东西方绘画艺术特征与思想差异
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术自古以来就有着显著的差异，这种差异既来自于各自的文化传统，也体现了不同的审美观念和艺术表达方式。
本文将从不同的视角对中西方绘画艺术的差异进行浅析。
一、历史传统的影响中西方绘画艺术差异的根源之一来自于不同的历史传统。
西方绘画起源于古希腊和古罗马文明，受到古希腊文艺复兴的影响，追求表现个体形象和客观真实，重视透视和光影的表现，强调对自然的观察和描绘。
而中国绘画起源于古代壁画和甲骨文，受到儒家、道家和佛教思想的影响，追求表现内在意境和情感境界，强调对心灵世界的表达和抒发。
这种深刻的历史传统对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
在绘画表现方式上，西方绘画强调透视和光影，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画则更注重意境和空间感，追求内在情感和神韵的表达。
在审美观念上，西方绘画强调个体表现和理性思维，注重对外在世界的观察和分析，而中国绘画则更注重情感共鸣和心灵交流，注重对内在世界的体验和领悟。
二、题材和题材的不同中西方绘画在题材和题材上也有着明显的差异。
在西方绘画中，人物、风景、静物等是常见的题材，而中国绘画中，山水、花鸟、人物等则是常见的题材。
在西方绘画中，人物和风景的表现往往更加具体和写实，注重个体形象和外在景物的表达，而中国绘画中，山水和花鸟的表现往往更加抽象和意境，注重自然景物和物象的意蕴。
三、艺术表达方式的不同这种不同的艺术表达方式对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的艺术表达方式更注重色彩和造型的表现，追求对外在世界的观察和描绘，而中国绘画的艺术表达方式更注重墨彩和笔墨的表现，追求对内在世界的体验和领悟。
四、审美观念的不同中西方绘画在审美观念上也有着明显的差异。
在西方绘画中，理性和实用主义是常见的审美观念，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画中，情感和意境主义则是常见的审美观念，追求内在意蕴和情感的表达。
五、当代艺术的发展和交流随着时代的发展和文化的交流，中西方绘画在当代艺术中已经逐渐融合和交融。
比较东西方绘画艺术的异同点
比较东西方绘画艺术的异同点
同西方绘画相比，中国画自身有很多特点:
1.首先便现在工具材料上，往往采用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。
2.在构图方法上不受教点透视的束缚，多采用散点透视法(既可以移动的远近法)，使的视野宽广辽阔构图灵活自由，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。
3.中国画绘画与诗文，书法，篆刻有机的结合在一起，相互补充，相交辉映，形成了中国画的独特的内容美和形式美。
4.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，透视，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。
相同点，它们都属于造型艺术中的绘画艺术。
中西方绘画的特点及差异
• 首先，东西方文化传统、思维模式不同、它导致 了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文 化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人， 就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是 自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、 人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的 “小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种 文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、 精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认 为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体 会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的 境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为 目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人 格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的 感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画 常在“似与不似之间”，不受拘束。
两 种 绘 画 在 基 本 技 法 和 表 现 手 法 上 的 不 同 。
以 上 这 种 哲 学 与 审 判 观 念 上 的 差 异 ， 又 进 一
步
造
成
了
东
西
方
西方绘画则不然，其他实际上就是对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。 这就意味着画家在创作时，对客观景物的位置和自己的视点一旦做出选择，就不能 随便移动。画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，精心地把各类表现对 象组织在画面中。因为只有这样，三维空间中的客观世界才能被科学、准确地再现 出来。出于同样道理，西方绘画还把医学中的人体解剖原理运用到人物画中，以准 确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在经典西画中看到的人体，都是 比例恰当，描绘得如同真人一样。总之，对于西方绘画来说，能否准确地运用透视、 解剖和光学原理来描绘表现对象，是衡量一同画作艺术质量的重要尺度。
东方传统绘画对西方绘画的影响
东方传统绘画对西方绘画的影响引言东方传统绘画和西方绘画是两个源远流长、各具特色的绘画传统。
它们在风格、技法和观念上有着显著的差异，正是这种差异，促使了它们在交流中相互启发，互相影响。
本文将探讨东方传统绘画对西方绘画的影响，分析这一跨文化的艺术互动是如何在不同历史时期、不同文化背景下展开的。
1. 传统绘画的风格差异东方传统绘画强调“意境”的表达，注重笔墨的运用，追求简约而富有内涵的艺术效果。
与之不同，西方绘画更注重形式的逼真和光影的表现，强调对客观世界的还原。
这种基本差异使得东西方绘画在审美追求上存在分野。
2. 东方哲学对西方艺术观念的启示东方传统绘画深受儒家、道家和佛教等哲学思想的影响，注重表达内心的宁静与超越。
这对西方绘画产生了深远的影响，尤其是在19世纪末20世纪初的印象主义运动中，艺术家们试图通过色彩和笔触来捕捉瞬间的内在感觉，这与东方哲学的追求有异曲同工之妙。
3. 中国绘画技法在西方的应用中国的水墨画、工笔画等独特技法也在一定程度上渗透到西方绘画中。
著名的法国印象派画家莫奈受到了中国山水画的启发，通过色彩的层次来表达空间深度，使画面更富层次感。
这种技法的引入为西方绘画注入了新的艺术元素。
4. 文学与绘画的交融在东方，绘画与文学往往融为一体，画家通过诗文来陈述画意。
这一传统影响了西方绘画的发展，尤其是在现代艺术中，绘画作品常伴随着文字的阐释，强调观者对艺术品的深层理解。
5. 跨文化的当代艺术当代艺术中，东方传统绘画对西方艺术的影响更为显著。
艺术家们不再拘泥于传统的绘画形式，而是通过融合东西方的元素，创造出新颖独特的艺术风格。
中国当代艺术家徐冰通过将传统中国元素与当代西方艺术形式相结合，形成了独特的当代艺术语言。
结论东方传统绘画对西方绘画的影响是一场富有创意和启示的文化交流。
这种跨文化的艺术互动，使得艺术在多样性中得以繁荣发展。
东方传统绘画不仅为西方绘画注入了新的艺术理念和表现方式，同时也促使了东方绘画在当代艺术中的复兴。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。
下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。
一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。
西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。
所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。
二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。
而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。
三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。
中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。
西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。
四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。
而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。
总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。
中西方绘画艺术差异3000字
中西方绘画艺术差异3000字绘画艺术是人类文明的一种表现形式，不同文化背景下的绘画艺术呈现出独特的风格和特点。
中西方绘画艺术的差异体现在很多方面，包括表现主题、构图手法、色彩运用、艺术观念等等。
下面将从这些方面详细探讨中西方绘画艺术的差异。
一、表现主题中西方绘画艺术在表现主题上有很大的差异。
中方绘画艺术注重对自然景物的描绘，强调意境与气韵。
中国古代绘画中常见的主题有山水、花鸟、人物、动物等，尤其以山水画最为著名。
中国山水画追求“山无际涯、天作之合”的境界，强调画家的意境和个人情感的表达。
而西方绘画艺术则更加注重对人物的描绘和人类生活的表现。
西方绘画作品中常见的主题有历史题材、宗教题材、肖像画等。
西方绘画注重对人物形象的塑造和情感的表达，通过人物的动作、表情和环境的描绘来表现人类生活的各个方面。
二、构图手法中西方绘画艺术在构图手法上也存在差异。
中方绘画注重整体的平衡和谐，追求画面的空灵和变化。
中国古代绘画常采用的构图手法有“三分法”和“三点透视法”。
三分法是指画面分为上、中、下三个部分，上部通常描绘天空或远山，中部描绘山水或人物，下部描绘水面或地面。
三点透视法是指在画面中设置三个关键点，通过这三个点的透视关系来表现画面的深度和空间感。
而西方绘画注重画面的逼真和透视效果，追求画面的立体感和真实感。
西方绘画常采用的构图手法有“黄金分割法”和“透视法”。
黄金分割法是指画面按照一定比例划分成两个部分，比例通常为1:1.618，以达到画面的平衡和谐。
透视法是指通过线条的收敛和消失点的设置来表现画面的深度和空间感。
三、色彩运用中西方绘画艺术在色彩运用上也存在差异。
中方绘画注重墨色的运用和水墨的表现力，强调以黑白灰的色调来表现物体的形态和质感。
中国古代绘画中常采用的色彩有“五色”和“彩色”。
五色是指红、黄、蓝、黑、白五种颜色，通常用来描绘天空、山水和花鸟等。
彩色是指除了五色之外的其他颜色，通常用来描绘人物的服饰和道具等。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。
中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。
一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。
中式绘画强调线条的运用，而西
方绘画是着重色彩的运用。
中式绘画追求的是神韵气韵，西方绘画追求的是情感表达。
二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题，其表现手法追求的是一种静态美，其中寄
托着人们的审美观念。
而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事，以及哲学、宗教
等思想的表达。
我们可以看到，中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转，而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。
中式绘画是一种禅意的艺术，寓意深远并富有哲学内涵。
其画面往往具有极高的象征性，可以映射出中华文化的一种精神内涵。
而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达，其
作品多种多样，但都带有一定的题材和主题，寓意比较明确。
中式绘画是中国传统文化的一部分，充满了中华文化的底蕴，具有浓郁的文化内涵和
精神追求。
而西方绘画则充满了各种不同的文化元素，如宗教、历史、文学和哲学等，是
西方文化的一部分。
总之，中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。
中式绘画注重意蕴、神韵，强调气氛和感受，而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。
这种文化间的差异，使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
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东西方绘画艺术特征与思想差异
东西方美术史的发展，也对应着东西方思想文化
史的发展。
东西方的文化思脉是截然不同的：中国人讲
学以致用、知行合一、眼见为实，一切知识都是实用的，中国的社会思想体系以儒家文化为主导，偏重思考社会
人伦问题，是典型的农业文明思想体系；而西方思想家
认为无用的学问才是大学问，西方人讲爱智、务虚、追问。
两者思想文化及思维模式截然不同，因此文化艺术
呈现形式也各不相同。
中国史前文明与西方史前文明的艺术表现形式相似，多是以简约、祭祀、图腾等为主的功能性表现形式，受前神学影响，型制基本偏重实用性，相对粗陋而简朴。
发展到战国时期，艺术作品表现形式还是以功能性为主，以尊卑等级高低来呈现它的精致和繁简程度。
随着佛教
在唐代兴起，这种新思想传入中国，它华彩纷呈，就连
道家儒家学说都被其影响和整顿，她与儒道文化一起，
在中国形成了三足鼎立的儒释道文化格局。
中国人自此
重新思悟人生观、宇宙观，并展开追问，思考人与自然
的关系，以及对人的心灵感悟。
因此某种意义上来说，
了解佛教就能了解中国文化艺术思想脉络，就能理解中
国文化大观和深入细致之处。
佛教思想下的文学作品一
定美在虚构，既要落实于现实又要高拔于现实，也叫浪
漫主义文学。
前有先秦屈原之《离骚》、汉朝儒客文人
之《汉赋》，但唐诗宋词抵达了最高峰。
中国唐诗宋词
美就美在意境、美在遐想、美在空灵。
一首诗词短短几
十个字，就能表现一幅动感的风景画。
其用字简练概括，都是受佛教意境高拔的影响。
此时的中国艺术创作，开
始呈现华彩纷呈的繁荣景象，艺术表现除了功能性外，
更多的为精神服务，“美”变得更纯粹。
如中国佛雕、
云岗石窟石雕、龙门石窟石雕，体量巨大、雕刻精美，
高度逼真，即为典型。
佛教文化传入中国后，对中国绘画也影响极深，含
有高拔的文学性。
这种文学性在中国画中，表现为以含
蓄的手法体现理想化境界。
一幅好的绘画，讲空灵、讲
意境、讲玄妙、讲超然、讲境界——此等皆是佛教词汇；强调“气韵、神妙、苍润、补拙、超脱、齐辟、纵横、
淋漓、灵性、简洁、精谨、空灵”等；重感悟，富有文
学性、抽象性。
至此，中国绘画艺术达到了前所未有的
高度。
这个时期也涌现了大批著名画家，如董源、巨然、
顾恺之、展子虔、张萱、吴道子、韩干等。
他们在绘画
上进行了前所未有的探索。
中国写意画也在这个时期兴起，各门各派形成了百家争鸣、百花齐放的景象。
其实自唐以来各个时代的绘画表现形式也各有不同，他们都遵循一个画家的本性，即表现自我、“标新立异”，否则何来董其昌和石涛的“南北宗派”、“一画
之法”之说。
但中国传统绘画的学习方法，更多还是前
辈以口诀方式传承的。
比如中国画六法、六忌、六长、
二十四品等，并且每一条其中都包含详细的具体要领。
六法之一：“气韵生动”，六法之二：“骨法用笔”，
六法之三：“应物象形”，六法之四：“随类赋彩”，
六法之五：“经营位置”，六法之六：“传移模写”等
等不再赘述。
这些都是中国传统画家代代传承的必背和
掌握的口诀。
从绘画发展重传承的理念来看，也就相应
缺少了些反叛意识。
因此中国传统绘画，到宋元达到顶
峰后再无明显发展高峰。
从另一个角度也说明符合中国
传统文化的类型。
与中国传统文化讲传承相对立的，是西方反
叛文化。
西方艺术与东方艺术的差异，主要从古希腊时
期开始，古希腊文化思绪趋向独立自由，对世界万物无
限追问，在这种不断的追问中产生了哲学。
而古希腊哲
学的萌芽又启示了整个西方艺术的发展，后来的西方艺术，只不过是古希腊哲学思绪的延展和迭代。
古希腊哲
学从追问世界本源到追问感知、追问语言的状态。
这种
状态形式逐步形成丰富的逻辑方法系统，如柏拉图理念论、欧几里得数论、亚里士多德形式逻辑等。
对一切事
物怀疑、反思，再证明，探讨“知”与“在”等，追寻
虚假背后的真实，用辩证逻辑的方法处理艺术创作上的
理性问题，在艺术创作上建立思想模型。
这段时期在哲
学逻辑思考方式下呈现的艺术作品，造就了典型的西方
古典艺术，以别致的方式延续和发展，以形式美为最高
追求与共性，追求典雅精致，追求极致，追求艺术理想
主义。
中世纪欧洲哥特式教堂的建筑形式就是典型代表。
跨过西方黑暗中世纪，在意大利佛罗伦萨，西方世界率
先在这里进行了文艺复兴，后扩展到欧洲各国，16世纪达到顶峰。
复兴古希腊时期的哲学思脉，在哲科思想上
追究高级思辨逻辑，进行更深入的探讨，发展进入新的
哲科时代，形成文艺科学繁荣新景象。
此时，对于绘画
颜料这种新材料的运用，使绘画艺术达到了一个全新的
高度，诞生了以米开朗基罗、达芬奇、拉菲尔等为代表
的一大批文艺复兴时期的绘画大师。
到18世纪，这种
文化艺术呈现形式同时流行于欧洲各国，形成一种新的
文化思潮和艺术倾向。
除了绘画材料，绘画方法如素描、透视、色彩、结构、比例等同时也在绘画和雕塑中得到
很好的运用，使得绘画及雕塑作品更加精美，宏大、庄严，更具有神韵而震撼心灵。
西方绘画艺术从文艺复兴
一直发展到18世纪末，与唐宋到明清的中国绘画艺术，形成东西方绘画艺术发展的两座高峰。
从18世纪开始，由于欧洲大批哲学家的诞生与涌现，建立和拓展了各种哲学观念、理论、主张与思脉。
这些
哲学思想也潜移默化地影响和带动艺术家思维的展开，
不断出现新的绘画理念和表现形式。
19世纪初，它高度繁荣起来，主要原因是出现了艺术自由主义，艺术从此
脱离宗教、政治，成为自主事业，收获纯粹精神追求，
并将意义维系于“美”，成为一种独立的价值。
“为艺
术而艺术”成为艺术家的一种自我意识追求。
以毕沙罗、莫奈、马奈、西斯莱、雷洛阿等为代表，他们要求艺术
上的革新和创作自由，交流艺术见解，共同追求创新道路。
这是艺术自主思想的演变，利用新的造型、光谱、
透视模式进行绘画表现，转向独立审美的表现形式，更
重视作品本身价值的呈现，以及作品本身带给作者的愉
悦感。
“印象派”由此应运而生。
人人都说印象派使阴
影充满色彩，印象派画家将科学观拓展至绘画上并自我
反省。
紧跟其后的是“后印象派”，他们显然从哲学家
新观点中，领悟到绘画究竟是怎么一回事。
感性和理性、情绪和绘画、潜意识和显意识中找到自己想要的各种可
能性。
他们的理论和实践造就一种全新的艺术观念。
其
中以塞尚、高更和梵高等为代表，他们放弃了只追求色
彩的狭隘目标，而追求更丰富、更富有激情的主观表现。
后印象派使画面节奏与韵律，以及色的乐章，“尽精微
而致广大”。
又不满足于单纯追寻光和色，强调作品要
抒发艺术家的情感，开始把色彩造型形式化。
从浪漫主
义开始，到现代主义、观念主义，一体两面，必须服从
于形式自律。
艺术从技术性的考量，成为观念性的冒险，马蒂斯、毕加索等人的野兽派、立体派已然使绘画逐渐
服务于概念，并使其情绪化，被视为高度现代主义。
一八四零“鸦片战争”以后，西方文化也随着坚船
利炮敲开了中国的大门。
延续了几千年纯真的中国传统
文化，不得不呈现一种被迫接受的态度。
后来我们主动
学习西方文化、思想，包括绘画。
现当代我们的艺术观
念、观点、思维，以及学习方法与西方已几无差距。
就
油画这个画种而言，其进入中国不过百余年。
由于它的
丰富表现力，这个西方引进的外来画种一进入中国，就
让国人为之惊叹，大开眼界。
它的材料表现力强，画面
呈现效果独特，可塑性强，能够充分表现视觉物体和人
物复杂色彩层次而使之真实立体。
相比中国画的水性渲
染更显画面厚重丰富，已然形成与中国画并驾齐驱的两
大主要画种。
当今，中国画界、理论界普遍呼吁油画民
族化思路，这已经成为中国画家所思考的另一个重要话
题了。
我们将西方哲学理念作用在绘画上是必然的。
我们
现在知识获取的方法与途径，沿用的几乎都是所谓的西
方文化体系。
不得不承认，我们已经进入了全球化综合
文化时代。
照此发展下去的中国绘画，包括“中国画”、油画，及其它画种，一定承载着东西方文化思想融合态势。
只存在于地域文化类型与属性不同而已。
最后我想说的是，东西方文化构型撇开“进步论”，从本质上是没有好坏之分的。
其实不管时代怎样发展，
文化以何种属性存在，可以肯定的是，艺术永远与人类
相随，永远是人类精神价值的体现，是感性的需求。