『雕塑头条』中国百年雕塑——严友人
漫谈紫砂雕塑的特点
就像毛泽东的野已是悬崖百丈冰袁犹有花枝俏冶遥 如陆游的 野零落成泥辗作尘袁只有香如故冶遥再如王冕的野不要人夸好颜 色袁只留清气满乾坤冶遥 诗人们对梅花的爱袁源于其独特的品 格和风骨遥梅花没有牡丹的雍容华贵袁没有菊花的尊贵典雅袁 没有水仙的婀娜多姿袁但却有着超凡脱俗的傲骨遥 而这一腔
紫砂壶历史渊源悠久袁 从古到今经历了多少艺人的 探索和发现袁才能形成如今百家争鸣尧万花齐放的局面袁 作为一名紫砂陶艺的创作者袁 要继续攀岩紫砂创作的高 峰袁创作出更多尧更好的紫砂作品遥
易成形尧不易变形袁塑造的物体可精细尧可粗犷袁烧后制品 呈色均匀尧纯正袁有珠圆玉润之感袁具有美好的发展前景遥
3 紫砂雕塑的创作
在紫砂雕塑的创作过程中袁 我们必须以民族传统文 化为基石袁创作中虽然没有用到理论著作袁但先辈们在艺 术实践中已摸索到规律袁 总结了许多简明易行的口诀和 造型要领遥 如针对人物造型的野立七尧坐五尧盘三半冶袁针对 强壮男子造型的野虎背熊腰冶尧野将军无项冶和野文不显肩尧 武不露项冶袁针对女性形象的野柳叶眉尧丹凤眼尧樱桃小口尧 瓜子脸尧种子脚冶袁还有代代相传的粉本以及衣纹的处理 方法袁环境安置和概括造型体积的处理手法袁都形成了一 套成熟的体系遥 尤其是不拘泥于自然真实性袁不过分追求 生理解剖的准确性袁以意境为主的创作方式袁而且根据表 达意图之需要和艺术效果为目的袁采取大胆取舍尧适度夸 张袁以及重神态尧情节尧气韵等袁颇具浪漫色彩袁为雕塑艺 术创作入自由境界而真正达到审美理想的需要提供了最 大的活动空间遥 我们应深入研究和充分认识民族雕塑艺 术体系的可贵之处袁 而紫砂传统雕塑正是吸收了这一传 承思想袁将雕塑传统文化推向更高一层遥
『雕塑头条』中国百年雕塑——严永明
『雕塑头条』中国百年雕塑——严永明▲《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。
长则五千年，短则将近百岁。
为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。
先说百年史。
严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。
如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。
”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。
雕塑家简介严永明Yan Yongming1954年11月19日生于成都，1970年在军队服役，1987年在四川美术学院雕塑系城雕专业攻读硕士学位，1992受骋美国纽约R.H 公司工作，1993年回国组建四川多维雕塑设计研究院。
现为中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，四川省人民政府公共环境雕塑高级咨询师，四川省美协雕塑专业委员会秘书长，四川省工商联（总商会）执委，成都市人民政府艺术委员会委员，武侯区政协委员，成都雕塑学会会长，四川多维雕塑设计研究院院长，美国纽约州多维公共艺术研究院首席设计师。
奉行身体力行，讲究艺术必须先有术后有艺，术即学科专业之术，艺为化腐朽为神奇，分离开来则可能出现“骗”和“匠”，雕塑是做出来而不是吹出来的。
孤独才能有时间，痛苦才能有情感，两者是艺术工作者成功的不二法门。
从事城市雕塑工作三十余年来，作品多次参加国内外展出，并多次获全国美展大奖、全国竞标金奖。
作品《国手回天》被中国奥委会、国家体育总局永久收藏。
《东·西·果》被中国美术家协会、中国雕塑学会选中参加全国首届“中国雕塑精品展”。
2007年为蓬安县设计制作的《鱼·耕·桑》获得2008年全国城市雕塑建设成就奖。
为迎接2008年奥运会，创作了《现代奥林匹克之父—皮埃尔·德·顾拜旦》，并于2007年8月在北京落成，国际奥委会主席罗格先生得知后非常激动，表示一定亲自拜谒，对此《人民日报》、《成都日报》、《成都商报》等均作了专题报道。
为民族精神塑魂 为中国雕塑立派——参观“丹心铸魂——吴为山雕塑艺术走进景德镇”有感
吴为山是中国美协副主席、中国美术馆馆长，但他最喜欢别人称他雕塑家。
他从事雕塑事业已近40年，其作品可以称之为国家形象主题的元叙事，其人物雕塑和大事件雕塑体现的是民族品格和时代精神；在实践的同时，他还进行了雕塑理论的深度探研，并且构建了中国艺术精神的写意雕塑理论体系，在世界立起了中国当代写意雕塑流派。
吴为山无疑为中国雕塑走向世界并与西方雕塑比肩而立做出了非凡的贡献。
一、中华民族精神的雕刻者和弘扬者2021年7月，当我们走进景德镇中国陶瓷博物馆展厅时，门外的高高的雕塑“孔子问道于老子”，让我们恭敬地仰起了头颅，仿佛一跨进门槛，就已置身于“问道”之中了。
展览中的近百件雕塑，可说大多数都只是缩小了，远不如各类报道中所说的大尺寸，但是，却仍然能感受到鸿篇巨制的气势磅礴！这就是艺术的感染力和所向披靡的魅力。
在中国共产党建党100周年的辉煌日子里，这里展现出吴为山呕心沥血创作出的红色文化题材作品，雕塑作品展示了党史，正如吴为山自己所言：“以红色经典美术作品助力党史学习。
”伟大的无产阶级革命家马克思端坐在“百年初心”前，其亲密战友恩格斯立其后，伟大的革命思想、纯真的革命友谊与岁月共存；“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东”，雕塑者丹心铸魂，伟大领袖毛主席在不同历史阶段的几座雕像复活了岁月，红色历史凝聚成红色文化、红色传统；周恩来总理静静地凝眸远方；邓小平步履铿锵前行；黄炎培、张澜在这里共商国是；抗日战争、解放战争的一幕幕在这里重现；为人民鞠躬尽瘁的焦裕禄、孔繁森，“愿做革命螺丝钉”的雷锋，“铁人”王进喜，“杂交水稻之父”袁隆平，天文学家南仁东……他们是英雄，是时代的楷模；他们也是普通人，有着可亲可感的气息。
红色的记忆被唤醒，红色的血脉在流淌，“发扬革命传统，争取更大光荣”，依然响彻耳旁。
我们纵览了建党百年的光辉历程，仰视这些有温度、有情怀、有灵魂的作品，亦如吴为山自言：“我塑造的虽然是人物，但更想借由这些雕塑表达出时代的精神，中国文化的博大精深。
石雕高校校园雕塑“大有渊源”，看看你喜欢哪一座
石雕高校校园雕塑“大有渊源”，看看你喜欢哪一座作为校园景观的一部分，校园雕塑记录着学校的历史，积淀着学校的精神文化。
今天，小编就带大家逛逛大学校园，欣赏下那些别具一格的校园雕塑。
北京大学蔡元培雕像蔡元培先生的雕像是北大1977、1978级毕业生在毕业前夕集资铸建的。
铜像基座上有许德珩亲笔书写的“蔡元培先生”五个镀金字。
1982年10月5日，蔡元培铜像的落成仪式在未名湖畔举行。
该铜像是由我国著名雕塑家、中央美术学院曾竹韶教授创作，由北京钢铁学院、首都钢铁公司协助铸成。
清华大学闻一多纪念像1986年，为纪念闻一多牺牲40周年，清华大学于大礼堂西侧土山坡下建立闻一多纪念像。
此像为一尊红色花岗岩石雕坐像，高2.80米，背后是一面黑色石壁，上面刻着他的名言“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。
”是由中央美术学院教授钱绍武设计制作。
北京师范大学木铎金声作为北师大的标志性雕塑，矗立在京师广场西面的“木铎金声一百年”，是在2002年9月6日师大百年校庆时隆重揭幕的。
这座高12米、用紫铜精心打造的纪念碑，由校友捐赠，著名雕塑设计大师陈箫汀艺术加工，正面的“师大”两字传为钱玄同先生所书，背面“木铎金声一百年”则出自师大教授、著名书法家启功先生之手。
复旦大学驴背诗思“驴背诗思”是著名雕塑大师袁晓岑先生的得意之作，捐赠方送给哲学学院作为学校哲学系建系五十周年的贺礼。
当我们注视着这塑像，驴子的笃诚、诗人的忧郁一起构成了“驴背诗思”的深邃意境。
正如唐代郑启所说：“诗思在灞桥风雪中，驴背上”，又如钱钟书先生所说：“驴子仿佛是诗人特有的坐骑。
”上海交通大学饮水思源碑饮水思源碑落成于1933年4月2日建校37周年之际，由1930届116名毕业生捐赠助建。
随着时间的推移，在铸铁校徽、塔顶部线脚、碑身及碑文、塔底座及台阶、水池和附近景观等方面进行了一系列修复，一直完好保留至今，给历代交大人留下了深刻的印象。
浙江大学奔马雕塑奔腾广场又名奋进广场，坐落于华家池校区中心大楼前，占地约3亩。
长春世界雕塑公园——友谊
长春国际雕塑公园目前有441件作品，它们材质不同、风格各异，但充分体现“友谊、和平、春天”的主题。
我只看了其中的一部分。
我将按自己的理解把我喜欢的作品分别在友谊、和平、春天的专题中展示这些雕塑作品。
这一集期望能展示友谊。
[1]铁马金戈/程允贤/中国北京
[2]铁马金戈/程允贤/中国北京（侧面）
[3]大江东去/陈云岗/中国西安
[4]盘古开天/国怀兴/中国长春
[5]团结/朱利亚诺·沃塔维阿尼/意大利
[6]浪花/艾里卡斯·道古利斯/立陶宛
[7]西藏姑娘/秦璞/中国北京
[8]日月同辉/陈连富/中国沈阳
[9]沸点/殷晓峰/中国长春
[10]回归-香港的春天/曹春生/中国北京
[11]民族团结/热代翁·姆邦多/喀麦隆
[12]时间与空间/玛利亚姆·哈可比安/亚美尼亚
[13]鱼缸/列列瑟科·叶甫盖尼/乌克兰
[14]朋友/莱弗·吉尔姆/挪威
[15]环/刘君/中国长春
[16]大西洋的声音和力量/特隆德·帕特尔森/法罗群岛（丹麦）
[17]这座雕塑的名字没有记下来。
胸怀祖国的雕塑大师
胸怀祖国的雕塑大师作者：丁丰来源：《七彩语文·画刊》2018年第03期有这样一位大师，他年轻时，一度穷困潦倒，常常连饭都吃不上。
一日，他画了一幅画，拿到街上卖。
一个外国人看中了这幅画，很想买下来，但又觉得标价500美元实在太高，便砍起价来。
年轻人见对方砍价，一边说“不能少！”一边将画轻轻地撕碎了。
外国人吃了一惊：“年轻人，你怎么撕了它呢？多可惜呀！”年轻人平静地说：“先生，这画我要价500美元，因为我觉得它值500美元，您跟我砍价，说明在您眼里它不值这个数。
所以，我要继续努力，下次画好。
”这个倔强的年轻人虽然很需要钱，但他没有降低自己的标准，没有忘记自己的艺术追求。
后来，他刻苦学習，成为了著名的雕塑家。
他就是刘开渠。
早年，刘开渠留学法国，在巴黎国立高等美术学校学习雕塑。
1931年9月18日，日本帝国主义悍然发动侵略我国东北的战争，当权的蒋介石采取不抵抗主义，顽固地实行“攘外必先安内”的政策。
法国巴黎各大报纸都以触目的大字标题进行报道。
每当看到这些报道时，刘开渠的心就像被针扎一样。
一天晚上，他和几个同学在一家咖啡馆谈论事情。
忽然，旁边桌上一法国人在高谈阔论：“中国人不行……”刘开渠反感地看了他一眼，可这个法国人继续大放厥词：“中国人是东亚病夫，中国要亡了。
”刘开渠此时愤怒了，他猛地把手中的咖啡杯向桌子上摔去：“你在胡诌什么！”法国人惊诧了一下，但还嘟囔了一句：“当亡国奴就是中国人的前途！”刘开渠再也忍不住了，他像一头雄狮突然从座位上跃起，顺手捞过一把手杖……手杖重重地打在法国人的肩上，断成了两截。
见此情景，大家很快上前把他俩拉开。
那个法国人自知理亏，摸摸被打疼的肩膀不作声了。
刘开渠再也忍不住满腔的悲愤，和同学抱头痛哭。
心系祖国的刘开渠在法国再也待不住了，他决定提前结束原本需要六年完成的学业，提前回国。
当时中国时局动荡，战火纷飞。
刘开渠回国后辗转来到成都艺术学校任教。
1939年，经徐悲鸿介绍，刘开渠为著名抗日将领王铭章塑像。
青春雕像——中国早期女木刻家夏朋烈士
青春雕像——中国早期女木刻家夏朋烈士在杭州南山路中国美术学院的校园里，有一座年轻姑娘的半身雕塑像。
谁哟？莘莘学子往往会发出这样询问。
雕像基座上刻有“夏朋”，可这夏朋又是谁呢？她的雕像为什么要放在中国美院的校园里？这是由中国美术学院原雕塑系主任、著名雕塑家汤守仁教授创作的夏朋烈士塑像，安放在校园，供师生们瞻仰，以此来纪念与缅怀这位早期为革命事业英勇奋斗，坚贞不屈，最后献出年轻生命的先烈。
夏朋这座青春雕像，将永远启迪人们如何学习、生活、去追求理想和信念、去从事崇高的艺术事业。
中国第一代艺术院女才子夏朋原名姚馥，出生于1911年。
1928年，年方17岁的姚馥就考进了杭州国立艺术院，成为第一代艺术院雕塑系女学生。
由于她出身书香门第，家庭环境比较优裕，自幼接受良好的家庭教育和近代西方文明，小学读的就是教会学校。
父亲长期辗转南北担任盐务官员，懂得几国语言，母亲毕业于早期广州女子师范。
姚馥从小跟随在父母身边，有着得天独厚的条件。
她不光聪明伶俐、活泼漂亮，字写得秀丽，画也画得好，豆蔻年华就显示出卓尔不凡的艺术天赋；而且会讲法语、日语，会打网球、弹钢琴，在亲友们的心目中，她是芳华出众的佼佼者，如一株娉婷的迎春花临风展姿。
考进国立艺术院以后，姚馥更是春风化雨，艺术才华得以充分发挥。
这所坐落在西湖边、孤山脚下“罗苑”的中国早期艺术院由蔡元培先生创建，院长是留学回来的著名画家林风眠。
雕塑系主任是雕塑家、中国早期象征派诗人李金发，他也刚从法国留学归来。
至今已改名为中国美术学院的档案里，还保存着姚馥入学时的学籍登记卡和同李金发等师生一起在雕塑教室的合影。
少女时代的姚馥聪明美丽，热情奔放，书画俱佳，生命内涵丰富，真是美与力的化身。
她曾雕塑过一座作品，取名为《青春》，可谓是姚馥自身的造像。
奔放的动作，在学校里，姚馥思想活跃，好学上进，成绩非常突出。
院长林风眠，导师李金发都很夸奖她。
当时学艺术的女学生很少，学雕塑的更是数一数二。
凝固的音乐——严友人和他的雕塑作品
凝固的音乐——严友人和他的雕塑作品
刘润
【期刊名称】《《上海艺术家》》
【年(卷),期】2004(000)001
【摘要】“在人们的生活中，不能没有音乐，因为，音乐能表现人的喜怒哀乐，随着音符的流逝，音乐能催激人的情感，同样，在人们的生活中，不能没有雕塑。
因为，雕塑是凝固的音乐，雕塑有充实生活美，是生活美的补充。
一个好的雕塑，能振撼人的心灵，引起共鸣……”在记者采访著名雕塑大师张充仁嫡传弟子、上海沃尔夫艺术有限公司艺术总监严友人的时候，他用富有哲理性的语言讲了上述一段话。
【总页数】2页(P72-73)
【作者】刘润
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J303
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『雕塑头条』中国百年雕塑——严友人
▲《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，
说短即短。
长则五千年，短则将近百岁。
为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。
先说百年史。
严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。
如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。
”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。
雕塑家简介严友人
1943年出生于上海，九三学社社员。
1965年毕业于上海美专雕塑系本科，师从张充仁，曾在上海油画雕塑创作室任职二十年。
1985年成为职业雕塑家。
先后出版有《雕塑生命·严友人》《生命符号·读心塑魂》两本雕塑画册，以及《艺术之骗》《友人墨趣》和《艺术感言》。
他在画册中发表了
“整”“比”“带”“型”“构”“透”“气”“旋”“舍”“度”作为雕塑入门十论，
并提出了“西法东魂”的艺术主张。
作为中国雕塑界顶尖人物
之一，他的作品多为追问生命的题材；创作道路上以“生死心切的生命延续”为灵魂主线，坚守“雕塑生命”的严肃阵地。
半个多世纪写实、写意、写魂及写实、写虚、写错的艺术实践
和修炼，他思想深处始终把握着“生存意义”这一终极目标，
并以一种天意和灵感，祈求众生驱散邪恶，摆脱痛苦，走出迷茫，传播真、善、美。
他创作大量古今中外名人肖像雕塑，除了形、神、精、气到位更把握着准确的“度”。
被业内外誉
为“名人之友”。
每每一尊雕塑揭幕的刹那，往往伴之一片震
撼和惊叹。
艺术人文《今晚》栏目雕塑家严友人艺术之“不确定”
文/ 严友人人的思维是一道限制认知的墙，认知不是无限的，只能是有限的局限。
“有限”在墙的这一边，无限在墙的另一边，世界之大都在这道墙的另一边。
人的伟大在于“求知”，
任何宗教、哲学、神学、科学、文化都有一个共同目标——找，但找只是相对的。
找不到和找不尽才是绝对的。
艺术不刻意去追求，不找事，只着眼于“找不到”、“找不尽”和“不确定”。
宇宙无垠，世界更大，真正的艺术家会静心思考，从“受想行识”走向开悟、感悟天意，从绝对、无垠的“不可知”中体悟天女散花的余香和踪影、艺术灵感得以闪现。
艺术只暗示、只提问、不确定不解决问题，让问题的答案跌落在每一个人心里，形成千千万万个答案，形成千千万万个说不清、道不明……艺术让我们看着“墙”这边有限的生活真实，同时又诱
使我们窃探“墙”的另一边，打开无限，感悟世界之大，让大
脑猜测修补使感觉转移、心灵理解，使错觉满足，让艺术受众从浅识到迈步接受神秘、疑惑的洗礼，被引领到艺术之真
的仙境。
“知不知、上”、“不确定”“不可知”的宇宙概念始终是人类的好奇心的召唤源，向“不确定”、“不可知”探寻会让人产生颤栗的快感。
艺术的“邪乎”和“疑”能让人安慰和愉悦。
我在五十多年的雕塑实践探索中从写“实”到写“意”、再从写“意”到写“魂”。
从写“实”到写“虚”、再从写“虚”到写“错”。
深深体会到只有写“错”才能到达写“魂”的意境。
错位、变型、错生活之真成生活之假。
这些是实表象的“错”；“心灵痛点”、“感觉转移”形成新的“心灵理解”、产生艺术认同，这是虚本质的“错”。
这个虚本质的“错”可以变繁为简、寓实于虚、虚中有实、魂游其中。
虚本质对实表面会产生一种酶化般的“俘获力”。
促使人们产生从排斥到心甘情愿接受的心理转换，从而到达对实表面的放弃和对虚本质的接受。
只有深刻开掘和深远寓意的写“错”，才能调整好魂魄游走的通道。
通过“感觉转移”让艺术受众走向单纯天趣的心灵理解，从而获得“错觉满足”，进而探索艺术之真、之善、之美。
举个雕塑案例：我创作的半身铜像“世纪良知——巴金”是上海美术大展一件获“艺术奖”的作品，这件“生命符号读心塑魂”的作品让我们看到了雕塑里有雕塑。
一代文豪精、氣、形、神到位的形象只是雕塑的表象。
在这件雕塑深层的内涵中,“痛”、“盼”、“茫”、“释”的基调呈现着“迷惑”、“无奈”和“不知”。
这是文学巨匠心灵纠缠的“痛点”和“虚本质”。
內心有太多的矛盾：放弃与不甘；转变与固守；追求与迷茫；睿智与不知……这些深藏内心的伏笔是巴
金艺术形象虚本质的深度和宽度。
伏笔既给予观众以暗示同时又以最终的觉悟释然给予观众一种安抚。
这些“虚本质”最终使巴金雕塑中的雕塑与平常百姓产生了共鸣。
巴金外表的病弱与内心倔强的良知博弈、震撼感人。
他形而上出世的智慧悟到了宇宙的“不可知”甚至“不可见”是人类为之探索又不可逾越的永远目标。
人类社会公平诉求的相对性和不公事实的绝对性，这对矛盾在“不可知”的宇宙概念面前实在太渺小了，他终于释然于人类既能诚服于“不可知”，又能不停息地永远探索。
高于生活真实的巴金形象由此产生。
真正意义的原创艺术作品往往是艺术家的一种原生性下意识的体现，充满种种“疑”、“不确定”形成了神秘的“骗”，由此艺术魅力大增。
人心深不可测，可谓人心叵测。
艺术受众如果能向艺术投诚，就容易接受并认识艺术本质，达到沉思的感悟。
从而得到不加区别，不作确定的直接经验，并指向一种朦胧的愿望，艺术是万物的一种朦胧的愿望。
人心的深度永远达不到“同一终极不可分割的本真实在”这一核心深度，但人心的探究可以接近艺术本质的终极概念。
它是无形的，又是有形的。
艺术从形而下走向形而上是一种升华，接受天意，与魔鬼携手合作，向鬼神借力，此时艺术家会在朦胧意识中着魔般地激发出天才的灵感、想象力和创造力，使艺术作品表象被剥离，外型被改变，本质被榨取，认同了“真作假时假亦真”，“感觉转移”，使视觉真实被幻化，达到一种心灵的理解和沉思的感悟。
艺
术家深刻的开掘和深蕴的寓意终能诞生一般常人不可理喻
的超前意识的“真艺术”、“大艺术”。
大“趣”、大“痴”、大“癖”、大“怪”者必有大艺。
主要作品
弘一法师玻璃钢65cm×65cm×120cm 私人收藏
张充仁（雕塑大师）石膏/铜260cm×40cm×65cm 2003年张充仁纪念馆
庄子化蝶白紫砂/铜原作像高150cm 铸铜放大像高
500cm 2016年
①孔子②老子③孟子④墨子⑤李白⑥杜甫白紫砂/铜高100cm 2016年私人收藏
①屈原②苏轼③陆游④王安石⑤白居易⑥李清照白紫砂/铜高100cm 2016年私人收藏巴金铜
70cm×80cm 获第五届上海美术大展艺术奖上海城市雕塑艺术中心收藏
赵朴初铜高70cm 2000年由家属收藏
黄佐临（戏剧大师）铜65cm×40cm×75cm 1995年上海话剧艺术中心
码头工人铜高65cm 1977年美术教具
贺绿汀铜高300cm 2014年上海福寿园
夏衍（原文化部长、电影艺术家）铜50cm×40cm×68cm 2005年
赵丹铜80cm×130cm×130cm 2003年北京朝阳公园
谭鑫培铜高200cm 1995年武汉江夏谭鑫培公园
苏步青铜高90cm 复旦大学
贾植芳（复旦大学现代文学、比较文学奠基人之一）铜
21cm×30cm 2005年复旦大学100周年校庆礼品
陈逸飞（视觉艺术家）铜60cm×85cm 2005年上海宋庆龄陵园
贝多芬铜40cm×40cm 2012年私人收藏
陕北老农——人民歌手李有原铜17cm×14cm 私人收藏
南丁格尔（护士之母）高300cm 上海松江泰晤士小镇
何塞·马蒂铜高90cm 上海延富绿地
忻铸铜高25cm
释仿汉白玉高221cm 2006年
西部情铜80cm×35cm×52cm 2002年私人收藏
思铁烤漆高180cm 上海古北新区
冉铁烤漆高300cm 香港特区政府收藏
初民铜高60cm 私人收藏
盘古金/铜/蛋化石高54cm 私人收藏
天铜50cm×30cm×62cm 1980年日本国际现代美术家协会收藏
噬铜30cm×20cm×44cm 1981年私人收藏
指挥家系列作品限量作品
陆羽提梁壶《陆羽提梁壶》作品版权证书
庄子与方舟壶《庄子与方舟壶》作品版权证书?。