述中国历史文化的论文中写道：“时至今日，理学的时代久已过去，应该建立中国文化的新统。
事实上，中国文化的新统已经在建立之中”。
张先生所说的中国文化的新统指近代中国出现的区别于传统文化的新文化。
中国服装的改革者虽然没有明确提出象文学革命那明确响亮口号，但那时期大胆着装者的所作所为，实质上也是服装领域的一次革故鼎新。
由此产生中国的新服装和新的服装文化，开启并逐渐形成了中国服装的新统。
这
里所谓的服装新统是相对于服装传统而言的，是指服装无论从设计、裁剪还是工艺上都区分传统服装、体现出现代生活的服装。
中国传统服装存在这样那样的不足并不奇怪。
它是在农耕经济基础上发展的，中国古代以农为本，日出而作，日落而息，文化结构是时间的，强调“天地之大，天地之可久也”，因此服装上以宽服大带包裹全身，崇尚自然，追求“无形之形的服装”。
而又由于封建礼教思想和儒家思想的影响，人们普遍趋于保守，不易接受新鲜事物，隐藏真性，遮掩人体之美。
当世界上没有比之更先进、更进步的社会制度时，中国传统服装是优越的。
当西方国家步入工业化社会以后，那里的服装就得到了迅速发展。
先是巴黎成为欧洲的服装中心，继而诞生第一家高级时装店，而与此同时的中国社会发展缓慢，如同冬眠。
鸦片战争之后，一种欧式西装率先进入中国，宽体、宽袖日渐变窄、变短，“大拉翅”头饰去掉了，高高的鞋底不见了。
1911年辛亥革命成功，孙中山倡导中山式男装，对中国旧帝制时期的朝服，是一次根本性的服装改革。
20世纪初，女性开始进学堂、下工厂，步入社会者日益增多，于是一些有碍于工作和运动的传统长袍大袖被废除了，代之以短袖合体的日常服装。
到20世纪中期，在中国大中城市中，服装也实现了有历史意义的转轨与转型，改变了服装业的落后现象。
在20世纪的最后20年中，随着中国经济的腾飞和现代化步伐的加快，服装的转轨与转型快速地扩展到全国的大中小城市和广大农村。
因此可以说，中国传统服装在20世纪发生了全面的、根本的变化，进入服装历史发展的新阶段。
然而一提起传统服装，人们便会联想到旗袍的传统要素：立领、盘扣、绣花、织锦缎……这样一成不变、墨守成规的设计作品便成了一件件“古装翻版”和“出土文物”。
这样的服装或许作为表演服或者礼服还比较适合，但比较难以让被现代文明、时尚文化所左右的人们所接受。
上海APEC会议引发了“唐装”热，流行的“唐装”差不多全是丝绸的、锦缎的，大团花、绦子边等，并没有太多实质的创新。
可以说这样的设计并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵，因而它并没有成为经典而保存下来，它还需要改良，需要吸收新的服装语言，使这种民族服装既具有东方特色，又符合服装的世界流行趋势。
绝对不要简单地把老祖宗的东西拿出来开发，说这就是弘扬民族文化，重要的是要把我们的传统服装和现代生活方式、现代审美情趣等相结合，创造出既是中国的又是世界的民族服装，这样它才可能长久。
因此如何进一步改良传统服装，创造服装新统成为摆在我国服装界、设计界和企业家面前的一个主要课题，更是一道难题。
几年前，国际服装大师克里斯汀•迪奥在T型台上掀起“中国风”，引起世界对中式服装的关注。
五千多年悠久灿烂的文明和服饰文化，不但让外国人着迷，更使国人意识到：只有民族的，才是世界的。
民族审美情趣是一个时代文化背景的产物，而每个时代的文化又是那个时代的经济政治的集中体现。
封建时代的经济政治决定了封建时代服装的等级森严的文化特征。
随着经济政治发展的多元化、国际交流的频繁化，社会文化轻松化、活泼化，服装也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。
生活节奏的加快要求服装式样简单、适合运动、变化频繁等等，而传统服装因其有着不利于人体行动的特点而越来越不适应现代生活节奏，必然会被新统服装所取代。
服装的美来源于它的整体美，笔者认为服装设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。
同时在服装设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分发掘利用西式服装的特点，做到既关照到国际新潮，又表现中华民族的自豪。
我们需要在现代时装中倾入中华服饰文化元素，尤其是要持续不断地保持并发展服饰中的中华风，穿出中国人的气势来。
这，才是衣冠大国崛起的时刻。