国中画特殊技法十招秘籍大学论文
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富，体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法，包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点，注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓，运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面，工笔绘画以重彩轻渲的方式表现，既能展示出丰富的色彩层次，又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素，追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达，强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触，写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态，给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在，也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主，通过水、墨、纸的相互作用，以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘，强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体，既展现了中国书法的魅力，又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果，使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法，将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方，增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比，立体画在视觉上更具冲击力和真实感，给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象，将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上，形成幕布上的投影。
工笔画中的特殊技法
工笔画中的特殊技法你知道工笔画有什么特殊技法吗？特殊技法一：沥粉堆金：在中国古代的壁画和建筑彩绘中，人物的衣冠、花纹等各种图案装饰中的金线凸的表现中，表现出了富丽堂皇的装饰效果，沥粉主要用白土粉加胶水同时再加少量桐油并搅拌成糊状，白粉在其中起到了柔软的作用，桐油具有粘合的作用，这样才能够在体面的画面上体现沥粉的视觉效果。
特殊技法一：沥粉堆金：在中国古代的壁画和建筑彩绘中，人物的衣冠、花纹等各种图案装饰中的金线凸的表现中，表现出了富丽堂皇的装饰效果，沥粉主要用白土粉加胶水同时再加少量桐油并搅拌成糊状，白粉在其中起到了柔软的作用，桐油具有粘合的作用，这样才能够在体面的画面上体现沥粉的视觉效果。
箔金石中国传统的工艺表现方式，主要是把金块捶打为薄的金箔纸，然后用胶把金箔贴在凸起的线条之上。
金箔很薄，需要用小镊子把金箔加起，用手指蘸上粉再拿住金箔在手中，成品的金箔上有薄的覆纸，把覆纸放在金箔上，并且用毛笔在金箔的四周的边缘处涂上清水，这样金箔就粘在了覆纸上，这时用手合夹金箔的夹子拿起金箔放在纸上，并用一块棉布按压，之后把覆背纸揭走。
陕西芮城永乐宫壁画陕西芮城永乐宫壁画人物的首饰上运用了沥粉堆金箔的特殊效果：在贴上箔的一开时的时候，此时胶还没有完全干，这时用比较硬的刷子在箔经过硬物的涂刷，使得箔产生了一种脱落的效果，箔在完全干后，在通过水把箔浸湿，然后把箔进行剥落，这样出现了各种各样的不同的视觉效果。
银箔的烧制方法：银箔贴好之后，如果不用胶矾水固定的话，暴露在空气中就会发生氧化，渐变成黄色，最后变成很深的灰色。
如果让银箔的变色过程加快就用硫磺进行，首先要制作硫磺布，把一块棉布用水泡湿，同时把硫磺粉涂在棉布上，然后晒干，这时把硫磺棉布放在银箔之上，用电熨斗在硫磺棉布上加热，银箔很快会出现各种颜色和肌理效果的视觉变化。
二：蛤粉的制作处理方法：蛤粉是文蛤的外壳研磨制作而成，主要是风化的文蛤，蛤粉的颗粒非常的细腻。
国画论文范文3篇
国画论⽂范⽂3篇略论近世国画⽂章⼤家楼笙华⼜名楼森华，现为中国中央电视台《中国画⼤讲堂》主讲，中国开放⼤学中国画教程副主编，中国美术学院艺术品鉴赏与修复学术主持，浙江⼤学艺术鉴赏与收藏投资⾼级研修班主讲，浙江省收藏协会理事，《浙江收藏》副主编，黄宾虹国画院院长。
现任职于中国美术学院，曾在浙江⼤学、厦门⼤学、宁波师范学院执教中外美术史和艺术概论。
个展：2014 《秋⼭问道》⼭⽔画个展2013 《听此太古⾳》楼森华⼭⽔画展（中国美术学院）2012 《古雅之道》楼森华⽔墨画个展（宁波）2012 《钱塘时代》楼森华油画个展（中国美术学院）2011 《⼗⼆⽉》楼森华油画个展（中国美术学院）2008 《澄怀观道》楼森华⼭⽔画个展（中国美术学院）2000 《楼森华⽔墨与油画》个展（台湾⼤学）1997 《回望传统》中国画个展（宁波展览馆）等近世国画⽂章⼤家，五百年间名世者黄宾虹有云：上古书画同源，仰观俯察，以造六书，取乎象形，⾃有丹青之画，书与画分，后世因重⽂⽽轻艺，有⼠夫之画，画与图分……⼜云：⾃来书画同源，书是⽂字，单体为⽂，孳⽣为字，以加偏旁。
⽂字所不能形容者，有图画以形容之，尤易明晓。
故图画者，⽂字之馀，百⼯之母也。
今求画学之途径，⾮讨论⽂字，⽆以明画之理，⾮研究习字，⽆以得画之法……学画之⽤笔，⽤墨，章法，皆源于书法。
舍⽂字书法，⽽徒沾沾于缣墨朱粉中以寻⽣活，适成其为拙⽽已，未可以语国画者也。
其语何出！六朝谢赫著画有“六法”，所谓⼀⽓韵、⽣动是也;⼆⾻法，⽤笔是也;三应物，象形是也;四随类，赋彩是也;五经营，位置是也;六传移，摹写是也。
元初赵孟\⾔书画同体（即后世曲解为“书画同源”），明季董其昌借禅宗以分画有“南北宗”。
⾄于后世影响甚巨，此后史学家竞相引证。
赵孟\有诗证⽈：《题柯九思画⽵》“⽯如飞⽩⽊如籀，写⽵还应⼋法通，若也有⼈能会此，须知书画本来同。
”此论以理论⾼度指明了绘画的技术要旨。
⽆论这“本来同”的是源、是体、还是法。
提高绘画技艺的10大有效方案
提高绘画技艺的10大有效方案作为一位爱好绘画的艺术家，你是否曾为自己的绘画技艺感到困惑或不满意？想要提高你的绘画技巧，让作品更加出色吸引人吗？本文将为你分享10个有效的方法，帮助你提高绘画技艺，让你的艺术作品更上一层楼。
1.多观察，多练习提高绘画技艺的第一步是要有充分的观察力。
观察日常生活中的事物，注意细节变化，了解光影和色彩的变化规律。
并且要通过不断的练习，加深对观察所得知识的体验，锤炼自己的手眼协调能力。
只有多观察多练习，才能培养出敏锐的艺术感知力和独特的表现风格。
2.学习基本绘画技巧掌握基本绘画技巧是提高绘画技艺的关键。
从线条的使用到阴影的处理，从构图的布局到色彩的搭配，都需要系统学习和不断实践。
选择一门绘画课程或者寻找专业的教练，系统学习绘画技巧，不仅能够提高自己的绘画水平，还能够开拓视野，学习不同的绘画风格和方法。
3.深入学习艺术史和理论知识艺术是一个源远流长的领域，学习艺术史和理论知识可以帮助我们更好地理解和发展自己的绘画技艺。
了解各个时期的艺术流派和大师的作品，可以从中汲取灵感，并且对自己的创作进行反思和提升。
4.寻找灵感和创造力绘画作品需要有独特的灵感和创造力才能引起观众的注意。
因此，艺术家要不断寻找灵感的源泉，可以通过观赏其他艺术家的作品、阅读书籍、旅行等方式来激发创作灵感。
要积极尝试新的绘画技法和媒介，不断开拓自己的创作领域。
5.参加绘画比赛和展览参加绘画比赛和展览是一个展示自己绘画技艺的好机会，也是一个推动自己不断进步的过程。
通过与其他艺术家交流和展示作品，可以获得宝贵的反馈和建议，帮助我们发现自己的不足之处，进一步提高绘画技艺。
6.培养良好的创作习惯艺术创作需要有良好的创作习惯作为基础。
要有规律的练习和创作时间，培养坚持和毅力，不断提高自己的绘画技巧。
可以选择一个专门的创作空间，给自己一个安静的环境进行创作。
7.接受批评和建议艺术创作是一个不断完善的过程，艺术家要虚心接受他人对自己作品的批评和建议。
浅论中国画特殊技法的形式美
浅论中国画特殊技法的形式美纵观各种绘画形式都存在于某种有意味的形式中。
中国画的形式美镶嵌于中国文化之中，归纳于中国画者对于生活感受的会晤在纸中的再现。
追溯中国绘画起源至今，中国绘画始终以线构图方式再现生活意象。
构图表现形式一脉相承，但在大统一的形式中历代画家不断细化而拓宽发展，构成形式与画面效果统一而多变。
下面针对中国画的特殊技法表现形式方面，以及制作过程中产生出来的美感给予具体的分析与研究。
一、特殊的绘画语言形式能激起人们的审美感受传统中国画语言在这方面的特征，是人们所公认的，例如“斧劈”，“刮铁”一类的做法，在表现质地坚硬岩石的同时，往往给人一种阳刚的强劲有力的美感；而“披麻”，“牛毛”一类的做法，在表现质地较为松软的山石或土石的同时，它所给予人的，则往往是某种阴柔的，浑厚苍茫的美感；人物画中的十八描线条或飘逸灵动，或凝重稳定，或挺拔正直，或活泼流畅，更是异彩纷呈，美不胜收。
通常，人们认为完整形象的形式之美是形式美的高级状态，人们也认识到，即使是线、色、形、音等形式因素本身，也具有产生某种单纯的形式美感的可能，而当它们在多样统一法则的指导下组合起来时，情形就又有了不同，原始的、单纯的形式美在这里被强化了，从而使之更具魅力。
当塞尚“津津有味地用那些圆柱体、球体和圆锥体及色块和线条勾绘画面的时候，他还是着眼于由这些因素所形成的那种有‘结构的秩序’，和由这一‘秩序’所产生的形式美”。
英国美学家佛莱也说：“我们对艺术作品的反映，是对关系的反应。
”这说明形式的这种美感，主要是通过对“结构”和“关系” 的反应产生的。
美学家克莱夫.贝文所说的一段话也是以说明画面的形式美与有秩序的结构和结构之间的关系有着密切的关联：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系结合，这些审美的感人的形式，或称之为“有意味的形式”，贝文所说的“有意味”的形式亦即统一整合后形成美的形式，是在特定的条件或方式下造成的，这些条件就是它们的组合必须合乎规律。
试论中国画教学的特殊技法
教师手记试论中国画教学的特殊技法◎谢妍随着传统文化及艺术影响力的逐渐加强，传统文化及艺术被逐渐融入到现代教学中来在传统文化艺术中，中国画作为美术方面的代表，其发展过程不仅标志着中国古代传统文化的发展历程，而且在一定程度上，代表着中国古代审美的标准以及发展。
在现代美术教学中，国画特殊技法教学已经成为美术教学的重点内容:本文主要就中国画特殊技法教学在初中时期的应用策略展开探析。
现代社会对人才要求水准不断提高，教学目标也逐渐趋向于培养学生综合素质的全面发展。
初中时期学生的审美能力及标准处在养成阶段，中国画特殊技法教学的融入不仅能够提升学生对于中国美术以及传统文化的了解，而且能够在很大程度上提升学生的审美能力以及审美水平，进而实现学生综合素质的全面提升。
在中国画特殊技法中，弹粉法、水冲法、洗衣粉刷纸法和弹洗洁精法等特殊技法被广泛应用至现代中国画特殊技法教学中'接下来，将按照本人教学经验介绍以下几种有关中国画特殊技法教学的相关策略一、充分了解中国画特色，掌握中国画的基本知识在进行中国画特殊技法教学之前，教师首先应当引导学生了解中国画的基本知识，为中国画特殊技法的掌握做好铺垫。
教师在引导学生了解中国画的基本知识时，需要引导学生对中国画的不同方面进行学习.以保证学生对中国画有较为全面的了解。
首先，教师应当介绍中国画的总体特点以及不同种类的中国画特点。
在进行特点介绍时，教师可以借助现代多媒体教学工具，进行不同种类中国画的图片以及视频展示，给学生直观的视觉感受，进而加深学生对于中国画特点的记忆印象。
例如，我在引导学生了解中国古代山水画时，利用多媒体放映设备向学生展示了黄公望的《富春山居图》的图片，并向学生详细解释本山水画作品的突出特点。
在《富春山居图》中，全画以浙江的富春江为总背景，利用淡雅的笔墨以及干湿结合的方式绘出了一幅山水分布十分得当的山水图。
学生在视觉上直观感受《富春山居图》并且了解作品特点后，能够对中国山水画在山水分布以及用色方面有更加清晰的认识。
中国画特殊技法
中国画特殊技法一•揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1•全纸揉皱2•局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3•先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4•折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5•扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6•压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二•扎染法1•画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2•画后扎染3•干后展开4•趁湿展开三•拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1•把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2•或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3•穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四•纸板遮挡法1•纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2•刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3•纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
中国国画的十种独特技法
中国国画的十种独特技法中国国画是中国传统绘画的代表，充满了独特的艺术魅力和技法。
在中国国画中，有着许多不同的画法和技巧，这些技法独特而精湛，使得中国国画具有独一无二的艺术表现力。
以下是中国国画中的十种独特技法，让我们一起来探索它们的魅力。
一、皴法（cūn fǎ）：皴法是中国国画最常见的一种技法，也是最早被使用的技法之一。
皴法通过使用毛笔，以重叠的细线或点来描绘物象的纹理和质感。
这种技法能够表现出不同的气势和纹理效果，使得画面更加生动和有趣。
二、写意（xiě yì）：写意是中国国画的重要风格之一，它强调以少而精的笔墨勾勒出物象的形态和神韵。
写意画通过简练的笔墨运用，表达出作者对自然和人物的深刻理解和感受。
这种技法追求灵动和意境，给观者留下丰富的想象空间。
三、洗墨（xǐ mò）：洗墨是一种在宣纸上使用稀淡的墨汁和水进行染色的技法。
这种技法可以在画面中创造出淡雅的效果，使得画面更加丰富和具有层次感。
洗墨技法在山水画和花鸟画中常被使用，能够表达出变幻无穷的自然景色。
四、潦（liáo）：潦是一种特殊的描绘技法，通过毛笔和水墨的运用，以模糊、不规则和自由的笔触创造出模糊和轻飘的效果。
潦的使用可以给画面带来神秘和诗情，使得观者感受到深藏其中的意境和哲理。
五、点染（diǎn rǎn）：点染是中国国画中一种常见的绘画技法，它通过点洒墨汁或用彩墨点填纳物象的形态和纹理。
这种技法可以创造出绚丽多彩的效果，使得画面更加生动和有趣。
点染技法在花鸟画和山水画中广泛应用。
六、鱼腹（yú fù）：鱼腹是一种特殊的绘画技法，它通过在墨汁上倾斜画笔，利用笔尖和笔腹的不同压力，在画面上创造出不同的线条和质感。
鱼腹技法可以产生变化丰富的笔触效果，使得画面更加丰富和有趣。
七、写骨（x iě gǔ）：写骨是中国国画中非常重要的一种技法，它强调描绘物象的形态和结构，注重力度和笔势的运用。
写骨技法可以使得画面更加有力和有韧性，突出物象的力量和神韵。