流行音乐元素中民族音乐元素的融入
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合1. 引言1.1 背景介绍本文将结合民族民间音乐的特点和流行音乐的特点，探讨两者融合的可能性和方式。
通过分析融合的案例和具体影响，深入探讨民族民间音乐与流行音乐融合对音乐创作和文化传承的意义。
这次研究不仅有助于拓展音乐领域的研究视野，也有助于促进民族文化的传播和发展，进一步丰富人们的文化生活。
【2000字】1.2 问题提出在当今音乐领域中，民族民间音乐与流行音乐的融合现象越来越普遍。
随着全球化进程的加快和文化交流的增多，民族民间音乐和流行音乐的融合是否能真正实现有机结合，以及如何实现有效融合，成为一个值得探讨的问题。
在这个背景下，如何在保留传统文化特色的同时融入现代流行音乐元素，如何实现两种音乐形式之间的平衡与碰撞，以及如何使融合音乐作品更好地传达文化内涵和情感表达，都是需要深入研究和解决的问题。
本文将试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合，探讨两种音乐形式的特点及融合趋势，分析融合方式与案例，探讨融合对音乐产业的影响与意义，并希望通过本研究为这一领域的发展提供一定的参考和启发。
1.3 研究意义民族民间音乐与流行音乐的有机融合是当前音乐领域中备受瞩目的研究课题，其研究意义主要体现在以下几个方面。
民族民间音乐与流行音乐的融合也可以促进不同音乐文化间的交流与融合。
不同地域、不同文化背景的音乐形式通过融合可以创造出更具有包容性和多样性的音乐风格，为音乐文化的全球化交流搭建桥梁。
研究民族民间音乐与流行音乐的融合还可以拓展音乐创作的思路和方式，为音乐创作者提供更丰富的表现手段和创作灵感。
通过探讨不同音乐形式的融合方式和案例，可以启发音乐人在创作中勇于尝试跨界融合，从而推动音乐创作的创新发展。
研究民族民间音乐与流行音乐的有机融合具有重要的理论和实践意义，不仅可以促进音乐文化传承与创新，也有助于促进不同音乐文化之间的交流与融合，为音乐创作提供更加广阔的空间和可能性。
2. 正文2.1 民族民间音乐的特点民族民间音乐具有深厚的历史和文化背景，通常是由特定民族或地区传承下来的音乐形式。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是指一定民族群体在民族特有的社会环境和历史背景下创造的、具有该民族风格特征的音乐形式。
而当代流行音乐是指在当代社会中流行的音乐形式，包括流行音乐、摇滚乐、电子音乐等。
这两种音乐形式看似截然不同，但在不同的历史和文化环境之下，二者的结合却成为了当代音乐的一大特色。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合入手，对这一现象进行一番浅析。
首先要讨论的是民族音乐元素。
民族音乐是特定民族群体在特定历史环境和社会背景下所创造的音乐形式。
每个民族都有自己独特的音乐特色，这种特色主要体现在曲调、节奏、乐器、歌词等方面。
比如中国的传统音乐中常常使用二胡、琵琶、古筝等乐器，而且曲调多以五声音阶为主；而非洲音乐则以鼓点和腰鼓为主要特色，曲调和节奏简单而富有感染力。
民族音乐的元素丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化底蕴，因此备受人们的喜爱。
在当代流行音乐中，我们不难发现许多民族音乐元素的踪迹。
比如在流行乐队的现场演出中，常常会加入民族乐器和民族舞蹈，营造出一种充满民族特色的氛围。
在流行歌曲中，也常常可以听到民族乐器的合成音。
这种融合不仅仅是简单的民族音乐与流行音乐的并置，更多的是从民族音乐中汲取灵感，让流行音乐更加丰富多彩。
比如近年来在中国流行的“乡村音乐”便是将中国传统的民族音乐元素和流行音乐相结合的产物，它让人们在享受流行音乐的也感受到了浓郁的乡土气息。
其次是当代流行音乐中的民族音乐元素与世界音乐元素的融合。
当代流行音乐不仅仅限于各国本土的音乐元素，还吸收了丰富多样的世界音乐元素，这其中就包括了众多民族音乐元素。
在当代流行音乐中，我们可以听到非洲鼓点的节奏、印度的卡琴乐器、马里的吉他演奏等等。
这些元素让当代流行音乐更加多样化，同时也促进了世界各国音乐文化的交流与合作。
现代音乐融合不仅发生在音乐元素上，也发生在音乐风格上。
在流行音乐中，我们可以看到摇滚乐、爵士乐、蓝调乐等不同风格的音乐元素，而这些音乐风格往往也包含了不同民族音乐的元素。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素【摘要】中国流行音乐中融合了丰富的民族音乐元素，其中包括汉族音乐、少数民族音乐、古典音乐等。
汉族音乐元素在流行音乐中得到了广泛运用，为作品增添了民族特色。
少数民族音乐元素的融合使流行音乐更具多元文化的特点。
古典音乐元素的影响让流行音乐更加典雅与深邃。
民族乐器的应用和民族风格的表现也为流行音乐注入新的活力。
民族音乐元素丰富了中国流行音乐的内涵，提升了其独特性，并促进了其发展。
民族音乐元素的融合不仅让中国流行音乐更具特色，也为艺术的交流与创新提供了新的可能性。
【关键词】中国流行音乐, 民族音乐元素, 汉族音乐, 少数民族音乐, 古典音乐, 民族乐器, 民族风格, 内涵, 独特性, 发展.1. 引言1.1 中国流行音乐概述中国流行音乐是指在中国传统音乐基础上融合西方音乐元素，并结合当代流行文化特点而形成的一种音乐类型。
中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪五六十年代，当时以翻唱西方流行歌曲为主。
随着时代的变迁和中国经济的快速发展，中国流行音乐逐渐形成独特的风格和特色。
中国流行音乐的发展历程中，不仅受到西方流行音乐的影响，也深受中国传统音乐的熏陶。
汉族音乐、少数民族音乐以及古典音乐等民族音乐元素逐渐融入到中国流行音乐中，为其增添了浓厚的民俗文化气息。
民族乐器的应用和民族风格的表现也使得中国流行音乐更具中国特色。
2. 正文2.1 汉族音乐元素在流行音乐中的运用汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用具有深厚的历史渊源。
汉族音乐是中国音乐史上最为广泛和基础的音乐形式之一，其旋律、节奏和调式对中国流行音乐的发展产生了深远影响。
在中国流行音乐中，汉族音乐元素的运用体现在歌曲的旋律和节奏上。
许多流行歌曲的旋律取材于传统的汉族音乐，如民歌、戏曲等。
这些古老的旋律被重新编曲和演绎，融入到现代的音乐中，使得作品更具中国特色和民族风情。
汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用还表现在歌词的创作上。
许多流行歌曲的歌词反映了中国传统文化和价值观念，这其中不乏大量的汉族民间故事、诗词、谚语等元素。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国的流行音乐中，常常会融入一些民族音乐元素。
这一现象的出现，一方面是中国传统音乐的底蕴深厚，具有独特的魅力，另一方面也是为了满足现代听众对音乐多样性的需求。
在这篇文章中，我将从音乐元素的曲调、节奏、器乐和歌词等方面，对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
首先，曲调是音乐的灵魂，也是不同音乐风格的重要表现形式之一、在中国流行音乐中，常常可以听到一些有民族特色的曲调。
比如《同一首歌》中融入了蒙古族音乐的呼麦，给人一种独特的感觉。
而《龙的传人》这首歌则融入了传统的二胡曲调，给人一种古典而神秘的氛围。
这些音乐元素的加入，既突出了中国民族音乐的独特魅力，也增加了音乐的艺术性和趣味性。
其次，节奏是音乐中不可或缺的要素之一、在中国流行音乐中，节奏的运用往往能够传递出不同的情感和氛围。
比如《小幸运》中融入了一些川剧的节奏元素，使得整首歌显得活泼而富有活力。
而《我期待》则融入了一些云南少数民族的傣族音乐的节奏，给人一种慢节奏、宁静而富有禅意的感觉。
这些节奏元素的加入，不仅增加了音乐的变化性，也使得音乐更加丰富多样。
此外，民族音乐的一个鲜明特点就是使用传统乐器进行演奏。
在中国流行音乐中，经常可以听到一些传统乐器的声音。
比如《千里之外》中的箫声和《遥远的她》中的古筝声，给人一种中国传统音乐的感觉。
而《走西口》则融入了一些西北民族音乐的唢呐声，给人一种豪放而热情的感觉。
这些民族乐器的声音不仅使得音乐更加丰富多彩，也突出了中国音乐的独特风韵。
最后，歌词是音乐中传递情感和思想的重要方式之一、在中国流行音乐的歌词中，常常融入了一些民族文化的元素。
比如《演员》中的东北方言、《映山红》中的西藏自然景观描写、《大地》中对农民劳动的赞美等等。
这些歌词不仅丰富了音乐的含义，也传达了一种民族文化的精神和价值观。
综上所述，中国流行音乐中的民族音乐元素丰富多样，通过曲调、节奏、器乐和歌词等方面的运用，使得音乐更加具有魅力和个性。
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。
近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”“中国风”这个词对我们来说不陌生。
但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以r&b音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。
他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。
其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合民族民间音乐与流行音乐的有机融合是当代音乐发展的一个重要趋势。
在全球化的背景下，不同民族、地域的音乐文化相互渗透、融合，形成了丰富多彩、多元化的音乐风格和形式。
本文将试论民族民间音乐与流行音乐的融合，探讨其发展历程、特点和意义。
一、发展历程民族民间音乐是指特定民族或地域传统的音乐形式，它承载着民族文化的精髓和历史记忆。
流行音乐是当代大众音乐的主流形式，它融合了各种音乐元素，包括摇滚、爵士、民谣等，以简单易懂的旋律和歌词表达当代年轻人的情感和心声。
民族民间音乐与流行音乐的融合可以追溯到上世纪六七十年代。
当时，全球范围内的各种音乐文化相互交流，大量民族音乐元素被引入到西方流行音乐中，如披头士乐队的《爱情就是一切》中就融入了印度音乐的元素。
从此，民族音乐元素成为了流行音乐创作中的重要组成部分。
1980年代以来，随着数字技术的进步和全球化的加速，民族音乐与流行音乐的融合更加深入。
以世界音乐大师将军乐队为代表的世界音乐风潮席卷全球，世界各地的民族音乐互相借鉴，融合，创造出许多新的音乐形式。
流行音乐也逐渐开始借鉴各种民族音乐元素，如非洲鼓、拉丁舞曲等，使流行音乐更加多元化和丰富多彩。
二、融合特点融合元素丰富多样。
民族民间音乐与流行音乐融合，不仅仅是简单地将民族音乐元素加入到流行音乐中，更多的是对两者的元素进行深度融合，比如把传统民族乐器引入到流行音乐中，用民族传统的旋律和节奏编织出现代流行音乐的作品等等。
融合形式多样化。
融合形式包括改编、复古、采样、混搭等等。
改编是指将传统民族音乐重新编曲，加入流行音乐元素；复古是指复古风格的流行音乐中融入民族元素；采样是指从传统民族音乐中取样，加入到流行音乐中；混搭是指将传统民族音乐与流行音乐进行深度融合，形成新的音乐形式。
融合呈现出跨文化特点。
民族音乐与流行音乐的融合是跨文化的，不仅是各国音乐文化之间的交流融合，也是传统与现代、东方与西方的融合。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。
在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。
一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。
传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。
这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。
2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。
在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。
3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。
藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。
二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。
当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。
2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。
3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。
当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
中国是一个多民族国家，各个民族之间各具特色，音乐文化也不例外。
在中国流行音乐中，很多歌曲加入了民族音乐元素，使得歌曲更加丰富多彩。
一、民族乐器的运用。
中国民族乐器有二十多种，如二胡、笛子、古筝、琵琶等。
这些乐器在流行音乐中得到了广泛的运用。
如2017年流行的歌曲《演员》中，就加入了二胡的旋律，使得歌曲更有中国味道。
而在2019年爆红的歌曲《绿色》中，就使用了古筝的演奏，让歌曲更加具有古典的气息。
二、传统乐曲的改编。
中国有悠久的音乐传统，各个民族都有自己的传统音乐。
在现代流行音乐中，有不少歌曲借鉴了传统乐曲，并将其改编成现代的流行曲。
如从江南民间音乐中提取的音乐元素，改编成了《千里之外》、《七里香》等歌曲，使得这些歌曲更加具有中国传统音乐的特色。
三、民族风格的创作。
还有一些歌曲则是在传统音乐的基础上创作的，借鉴传统音乐元素，再混入流行音乐的特点，创造出了具有新的风格的歌曲。
如《雪落下的声音》、《枫》等歌曲都是将民族风格与流行音乐的元素相结合，创作出了别具一格的歌曲。
综上所述，民族音乐元素是中国流行音乐中不可或缺的一部分，其运用使得歌曲更加具有地域特色，也让人们更好地欣赏了中国传统音乐文化。
在未来的流行音乐中，我们也期望看到更多优秀的融入民族音乐元素的歌曲。
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浅谈流行音乐元素中民族音乐元素的融入
摘要：大量优秀的民族音乐作品，在我国音乐发展中占有极其重要的地位。
然而自改革开放以来，流行音乐已成为我国音乐文化发展中的主流，传统民族音乐原有的地位已被动摇，甚至离人民社会生活也越来越远。
本文从民族音乐融入到流行音乐进行了阐述。
关键词：流行音乐；民族音乐；融入【中图分类号】g633.951
过去的歌曲正义凛然，但它已不能打动现代人的心，而流行歌曲则能打动人心，而且其歌颂正义，催人奋进的意思都是暗含的，因此给人以潜移默化的教育。
随着社会的发展与进步，流行音乐已成为包括中学生在内的大众音乐文化的重要内容，由于流行音乐贴近生活，凸现时尚，宣泄自我，充满了亲和力与人情味，很受处于生理及心理变化后期的准成年--高中生的喜爱，”追歌星族”和”手抄歌本”即是典例。
那么，流行音乐与民族音乐之间又有何界线呢? 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流行后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根与大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有”大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的黑人平民间音乐改编的爵士音乐。
爵士乐这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大熔炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲攒美诗与啐乐句(rags)等音乐元素，以对位法(countpint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现
出来的音乐体系。
这种兴新音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧个国。
大约在20世纪七八十年代，由港台传人。
流行音乐特点：律动感强，轻松活泼或抒情优美，生活气息浓郁、抒情、风趣；音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱。
歌词多用生活语言，浅显易，易为听众接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
对于流行音乐，有一种看法是：民歌是过去的流行歌曲，流行歌曲就是今天的民歌。
在具体的音响特征、音乐形态(节奏法一节奏的切割与组合、旋律法一不同的旋法)乃至结构上，作为有特定含义的历史概念，它们的确有很大差异。
民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎么能混为一谈呢?我们可以先从对”流行音乐”这个概念的具体分析人手。
什么是”流行音乐”呢?流行音乐的风格类型并不是固定和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间和深度(或强度)的。
首先从时间这个维度来看，在不同时期里流行的音乐风格显然不同。
在古典时代，古典音乐就是当时的流行音乐，这是从音乐的史学角度切入。
至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。
从具体的音乐传播内部环境看，影响音乐
传播的因素很多，有自然性因素(性别、年龄、地域等)社会性因素(职业、身份、受教育程度等)。
有的音乐适合在二十几岁的青年间传播(比如摇滚乐)，有的则适合在受教育程度较高的阶层传播，有的适合在酒吧这类城市商业场所传播，而有的则适合在农村。
正因如此，有学者提出了”分众”的概念，认为在当代信息与传媒高度发达的今天，实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。
“民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。
”过去的，是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的(仍保留原始形态)。
今天的，是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手’段的。
国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的”模仿说”观点，可以说是一语道破了流行音乐的实质：流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。
当然是”变形模仿”，可是要当心，模仿的不好就会漏出马脚，比如：《999朵玫瑰》、《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》，有时模仿与抄袭之间的界限很难划分，弄不好就人我莫辨了，这样的例子比比皆是。
从流行音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌。
今天的流行音乐，其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。
(城市化是现代化的一个重要特征。
)
其实，长期以来我国的民歌音乐与流行音乐以及新潮音乐在很大程度上都处于一种相互斗争、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们不仅不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建立起来。
因此让流行音乐走入课堂是历史发展的
必然，我们不能一刀切，一口否决，而因势利导，让学生用历史发展的眼光去分析，看待流行音乐，让流行音乐与民族音乐更好地交融，也让流行音乐丰富我们的课堂。
让民歌走得更流行，让流行音乐走得更民族。
通俗音乐的内涵和外延就非常清楚了，通俗歌曲中无处不在的民族风格借助于”流行这一快速通道广泛迅速地传播开来，井感染着整个民族，加固着民族情节，将极大地促进国家、民族的文明和发达”流行歌曲本身的生命力也将在民族化的道路上更加旺盛.它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方而来说它其有大众所能接受、且倍感亲切优美的民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活彼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。
因此，中国现代通俗音乐必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特点的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族化的音乐作品在世界乐坛独树一帜。
此时的我国流行音乐在具有中国特色的同时，民族音乐也更应该具有时代精神，只有互相取长补短、相互借鉴，积极拓展各自的生存空间，农们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺日的光彩。
参考文献：
[1]范晓峰《当代音乐审美的社会心理背景》
[2]俞人豪《音乐学概论》
[3]刘再生《论新音乐的历史现》。