大学生美术鉴赏之名家名作赏析
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
美术鉴赏---中国近代名画家介绍及其作品欣赏
鲜霜中鞠 千寻竹斋 泰山残石楼 我 爱 宁 静 吴俊卿信印日 园丁生于梅洞长于竹洞 禅擘轩 利长寿
吴昌硕 《三千年结实》
这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵 放，雄浑有力，显现出磅礴而茁 壮的气势。
吴昌硕的《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的 题材，他画梅常伴以巨石， 认为“石得梅而益奇，梅得 石而愈清”，把梅石结合比 作“知交”或“双清”。
• 愚公移山图
此幅《愚公移山图》极具现实意义。画 家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个 古老民族的决心与毅力
徐悲鸿 《浴女图》
• 此幅作品属大师早 期创作中尺幅最大、 保存完好、最为精 彩的油画。
《田横五百士》
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作， 故事出自《史记·田儋列传》，巨大的历史画 面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。
中国名画家与作品欣赏
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• 在中国现代产生了许多影响深远的美术 作品和杰出的画家，其中有20世纪的一 百年中，是中国画史上发展最迅速，成
美术鉴赏中国人物画
中国古代人物名家、名作介绍
【学习目标】
本章主要介绍我国古代人物画的发展历史，通过介绍 各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步 了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
【基本要求】
通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成 就及其绘画的特点.
中国古代人物名家、名作介绍
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏（五）
张萱简介：
张 萱，唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生卒 事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画家。擅长画仕女、宫 苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与 《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。
《捣练图》（绢本水墨设色，勾金，纵37厘米横147厘 米 ）人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色 富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞 体形都显得肥胖。
这幅帛画以墨线勾描，线条有力，顿 挫曲折富于节奏的起伏变化，用黑白组合， 使画面具有一定的装饰趣味。从用笔用线 的描述、人物特征的描绘到图的构成都反 映出我国古代绘画对形、神独特的气质和 丰富内涵的表现。
作品欣赏（一）
中国古代人物名家、名作介绍
画祖顾恺之
作品欣赏（二）
顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的 人画家，他出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅 肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
中国古代人物名家、名ห้องสมุดไป่ตู้介绍
从战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断 地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘 画体裁。大体来说，中国绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画， 特别是壁画的形式，卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已经出现，但 在唐代以前并不占据主要地位。唐代以后，特别是元、明、清时 期几乎成为卷轴画一统天下。原来盛极一时的壁画就日渐衰落。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
中国美术(作品分析)
作品分析题(答案要点)1.赏析徐悲鸿的《群马图》。
《群马图》作于1940年,当时徐悲鸿正旅居印度,他从报纸上得知中国军队在鄂北痛击日本侵略一者,情不自禁,乘兴挥毫,画下了这幅佳作。
画中骏马在春天的草地上或跃动或悠然食草或回首,画面布局开阔,后景层次分明而丰富,地域特色、季节时令清晰,远山近树层次有序,色彩丰富而不轻浮,笔痕历历而不凌乱,群马分布疏密得当又相互呼应,墨色酣畅奔放,浓淡干湿的变化浑然天成,可以充分感受到骏马奔跃的美感精神抖擞豪气勃发的意态油然而生,实为旷世之杰作。
在图中左上侧,作者自题曰:“昔有狂人为诗云:一得从千虑,狂愚辄自夸,以为真不恶,古人莫之加借这幅《奔马图》,徐悲鸿抒发了自己对国家、民族的明天满怀的希望。
2.分析崔白的《双喜图》。
《双喜图》是宋代崔白的代表作。
《双喜图》运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩填彩描绘山鹊,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡,在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系,饶有趣味。
崔白的花鸟画创作中兼工带写的独特技法,打破了“黄家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的画坛带来了清新之风。
3.分析张萱的《虢国夫人游春图》。
盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材,描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
该作品不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动及色彩的巧妙运用衬托出春天的气息。
通过人物的主从关系,构图的前疏后紧,突出了主人公的地位,线条简劲而流动,赋色艳丽鲜明,人物体态丰满华贵。
画卷使人自然地感受到春天的气息,具有耐人寻味的艺术效果。
唐代是人物画走向成熟的关键时期,“绮罗人物”这一新的画题,具有鲜明的时代特征。
4.简析梁楷《泼墨仙人图》的艺术特色。
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作画面中的仙人除面部、胸部用细笔勾出神态之外其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪迈不羁,如入无人之境。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀，那可是世界闻名的经典之作！你看她那神秘的微笑，是不是仿佛藏着无数的故事？就好像你身边有个朋友，总是带着让人捉摸不透的表情，让你忍不住想要去探究。
哇，达芬奇真是太厉害了，能把人物画得如此生动！2. 《向日葵》大家都知道吧！那灿烂的黄色，那充满生命力的笔触，简直让人惊叹！这不就像是我们在阳光明媚的日子里，心情超好的那种感觉吗？梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》，那可是超级壮观啊！长长的画卷就像一部电影，把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看，这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀！张择端真牛！4. 《大卫》雕塑，哇哦，那健美的身材，那坚定的眼神！简直就像一个超级英雄站在你面前，给你力量和勇气，难道不是吗？米开朗基罗太了不起了！5. 《韩熙载夜宴图》，嘿嘿，那里面的人物可真是活灵活现啊！就好像你在参加一个热闹的派对，每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦！6. 《最后的晚餐》，那紧张的氛围，那每个人不同的表情和动作！这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗？达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》，哇，那可是记录了重要历史时刻的作品呢！看着它，就好像你穿越回了古代，亲眼目睹了那个场景，是不是很神奇？阎立本太牛了呀！8. 《星空》，那奇幻的色彩和旋转的线条，简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界！就好像你在做一个超级美的梦，不想醒来，梵高真的太有想象力了！9. 《洛神赋图》，那优美的人物和动人的故事结合在一起，真的太吸引人了！这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗？顾恺之真的好厉害！10. 《创世纪》，那宏大的场面，那震撼的视觉效果！就像一场超级震撼的演出在你眼前展开，米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊！。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析
绘画是一种表现力极强的艺术形式，在历史上产生了许多杰出的名家作品。
以下是对几位绘画名家作品的赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》
这幅画是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
画中的蒙娜丽莎是一个神秘的女性形象，她微笑着注视着观众。
达芬奇在画中运用了明暗对比和透视等技法，使得画面非常逼真，同时也增添了神秘感。
2. 雷诺阿《午后的休息》
法国印象派艺术家雷诺阿的《午后的休息》是一副充满活力和生机的画作。
画中的两个女性采取了非常放松的姿势，身体的曲线和颜色的运用都非常柔和。
这幅画传递了一种令人愉悦的感觉，同时也表现了印象派艺术家强烈的色彩感和光感。
3. 弗朗西斯·埃克斯《黄昏》
20世纪美国艺术家弗朗西斯·埃克斯的《黄昏》是一幅充满现代感和抽象感的画作。
画面中的色块非常鲜明，线条也非常简洁。
这幅画的主题是黄昏时分的城市景象，强调了城市的繁华和热闹，同时也传达了一种快节奏的生活方式。
4. 梵高《星空》
荷兰后印象派艺术家梵高的《星空》是一幅极具表现力的画作。
画中的星空充满了运动感和生命力，而且色彩非常强烈。
这幅画表现了梵高对自然的深刻感受和对宇宙的浪漫想象，也传达了他
对生命和存在的深邃思考。
以上几位绘画名家的作品都代表了不同的艺术风格和艺术表现方式，每一幅画作都有其独特的魅力，值得我们深入欣赏和思考。
名画美术鉴赏300字
名画美术鉴赏300字
艺术家们以其灵巧的笔触，细腻的绘画技巧，传神的人物刻画，使得他们创作出有着传奇色彩的名画，被人们所钟爱，今天，让我们一起来鉴赏一下几副传世经典名画。
首先要介绍的是法国印象派大师伦勃朗的马车上的贵妇，这幅画作描绘了一位贵妇坐在马车上，马车周围环绕着一片绿草，蓝天，伦勃朗以其富有想象力的笔触，把大自然的美景完美地表现出来，浓浓的贵妇之气，犹如一位尚书傲世的西洋贵族，可以说这幅画描绘出来的场景是极其具有视觉破坏力的。
印象派又一位大师加斯特崔仑尼斯（Gustave Caillebotte）的街角雨中的男子，这幅画描绘了一个男人站在雨中，看着前方的道路，道路上可以看到行人，马车，动物和树木，表现出来的是一种繁华的都市风情，它的画风独特，细节非常细腻，构图精准，非常到位，这也是它和其他印象派作品的不同之处。
德国浪漫主义大师卡尔波普的死亡之舞，这幅画描绘的是一个穿着死亡面具的舞者，唱着悲伤的歌曲，让人感到深深的悲哀，他描绘了人们对于死亡的恐惧，在形象化的画面中表现出了人们对于死亡的恐惧，他的画风具有独特的浪漫主义特色，体现出他独特的艺术思想，被誉为十九世纪最重要的艺术家之一。
此外，还有美国实验画派大师詹姆斯麦卡锡（James McNeill Whistler）的睡眠系列之夜，这幅画景画描绘了船只漂洋过海所发生的黄昏故事，无论是用笔还是技巧，麦卡锡都把艺术家的情感意境完
美地表现出来了，从船只上可以看到不同形状的人物，更加深入地表达出一种诗意的氛围，让人沉浸在一个美好的夜晚空间。
以上就是我们今天要去鉴赏的几副传世经典名画，他们以其独特的画风，用笔技巧，特有的构图精准的表现能力，让人们流连忘返，体现出艺术家们的才华和创作能力。
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美术鉴赏
观林风眠先生生平事迹及作品有感
林风眠先生1900年出生于广东梅县的一个石匠艺术家庭，现代画家、美术教育家。
擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
其作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。
并著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
9岁画中堂《松鹤图》被县里商人购去，首次卖画，名震乡里。
19岁，即开始留学于艺术与浪漫的国度--
法国的学习生涯，开始了其浪漫之旅。
1925年26岁的他与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。
同年冬天，在蔡元培先生推荐下，林风眠先生任北京国立艺专校长兼教授，遂偕夫人阿丽丝返国。
其后，人生多转，北京、上海、杭州的城市到处都有其辗转的背影。
1937年抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。
迁徙时只带走国画作品，油画舍弃，被日军作雨布用。
这是林风眠作品第一次大批损毁。
1940年，41岁，目睹侵略者暴行的他，开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。
画出一批深刻揭露日军屠杀罪行的抗日宣传画，作品在香港大学冯平山图书馆展出。
1955年秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西，从此他开始了后半生的独居生活。
可怕的文化大革命到来了，1966年，文化大革命开始。
林风眠被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸人浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。
作品第二次惨重损毁。
红卫兵共抄家十几次，时间最长的多达十几个小时，将大部分手稿及画稿掠去。
这不仅是个人心血的毁灭，更是中国艺术界的损失！
1967年68岁的他，开始接受所谓的“劳动改造”。
1968年8月政府以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。
1972年11月28日晚，这位“艺术的老人”终于获释。
拖着病躯，他继续在申城孤独探索，并且开始尝试以立体派手法作画。
1977年10月，在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。
并于1978年，举办个人画展，《林风眠画集》出版。
1991年，这位92岁，这位历经艺术沧桑与社会波折的老人终于抵抗不住病痛的折磨，走上了天堂之路。
这一代的学生最爱的依旧莫过于他的《夜枭》和《秋艳》。
《夜枭》满是愤恨，
郁闷、孤独，看了即觉阴暗压抑，常给人那种孤独感，人生又有谁不曾孤单，此画，正契合我们心中的那份孤独；《秋艳》给你的不只是一个“秋”的感觉，把北方的那种秋的寂莫也给人带出来了，看完，不觉有丝凉意。
从1938年至1977年，整整40年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。
这期间包括了重庆时期（1938－l945）、杭州时期（1945－1951）、上海时期（1951－1977）。
三个时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。
就题材而言，这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。
作品的色调明朗，情绪转为平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；水墨和彩墨成为主体形式，油画渐少甚至不见了。
激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。
笔者在《论中国现代美术》一书中对他这时期的审美情调作过简单概括，说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静”并在总体上“涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境”。
长达40年的探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。
但基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。
你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，还是疾飞而去；是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。
抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样的音韵，没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。
它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。
它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。
这个和谐而美、绚丽而宁静的世界，不只是为了躲避什么，也是为了寄托什么和指向什么。
疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，情感的倾斜能够借此得以平衡；花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理（像某些古典花鸟画那样），也不是市井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。
无月份牌般的妖俗，也无文人土大夫式的古雅。
这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔离的、温馨自足的境遇里贡献的艺术美。
这美，诚如林风眠自己所想象的，“像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。
”
我想，这就是林先生吧，一生与孤寂为伴，也一生与孤寂为战，寂寞的艺术，伴随着他生命的始终。
《夜枭》
《秋艳》。