音乐学院本科毕业论文
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐学专业毕业论文参考
音乐学专业毕业论文参考音乐艺术不仅是社会生活的反应，也是人类理想的体现。
因此，音乐不仅有反映现实的功能，而且具有“超越现实”的特征。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学专业毕业论文参考篇1浅谈音乐专业毕业生素质的培养音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。
但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。
有一些音乐工作者(包括音乐教师、歌唱演员、乐手等)在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解;某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。
近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。
对这一举动，社会反映褒贬不一。
笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。
坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。
音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。
是衡量音乐毕业生的一个重要标准。
随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。
国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。
如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。
这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。
正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。
在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。
音乐学专业本科毕业论文
音乐学专业本科毕业论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020南京晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。
钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。
而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。
这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。
钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。
这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。
在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。
表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。
在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。
这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。
乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。
特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。
这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。
在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。
笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录55 6（三）对于音量和力度的培养7（四）对于和声听觉的培养7四、视唱练习对钢琴演奏的帮助7（一）视唱对乐感的帮助8（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助8（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助9（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助9（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助10（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助11（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助1234注解：155一、绪论钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。
音乐学院本科毕业设计(论文)管理规定
音乐学院本科毕业设计（论文）管理规定毕业设计（论文）是本科培养方案中的重要组成部分，是落实本科培养目标的实践教学环节。
为了加强我院本科毕业设计（论文）工作，特修订本规定。
一、毕业设计（论文）类型（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。
具体毕业设计（论文）要求见各专业方向培养方案及相关规定。
二、组织机构与职责（一）教务处负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价；（二）各系根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作。
三、毕业设计（论文）各主要环节要求（一）选题1．选题应符合培养目标的要求，能达到综合训练的目的；应与教学、科研和艺术实践紧密结合；应有一定的新颖性和学术性；既要符合学生的实际情况，又要使学生在原有的水平和能力上有所提高。
2．毕业设计（论文）题目（包括音乐表演专业的毕业音乐会曲目）由学生和指导教师共同商定，报系毕业设计（论文）工作领导小组审批。
毕业设计（论文）应每人一个题目，近三年毕业设计（论文）的重复率不得超过10%。
3．各系填写《本科毕业设计（论文）选题汇总表》，报教务处备案。
（二）填写任务书指导教师填写《本科毕业设计（论文）任务书》，经系主任审查签字后下达学生。
任务书一经下达，不得随意改动。
如确需改动，指导教师须提交书面申请，经系主任核准后，方可更改。
（三）提交开题报告学生经过资料准备、研究分析及确定毕业设计（论文）工作计划后，填写《本科毕业设计（论文）开题报告》。
音乐表演专业学生在指导教师的指导下撰写毕业音乐会设计报告。
（四）撰写论文1．学生在做毕业设计（论文）的过程中，要及时主动与指导教师沟通、请教；指导教师也要因材施教，悉心指导。
上海音乐学院声乐系毕业论文
上海音乐学院声乐系毕业论文上海音乐学院声乐系毕业论文音乐是人类最宝贵的精神财富之一，音乐修养的提升能够教会我们辨识身边的善恶美丑，并能直接影响到我们对事物价值的认定。
下文是小编为大家搜集整理的关于上海音乐学院声乐系毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!上海音乐学院声乐系毕业论文篇1一、舞蹈音乐与舞蹈表演的段落结构关系音乐和舞蹈是完全不同的两种艺术形式，音乐是通过它产生的声音和语言来将感情与思想表现出来，而舞蹈则是利用肢体语言来表述，从某种层次来说，音乐和舞蹈具有一定能的相似处，特别是在段落结构上，两者相辅相成，这样才能将舞蹈的内涵进行升华，才能够将舞蹈所要表达的思想与情况完全体现出来，而想要舞蹈段落结构有层次性就要依赖于音乐段落结构和舞蹈之间的配合，两者关系密切联系。
音乐拥有完整的段落结构，因此可以让音乐有具体的形象和思想核心，舞蹈的段落结构帮助舞蹈体现内容，舞蹈中比较多见的结构有一段式、二段式、交响式等等，因此音乐和舞蹈在表达情感上十分类似，对段落结构十分重视。
二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系旋律优美的音乐才能深入人们的心中，记忆永存，一串串动听的旋律组成好听的音乐，我们可以将旋律理解成音乐的灵魂，低沉的旋律代表着沉思，欢快的旋律代表着高兴，柔美的旋律则代表着向人似在诉说与倾听等等，这些都是旋律，它们会给人们的思想与情绪带来影响，左右他们情绪的波动，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要对舞蹈的旋律重视，更是他们的中心所在，在进行舞蹈的编舞过程中，要将好听的音乐旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越紧密，那么带来的震撼力将更深入，舞蹈就充满里活力和激情。
在进行舞蹈时音乐起着重要的伴奏作用，影响着观众们的心情，或激动、或悲伤，实现完美的舞蹈需要音乐的全程陪伴，从头到尾。
一个好的舞蹈作品与音乐息息相关，就好像鱼离不开水、我们离不开空气一样。
我们想要创造出好的舞蹈作品就要根据舞蹈所要表示的内容来进行音乐的编排，简单来说就是先有音乐，之后才有舞蹈。
天津音乐学院本科毕业论文格式要求
天津音乐学院本科毕业论文格式要求一、毕业论文包含内容及要求1、题目题目的名称应力求简短、明确、有概括性，直接反映毕业论文的中心内容和学科特点.题长一般不超过20个字，如确有必要，可用副标题作补充。
2、目录毕业论文要求层次分明，必须按其结构顺序编写目录,它是文章展开的步骤，也是作者思路的直接反映。
目录格式虽然只是论文的结构层次，但它反映了作者的逻辑思维能力,要注意的是所用格式应全文统一，每一层次下的正文必须另起一行。
目录独立成页，按如下编写：目录一、×××× (1)（一）×××× (1)1。
×××× (1)2。
×××× (2)(二）×××× (3)1。
×××× (3)2。
×××× (4)二、×××× (5)（一)×××× (1)……3、中、外文摘要及关键词摘要一般不分段，不用图表,而以精练的文字对论文的内容、观点、方法、成果和结论进行高度概括,具有独立性和自含性，自成一篇短文、富有报导色彩.中文摘要以200字为宜，置于前页；外文摘要与中文摘要对应，紧接其后。
关键词（也叫主题词），是反映内容主题的词或词组，一般3－8个.中文关键词放在中文摘要的下面；英文关键词放在英文摘要的下面。
关键词之间用分号分开。
4、正文正文包括绪论、本论、结论三个紧密相连的部分。
（1）绪论（即概述、引言或前言等)绪论是毕业论文的开头,应阐述课题的来源、要求、意义,完成任务的条件，将采取的对策、手段、步骤和应该达到的目标。
如果是一个大课题中的子课题，应简述该课题的全貌及本子课题的具体任务。
音乐学院声乐系毕业论文范例
音乐学院声乐系毕业论文范例浅谈音乐中的声乐【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。
本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。
【关键词】声乐学习;心理调控声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。
声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。
因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。
在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。
”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。
1 声乐初学中常见的心理问题声乐是一门感觉的艺术。
从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。
在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。
其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。
从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1.1 对声乐认识不清楚。
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。
许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。
这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。
音乐学院毕业论文
音乐学院毕业论文音乐学院毕业论文摘要：本文以音乐学院的学习与培养学生音乐专业技能为出发点，通过对音乐艺术的定义和重要性的探讨，进一步探讨了音乐学院教育的目标和重要性，以及如何提高音乐学院教育的质量和效果。
关键词：音乐学院、音乐教育、专业技能、教育质量引言：音乐艺术是人类文明的重要组成部分，具有丰富的表达和情感传达功能。
音乐学院作为培养音乐人才的重要机构，承担着培养音乐专业技能和音乐素养的重任。
然而，在实际教学中存在着一些问题，如教学理念不够先进，教育资源不足等。
因此，提高音乐学院教育的质量和效果是非常重要的。
一、音乐艺术的定义和重要性音乐艺术是通过声音的组织和运用来表达情感和思想的艺术形式。
它能够激发人们的感触和联想，有助于提升人的审美和情感层面。
音乐的重要性在于它能够传达文化和情感，丰富人们的心灵世界，并促进人们之间的交流和理解。
二、音乐学院教育的目标和重要性音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才，他们能够为社会的发展和进步做出贡献。
音乐学院教育的重要性在于它能够通过系统的学习和培养，提升学生的音乐技能和表达能力，从而使他们能够更好地适应音乐行业的需求，并为社会繁荣作出贡献。
三、如何提高音乐学院教育的质量和效果为了提高音乐学院教育的质量和效果，可以从以下几个方面入手：1.优化教学资源。
音乐学院应增加音乐教室、乐器设备等教学设施，提供更好的学习环境和条件。
同时，加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平。
2.完善教学计划。
音乐学院应制定科学合理的教学计划，结合学生的实际情况，设置相关的课程和教学活动，提高教学的针对性和有效性。
3.加强实践培养。
音乐学院应加强学生的实践培养，如参加音乐比赛、演出等活动，提高学生的演奏技巧和舞台表现能力。
4.丰富课外活动。
音乐学院应组织丰富多彩的课外活动，如音乐会、讲座、研讨会等，增加学生的音乐见闻和交流机会，丰富他们的音乐素养和艺术感受。
结论：音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才，从而为社会的发展和进步做出贡献。
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音乐学院本科毕业论文随着经济的发展，人们对于精神生活的重视度也越来越高，音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。
下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐学院本科毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!音乐学院本科毕业论文篇1浅析音乐类演出中的灯光设计与运用一、音乐主题奠定灯光的色彩基调灯光和色彩都是没有具体形态的，但是舞台设计中的每一个物件都离不开灯光，因此，灯光设计要充分体现出艺术美，符合音乐主题，配合以相宜的技术支持，才能使舞台设计趋向完美。
色彩在舞台灯光设计中占据十分重要的视觉地位，色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。
色相是指色彩的质和类，红和绿、黄和紫等都属于不同的色相;明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度;纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。
不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
在灯光设计中，色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。
在生活中，人们感受到的太阳光中的可见光是白光，而白光是由很多颜色组成的，我们称之为色光。
色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，人工光源也必须含有这七色，缺一不可。
在演出中，同一首曲目通常采用一组色调，如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且彩色灯光与画面中主体运动的色调自相矛盾会给观众的心理造成困惑，从而影响观众对音乐的理解。
例如第60届欧洲电视歌唱大赛中澳大利亚歌手演唱曲目《Tonight Again》的画面，该曲目节奏感强烈，属于激情洋溢类的音乐，因此灯光设计主要以暖色光为基调，根据音乐的变化，在白光、红光及橙色光之间进行着变化，十分应景和谐。
灯光色调与音乐主题结合是灯光设计的基础，不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光，灯光色调有冷暖颜色之分，暖色是指红、橙、黄等使人感觉温暖的色彩;冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等使人感觉寒冷的色彩;绿与紫则是介于暖色、冷色之间的中性色。
二、音乐结构确定灯光的空间结构观众是舞台演绎的最终受众，因此在进行灯光设计时，除了要顾及演出本身，更需要考虑到多方位的观众视觉，以获得多视点的色彩效果。
光色的特性决定了色彩在空间的自由性，它不像绘画那样在二维平面上用颜料色块去塑造物体，而是在空间中直接作用于物体，从各角度雕刻物体、表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。
(一)灯光的物理结构。
音乐演奏者和观众的情感交流非常重要，能达到双方心理共鸣是音乐会最好的效果。
为了实现这个目的，舞台布光位置可以采用多种方式，这就是灯光的物理结构(空间结构)，例如灯光设计人员常常把筒子灯、回光灯、电脑灯、变色灯以不同组合方式分为若干层次安装，构成灯光的三维空间效果。
在舞台上方、舞台中央、舞台两侧安装灯具已经司空见惯，不在舞台上摆放，而在观众席的两侧和后面安装灯则更有新意，如将一些染色灯放在音乐厅观众席的两边和后方，灯光打出的色彩变化多样，不仅舞台上的演奏者可以享受彩色光束的魅力，激发表演情绪，而且整个音乐厅的观众都能融入灯光变幻所营造的氛围之中，此时观众眼中看到的是不同颜色的光束照耀下生动活泼的立体背景，耳中听到的是通过声音的频率、强度及声谱形成的和谐优美的音乐，在这种环境与气氛的熏陶下，观众如亲临其境，很快沉浸在整个优美的“时空环境”之中享受音乐，其乐无穷。
(二)灯光的非物理结构。
1.亮度要具有梯度感。
为了满足层次亮度的要求，我们在布置灯光时，最远处灯光需要是最亮的，以此吸引观众的注意，可以引导他们在视觉上的幻觉感受;而在镜头面前的景物布置要亮度低一些，这样可以形成一种远亮近暗、层次变化的光线效果。
2.制造空间的层次感。
在整个布场中，由于灯光可以通过创造空间层次远亮近暗、层次变化，形成视觉上舞台前后景物立体叠加效果。
同时，也可通过灯光创造隔绝空间形成层次，在灯光位置中展开一定的距离，造成错落有致、光影层次的光区，视觉效果上具有明暗分明、影调变化与光影层次，以此来提升空间画面的表现效果。
三、结论灯光与音乐的完美融合形成有声有色的舞台表演艺术语言，当声、光、色合为一体时，音乐的内涵才得到了最好的诠释。
效果灯光的设计要以音乐为基础，以烘托渲染音乐气氛为目的，所以灯光设计者一定要对音乐的结构和内容有较深的理解，才能设计出令人满意的灯光效果。
明确音乐主题，分析音乐结构，理解音乐要表达的情感，从而选择正确色彩基调，配合音乐节奏，使音乐和灯光之间形成统一的视觉空间，只有做到景中有情、情中有景、景情融合，才能达到我们需要的效果。
音乐学院本科毕业论文篇2浅谈电子音乐的创作与发展趋势音乐发展有着悠久的历史，但是电子音乐却是随着现代科学技术发展而发展起来的，尤其是电子计算机的出现，电子音乐是音乐创作结合计算机的技术，形成一种在计算机平台上发展的新的音乐形式。
这种音乐形式不是以传统的乐器为创作工具，而是依靠点自己算计或者电子设备，通过一定程序就能创作出新的作品。
对于传统的音乐是一次大的冲击，因而最初不被人们所接受。
随着文化的发展，电子技术走进人们的生活，越来越多的人开始接受和认可电子音乐。
一、我国电子音乐的发展历史相对比发达国家，我国电子音乐起步比较晚，特别是电子音乐是受制于电子信息技术的发展，同时我国电子音乐的发展与传统音乐有着密切联系，分析传统音乐与电子音乐的关系，可以为创作更多我国本土特色的电子音乐提供参照。
欧美等发达国家以电子信息技术为媒介，经历了从磁带音乐、合成音乐，逐步形成现代的电子音乐的历程。
今天电子计算机已经走进我们的生活，给我们带来了无法想象的便利和效率，当音乐与计算机技术结合，创新出电子音乐，更给我们带来了全新的感受和震撼。
最初电子音乐主要是模拟录音技术，之后不断接纳新的理念，加入新的技术。
计算机在我国发展比较晚，但是利用这个平台，建立起来的音乐有无限广阔的发展空间。
网络的发展推动电子音乐不断革新，信息的快速交流让创作者有了更广阔的共享资源。
我国直到九十年代才在把部分高校开展电子音乐试点专业，并且最初还是以专科起步，之后两年才建立本科专业。
到目前各大院校都已经普遍开设了电子音乐的硕士点进行电子音乐的教学研究。
二、电子音乐与传统音乐的对比(一)传统音乐的创作特点我国有几千年的文化，音乐的发展也有着独特的背景，形成了早期的传统音乐。
由于深受中国历史文化影响，音乐无论从律制、音阶还是乐谱上都不同于西方音乐。
传统音乐的创作手法和思想受到我国审美观和哲学等方面的影响，形成了中国传统音乐独特的特色。
中国传统音乐从各个方面发展出来，有从民间发展的原生态音乐，也有一些知识分子集中了现实和文化气息创作的文人音乐，以及宗教在发展过程中形成自己独特的音乐，还有在封建社会宫廷中形成的宫廷音乐等等，这些音乐都承载着浓浓的历史气息。
可以看出这些传统音乐创作上尤其自己的特点：首先其创作结构上的模糊性，并不像西方音乐那样有明显的块状组合，基本上都是连贯创作，偏感性而很少理性思考。
缺少西方的明显的主题脉络和创作动机;其次，渐变性也是中国传统音乐的创作中一大特点。
环环相扣的连贯性创作，在布局上体现出明显的渐变性的特点，很少出现速度的剧烈改变，而是逐渐改变。
另外，中国传统音乐自由的创作手法也比较鲜明，并不受到逻辑思维的禁锢，而是随着心情和情感去创作，展现了中国传统音乐创作者内心对和平和生命的呵护。
(二)我国电子音乐的特点我国电子音乐是在传统音乐基础上，深受传统音乐的影响而发展起来的，有其自己独特的特点：1.有传统乐器的影子。
我国传统乐器较多，如笛子、琵琶、古筝等，电子音乐创作者在利用电子信息技术创作中与传统乐器结合，形成了创作的一大特点。
2.与美学和艺术结合。
中国古老的文化，集中了儒家、道家和法家的思想，“和”的美学观点。
而中国诗词博大精深，很早中国音乐就与诗词联系在一起，无不体现出流动的美感。
电子音乐继承和发扬了这种美。
3.电子音乐的民族性。
中华民族悠久的历史，在音乐创作上不断展示出民族特点和优势，不难发现，在我国很多电子作品中都体现了民族个性。
三、电子音乐发展的困境电子音乐在我国起步较晚，虽然在接受国内外的先进技术和经验，却还由于自身的限制，遇到很多障碍和问题。
(一)缺少专业教育方面的人才和机构我国高校设置电子音乐的专业课程才20年左右时间，而西方国家有几十年历史，与之相比，我们国家在专业教育方面显得十分不足。
我国培养电子音乐的专业人才缺乏，与国外发达国家电子音乐教育方面差距很大，不管在专业的设置上、师资力量、还是电子音乐的普及上，这些不足都影响着我国电子音乐教育的发展。
尤其是教育的教师，多半都不是科班出身，教学经验少，人员素质参差不齐，达不到教学的预期要求。
众多的教师中，创作方面的教育更是无法与西方国家相比，大部分凭借理论知识和兴趣去教学，严重妨碍电子音乐在我国的发展。
(二)教学硬件和环境不利于电子音乐发展由于我国对于电子音乐的支持欠缺，一些音乐教学的硬件设施还比较陈旧，跟不上时代的发展。
教学环境在某种情况下对于学习效率有很大的影响，没有一个良好的教学环境，一些高校的电子音乐教学专业只能空乏讲解理论，没有实践环境支撑，教学效果低下。
不能在教学中接触到软件和器材，很难了解和熟悉电子音乐的操作流程，严重影响学生电子音乐的掌握程度。
(三)与社会发展有些脱节当前科学技术日新月异，西方很多国家利用先进的设备和软件不断创作和更新，而我国在某种程度上因为设备和环境的落后，跟不上电子音乐的发展，特别是电子智能化，提高了电子创作的准确性和效率。
但是这样的背景，会产生一批依靠电子计算机技术创作音乐的作品，这些作品主要是创作者依靠物理声音创作，脱离了社会发展，甚至与大众审美产生距离。
好的音乐作品应该符合大众的需求，符合大众品味。
四、电子音乐的发展趋势随着先进的科学技术在国际上的共享程度加强，人们在不断地扩充自己的知识体系，电子音乐的人才为了与国际接轨，会不断加快自身建设步伐。
我国电子音乐要发展，首先要从教育上开始，不断加大对电子音乐教学人才的培养，才能为电子音乐未来教育提供广阔的空间。
中国电子音乐发展，也必须得到国家的广泛支持，尤其教育的设备和环境的改善，除了专业素养的扎实，实际的操作和训练才是加强学习的最好途径。
电脑、数码设备和电子录音设备必不可少，而这些都需要国家投入大量的物力支持，给予相应的配套教学设备。
虽然目前我国国内的大中专院校已经建立了音乐实验室，但是硬件的缺乏，难以适应当前电子音乐发展的大趋势，只有在科技进步的时代，跟上时代步伐，才能适应时代对电子音乐的需求。
另外，电子音乐要发展，必须加大电子音乐科研投入。
电子信息技术的发展，在电子音乐领域出现前所未有的创新环境，网络环境给科研实验室提供了新的途径和平台，依靠网络，借鉴国际上已有的科研基础，不断发展和创新电子音乐，结合其他专业，形成学科的交叉和融合，让电子音乐的发展更符合时代和社会的需求。