浅谈中国传统服饰的奇葩——唐装
春节的传统服饰唐装
春节的传统服饰唐装春节的传统服饰——唐装春节是中国最重要和最盛大的传统节日之一，也是彰显中国传统文化的重要时刻。
在这个特殊的时节里，人们会穿上传统的节日服饰，展现出独特的风格和魅力。
而其中一种备受喜爱且代表着中国传统风貌的服饰便是唐装。
唐装，作为中国古代唐代的代表性服饰，源远流长，至今仍被人们所喜爱和传承。
它的特点是宽松舒适，线条简约流畅，色彩鲜艳多样。
唐装所使用的面料也常常选用丝绸等华贵材质，彰显出独特的豪华气质。
这使得唐装不仅在春节期间穿戴，也常常在婚礼、舞台剧演出和各种重大庆典上被选作盛装。
在春节期间，唐装扮演着重要的角色，成为人们传统节日礼仪的一部分。
特别是在中国北方的一些地方，人们常常会举办盛大的舞狮、舞龙等庆典活动。
这些表演通常需要人们穿着色彩艳丽的唐装，配以金银饰品，展现出华丽和神秘的风格。
而在家庭聚会和拜年访亲时，许多人也会选择穿上漂亮的唐装来庆祝节日，彰显出浓郁的传统氛围。
唐装除了在春节期间的庆典活动中被广泛使用外，它的设计和饰品元素也深受时尚界和艺术界的喜爱。
越来越多的设计师将唐装的元素融入到现代服饰中，创造出独特而时尚的作品。
现代的唐装在保留传统元素的同时，对剪裁、颜色和图案进行了创新和变革。
这使得唐装既能满足人们对于传统文化的向往，又能满足时尚潮流的需求。
无论是保留传统味道的经典款式，还是融合了现代元素的时尚款式，唐装都展示着独特的魅力。
它不仅仅是一种服饰，更是一种展示个人品味和文化内涵的方式。
穿上唐装，人们除了感受到传统的庄重和典雅外，也能在其中找到自信和自豪。
在未来，唐装有着广阔的发展前景。
不仅在春节期间，它能够持续为人们提供一种彰显个性和传统文化的服饰选择。
唐装作为中国传统文化的重要组成部分，也会在全球华人和国际友人中持续产生影响力，成为中华文化的重要使者。
总之，春节的传统服饰唐装，是中国独特且富有魅力的代表。
它不仅仅是一种服饰，更是中华文化的重要体现和传承。
无论是在庆典活动中、家庭聚会中，还是在日常生活中，唐装都能为人们带来独特的韵味和情感体验。
唐装特色介绍简短
唐装特色介绍简短
唐装，是中国的传统服饰，具有悠久的历史和文化底蕴。
其特色主要体现在以下几个方面：
1. 款式：唐装通常为对襟，前后衣片相连，有纽扣或带子可以系紧，保持穿着者的舒适和温暖。
此外，唐装还有长款和短款之分，长款通常覆盖至臀部或更长，短款则通常在腰部以上。
2. 色彩：唐装的色彩非常丰富，常见的有红、黄、绿、蓝等，这些颜色都充满了浓郁的中国特色。
3. 图案：唐装上的图案非常丰富，常见的有牡丹、龙、凤、麒麟等，这些图案都有着吉祥的寓意。
4. 材质：唐装的材质通常为丝绸或棉布，这些材质柔软舒适，富有光泽，给人一种高贵的感觉。
总的来说，唐装是一种融合了传统与现代、实用与审美的服饰，其独特的款式、色彩、图案和材质都充分体现了中国文化的魅力。
乌镇唐装文案
乌镇唐装文案
乌镇唐装，承载着千年文化的传承与魅力。
穿上乌镇唐装，仿佛穿越回古代的繁华盛世。
细腻的绣花，展现着工艺精湛的匠心之美。
华丽的衣袂飘扬，舞动间散发出浓郁的古典气息。
乌镇唐装，是中华民族优秀传统文化的一朵奇葩。
领略乌镇唐装所蕴含的历史和艺术之美，令人陶醉其中。
每一件乌镇唐装都是匠心独运的杰作，彰显了中国人民对美好生活的
向往。
独特的剪裁和精致的细节，展现了东方审美中独特而优雅的风格。
乌镇唐装不仅是一种服饰，更是一种身份和尊贵象征。
穿上乌镇唐装，仿佛成为了那个时代里自信而迷人的女子或绅士。
无论是婚礼、晚宴还是重要场合，乌镇唐装都能让你成为焦点和亮点。
乌镇唐装的独特设计和精湛工艺，展现了中国传统文化的博大精深。
乌镇唐装是传统与时尚的完美结合，让人们在穿着中感受到历史的魅力。
每一件乌镇唐装都是一段故事，让我们穿上它们，感受历史的温暖和
力量。
乌镇唐装以其独特的韵味和精致的做工，成为了时尚界不可忽视的存在。
无论是男士还是女士，乌镇唐装都能展现出他们独特的气质和个性魅
力。
乌镇唐装不仅仅是一种服饰，更是一种文化和生活态度的体现。
穿上乌镇唐装，仿佛置身于诗画江南之中，感受到了中国传统文化的深厚底蕴。
乌镇唐装透露着浓郁的民族气息，让人们更加自信地展示自己的身份和风采。
无论走到哪里，在任何场合，穿上乌镇唐装都能成为你最亮眼夺目的存在。
描写唐装的句子
描写唐装的句子唐装，是中国传统的服饰，以其独特的设计和华丽的绣花而闻名于世。
它代表了中国古代文化的辉煌，无论是在历史上还是在现代社会中，都承载着深厚的文化底蕴。
唐装的特点之一是其细腻的绣花工艺。
绣花在唐装上起到了装饰的作用，不仅使衣着更加美观，还展现了中国传统文化的精髓。
通过细腻的绣花，唐装不仅仅是一种服饰，更是一种艺术品，让人们感受到了古人智慧和美学的结合。
唐装的设计也非常讲究。
它强调线条的流畅和服饰的整体感。
无论是男性的长袍还是女性的襦裙，都能够完美地展现出人体的曲线美。
同时，唐装还注重色彩的搭配，常常运用鲜艳的颜色和丰富的纹样来吸引人们的目光。
这种设计理念既体现了古代中国人对于美的追求，也展示了他们对服饰的高度重视。
除了细腻的绣花和精心的设计，唐装还有一种神秘的魅力。
穿上唐装的人仿佛穿越了时光，回到了古代的盛世。
他们可以感受到当时的文化氛围和历史厚重感，仿佛与古代文人雅士共舞于诗词之间。
这种独特的魅力使得唐装不仅仅是一种服饰，更是一种身份的象征和自豪的标志。
随着时代的发展，唐装在现代社会中也有了新的发展。
设计师们将传统的元素与现代的时尚相结合，创造出了更多款式多样的唐装。
无论是在婚礼、晚宴还是节庆活动中，人们都可以看见唐装的身影。
它已经成为了一种时尚的象征，代表着对传统文化的尊重和传承。
总的来说，唐装以其细腻的绣花、精心的设计和独特的魅力，成为了中国文化的瑰宝。
不仅在古代，现代社会中的人们也对唐装怀有深深的喜爱和敬仰。
唐装的美丽不仅仅体现在外表上，更代表了中国传统文化的博大精深，这种传承将永远延续下去。
中国的传统服饰有哪些？
中国的传统服饰有哪些？
中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，有着丰富多样的传统服饰。
下面将介绍几种代表性的中国传统服饰。
1. 旗袍（qí páo）：旗袍是中国女性最具代表性的传统服饰之一。
它起源于清朝，是一种修身合体的长袍，通常配有高领和全长袖，展现了女性的曲线美。
旗袍不仅流行于中国，还在世界范围内享有盛誉，成为中国的文化象征之一。
2. 唐装（táng zhuāng）：唐装是中国传统服饰中的经典之作。
它起源于唐朝，是一种宽松舒适的长袍，通常配有宽袖和腰带。
唐装注重对称和简洁的设计，体现出大气磅礴的古代帝国的风范。
3. 资中锦（zī zhōng jǐn）：资中锦是中国锦织工艺品的代表作之一。
它起源于四川省资中县，具有丰富的文化内涵和独特的工艺技术。
资中锦的服饰通常采用花纹绣制，色彩鲜艳，图案精美，体现了中国传统文化的美妙之处。
4. 蓝色布料的长衫（lán sè bù liào de cháng shān）：蓝色布料的长衫是中国北方地区传统男性服饰的典型代表。
它通常由蓝色棉布制成，流畅宽大的袖口使人感到舒适，具有浓郁的乡土气息。
5. 茶衫（chá shān）：茶衫是传统的中国衣着，适合炎热天气下的穿着。
茶衫采用轻薄的面料和宽松的设计，带有中国传统元素的装饰，展现了自然舒适的风格。
这些传统服饰代表了不同历史时期和地域的特色，展现了中国丰富多样的文化全貌。
通过了解和传承传统服饰，我们能更好地欣赏和理解中国的传统文化。
唐代服饰的风格与特点
唐代服饰的风格与特点唐代是中国历史上一个极为辉煌的时期，其文化艺术达到了前所未有的高度。
在这个时期，服饰也达到了极为丰富多彩的程度。
唐代服饰不仅在颜色、花纹、款式、细节等方面都有独特的风格和特点，而且背后还寄托着社会文化、政治意义等深层次的内涵。
下面将从颜色、款式和细节等方面介绍唐代服饰的风格与特点。
一、颜色唐代服饰以丰富多彩的色彩为特点，主要包括红、黄、绿、蓝、黑、白等颜色。
其中，红色在唐代被视为吉祥、喜庆、热烈等象征。
皇室和贵族常常穿着红色衣裳以显示自己的身份地位。
黄色则是唐代皇帝专属的颜色，象征着皇权至高无上。
绿色则被视为清新、自然的颜色，尤其适合春夏季的服饰。
蓝色则比较少使用，主要是因为当时染蓝色的技术不够成熟。
黑色在唐代的意义比较复杂，一方面象征着庄重、严谨，另一方面也与外来文化和异国风情联系在一起。
白色则是端庄、素雅、清净的象征。
二、款式唐代的服饰款式比较多样，但总体上还是从前代继承而来，不是很有创新。
唐代男子的服装主要有袍、衫、褡裢、裤等。
唐代幼童的服装大多为披襦裙，少数家族可以穿适宜气候的短衫、马褂。
唐代女子的服装则更加丰富多彩。
唐代女子的服装主要是裙子、袄、襦裙、对襟罗衫、小衫、宽衫等。
其中，袄和襦裙是女子的主要内衣，宽衫则是女子穿上外衣后的一种束腰服装。
唐代女子的服装以宽袍、宽袖、宽襟为特点，大多注重服装的轻飘感和舒适度。
三、细节唐代服饰的细节处理非常精致，其中有些马上就能看得出来，而有些则需要仔细观察。
比如，唐代的服饰细节注重穿着的顺应性。
搭配方式非常讲究，不同颜色、不同材质、不同宽窄的服装都要搭配得恰到好处。
唐代服饰的设计还十分考究细节与和谐度的统一。
包括服饰花边、衣袖、穗带等细节装饰都要与服饰整体设计相得益彰，从而达到动静相呼应，充分展现出唐代服饰的美感。
结语唐代服饰以颜色丰富、款式多样、细节精致闻名世界。
不同的服饰在颜色、款式、细节上都有其独特之处，共同构成了这个时代非常独特、丰富多彩的服饰风格。
唐朝服饰特点
唐朝服饰特点唐朝服饰，距今1400年。
无论是服饰的色彩，还是图案的构成，均异常丰富，饱满华丽，有别于汉代的朴素气质，也开启了中国古代史上最华美、最开放、最多样的篇章。
白居易《缭绫》云：去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
在一定程度上展示了唐代文化方面，充分吸收服饰的繁荣。
正是由于唐代政治、经济、文化的繁荣开放，造就了唐朝服饰独特的风格。
1.女性服饰——齐胸襦裙装唐代的襦装群，是唐代乃至整个中国服装史上精彩又动人的一种配套装束，在继承正统文化的同时又吸引了西方外来文化，代表唐朝最繁荣的时代。
唐代女子上着短襦，下着长裙，有些披肩吧，绕于两肩，也有人是在短襦外穿半臂在披波，说为襦装裙，短襦长裙是唐代女性服装的基本服饰，整个唐朝都十分流行这种齐胸襦裙。
短袖的襦称做“半臂”。
半臂大多以锦织绣而成，质地厚实，袖口宽大，可以罩穿在襦的外面，既华丽美观又能起到御寒的作用。
长裙是唐代妇女的下裳，面料多为丝织。
襦裙较高，可掩胸，外景披上一件沙罗衫，使上身肌肤半遮。
2.流行的女着男装唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。
唐朝女着男装很大程度上是受了游牧民族的影响，绝大多数都是马上民族的服饰。
那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种英雄气概。
女着男装不仅体现了唐朝服饰审美中性化，更是展示了大唐王朝的宽容、平等、豪迈的文化氛围。
3. 男性服饰——圆领袍衫幞头又称“袱头”，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。
唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。
唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。
另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。
圆领袍衫受到北方民族的影响，整体各部位变化不大，一般为圆领、右衽，领、袖及襟处有缘边。
文官衣略长而至足踝或及地，武官衣略短至膝下。
唐装的介绍
唐装的介绍唐装，又称汉服，是中国汉族的传统服饰，其历史悠久，源远流长。
唐装起源于华夏文明，经历了数千年的演变，逐渐形成了丰富多样的服饰文化。
唐装不仅是一种服装，更是中华民族的文化符号和身份标识。
一、唐装的介绍1、历史沿革：唐装的起源可以追溯到远古时期，经历了周、汉、唐、宋、明等朝代的演变和发展。
每个朝代的唐装都有其独特的特点，如唐朝的宽松华丽，宋朝的简约素雅。
清朝时期，由于剃发易服政策的推行，唐装逐渐淡出日常穿着，但在一些地区和特定群体中仍有保留。
2、文化内涵：唐装体现了儒家文化中的“礼仪之邦”理念，强调服饰的规范和礼节。
唐装的款式、颜色、图案等都有深厚的文化寓意，如龙凤呈祥、四季花纹等，反映了古人对自然和宇宙的认知。
3、服饰特点：唐装的基本特征包括交领右衽、系带、宽袖等。
唐装的材质多样，包括丝绸、棉麻、毛皮等，适应不同的季节和场合。
唐装的装饰手法丰富，如刺绣、缂丝、云肩等，既美观又富有文化意义。
二、唐装的挑选方法1、选择合适的款式：根据个人身材特点选择合适的唐装款式。
例如，身材高挑的人适合穿着宽松的唐装，而身材娇小的人则更适合穿着修身的款式。
了解不同朝代的唐装风格，选择自己喜欢的风格。
如唐代的唐装色彩艳丽、款式多样，而宋代的唐装则更加素雅。
2、考虑穿着场合：根据穿着场合的正式程度选择合适的唐装。
正式场合如婚礼、庆典等，可以选择华丽、装饰多的唐装；日常穿着则可以选择简单、舒适的款式。
了解唐装的穿着礼仪，避免在正式场合穿着不当。
3、选择合适的材质和颜色：根据季节选择合适的材质。
春夏季节可以选择丝绸、棉麻等透气性好的材质，秋冬季节则可以选择毛皮、呢料等保暖性好的材质。
选择颜色时要考虑个人肤色和场合。
肤色较暖的人适合穿着暖色调的唐装，肤色较冷的人则适合穿着冷色调的唐装。
4、注意细节：检查唐装的做工是否精细，如缝线是否平整、刺绣是否精致等。
注意唐装的尺寸，确保穿着合身。
唐装通常以S、M、L等尺码来区分，也可以选择定制服务。
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大 众 文 艺135摘要：唐朝是中国两千多年来封建社会的鼎盛时期。
国家稳定，经济繁荣，文化事业全面发展，从而推动了服装的发展，使唐装成为中国古代最为兴盛的时代。
唐朝服装也是中国服装发展史上五次重大变革之一，具有举足轻重的地位。
唐朝服装的繁荣主要凸显在女装上，丰美华丽、雍容大度的款式；不拘一格、形式多样的穿着方式等。
关键词：唐朝；女装；服饰；文化公元618年至907年，中国历史进入到空前辉煌的时期——唐朝。
唐朝疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，创造出高度的物质和精神文明。
近三百年的唐代，服饰经过长期的传承、演变、发展，成为中国服装发展史上一朵奇葩，世界文明发展史写下光辉的一页。
唐朝服饰的起源初期唐朝，承袭了隋朝的车服体制。
直到公元621年，车服制才得到正式颁布，这时冠服制度开始确立。
唐朝是中国封建社会经济、文化的鼎盛时期，唐朝的服装、音乐、舞蹈、绘画等方面都吸收了外来的技巧和风格，并对外来的服饰，采取兼容并蓄，取其精华弃其糟粕的态度。
这使得唐朝服饰相对历代服饰来说大放异彩，更富有时代的特色。
由于多民族间的广泛交流，促使了民族的大融合，从而也使得唐朝出现了许多新颖的服饰。
胡服在此时的影响巨大，尤其是裤褶服饰的产生。
服饰中的盘领、紧身窄袖、短衫、瘦长裙取代了自秦汉以来的交领、宽衣大衫、曳地长裙。
唐朝的服饰文化唐朝服饰融合了商周时期服饰上的豁达严谨、春秋战国的舒展、秦汉时的磅礴明快、魏晋的飘逸，并在此基础上更凸显雍容华贵、富丽大气，使服装、服饰图案达到了封建社会历史上的高峰，对后代的影响一直沿续至今。
唐代服饰融合了多种元素，在发展过程中结合了中西文化相交流，使之空前的繁荣，尤其体现在女子服装上，其雍容华丽、千姿百态的服装款式，形式多样的穿着方式，种类繁杂的装饰妆扮体现着及其深厚的历史底蕴。
唐代是中国古代文化艺术繁荣昌盛，灿烂辉煌的时代。
唐代的妇女服饰，是历代中的佼佼者。
唐装本身品类多，善变化，使得唐代服饰丰富多采，雍容华贵，富丽堂皇，风格独特，奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩。
唐朝女子服饰的特点唐代女服在传承本民族服饰传统的基础上，吸取西域异质文化的优良成分而创新发展，它们是唐代服饰文化的主流。
唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。
唐朝女服中的衣裙款式，从窄小到宽松肥大的改变展现了初唐到盛唐美学风貌上的演变过程。
服装款式唐代妇女服装可归纳为三种类型：窄袖衫襦、长裙、 胡服、 女着男装。
这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。
胡服、女着男装，更是盛唐的一大特点。
1.窄袖襦衫、长裙襦裙指的是唐朝女子上着短襦或衫，下穿长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。
唐朝女子襦裙装吸纳外来服饰文化的影响，取其精华并保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐朝乃至整个中国服装史中最为精彩而又绚丽的一种配套装束。
襦的样式很短，一般只长至腰，是唐朝女服的特点。
与其相近的衫，却长至胯或更长。
唐朝女服中的襦、衫等上衣是各个阶层都可以穿着的常服。
红色，浅红或淡赭，浅绿等色是唐代女子着襦时喜欢的服色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。
根据女子的喜好，襦的领口随之变化，主要的领型有方领、鸡心领、圆领、直领等。
而袒领在唐朝初期并没有得到普及，只在宫廷妃子及歌舞伎者间流行。
从唐朝墓葬出土的大量陶制女俑和壁画分析，袒领后来的流行已经普及至百姓家的女子，女装中的袒领形象成为当时艺术形象中的重要组成部分。
夏朝时建立的基本服装体制——上衣下裳，唐朝沿用，女服中主要的下裳就是裙。
裙子的面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。
裙腰的高度，有时可以上提掩胸，纱罗衫外披，致使上身肌肤若隐若现。
从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
2.胡服胡服流行于开元，天宝年间，这种装束包含印度、波斯等很多民族服饰成分在内，令唐朝女子耳目一新，它的特征是翻领，对襟，窄袖，锦边，腰系革带的特点。
唐朝的胡服，除了少数民族的服饰外，还包含了大量异国风情的服装。
中国封建社会的巅峰时期是唐朝，所以长安不仅是中国政治、经济、文化中心，也是东西文化交流中心和世界著名的大都会。
唐朝从异族文化中获取了不少有益的东西，其中一个具体的体现就是胡服在中原大地上的流行。
唐朝崇尚胡服的一个显着特点就是越来越多的女子穿着胡服，这与当时的文化生活有密切关系，尤其是胡舞的流行，对女子服装的变化产生了很大的影响。
3.女子穿着男装在中国长期封建社会中，女着男装是较为罕见的现象。
《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。
”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道不本分的表现。
在汉朝和魏晋时期，男女服装样式差异较小，但不属于女着男装，只有在社会风貌繁荣昌盛、气氛非常宽松的唐朝，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧少数民族的影响。
马上民族的服饰对当时中原服饰的影响占了绝大多数。
那些讲究贴身的服饰，随之也对唐朝女性着装产生一定的影响，这种影响是渗透的，也为女子穿着男性服装创造并提供了氛围。
尤其是大唐开元、天宝年间女着男装的风气最为盛行。
《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，着丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。
”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。
”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。
女着男装也成为了唐朝女服的一道亮丽风景。
服饰纹样唐朝的服饰图案改变了原有天赋神授的创造思想，采用仿生设计，写生真实的花草、鱼虫，传统图案龙、凤得到继承，这也是受皇权神授的影响决定的。
华美、自由、富丽、大气是这一时期服饰图案设计所趋向的艺术风格。
唐后期服饰图案更加美观精巧。
帛纱轻柔的服装上花鸟图案、团花图案、边缘图案，真是花团锦簇、争奇斗妍。
唐朝服饰的发展是整体上的发展，自由、圆润、华美、丰满是这时期服饰图案的设计特色，在衣装、鞋、帽、巾、玉佩、首饰、发型、妆容上，都全面体现了这一特点。
服饰色彩与前代相比，唐朝女服的色彩、款式、面料都有大大的突破，可谓五彩斑斓、绚丽多姿。
众多裙子的样式在唐诗中有所体现，如 “上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐朝女裙多姿多彩，深红、杏黄、绛紫、月青、青绿均为女子所喜好的颜色。
尤其是石榴色，流行的时间最长。
李白诗句中 “眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。
”万楚五的“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。
”由此可见石榴色流行范围之广，《燕京五月浅谈中国传统服饰的奇葩——唐朝女装李 杨 （河南商业高等专科学校 河南郑州 450000）文艺评论（下转第178页）大 众 文 艺大178此。
因为很多的舞蹈形态都是依托与一定的生态环境中存活，当它依赖的生态环境小时，就意味着消亡或改变它的面貌、功能等以适应新的生态。
消亡的姑且不论，就适应新生态来讲，很多形态将转化为新的形式，演变为新形式还好，但是同时，如此多的形式将要消失，实在是一件让人遗憾的事。
那么，随着时代的向前发展，很多的传统舞蹈之前衣服的生态环境就有可能消失，比如居住条件城市，城市现代化，就很可能使得一些民俗消失，那么依托与这种民俗的舞蹈将极有可能随之消失。
(1 凉山彝族自治州概况)p289 四川民族出版社，1985 11月）第二，面对被取而代之的现实。
随着改革开放的展开，我们打开了国门，涌入我国的不仅有西方的物质文明，而且还包括大量的精神产品。
比如当时的“霹雳舞”、“迪斯科”等等就曾在我们社会风靡一时。
我们在思考，这样的情况是否有可能再现，当广大人们对本民族的舞蹈失去了兴趣，那么流传于民众中的舞蹈就可能失传，而作为我们传统舞蹈的彝族舞蹈，就将在这种背景下难保昌盛。
曾有一位学者这么讲，大意是：当电视通，公路通，对于一些保存浓厚传统文化的地区来说，也就是它们自身消亡之时。
虽有夸张，但是也无不依据。
第三，面临着兴趣的转移。
也就是随着时代的发展，人们的兴趣可能随着日益发展的物质文明，人们得兴趣可能会发生转向，其他的娱乐形式有可能代替传统的舞蹈。
如果真的发生如此转移，传统舞蹈的传承也面临同样危机。
（二）保存彝族传统舞蹈的意义第一，文化意义。
众所周知，我国广大西部提取有众多的特色民族文化，他们的历史文化深刻印在岩画上，出土文物上等。
其实，在他们的舞蹈文化血液里也同样流淌着先民们的基因。
所以，我们可以从他们流传的舞蹈文化中，窥得历史文化。
我国各民族舞蹈文化，不仅历史悠久，而且各具特色。
一方面表现出不同民族特色，另一方面呈现出不同发展阶段的特点，并且还表现出不同文化生态的特征。
这些特色、特点都在漫漫历史岁月中形成并且延续至今。
因此，它在文化史上有着相当重要的意义。
第二，经济意义。
这些具有特色的传统舞蹈文化，它可以成为了一种文化资源。
在我国云南，每年观光的游客络绎不绝，他们都被那里独具特色、内涵丰富的传统文化所吸引，对于我们各民族的传统文化，不仅可以作为精神价值去操作，更可以将之作为经济资源去开发。
这样，我们就能在经济与社会效益双层面都取得收获。
第三，基础意义。
各民族传统舞蹈，都根植与民众具体的生存环境、生活习俗或者宗教信仰中，与他们的具体生活密切相关。
随意传统舞蹈在内容与形式方面都有独特的民族风格，同时，民众在漫长岁月中，以丰富多彩的生活为基础，创造出了多姿的舞蹈形态。
因此，这种浓厚的多样性，能成为我们继承、发展民族舞蹈文化的基础，且在继承传统的基础上，它可以成为发展本民族当今舞蹈文化的基础。
三、彝族传统舞蹈的保护方法建议第一，自然传承。
传统舞蹈要存活，需要一定的生态环境，如果有了相应生态环境，就能够在其中存活下去。
所以，生态环境就成为了使得它们得以存续的重要前提。
从历史上看，有很多民俗的确有着比较强的稳定性，就是时代的变化和社会的变革，也不能使得这种味道的态势发生改变。
即使是有外来文化的冲击也难使他发生变化。
然而如果人为加以干涉，这种稳定行就会发生变化。
所以，对此，我们应在政策上给予支持，不横加干预其宗教习俗，。
第二，人为保护。
建立凉山非物质文化传序机制。
比如，定期不定期开展命名非物质文化遗产传承人荣誉活动，并借鉴国外的做法，比如韩国由国乐院专门保存流传下来的民间音乐和舞蹈等。
同时，在多处地方车里民俗纪念博物馆等等。
对于有志于传承或者保护传统彝族舞蹈文化的人们，给予它们一定程度山优厚的待遇，要非物质文化传承者意识到自身的责任，主动肩负起传承的重任。
对那些有代表性，并作出重大贡献的传承人或者传承单位，给予精神与物质结合的奖励办法，同时完善培养和使用机制。
还可以加强彝族舞蹈的教学，重视培养彝族舞蹈人才。
彝族舞蹈的继承和发展，一个重要的任务就是培养舞蹈人才，特别是培养彝族本民族的青年舞蹈工作者。