白居易古诗：《采莲曲》原文译文赏析
白居易古诗：《采莲曲》原文译文赏析
《采莲曲》
唐代：白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
【译文】
菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。
【赏析】
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写
江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。
低头弄莲子，莲子清如水头。
”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。
白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。
尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。
“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。
“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。
正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。
荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。
这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。
荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。
这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。
诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。
恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。
《采莲曲》为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
扩展阅读：白居易文学成就
白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。
在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。
奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。
谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。
”由此可以看出，在白居
易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。
同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。
早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。
……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。
”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。
”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。
在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。
”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。
也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。
白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。
所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。
”（《新乐府序》）在《与元九书》
中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。
他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。
因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。
《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。
与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。
除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。
如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。
采莲曲古诗翻译及赏析 采莲曲白居易的诗
采莲曲古诗翻译及赏析采莲曲白居易的诗
《采莲曲》白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
［译文］
菱叶追逐着碧波，微风荡漾着新荷，在那荷花丛中，一叶小舟飘过。
没料到碰到郎君，未语低头娇笑，一枝碧玉簪子跌落水中。
［赏析］
本诗写江南的风情，写少女的娇态，极形象，极生动，使读者如临其境，如闻其声，油然产生一种审美的愉悦。
它的前两句写釆莲女在荷花深处，荡着轻舟飘然而来，使人自然联想起王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
”（《采莲曲》）。
后两句写釆莲女的娇态，她笑着那样开心，连碧玉簪子都掉落水中了。
与皇甫松塑造的那个“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”（《采莲子》）的少女形象相比，?异其趣：一大胆，一娇怯;一无拘无束，一含羞带娇。
而皆善于抓住人物的性格特点，进行心理刻画，传神逼真，虽丹青妙手，亦不易得。
采莲曲古诗原文及赏析
采莲曲古诗原文及赏析《采莲曲》原文采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。
裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。
共问寒江千里外，征客关山路几重。
《采莲曲》鉴赏“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。
采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。
”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面。
这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。
首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
”点出了时间、地点和人物。
在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。
生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。
“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻;塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。
这景致与从前一样，物是人非，令人感慨。
舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。
这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。
她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还!”“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。
“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏;人生短暂，倏忽就到迟暮。
《采莲曲》白居易唐诗注释翻译赏析
《采莲曲》白居易唐诗注释翻译赏析诗作开篇两句“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”，为读者展现了一幅充满动感的画面。
在那碧绿的湖面上，菱叶随着水波轻轻摇曳，荷叶在风中翩翩起舞。
风起时，湖面泛起层层涟漪，仿佛在诉说着什么。
在这美丽的荷塘深处，有一艘小船缓缓穿行其中，给整个画面增添了一丝神秘的色彩。
后两句“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，则将读者的目光转向了采莲的姑娘。
当她与自己心仪的男子相遇时，心中充满了喜悦和羞涩。
她想要说话，但又不知该说些什么，于是只好低下头，微微一笑。
然而，就在她低头的瞬间，头上的碧玉搔头不慎落入了水中。
这一细节描写，生动地展现了姑娘的娇羞之态，给人以无限遐想。
这首诗的精妙之处在于，诗人通过细腻的描写和巧妙的构思，将人物的情感与自然景观完美地融合在一起。
采莲姑娘的羞涩与荷花的纯洁相得益彰，使整首诗充满了浓郁的生活气息和诗意。
同时，诗人运用了多种修辞手法，如拟人、比喻等，使诗歌更加生动形象。
“菱叶萦波荷飐风”，通过对菱叶和荷叶的动态描写，赋予它们生命和情感，使它们仿佛在与风共舞，展现出了荷花池的生机与活力。
“荷花深处小船通”，则以小船的穿行，暗示了人与自然的和谐共处，给人以宁静致远的感受。
“逢郎欲语低头笑”，通过对采莲姑娘动作和神态的描写，表现了她的羞涩和内心的喜悦，让读者仿佛能够感受到她的情感变化。
“碧玉搔头落水中”，则以碧玉搔头的掉落，进一步烘托出了姑娘的羞涩之美，给诗歌增添了一份诗意和情趣。
白居易的《采莲曲》在艺术上取得了很高的成就，对后世诗歌产生了深远的影响。
这首诗不仅具有独特的艺术价值，还反映了唐代社会的生活风貌和人们的情感世界。
它让我们看到了古代女子的婉约之美，也感受到了诗人对生活的热爱和对人性的关怀。
白居易的《采莲曲》以其优美的意境、生动的描写和深刻的内涵，成为了中国古代诗歌中的经典之作。
它不仅让我们欣赏到了自然的美丽，也让我们感受到了人性的温暖。
这首诗值得我们反复品味，从中汲取艺术的滋养和人生的智慧。
采莲曲白居易阅读答案 翻译 赏析
采莲曲白居易阅读答案翻译赏析一、采莲曲白居易概述《采莲曲》是唐朝诗人白居易所写的一首乐府诗，也是唐代户部尚书白居易的代表作之一。
这首诗情节生动，描绘了诗人采莲的场景和心情，被誉为“中唐时期最美的乐府之一”。
该诗共分五段，每一段都有相应的曲调，可以演唱。
曲调以明妃曲为主题，因此也称为《明妃曲》。
二、采莲曲白居易原文采莲南塘秋，莲花过人头；低头思故乡，明月思佳人。
白莲乱舞远，青枫浦上空；自在飞花轻，踏歌御沟中。
三、采莲曲白居易翻译在南塘采莲的秋天，莲花高高地飘过人们的头顶；我低头想着我的故乡，想着我的美人，就像这明月一样思念。
雪白的莲花在远处翩翩起舞，青色的枫叶覆盖在浦口之上；花儿自由自在地飘扬，我在沟中踏着舞步。
四、采莲曲白居易赏析1. 简介《采莲曲》是一首典型的乐府诗，可以演唱。
它采用活泼的语言和描绘，生动地表现了白居易在采莲时的场景和内心感受，展示了他传统美学的风格和思维方式。
白居易将当时的社会生活和自己的感受融为一体，展现了一个人物的真实情感，具有很强的现实意义。
此诗常被人们用来教授古文赏析，其原因是因为其清丽的诗情和活泼、悠扬的乐曲，更能让人深入地去体味其意境。
2. 创作背景白居易的代表之作，无疑是《长恨歌》，这是他描写杨贵妃的一首长篇绝句。
而《采莲曲》则是白居易晚年所作，已脱离了他的帝梦与人生之痛。
此诗是在他的人生较为平静的日子里，乘着秋天的采莲之机，倾诉自己的情感和感悟，获得了极佳的艺术成就。
3. 诗歌分析（1）情感深沉，意象丰富白居易的《采莲曲》是一篇心情颇为激动的作品。
首先诗中呈现的人物采莲，寓意着在易逝的世间中尽情享受鲜艳的事物，结合采莲时音乐、舞蹈，展现了诗人对现实的热爱和追求热烈而奔放的个性。
又如，莲花过人头，明月思佳人等充满意象化的诗句，突出表现了诗人的思乡情怀以及对未得之爱人的怀念和憧憬。
而对于采花之行，也是诗人人生中抒发的一种情趣状态和认识方式，意味着人类能够以愉悦自由贯穿生命。
釆莲曲王昌龄翻译赏析
釆莲曲王昌龄翻译赏析采莲曲是唐代注明诗人王昌龄所创作的一首七言绝句，描写了江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼。
下面是小编整理的釆莲曲王昌龄翻译赏析，欢迎来参考！原文：采莲曲王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
采莲曲字词解释：①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
③芙蓉：指荷花。
④乱入：杂入、混入。
⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
⑥闻歌：听到歌声。
⑦始觉：才知道。
采莲曲翻译：采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。
朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。
池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。
听到歌声，才知她们正在忙着采莲。
采莲曲阅读答案：试题：（1）结合诗句，概括采莲女的形象特点。
（3分）（2）从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。
答案：（1）从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。
（2）用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。
描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。
采莲曲创作背景：采莲曲，古曲名。
王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。
”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。
在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。
那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。
采莲曲赏析：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。
诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。
比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。
尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。
《采莲曲》原文、翻译及赏析
《采莲曲》原文、翻译及赏析《采莲曲》是我国唐代诗人白居易所作，为民歌体裁，此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
下面是小编给大家带来的《采莲曲》原文、翻译及赏析，欢迎大家阅读!采莲曲唐代：白居易菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
译文菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳;荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他说话却低头羞涩微笑，哪想头上的玉簪掉落水中。
注释萦(yíng)：萦回，旋转，缭绕。
飐(zhǎn)：摇曳。
小船通：两只小船相遇。
搔头：簪之别名。
碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。
赏析《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田!鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。
低头弄莲子，莲子清如水头。
”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。
白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗写采莲少女的初恋情态，喜悦而娇羞，如闻纸上有人，呼之欲出。
尤其是后两句的细节描写，生动而传神，如灵珠一颗，使整个作品熠熠生辉。
“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
”写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。
“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。
正因为绿叶的摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。
荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。
采莲曲的诗意和注释
采莲曲的诗意和注释一、关于《采莲曲》以《采莲曲》为题的诗作常见的有四首，其中以王昌龄的最为脍炙人口。
（一）采莲曲（唐.白居易）菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
翻译：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话，便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
（二）采莲曲（唐.李白）若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
翻译：夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。
隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。
阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。
风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。
那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。
身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。
见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
（三）采莲曲（唐.贺知章）稽山①罢雾郁嵯峨②，镜水无风也自波。
莫言春度芳菲③尽，别有中流④采芰荷⑤。
【注释】①稽山：会稽山的省称。
②嵯峨：山高峻貌。
③芳菲：芳香的花草。
④中流：水流的中央。
⑤芰荷：菱叶与荷叶。
《离骚》：制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
翻译：会稽山上的雾气散了，显露出高峻的山体和葱郁的草木，明净的水面上没有风也起了水波。
别说春天已经结束花草都凋谢完了，另有人在水流中央采摘菱叶和荷叶呢。
（四）采莲曲（唐.王昌龄）荷叶罗裙①一色裁，芙蓉②向脸两边开。
乱③入池中看不见④，闻歌⑤始觉⑥有人来。
【注释】①罗裙：丝绸制作的裙子。
②芙蓉：即荷花。
③乱：混杂。
“乱入”指采荷女子在荷花池中。
④看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
⑤闻歌：听到歌声。
⑥始觉：才知道。
翻译：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
《采莲曲》原文、译文及赏析—小学必读
《采莲曲》原文、译文及赏析—小学必读原文：采莲曲王昌龄〔唐代〕荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释：罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌：听到歌声。
始觉：才知道。
鉴赏：这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
采莲曲原文,翻译,赏析
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采莲曲原文,翻译,赏析
采莲曲原文、翻译、赏析一、采莲曲原文东篱把酒待月西，魂归何处问无答。
白露一丝轻似电，秋风吹散忆悠悠。
梦回吹角连营陇，兰麝犹存孟女墓。
人在天涯心却在，采莲人不见，空江水流。
二、采莲曲翻译在东边的篱笆旁，我抱着酒杯等待着月亮升起，问着心灵归宿之问，却没有任何答案。
白色的露珠如同电光一般晶莹剔透，秋风轻吹，飘散着遥远的思绪。
在梦中回到吹奏战斗的角连营，感慨着兰麝香还散落在孟女的墓地里。
心灵虽在远方，但身影却不见了，空空的江水继续流淌。
三、采莲曲赏析《采莲曲》是唐代著名文学家白居易创作的一首乐府诗，形式上是调子朝夕，风格上则体现了骚体诗的特点，以感伤怀旧为主要表现手法。
这首古诗自古就为人所传颂，传说它是一首用于悼念白居易妻子死亡的哀乐之曲，因为白居易妻子最喜欢采莲，所以《采莲曲》便被传为悼念妻子的经典曲目之一。
诗歌开头写“东篱把酒待月西”，形象地描绘了白居易的心境，他孤独寂寞地站在篱笆旁，拿着酒杯等待着月亮升起。
诗人的魂灵无处回归，对生命中的归宿问题百思不得其解，这种对生命价值的怀疑和反思让人倍感深刻。
然而，诗歌中最具感染力的是对古人生活场景的描绘。
白色的露珠轻柔地覆盖在莲叶上，一个人在晚风中探寻，若有所失。
梦中回到角连营，感慨兰麝香还散落在女儿墓地里，这是情感上的喟叹，也是理想和信仰向内心时而出现的回音。
“人在天涯心却在，采莲人不见，空江水流”最后一句在形式上是回环的，同时也是最为深刻动人的句子。
人们常说“情人眼里出西施”，这句诗或许体现了作者对远方爱人的期盼之情，也可能表现了他对生命本身的怀疑和怅惘之心。
这句诗具有不同的解读余地，正如人生的意义，需要每个人自己去探索和理解。
综上所述，采莲曲既是一首描述生活场景的诗，也是一首展示对生命意义的思考的作品，具有深层次的情感内涵和人生哲理。