论清初四僧绘画艺术特色及其影响
画坛清初四僧——弘仁、朱耷、石涛、髡残，家国情怀浸透纸素！
画坛清初四僧——弘仁、朱耷、石涛、髡残，家国情怀浸透纸素！明末清初，有四位出家为僧的画家。
他们的画对后世的影响深远，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
独具一格的画风成就了中国绘画史上名噪一时的绘画流派——“清初四僧”，即弘仁、朱耷、石涛、髡残。
“清初四僧”的绘画都带有强烈的感情色彩，与当时占据画坛的正统画风大异其趣。
1.弘仁（1610-1664）：秀逸江南真山水明亡后，弘仁于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。
弘仁，少年孤贫性癖，事母以孝闻。
自小就喜欢文学，绘画一生从不间断，是“新安画派”的奠基人。
弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。
弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。
他在绘画上的成就及其特征，不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。
他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。
2.朱耷(1624—1705)：画中之鸟白眼向人朱耷，号八大山人。
朱耷是明宗室宁王朱权之后。
明亡以后出家，先当和尚，后来又做了道士。
他寄情于书画，艺术成就极高，是著名的遗民书画家，其画对后世影响巨大。
朱耷性格孤傲耿介，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素。
3.石涛（1642－1708）：天地为师老更痴明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代的四大高僧：白雲禪師、澄觀法師、丹霞禪師、雪峰法師，同时也是一批杰出的艺术家，以其独特的绘画风格、丰富的内涵和深刻的禅宗精神，成为中国传统绘画史上的重要一笔。
他们的绘画作品中所表现的独特情怀，影响了当时和后来的数代艺术家，并对中国绘画史产生了深远的影响。
四大高僧的绘画风格各具特色，但共同的特点是以勾勒为主，线条流畅、刚柔并济。
他们的作品大多以山水、花鸟、人物为题材，以自然为根基，注重意境表现，体现了大千世界与自然环境的美妙和人性的卓越。
他们的笔墨骨力雄健，而又通过墨色、皴染、用水等技法，刻划出动态、神韵、宁静等不同的气息、情趣。
四大高僧的绘画中还融入了丰富的禅宗精神，如对生命、对内心的感悟和体悟，对无常、无常的感受和表现。
在他们的作品中，常常可以看到的是以禅宗诗言传情，借物抒情的折中式表达方式，不仅仅通过图像来表达，还透过文字、诗句、佛号等禅语来传递感情，使作品更富有内涵。
四大高僧的绘画言语所展现的独特情怀，对当时的文化艺术氛围产生了极大的影响。
他们的绘画语言不仅仅是艺术表现，而是禅乐禅绘的一种整体体验。
他们通过绘画将自己对自然和人性的感性认识尽情表现出来，创造出独特的艺术语言风格，开辟了中国绘画的新纪元。
四大高僧的绘画艺术不仅仅曾经影响了清代国内的艺术家，更在近代的艺术史上产生了深远的影响。
以白雲禅师的绘画艺术为例，其绘画风格朴素自然，脱离世俗的艳丽华美，成为二十世纪初期古典山水画的重要来源。
而雪峰法师的“古境现用”画风，则直接影响了中国现代画派。
同时，四大高僧的禅宗精神也激励了20世纪初期一批拥有强烈的个性和自我表达欲望的艺术家，将禅宗精神与人性的追求融入绘画之中，形成了中国现代绘画的新风格。
综上所述，四大高僧的绘画言语所展现的独特情怀及其影响是深远的。
他们以绘画为媒介，展现了自然与人性的联系与和谐，借助禅宗的手法，表达了禅宗精神对艺术的影响。
其风格、意境、表现手法等各具特色，影响了当时的文化艺术氛围，并对后代艺术家产生了深远的影响。
简析清初“四僧”的书画艺术
简析清初“四僧”的书画艺术清初“四大画僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。
他们是原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡(kūn)残(石溪)和渐江(弘仁)。
四人都擅长山水画，各有风格，自具风貌。
作品多表现不平之气，个性鲜明；他们对后世影响最大的，是能在传承古人的基础上，敢于打破明以来的尚古之风，突破古人成法，率性而作，自成一格；他们创作的素材多取自大自然，贴近生活，使作品呈现前所未有的生机和活力，赋有时代气息和生活气息。
1、石涛之画，奇肆超逸石涛(1642一约1707)，开创中国山水画新面貌的一代大家。
法名原济，一作元济。
本姓朱，名若极。
字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
广西全州人，晚年定居扬州。
明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人;人物生拙古朴，别具一格。
工书法，能诗文。
存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。
著有《苦瓜和尚画语录》。
石涛《淮扬洁秋图》纸本设色，纵89厘米，横57厘米。
南京博物馆藏。
此图河曲弯弯，坡岸回转，芦荻丛生，老翁泛舟于湖上，既得秋景、秋情，又有超然尘外之感。
石涛《洞庭秋风》石涛《法李成溪山寒林图》2、八大山人之画，直抒心臆朱耷(八大山人)，原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心臆，如他画的鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世写意花鸟影响极大。
3、髡残之画，苍左淳雅髡[kūn]残(1612-1692)，本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。
湖广武陵(今湖南常德)人。
清初“四僧”及绘画特点
清初“四僧”及绘画特点唐照林12041030327机械设计制造及其自动化一部中国绘画的历史画卷，实际上是一部形象化的中华民族审美心灵发展史。
不同时代人的审美心理不同，绘画风格自然也各异。
“清初四僧”就有其不同于别人的独特艺术风格，是清初众多艺术个性鲜明画家中的突出者。
“四僧”指的是朱耷、石涛、髡残、弘仁四位遁迹空门的画家。
他们都是由明入清的遗民画家，怀着孤臣逆子之心在政治上不与新王朝合作，具有较强的反清意识。
他们的绘画都带有强烈的感情色彩，他们坎坷的经历借助绘画的形式宣泄出来，作品具有较强烈的个性化特征，与当时占据画坛的正统画风大异其趣。
朱耷，原名统，南昌（今属江西）人。
明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔。
明熹宗天启六年（公元１６２６年）生，清康熙四十四年（公元１７０５年）卒。
清世祖顺治五年（公元１６４８年），剃发为僧，法名传綮，号八大山人，连缀于画则成“哭之笑之”四字，寓“哭笑不得”之意。
朱耷是明代宗后裔，明朝覆亡时为躲避政治迫害而皈依佛门，他把绘画当作寄托理想、宣泄情感的最佳途径。
八大山人擅长山水、花鸟、竹木，尤其擅长水墨大写意花鸟画。
他的绘画是“清初四僧”中最具有突出色彩的一位画僧。
由于他是明朝宗室后裔的原因，其所绘的画，笔情恣纵，不拘成法。
所作残山剩水，往往河颠树倒，满目荒凉，寄托了山河破碎的亡国之痛。
八大山人的花鸟画题材广泛，师古人而有变法，强调缘物寄情，画境清奇幽冷。
他所绘的画、八哥、鸭子、猫等动物，都倔强地昂着头，眼睛更是夸张奇特，有的甚至画成方形，眼珠点得又大又黑，往往点在眼眶的近上角，显出“白眼向人”、不肯妥协的神情。
石涛，原名朱若极，广西全州（今全县）人。
明朝宗室靖江王朱守谦第十世孙，亨嘉之子。
生卒年有许多说法，现基本倾向为明崇祯十三年（公元１６４０年）生，清康熙四十六年（公元１７０７年）卒于扬州。
幼年明亡其父被杀，石涛由内宫携带逃出，为避难求生而出家为僧，法号起济，字石涛。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代四大禅宗高僧（八代慧琳、二祖救世、云巖禅师和无门禅师）不仅是禅宗的杰出代表，同时也是画坛的名人。
他们的艺术作品展现了独特的禅宗情怀并对后人产生了深远的影响。
首先，四大禅宗高僧的绘画风格突出了禅宗的情怀。
他们的画作借助线条、墨色、笔画等表现手法，以及禅宗的思想内容，展示了“无我”、“空”、“静”等禅宗理念。
例如，二祖救世的画作中强调了“顿悟”的概念，表现出他对禅宗修行的极致认知；云巖禅师的大量山水画，则通过山水的意象，表现出他对禅宗开悟的态度和境界的追求。
这些都表现出了四大禅宗高僧对禅宗文化的深刻理解和传承。
其次，四大禅宗高僧的绘画也对后世产生了深远的影响，一方面是对中国绘画艺术的影响，另一方面则影响了世界艺术的发展。
四大禅宗高僧的绘画，讲究笔线流畅，墨色浓郁，掌握了中国画的基本技法和审美原则。
他们还吸收了宋元之后的各派山水画家的贡献，并将其融入到自己的画作中，提高了绘画的审美、哲学和文化内涵。
同时，四大高僧的绘画还在世界艺术史上留下了重要的一笔。
他们的艺术思想和作品不仅被日本和韩国等东亚国家所吸收和传承，也被西方现代艺术家引用和模仿。
最后，四大禅宗高僧的绘画表现出了他们特有的“禅宗情怀”。
这种情怀具有强烈的精神追求和超越世俗的文化内涵。
四大高僧的绘画均蕴含着对自然万物的崇敬和对人性的内心诉求。
他们的画作往往不是生动的描绘，而是以心体验为基础，传递出一种禅宗离世间而超然的感觉。
这种情怀影响了后人对禅宗理解的深入和对美的追求。
总之，四大禅宗高僧的绘画，展示了独特的禅宗情怀，影响了中国绘画艺术和世界美术史的发展，同时也传承了禅宗的精神内涵，对后人的思想认识和文化追求产生了深远的影响。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代四僧（清光绪年间的四川紫竹林僧人：石涛、石鲁、石翠云、石瑛罗）绘画作品体现了其独特的情怀和影响。
这四位僧人在绘画创作中表达了对自然景物的热爱，对社会现实的关注，对禅境境界的追求，同时他们的作品也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
清四僧的绘画作品展现了对自然景物的独特情怀。
他们以创作山水画为主，通过笔墨的运用，表达了他们对自然山水的热爱和对自然景观的深入观察。
他们擅长用极简的笔触和凝练的表现手法，表现出山水的气势和意境。
例如石涛的山水画以“富贵如云，奇夭如石”的创作风格，形成了独特的视觉效果，使观者能够感受到山水的壮丽和大气。
这种独特的情怀使清四僧的作品在当时的绘画界备受赞誉，也为后世的山水画的发展奠定了基础。
清四僧的绘画作品也展现了对社会现实的关注。
尽管他们是佛教僧人，但他们的作品并不仅仅局限于佛教题材，而是同时表现了一些社会现实。
石涛的《鸟迹图卷》、石鲁的《童子挂角》等作品中，都能看到对民俗风情和人物表现的关注。
他们通过描绘民间生活和人物情感，使作品更加接近人民群众的生活，具有广泛的社会意义。
在当时的社会背景下，这种对社会现实的关注是与时代潮流相符的。
清四僧的绘画作品体现了对禅境境界的追求。
他们作为佛教僧侣，对佛法和禅悟有着很深的理解和体验，这种禅境境界也渗透到了他们的绘画作品中。
他们通过山水画的创作，表达了对内心宁静和心灵安宁的追求。
他们的作品不仅仅是对自然景物的描绘，更是通过自然景物的表现来传达他们对禅境境界的追求和对生命意义的反思。
这种禅学的深入探索和对禅学的艺术化呈现，对后世的绘画创作和审美观产生了深远的影响。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
【中国美术研究】一、清四僧生活的年代清四僧活动于明末清初，明末清初政权交替，是中国周边少数民族替代中原汉族政权的时期，这一时期社会各阶层和风俗习惯发生了巨大的变化，尤其是清政府要求百姓“剃发”，引起很多人的抵制和反抗。
在这样的背景下明代的“遗民”“遗臣”们选择遁入空门、出家为僧，所以清代初期和尚众多。
他们寻佛悟禅和绘画，以此发泄自己内心忧郁痛苦之情，所以出现了很多和尚画家，“清四僧”就是其中代表。
二、清四僧绘画言语的形成及原因清四僧分别是八大山人、石涛、髡残和弘仁。
他们都擅画山水画尤其是文人画，其画集诗书画印于一体且各有千秋。
他们都共同历经了明清政权更迭，对故国山河乡愁无限眷恋，对家国身世变故感到无比的忧郁，所以只能借助绘画这个形式表达自己内心无处发泄的复杂心绪，因此作品都有着非常强烈和浓重的个人情怀和风格有极其鲜明的个性。
绘画上清四僧在学习古人的同时一直寻求突破和创新，他们师法于自然，取材于身边现实生活中的事物，所以他们的作品很是灵动而真实。
其冷峻孤傲的画风，把理想与现实冲突之间的痛苦之情表现得淋漓尽致。
三、清四僧画中那些独特情怀文人画发展到清代已经是备受欢迎和推崇，但清代的画坛的主流是以“四王”为首的正统派，他们强调传统严谨的中国画风。
“四王”的风格沉稳但也显得比较缺乏新意，而清四僧则和“四王”完全不同。
清四僧都是“明朝遗臣”，由于王朝的覆灭而严重改变了他们的人生轨迹，在新的朝代他们显得格格不入，所以绘画上极力突破传统绘画形式的束缚，努力探索着适合自己的艺术言语。
他们构图上重“立意”，笔墨上简逸豪放，不拘于形式，出家之后因学习佛教禅宗的一些思想，对世界及人生有了新的认识，精神上顿悟式地得到了解脱。
他们犹如找到了另一个“发声”的世界，他们在山间古寺中享受着大自然给他们带来的归属感，并在绘画上融入禅宗的思想，把文人画和佛家禅理很好地结合在一起，形成了自己独特的绘画风格，使他们的作品展现出一种新的生命意境。
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响
清四僧绘画言语所展现的独特情怀及其影响清代是中国绘画史上一个极具特色的时期，当时文人画逐渐崭露头角，而清四僧更是以其独特的情怀和技艺成为了这一时期的代表人物。
清四僧即是康熙、雍正、乾隆和嘉庆四代皇帝，其中尤以康熙、乾隆两位帝王最为著名。
他们对绘画的热爱和对艺术的追求，影响了整个中国绘画史，开创了一种独特的绘画风格和情感表达方式。
在他们的作品中，不仅体现了他们独特的情怀，还对后世的绘画产生了深远的影响。
清四僧的独特情怀主要体现在他们的绘画作品中。
他们在作品中常常表现出一种淡泊的生活态度和豪迈的情感，这种情怀有着鲜明的时代特征，是对当时社会政治风云的一种回应。
他们通过绘画言语，表达了对逆境生活的坚韧和对自然界的敬畏，展现出一种深沉、内敛的情感，这种情怀不仅体现在他们的具体作品中，也成为了一种在中国绘画史上的经典情感。
康熙、乾隆两朝的清四僧，他们不仅在宫廷中掌权，也是著名的文人画家。
他们在政务繁忙的时光中，仍然对绘画保持着浓厚的兴趣，同时通过自己的绘画作品传达出了自己对于生活、自然和艺术的热爱。
他们以诗文、书法等文学艺术形式相辅相成，通过这些多种形式的创作表达了自己独特的情怀。
他们的作品中常常出现了自然山水、古迹文物等题材，在这些题材中体现了他们对大自然、历史文化的热爱和对生活、人生的思考。
他们的独特情怀不仅是一种心灵的宣泄，也对后世的绘画产生了深远的影响。
清代文人画以康熙、乾隆两朝的清四僧为代表，开创了一种崇尚自然、追求意境的画风，大大拓展了中国绘画的表现手法和题材范围。
他们的书法、绘画及诗词作品，成为了中国文人画的经典之作，对后世的文人画产生了深远的影响。
清四僧的绘画作品，无论是对自然的描绘，还是对历史文化的传承，都体现了他们深厚而独特的情怀。
这种情怀不仅激励着后人继续追求艺术的高峰，也让人们更加深刻地理解了中国绘画史上的这个时期。
他们的独特情怀在整个中国绘画史上留下了不可磨灭的印记，成为了中国绘画史上的经典之作。
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论清初四僧绘画艺术特色及其影响
作者：贠征
来源：《艺术科技》2015年第01期
摘要：清代四僧是指清初四位出家为僧的画家弘仁、髡残、八大山人和石涛，四僧的绘画无不带有真挚的情感色彩，并反映了各自的意识，加上作品具有的强烈个性化特征与对中国绘画的革新精神。
他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，振兴了当时画坛，也对后世的画坛起到了积极的影响作用。
关键词：清初四僧；绘画特征；艺术理念；影响
清代是中国历史上最后一个封建王朝。
清代初期处于朝代的更迭前沿，这时的民族矛盾和阶级矛盾激化程度强烈。
画坛上的清初四僧就崛起于此时。
他们都是由明入清的遗民画家。
这个时代的绘画大背景从大体上来说是由于统治者对传统积累的重视，市民文化思潮和市民审美意识并没有影响绘画的传承，清初四僧的出现则使画坛有了别样的风貌。
清初四位出家入僧的画家弘仁、髡残、八大山人和石涛的绘画带有深挚的遗民意识，每个人的出身经历、人生态度和气质禀赋是不同的，因此在艺术观念和创作追求上也不一样。
加上作品所具有的强烈个性化的特征，都与当时占据主流地位的正统派画风大相异趣，构成了画坛上一道靓丽炫目的别样风景。
由于复杂的现实矛盾和内心感受，从而使他们的绘画，形成了不同于别人的独特艺术风格。
1 四僧的绘画艺术风格特点
（1）弘仁的秀逸之气。
弘仁是四僧中最年长者一位诗书画皆长的和尚。
尤其以画闻名，擅长山水，其画即遵传统，又师造化，自创一格。
多作黄山，作画以真山水为稿本。
尺幅千里，有傲然秀气，风格冷峭。
弘仁的绘画，多取法倪云林，但绝不是以追求倪瓒画法为目的，他也受到大自然的滋养，在绘画上弘仁主张广泛吸收前人成果，又加以发展，意境秀逸幽寂，冷峻超然，师法前贤，却不为法所缚。
弘仁的笔墨造型多采用“高远法”。
这种“高远法”得承于“元四家”，但在弘仁的手上，得到进一步的发展。
“远”就是突破有限通向无限。
近有登山石阶，山舍路亭，远处有层层叠叠的山峦和树林，有限推向无限，又从无限回归有限，秀逸之感油然而生，给人一种精神上的无限与永恒。
（2）髡残的简练沉郁。
髡残是一个无论宗教情感还是世俗情感都极为热烈激昂的人，法号髡残，髡残是一位多才多艺的高僧，髡残绘画的特点主要表现注意师法自然，“草木湖山信手拈”，作画好用秃笔、渴墨，长于干笔皴擦，又是书法通画法，其笔墨不拘成法，一任自然，这种“本自天然，不加雕琢”的特色，与其受禅宗“平常心”的观点的影响是分不开的。
“平常心”其实也就是顺其自然以个体心灵去体验的某种现实的过程。
（3）八大山人的意气纵横。
八大山人姓朱名耷。
为明宗室后裔。
明朝灭亡之后，剃发为僧，号八大山人。
八大山人其诗、书、画全能，是承前启后的一代名家。
在中国书画史上有着不可替代的重要地位。
八大山人擅长山水、花鸟、竹木，尤其擅长水墨大写意花鸟画。
他的绘画是“清初四僧”中最具有突出色彩的一位画僧。
八大山人所绘的画，笔情恣纵，不拘成法。
所作山水，往往满目荒凉，寄托了山河破碎之痛。
他的出奇手法与他的为人和事迹紧密相连，正所谓“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
”八大山人的花鸟画题材广泛，师古人而有变法，缘物寄情，画境清奇幽冷。
他所绘的八哥、鸭子、都倔强地昂着头，眼睛更是夸张奇特。
他画的鱼，简之又简，却生气十足。
八大山人的绘画笔墨造型“不拘成法”、“奇古天真”。
形象组合浪漫无羁，呈现人性的本真和生命的实在。
形成了别具韵味的意境。
“不求形似，但求生韵”，把中国的写意画推向了强烈抒发内心情感的高境界，是其对艺术世界和生命世界的追求。
（4）石涛的物我浑融。
石涛与八大山人同为明宗室后裔，他博通世学，诗文书画都有杰出的才能。
其为诗含蓄，为文率真。
书法工隶、行书，风格浑厚奔放。
尤在绘画上表现天才横溢。
并将诗文书画篆刻融为一体。
他的作品造型离奇苍古而多变，笔墨雄健恣肆，奇险而秀润，风神独具。
石涛艺术上的特点主要表现具有大胆的革新与创造精神，提出“笔墨当随时代”，对明末清初以画坛上奉古人画法为尊的风气扫荡殆尽。
石涛一生饱览名山大川，实现了“搜尽奇峰打草稿”的宏愿。
他的山水画，无论布局还是笔法墨路都不拘一格。
粗犷处，浓墨大点，纵横恣肄，细微处，勾皴点染，结构谨严。
他敢于突破前人成法，如用赭代墨皴擦山石，用藤黄、胭脂相间作杂点描绘灼灼桃花，都是前人未曾使用过的方法，使色彩在山水画中占有一席重要地位。
石涛用墨也极有特点，认为画“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活”。
用墨水或花青水涂染，表现山川的幽郁湿润的气象，其目的在于师法自然，表现山水的本来面目。
2 四僧的艺术理念
（1）重视生活感受不拘泥古。
从四僧的绘画艺术当中，可以看出他们的作品大都是对其所处时代或生活的感受和情感，且是充满了勃勃生机，如弘仁仿倪瓒，绝不是以追求倪瓒画法为目的，在绘画上主张广泛吸收前人成果，但并不是一味追随，在八大山人的绘画上，虽下笔不多，但其“神韵生动”，学习古人，是应在理性学习的基础上感性地加以自身创作，石涛提出的笔墨当随时代更诠释了重视生活不拘泥古的意义。
正所谓师法前贤，却不为法所缚。
（2）观察自然抒发性情且主客观结合。
观察自然并不是简单的游玩自然，而是对自然有真切的体验与感悟以及对大自然的热爱。
四僧的绘画在这样的基础上对自然物象加以自己的理解与创作，弘仁的山水画，或实地写生，或构思取材。
髡残主张的师法自然，以个体心灵体验自然，再如石涛的搜集奇峰打草稿，亦是追求对自然要有真切的感受。
艺术作品最主要和最重要的便是从作品中流露的情感，而四僧的绘画正是这样的例证，弘仁的秀逸幽寂，髡残的率真精神，八大山人的墨点无多泪点多，石涛的豪放细腻相融，无不体现着作者各自想要抒发的性情，且抒发的性情都是与时代特征紧密相连。
3 四僧的绘画艺术进取与革新精神对推进中国绘画发展的积极影响
（1）尚意又有法的革新。
四僧讲求绘画尚意，这种尚意并不是简单无法的挥洒，而是通过有章有法的绘画来抒发胸中之意，从用笔用墨、技法、构图、着墨、润色等方面都有讲究，如八大山人的用笔用墨和其创新大胆的构图，再如石涛的笔墨不拘一格但讲求搜集奇峰打草稿，都体现绘画者追求尚意但又有法的态度，正是这种感性与理性的相互融合，才造就了四僧的绘画艺术特征，也对后代绘画家产生重要影响。
（2）独具个性的笔墨意趣。
四僧的绘画中弘仁墨色虚实相间且秀逸。
髡残的其笔墨不拘成法。
八大山人浪漫无羁，呈现人性的本真和生命。
石涛笔法豪放，墨色淋漓泼辣。
都是作者们独立且又附有各自性格特征的表现，这种笔墨意趣是他们独特思想的体现，也是他们对当时所处时代的情感的表达。
从艺术价值和审美价值方面，胜于当时的“正宗”画派。
之所以有这样的成就一方面是他们生活的时代背景，以及他们各自强烈的性格，对他们的绘画都产生了很大的影响。
更重要的是他们带有真情去作画，带有自身对绘画艺术的思考去进行革新，对时代对生活体验的感悟。
通过四僧的绘画艺术或许可以给我们以启示，体验思考感悟我们的时代与生活，理性与感性的融合，从而通过绘画描绘出自己的真性情，表现出当下这个时代所应有的中国画。
参考文献：
[1] 薛永年.清代绘画史[M].人民美术出版社，2000.
[2] 俞剑华.中国绘画史[M].上海书店，1984.
作者简介：贠征（1988—），男，陕西咸阳人，陕西师范大学美术学院硕士，从事中国画理论研究与创作专业。