七 影视作品的类别与样式

七影视作品的类别与样式

一、电影的四大片种

分类标准和审视的角度不同,电影可以分为不同的类别。

以电影组成元素的比例多少来分:美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等;

以电影对象来分:儿童电影与成人电影;

以电影的流通方式或发行渠道来分:商业电影、艺术电影、实验电影等;

通行的电影分类标准和方法,是根据使用材料、工具、创作手段、表现对象以及审美功能等方面综合考虑的,称为片种,一般分为:故事片、纪录片、美术片、科教片四大类。

1、故事片:由职业或非职业演员扮演有关角色,具有一定故事情节,包含一定主题的艺术影片。这是电影艺术中数量最大、成绩最丰、社会影响最为广泛的核心片种,也是衡量一个国家电影水平的主要标志。故事片以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩;又因取材、构思、创作思想、创作手法和艺术格调的不同而千差万别。

故事片又可分为:喜剧片、历史片、惊险片、传记片、少儿片、歌舞片、武打片等。

故事片的基本特点:

(1)、片中人物由演员扮演,这是故事片区别于其他片种的重要特征,也是在角色构成上故事片与其他片种显著区别。美术片:无活动的真人扮演,而是动画人物、木偶人物、剪纸人物;科教片:人物很少出现,人物也非演员;纪录片:真人真事,非扮演。

如故事片《周恩来》中由王铁成饰演周恩来;纪录片《周恩来外交风云》中周恩来即其本人。

(2)、有完整生动的故事情节。故事情节指经过作者加工、有因果联系的故事,或者是在生活基础上编撰出来的人物性格发展的历史。这是故事片吸引观众的重要原因。

(3)、运动蒙太奇思维进行典型化的艺术加工。这是故事片在艺术构思方面的特点,蒙太奇不仅是电影镜头画面组接与分切的构成手段,也是体现电影特性的一种思维方式。

2、科教片:以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格、精确的科学性,又要讲究完美、精湛的艺术性。科教电影的任务包括:普及科学知识,扩大技术经验,传授工艺方法,配合课堂教学等。

因宣传目的和社会作用不同,科教片可分为五种:科教普及片(《中国猿人》)、科学技术推广片(《椴木栽培黑木耳》)、科学研究片(《分子的形成和化学链》)、教学片(《人的胚胎发育》)、科学杂志片(《科技简报》)。

3、纪录片:也称新闻纪录片、文献纪录片。其特点是以真人真事为表现对象,不经过虚构,从现实生活本身的形象中选取典型,提炼主题,直接反映生活。纪录片是电影的一个主要片种,它不受新闻性的限制,可纪录当前现实,也可重现过去历史;可反映举世瞩目的重大事件,也揭示日常生活中不被人注意的某个侧面;可从社会生活中发掘题材,可也表现自然风光景物、珍禽异兽等。

纪录片的基本特性决定它不能虚构情节,不能用演员扮演,不能随意改换地点环境、变更生活进程等。在此前提下,可运用对比、联想、象征、比拟等各种艺术手法,通过摄影、解说、美术、音乐、音响等各种视觉和听觉的表现手段,最大限度地保持生活的光彩、生活的气息、生活的节奏,以此来影响观众。

纪录片按其体彩样式可分为五种:文献纪录片(《云冈石窟》、《辛亥风云》)、时事报道片(《国庆阅兵》报道1984年的国庆阅兵)、传记纪录片(《鲁迅》、《诗人杜甫》)、地理景观纪录片(《长城》、《话说长江》、《丝绸之路》)、舞台纪录片(京剧《定军山》、黄梅戏《天仙配》)。

4、美术片:运用各种美术手段创作而成,也是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等类影片的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不象故事片追求逼真性,不需要真人实景拍摄,而运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想像和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的电影艺术。

美术片可分为四种:动画片(《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》、《宝莲灯》)、木偶片(《阿凡提》、《孔雀公主》)、剪纸片(《人参娃娃》、《金色的海螺》)、折纸片(《聪明的鸭子》)。

二、故事片常见样式

因影片题材、创作者、文化背景以及影片自身结构、侧重手法等方面的差异,故事片又可分为不同的样式,常见的有八种:社会现实片、喜剧片、惊险片、改编片、历史片、科幻片、武打片、儿童片。

1、社会现实片:主要取材于社会现实生活,多采用现实主义创作手法,真实细腻地描绘现实,注重塑造典型环境中的典型性格,精心巧妙地安排故事情节,运用蒙太奇的构成手段组接镜头画面,造成引人入胜的艺术魅力。社会现实片体现了电影作为艺术所应具有的审美教育功能、认识功能和娱乐功能的统一,表现了一个民族的主流意识形态和价值观念,展示了该国电影文化水平所达到的高度和发展的主导方向。在重要国际电影节的获奖影片中,社会现实片占绝大多数。

从题材和内容来说,社会现实片又可分为爱情片、伦理道德片、政治片、社会问题片、警匪片等。如《克莱默夫妇》、《巴顿将军》、《西线无战事》、《辛德勒的名单》、《活着》、《一江春水向东流》、《红高粱》等。

2、喜剧片:有完整巧妙的喜剧性构思,创造出喜剧性的人物和背景,主要运用夸张、讽刺、自相矛盾等艺术手段,发掘生活中的可笑现象,达到真实和夸张的统一。卓别林是世界闻名的喜剧大师,其《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》最具代表性。当今好莱坞喜剧天王为金·凯瑞,其代表作有《阿瓜与阿呆》、《神探飞机头》、《变相怪杰》、《楚门的世界》、《月亮上的人》、《新抢钱夫妻》等;中国喜剧之王为周星驰,其代表作有《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《国产零零漆》、《审死官》、《望夫成龙》等。

喜剧片样式多样,包括:抒情喜剧片(《五朵金花》)、讽刺喜剧(《新局长到来之前》、《钦差大臣》)、轻喜剧、音乐喜剧片、滑稽片等。

3、惊险片:描写人们在异常情况下经历各种现实的或虚构的险情的故事片。其特点是情节紧张,富于悬念,情境奇特,引人入胜;主人公常常处于千钧一发、惊心动魄的危险境地,而又能安然脱险。

狭义的惊险片又称探险片或冒险片,主要讲述主人公进入蛮荒地域,同严峻的自然环境和野蛮部落相遭遇后的故事。

广义的惊险片包括侦探片、西部片、恐怖片、间谍片、推理片、灾难片等。代表作如《午夜凶铃》、《吸血鬼》、《越狱》、《追捕》、《活火熔城》、《切肤之爱》等。

4、改编片:由文学名著改编而成。把文学名著搬上银幕,既可以普及优秀的文学作品,又可以丰富故事片的内容。改编是一种既带有限定性又带创造性的艰苦劳动。成功的改编经验是:忠于原作主题,保留原作精华,一般不改变原作的情节骨架,主要人物和艺术风格。但由于电影与文学之间的各自特性,为了银幕表现的需要,在不伤筋动骨的前提下,允许对原作进行必要的增删、变通或通俗化。据统计,目前世界年产故事片三千到四千部,改编片占20%—40%。代表作:《红与黑》、《巴黎圣母院》、《简爱》、《哈姆雷特》、《祝福》、《子夜》、《骆驼祥子》等。

5、历史片:根据历史上曾经发生过的历史事件或历史人物的事迹创作而成。一般取材于历史上曾经发生过的重大事件并涉及重要的历史人物。在创作上,要求忠于史实,也允许有一定的艺术虚构。历史片要求运用电影艺术对生活作逼真的再现,展示特定历史时期的社会风貌和人物精神面貌,具有历史的真实感,并揭示出某些历史发展的规律。如《拿破仑》、《莫扎特传》、《甘地传》、《列宁在十月》、《孙中山》、《林则徐》、《南昌起义》等。

6、科幻片:以科学幻想为主要内容。其特点是:从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。其内容既不能违反科学原理凭空臆造,也不必拘泥于已经达到的科学现实,创作者可以充分展开自己的想像。代表作:《未来世界》、《星球大战》、《外星人》、《骇客帝国》等。

7、武打片:是我国武侠片、功夫片、武术片的统称,能体现出传统武术的精华,注意把武术与人物性格紧密结合,多以表现中华民族气节、爱国主义精神以及高尚武德为题材内容。如《黄飞鸿》、《精武门》、《醉拳》、《少林寺》、《武当》等。

8、儿童片:或称少儿片,主要指以少年儿童为观众,侧重表现少年儿童生活及他们所关心的题材的影片。此类影片必须考虑少年儿童的年龄、兴趣爱好、心理状态、接受能力、审美情调,要适合他们的欣赏特点和理解能力,以利于对他们进行思想教育。儿童片是一个复合概念,包括幼儿片(3—6岁,《小刺猬奏鸣曲》)、儿童片(7—11岁,《小铃铛》、《熊猫历险记》、《喜洋洋与大灰狼》)、少年片(12—15岁,《小兵张嘎》、《草房子》)等。儿童片主要是故事片,当然还包括适应少年儿童观赏的音乐片、歌舞片、科幻片、童话片、探险片等。如《英俊少年》、《霹雳贝贝》、《火车司机的儿子》、《汤姆历险记》等。

影视基础

影视艺术的特性:1.画面性、视听性,2.动态性、逼真性,3.综合性、大众性,4.现在进行性,5.科学性、技术性,6商业性、消费性。 高度的综合性,一方面,它是多种科学技术的综合,另一方面,影视是各类艺术的综合; 高度的逼真性,影视可以调动起各种手段,表现出和生活一样的真实感,而且可以直接让观众感受到; 奇妙的蒙太奇,影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的,所以,蒙太奇被看作影视的灵魂,电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。 影视(剧)片的主要分类:一.电影分类: 基本分类 1.最为宏观层面的传统分法:“三片”(艺术影片、记录影片、科普影片)或“四片”(故事影片、美术影片(动画)、记录影片、科普影片)。 2.按照技术特征分类:有声片和无声片之分;黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分;标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分;立体电影、非立体电影和动感电影之分;立体声电影和非立体声电影之分;连续电影和系列电影之分。胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影。 3.按照传播形态和文化功能分类:影院电影、电视电影和网络电影、iPhone电影, 艺术电影:宽泛意义上所有可被称为电影艺术作品的影片,包括绝大部分被人们称为商业电影的那些影片,如《生死时速》:狭义上即使获得广泛好评,主要也只是在所谓艺术院线才能获得很好放映效果或在相对专业的评论界获得好评的那种影片《花样年华》《那山那人那狗》《太阳照常升起》从电影史的发展角度说,

还与所谓先锋电影、实验电影、纯电影和探索电影等有关系,其中也包括很多个性张扬、注重电影语言和电影风格创新的大部分”作者电影“,以及对电影本质的探索和研讨。《机械的舞蹈》《党同伐异》陈凯歌拍摄的一些探索片。 商业电影:宽泛意义上所有在票房回报方面比较成功的影片,都可以说是商业电影,它也自然包括绝大部分被人们称为艺术电影的那些影片《秋菊打官司》:完全按照市场规律来进行经济运作、采用几乎程式化的拍摄模式和非常规范化的广告宣传来制作的那种影片,好莱坞、《英雄》《疯狂的石头》 将艺术性和商业性很好地融为一体,使之达到雅俗共赏的理想境界。 美学分类 4.按影片类型分类 社会历史正剧(悲剧)片:多根据历史小说和历史剧改编,也有直接从史实取材创作的,它以历史人物或历史事件为表现对象,并从历史事实中提炼戏剧冲突和情节。《国王的演讲》、《一江春水向东流》 喜剧片(贺岁片)、闹剧片:喜剧片一般以故事情节的巧合误会、演员表演的幽默风格来体现,这实质上是在对戏剧主要构成要素与艺术特征进行特定的叙述处理。《美丽人生》、《废品的报复》。 1997年,冯小刚拍摄的贺岁片在大陆起步,因为最初基本是喜剧片,人们误认为贺岁片既是喜剧片。近年来,贺岁片远离了中国的贺岁文化,唯票房是求。《东成西就》、《家有喜事》 科幻片、魔幻片、恐怖片:科幻片是以科学幻想为内容的故事片,其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。《月球之旅》、《侏罗纪公园》。

七 影视作品的类别与样式

七影视作品的类别与样式 一、电影的四大片种 分类标准和审视的角度不同,电影可以分为不同的类别。 以电影组成元素的比例多少来分:美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等; 以电影对象来分:儿童电影与成人电影; 以电影的流通方式或发行渠道来分:商业电影、艺术电影、实验电影等; 通行的电影分类标准和方法,是根据使用材料、工具、创作手段、表现对象以及审美功能等方面综合考虑的,称为片种,一般分为:故事片、纪录片、美术片、科教片四大类。 1、故事片:由职业或非职业演员扮演有关角色,具有一定故事情节,包含一定主题的艺术影片。这是电影艺术中数量最大、成绩最丰、社会影响最为广泛的核心片种,也是衡量一个国家电影水平的主要标志。故事片以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩;又因取材、构思、创作思想、创作手法和艺术格调的不同而千差万别。 故事片又可分为:喜剧片、历史片、惊险片、传记片、少儿片、歌舞片、武打片等。 故事片的基本特点: (1)、片中人物由演员扮演,这是故事片区别于其他片种的重要特征,也是在角色构成上故事片与其他片种显著区别。美术片:无活动的真人扮演,而是动画人物、木偶人物、剪纸人物;科教片:人物很少出现,人物也非演员;纪录片:真人真事,非扮演。 如故事片《周恩来》中由王铁成饰演周恩来;纪录片《周恩来外交风云》中周恩来即其本人。 (2)、有完整生动的故事情节。故事情节指经过作者加工、有因果联系的故事,或者是在生活基础上编撰出来的人物性格发展的历史。这是故事片吸引观众的重要原因。 (3)、运动蒙太奇思维进行典型化的艺术加工。这是故事片在艺术构思方面的特点,蒙太奇不仅是电影镜头画面组接与分切的构成手段,也是体现电影特性的一种思维方式。 2、科教片:以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格、精确的科学性,又要讲究完美、精湛的艺术性。科教电影的任务包括:普及科学知识,扩大技术经验,传授工艺方法,配合课堂教学等。 因宣传目的和社会作用不同,科教片可分为五种:科教普及片(《中国猿人》)、科学技术推广片(《椴木栽培黑木耳》)、科学研究片(《分子的形成和化学链》)、教学片(《人的胚胎发育》)、科学杂志片(《科技简报》)。 3、纪录片:也称新闻纪录片、文献纪录片。其特点是以真人真事为表现对象,不经过虚构,从现实生活本身的形象中选取典型,提炼主题,直接反映生活。纪录片是电影的一个主要片种,它不受新闻性的限制,可纪录当前现实,也可重现过去历史;可反映举世瞩目的重大事件,也揭示日常生活中不被人注意的某个侧面;可从社会生活中发掘题材,可也表现自然风光景物、珍禽异兽等。

影视鉴赏43

影视鉴赏影视艺术创作影视艺术创作第一节:创作流程影视创作的三大阶段前期筹备正式拍摄后期制作前期筹备包括创作酝酿、拍摄准备等环节;重点是剧本创作和组建摄制组;一般时间为100-150天。 1、剧本创作剧本创作是影视艺术的第一环节也是影视艺术创作的基础。文学剧本分镜头剧本文学剧本影视文学剧本又称为“脚本”,是用文学手段表现影视作品内容的文学样式,是影视作品的文学基础。文学剧本在文本形式上分为散文式:接近小说,可读性强场景式:按场景分段、编号,文字简练分镜头剧本分镜头剧本是在文学剧本基础上,由导演改写而成的供拍摄和剪辑所用的“案头规划”也称为导演剧本或导演工作台本。它不仅是前期拍摄的“设计书”,也是后期制作的“说明书”。文学剧本电影文学剧本《周恩来》片断(散文式)当酷夏匆促地过去,秋凉却迟迟不肯到来,“秋老虎”在逞威。但终于有了这场黄昏雨――其实只是一场阵雨。天光仍然很亮,甚至粗大的雨柱都镀着金色的光环。看不到夕阳,但它的光芒无处不在。雨丝编织的空间,迷蒙中流动头光雾。雨,涤荡着一条街。街两旁是木板连起的长长的大字报栏。五颜六色的纸,大大小小的字,千奇百怪的画……无穷无尽,很多人打着雨伞观看。一辆“红旗”轿车缓慢地行驶着,透过车窗,可见到路边参差不齐的黑伞晃动着……电影《周恩来》分镜头剧本鲁讯小说《祝福》片断“闹是谁也总要闹一闹的,只要用绳子一捆,塞在花轿里,抬到男家,捺上花冠,拜堂,关上房门,就完事了。可是详林嫂真出格,听说那时

实在闹得厉害,大家还都说大约因为在念书人家做过事,所以与众不同呢。太太,我们见得多了:回头人出嫁,哭喊的也有,说要寻死觅活的也有,抬到男家闹得拜不成天地的也有,连花烛都砸了的也有。样林嫂可是异乎寻常,他们说她一路只是嚎、骂,抬到贺家坳,喉咙已经全哑了。拉出轿来,两个男人和她的小叔子使劲的捺住她也还拜不成天地。他们一不小心,一松手,阿呀!阿弥陀佛,她就一头撞在香案角上,头上碰了一个大窟窿,鲜血直流,用了两把香灰,包上两块红布还止不住血呢。直到七手八脚的将她和男人反关在新房里,还是骂,阿呀呀,这真是……。”她摇一摇头,顺下眼睛,不说了。文学剧本电影《祝福》文学剧本(场景式)有一个上年纪的乡下人――贺老六的大哥喊道:“吉时到了,拜天地……“一个小伙子拉着贺老六和她并站,卫老二扶着祥林嫂站在香案前。有人喊:“掌礼……”一个老人:“新郎新娘拜天地……”祥林嫂挣扎得厉害,卫老二满头大汗,抓住她,她猛不防一头撞在桌角上。人们惊呼。贺老六也大出意外,贺老大拦开看热闹的人。电影《祝福》文学剧本(场景式)祥林嫂满面流血,昏厥过去了,一个老太婆毫不迟疑地抓一把香灰合在伤口上。卫老二狠狠地把坐在地上的祥林嫂一把抓起,对贺老六说:“别怕,拜天地!”年轻人又把贺老六拉回来,祥林嫂被人扶着,傀儡般地作拜天地之状。老太婆低声絮叨:“到底是在读书人家帮过工,有见识,一女不嫁二夫嘛……”祥林嫂人事不知地被送入阴暗的“新房”。电影《祝福》分镜头剧本电影《祝福》分镜头剧本文学剧本与分镜头剧本的区别分镜头剧本的内容十分详细、具体;分镜头剧

影视作品分析

影视作品分析 《影视作品分析》是影视类专业招生的必考科目,包含电影作品分析和电视作品分析,涉及内容繁杂,是对学生素质的综合考察。对于报考影视类专业的学生而言,必须高度重视。 考试目的主要是考察考生对影视作品的: 1.感悟能力(有所感触而领悟的:表示镜头中所有带感情的、主观的差异,如韵律、质感、色彩以及影调的变化,诸如滑、硬、软、亮、暗这些形容词,都可以用来描述电影的感觉。) 2.鉴赏能力(鉴定和欣赏的:指图像的表面特性和视觉风格)3.理论分析能力(运用理论的知识加以分析的) 4.文字写作能力(文字表达的) 大体说来,《影视作品分析》的考察内容不外乎以下几类: 1.电影作品2、影视纪录片(专题片)3、电视新闻4、电视剧5、电视小品6、电视文学 以上几类作品在内容、风格、样式上都千差万别,但有一点是相通的,那就是它们都靠声音和画面来表达思想。不能以一种普通观众心理,自己的偏爱、兴趣来评价一部作品的优劣,没有上升到专业分析的层次是不够获得高分的。 对于影视作品的分析也必须从所具有基本特征入手。 对于一部完整的影视作品而言,大致可以分为两个系统:一是画面系统,一是声音系统,对这两个系统是进行分析的源头。 影视作品的画面系统主要包括画面和字幕两部分。对于画面来说,包含有构图、光效、色彩、影调等元素,这些元素相互衬托,才构成了影视画面的丰富多彩。

从拍摄角度讲,影视画面既有景别的不同,也有拍摄方法的不同。 就景别而言,一般分为远景、全景、中景、近景和特写,不同的景别承担着不同的表现作用。 就拍摄技巧而言,除最常用的固定摄像外,有推、拉、摇、移、跟、综合和特技等不同的摄像方法。 推镜头是指向被摄主体接近拍摄的镜头;拉镜头可以造成视觉后移的效果;摇镜头是指摄像机机位不动;移动镜头是指将摄像机架在活动物体上随之运动;跟镜头是指摄像机跟随运动着的被摄主体一起运动;综合镜头则是综合运用以上各种运动摄像方式拍摄的镜头;特技画面则是运用光学、机械、模拟、数字等技术而获得的电视画面,它能够形成在现实生活中无法获得的画面效果,给观众以强烈的视觉冲击力。 就拍摄角度而言,又有平摄、仰摄、俯摄等不同的角度。平摄指镜头与被摄对象在同一水平线;俯拍是摄像机高于被摄主体向下拍摄;仰拍指摄像机低于被摄主体向上拍摄。 在影视作品的声音系统中,大体上可以分为三类:人声、音乐和音响,三者有机配合,构成了影视艺术的声音系统。 需要提出的是,人声、音乐、音响在影视艺术作品中都不是独立起作用的,而是根据作品内容的需要有机配合,构成一个整体的艺术氛围。 声、画配合的方式最基本有两种:一是声画同步,也就是声音与画面中的内容完全一致,画面中的人或物就是声音的发声源,或者声音直接说明画面中的事物情景;二是声画对位,声音和画面表达并不是同一个内容,而是按照各自的逻辑表达不同的内容,但二者结合起来却表达了新的内容,形成声音或画面不能单独完成的效果。 在了解了影视作品的一些基本特点以后,才有可能对一部作品进行专业的分析。一般说来,对于影视作品的分析应该从作品的主题、题材、人物、结构、叙事、镜头、画面、构图、解说、音乐、剪辑等不同的角度来进行。但是,每一部作品都有自身的特点,其构成要素也不是均衡存在的,有的作品可能主题好、有的可能结构好,也有的画面或解说、音乐好,因此,对于一部作品的分析不可能面面俱到,关键是要抓住最能体现这部作品艺术特征的东西进行深入分析,而不

影视作品分析

一.什么是电影? 电影概念: 物质根据“光影原理”和“视觉暂留”原理,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影象(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音),在银幕上造成活动影象(以及声音),以表现一定内容的技术。 艺术以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。 文化从文化的角度看,它是一种文化产品,与文学、小说等一样,是思想、文化的传播者。商品电影还是商品,电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资,并以票房的形式来收回成本及获得利润。这就决定了它作为商品的基本属性。 二电影的诞生光影”原理、“视觉暂留”原理照相技术的发明——电影诞生的两大基础三.电影是一门艺术《第七艺术宣言》 1911年,意大利诗人和电影先驱者乔托。卡努杜发表一篇论著《第七艺术宣言》。在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。从此,第七艺术成为电影艺术的同义语。 在电影诞生以前,六种艺术:建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈 四.电影时空:分为2种:电影时间和电影空间 电影时间1.放映时间:电影放映机通过机械运转,按照24格/秒(默片时期16格/秒)把影象投射到银幕上,取得具有实在的时间形式。这个过程和生活中的时间同步 2.叙述时间:指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。电影的叙述时间是可变的,它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。 3.心理时间:由于电影的表现力已经突破了叙事功能,不再受机械时间的制约,可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域,形成了心理时间,成为无名时态。 电影空间:1.电影利用透视、光影、色彩的变化,人物和摄影机的运动以及音响效果的作用,创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。2.它不是现实空间本身,而是现实空间的再现。这种空间在观众前面是完整统一的,但实际上并不存在。空间段落之间可以毫无具体联系,但通过电影镜头的并列,蒙太奇的作用,连接成统一的空间。 五、电影如何解读 1.什么是电影解读? 电影解读:电影观众对电影编剧、导演和演员所创造的银幕形象,进行体验、感受、理解、领悟,由浅入深,情理结合的感知过程。 2.解读的对象和范围1.剧作:电影故事、剧作与内容、主题及文化内涵、结构、人物 2.影像:画面、场景、景别、光线、影调 3.声音:语言、音乐、音响 4.剪辑:内部的、外部的 3.解读方法:(1)明确解读标准(2)时代背景和导演阐述(3)以艺术家的眼光去解读 第二章剧作解读 1.银幕故事分类(从故事内容与受众的角度):“我”的故事(体验)。“别人”的故事(偷窥-内窥) 叙事两种范式:结构语义学的倡导者—A。J。格雷马斯(1.行动素模式2.符号矩阵)再造文学观念的人--茨维坦·托多罗夫(语法模式) 2.剧作与内容 电影剧本:用文字表述和描绘未来影片内容的一种文学样式。 电影是一种视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化,用影像的方式表现出来的艺术。所以,剧本所描述的是文字化的影像 电影剧本的格局:(剧作应该以戏剧性结构为前提。)

主要电影种类分类

作品的一种形象化的说法。邓小平在对第四次文代会的祝词中指出,文艺创作应当“自觉地在人民的生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意,用人民创造历史的奋发精神来哺育自己”;应当“努力用社会主义思想教育人民,给他们以积极进取、奋发图强的精神”。电影领导部门据此提出:“这应当成为我们电影创作的主旋律。”于是“主旋律”一词逐渐流行开来。江泽民在论及什么是“主旋律”时提出:大力倡导一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神,大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神,大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神,大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。由于“主旋律”的概念是在坚持“为人民服务,为社会主义服务”的方向和“百家争鸣,百花齐放”的方针的前提下提出的,所以后来形成了“弘扬主旋律,坚持多样化”的完整提法。弘扬主旋律,决不是要求内容和形式千篇一律;提倡多样化,必须坚持正确导向,至少要是健康、有益、无害,使观众获得教益。主旋律并不排斥多样化,多样化是对主旋律的有益补充。 传统电影:主要指20世纪三四十年代以“戏剧电影”为主体的电影,与现代电影相对而言。经过20年代各国电影艺术家们的多方探索,在默片时代后期,电影已渐趋成熟,开始拥有自己的表现手段体系。声音进入电影后,电影的表现手段更加丰富。语言(对话、独白、解说词等)、音乐、音响的运用有助于表达人的复杂思想和内心世界,然而对语言手段和演员表演因素的强调,势必使有声电影(尤其是初期有声电影)形成对戏剧剧作法的过多依赖,因此有人认为三四十年代是“戏剧电影的繁荣时期”。所谓传统电影,当然也不完全等同于戏剧电影,其基本特征大致可归纳为如下几点:1.遵循传统的,即经过相当时期积累业已约定俗成的电影章法;2.以戏剧冲突律为基础的电影结构原则。开端、纠葛、发展、高潮、结局等结构要素受到重视(如美国文艺理论家劳逊就认为,电影与戏剧的不同之处,只在于时空的自由转换、动作的平行发展、镜头的逼近人物。归纳起来,就是要求展开戏剧冲突时注意发挥电影摄影机的运动能力);3.运用“蒙太奇理论”的原则;4.人物“善”“恶”分明,正面人物和反面人物有较为严格的划分;5.在对观众的关系上,往往是由影片作者代替观众做出思想结论,供观众自己思考的余地不多。进入现代电影时期后,传统电影观念的某些部分受到冲击,但其合理内核仍保留下来并在新的高度上得到发展。 现代电影:与传统电影相对而言,通常指第二次世界大战以后尤其是20世纪五六十年代以来在电影观念方面较诸传统电影有所进展的电影。“现代电影”一词最早见于20世纪60年代初法国和苏联的一些电影刊物,当时各国电影艺术家和理论家曾就“现代电影”、“现代电影剧作”等问题进行过讨论或笔谈。有人认为,意大利安东尼奥尼、瑞典伯格曼、法国特吕弗、戈达尔、雷乃等电影导演的作品体现了“现代电影”的某些特点,因而“现代电影”有时又被这些人当作“现代派电影”的同义语。现代电影可以把现代派电影包括在内,但现代派电影显然不等于现代电影。有人将现代电影的起源追溯到40年代中期崛起的意大利新现实主义电影运动;也有人认为,奥逊·威尔斯在1941年拍摄的《公民凯恩》就宣告了现代电影的诞生。苏联电影理论界则在肯定继承性的前提下,以《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》等影片的出现,作为现代电影与传统电影的分界线。 现代电影有别于传统电影的基本特征可以归纳为如下几点:1.从电影对现实的关系的角度来看,银幕进一步向生活靠拢,普遍追求直观的真实,力图多层次、多侧面地反映现实生活图景及人物内心世界;2.从电影与观众的关系的角度来看,现代电影主张尊重观众,与观众共同创作,过去等待影片作者做结论的地方观众自己可以得出思想结论,因而观众的审美情趣更应受到重视;3.从电影与其他艺术的关系的角度来看,现代电影既摆脱了早期电影对文学

电影类别与流派

电影类别与流派 类型电影:按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式,20世纪三四十年代在好莱坞曾占据统治地位,其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。美国的影片分类学家们一共列出75种故事片和非故事片的类型。在故事片项目下,人们比较熟悉的类型有:西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科学幻想片、灾难片、战争片、体育片等。非故事片的主要类型有:广告片、新闻片、纪录片、科学教育片、教学片、风景片等。 类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定,即:1.公式化的情节。如西部片里的铁骑劫美、英雄解围,强盗片里的抢劫成功、终落法网,科幻片里的怪物出世、为害一时,歌舞片里的小人物终于成名等。2.定型化的人物。如除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫家姑娘等。3.图解式的视觉形象。如代表邪恶的森林、预示凶险的宫堡或塔楼、象征灾害的实验室里冒泡的液体等。 类型电影的制作根据观众的心理特点,在一定时期内以某一类型作为制作重点,即采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦了西部片之后,便换上恐怖片,然后再继之以其他类型影片,如此周转不息,反复轮换。 在诸多的影片类型中,最有典型性的是4个类型,即喜剧片、西部片、犯罪片和幻想片。 1.喜剧片作为一个类型是美国的麦克·塞纳特首创的。他从1912年开始拍片时,即创造了著名的“启斯东警察”穿一身过大的制服、开一辆随时会翻倒的破汽车、动不动就卷进一场狂乱的追捕。塞纳特拍摄的大量短片里制造的种种噱头,如旋风似的你追我赶、经摔经打到出奇程度的人体、百发百中地向人脸上扔奶油蛋糕等,都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。塞纳特之后,喜剧片类型的重要代表人物还有查尔斯·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·罗克、哈莱·朗东、马克斯三兄弟、劳莱和哈台、鲍勃·霍普等。 2.西部片是以美国西部为故事背景、以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。因此,西部片是美国所独有的一种影片类型,虽然后来在意大利也出现了西部片,但那只是一种滑稽的摹仿,被称为“通心粉西部片”。西部片的情节一般都很简单:善良的白人移民受到暴力的威胁,英雄的牛仔或警长除暴安良,最后群敌尽歼,万事如意。人物也是定型的:个个善恶分明,不是某种道德的象征,便是某种罪恶的化身。在视觉形象上,柯尔特连发手枪、宽边帽和紧身裤、带篷马车、原始的火车、荒凉的平原和巨碑式的山岩等,都不可或缺。西部片的开创人是美国埃德温·鲍特,他的《火车大劫案》(1903)是第一部西部片。以扮演西部牛仔著称的明星有汤姆·密克斯、道格拉斯·范朋克、威廉·哈特、约翰·韦恩和约翰·福特等。福特后来成了导演,拍摄了许多脍炙人口的西部片,如《铁骑》(1934)、《关山飞渡》(1939)、《阿巴区炮台》(1948)和《搜索者》(1956)等,被公认为是这种影片类型的大师。 3.在犯罪片的名称下,包括了强盗片、警匪片、黑色片、侦探片、惊险片等几个

电影的分类

1,故事片 故事片是电影中一个很大的类别。是由职业或非职业演员扮演,具有一定故事情节的艺术影片。一部优秀的故事片具有鲜明的主题思想及生动的人物形象,有完整的故事情节内容。 故事片的样式有许多种,这里介绍深受小学生喜爱的几种。 1、历史片 取材于历史上曾发生过的重大事件、重要历史人物、重要历史背景为内容的影片。如:《林则徐》、《开天辟地》、《开国大典》等电影。 2 ,战争片 以描绘战争为主要内容的故事片。影片着重于人们在战争中的命运描绘,常以军事首领或英雄人物为主人公。如:《冲出亚马逊》、《平原游击队》、《大决战》等。 3, 喜剧片 以夸张幽默的艺术手法让观众发笑的艺术影片。影片以喜剧式的人物或事件来表达故事情节或内容。如:《二子开店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 4、科幻片 以科学与幻想为内容的影片。表现人类对未来的想象,以今天的科学原理成就为背景,具有一定的科学哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《星球大战》等影片。 2,美术片 美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称,是电影四大片种之一。它以绘画或其它造型艺术运用夸张变形手法进行创作。 动画片亦称“卡通片”,是美术电影中的一个主要片种。动画片具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。 水墨动画片是中国所独创的一个动画片品种。把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。 剪纸片是美术电影的品质之一。是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。 木偶片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种样式,富于立体感。 折纸片源于幼儿园和小学校的折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴,制成各种立体人物或动物形象。折纸在造型和场景设计上,色彩鲜丽、明快,具有浓厚的装饰风格。 3、新闻记录片 新闻记录片是新闻片和记录片的统称,也是电影四大类别之一。其特点是以真人真事为表现对象,不经过虚构,从现实生活本身的形象中选取典型,提炼主题,直接反映生活。

影视文学

影视文学知识点复习 1.影视文学:影视文学是一个比较宽泛的概念,它既包括了通常意义上的电影剧本、电视剧剧本,也包括影视纪录片、风光片、电视小品、电视专栏节目等的文字性脚本。 2.蒙太奇:蒙太奇(montage)来自法语,原义为建筑学上的构成、装配,借用 到电影艺术中有组接、构成之意。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 3.库里肖夫效应:造成观众情绪反应的,并不是单个镜头的内容,而是几个画面 之间的组合和排列,影片结构的基础即来自镜头的组合和排列,这就是著名的“库里肖夫效应”。 4.影视鉴赏:是指对影视艺术的具体把握与领悟,是观众参与的以影视艺术作品 为对象的审美活动,是主体(观众)与客体(影视艺术的各项因素)共同参与、互相作用、彼此推动的一个复杂过程。 5.风格:一般指艺术作品的独特风貌;它既是一部作品的内容与形式高度统一所 体现出来的艺术特征,同时也是艺术家气质、素养与艺术个性的具体体现。 6.视听元素:所谓视听元素,简单地说就是指观众在欣赏影视艺术作品时,眼睛 所看到的活动影像和耳朵所听到的声音效果。 7.电影镜头:指用摄像机不间断地拍摄下来的一个片段,是电影语言里最基本的 视觉构成元素,电影镜头可以按景别和拍摄方法分为不同类型。 8.电视文学:凡是通过银幕造型手段,运用文学创作规律来反映生活,塑造人物 形象,给观众以审美情趣的电视艺术作品,都可称之为电视文学。 9.剪辑:在西方电影理论中,与“蒙太奇”是同一概念。包括画面剪辑和声音剪 辑。画面剪辑就是精心挑选已经拍摄好的数以千计的镜头,按照某种意图组接起来。声音剪辑就是将录制好的各种各样、错综复杂的声响进行处理与画面进行组合,共同完成影视作品。 10.影视文学的文体特征:叙事结构的跳跃性,情节进展的动作性,语言描述的 可视性 11.电影艺术的综合性特征 (1)时间艺术与空间艺术的结合 (2)视觉艺术与听觉艺术的结合 12.电视艺术的独特个性和审美特征 1.兼容性(可以成为一切艺术甚至大多数传播媒体的载体) 2.时效性(即时性)

影视作品分析范文影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:

(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。

影视作品归纳

影视作品归纳 影视作品是人们娱乐休闲的重要方式之一。无论是电影还是电视剧,都有着丰富多样的题材和类型。本文将对影视作品进行归纳,以展现 其多样性和独特之处。 一、分类归纳 1. 电影类别归纳 电影可以按照不同的类别进行归纳。常见的电影类别包括:动作片、喜剧片、爱情片、剧情片、科幻片、恐怖片、悬疑片、战争片等等。 每一种类别都有其独特的风格和受众群体。 2. 电视剧类型概述 电视剧是一种连续剧集,通常每集持续约40分钟至60分钟。根据 剧情、时间背景和题材的不同,可以将电视剧分为现代剧、古装剧、 科幻剧、历史剧、言情剧、穿越剧等等。每种类型都有其特点和观众 群体。 二、特殊题材归纳 1. 文学改编影视作品 许多优秀的影视作品是以著名文学作品为基础进行改编而成。例如,电影《哈利·波特》系列就是根据J.K.罗琳的畅销小说改编的,电视剧《西游记》则是根据中国古代名著改编的。这些改编作品吸引了大量 的观众,同时也保留了原著的精华。

2. 历史题材影视作品 历史题材的影视作品以历史事件、名人传记或历史时期为背景,展 现了不同历史阶段的人物和故事。这些作品往往给人们带来了对历史 的认识和理解。例如,中国的电视剧《红楼梦》以古代中国贵族社会 为背景,再现了一个富丽堂皇的封建社会。 3. 科幻与奇幻题材影视作品 科幻与奇幻题材的影视作品通常涉及未来世界、虚构的事物和超自 然元素等。它们带给观众无限的想象空间,让人们沉浸于与现实世界 不同的奇妙之境。例如,电影《盗梦空间》和电视剧《权力的游戏》 都是备受欢迎的科幻与奇幻作品。 三、影视作品的影响力 1. 传递情感和价值观 影视作品不仅仅是一种娱乐方式,更是人们感受和表达情感的途径。优秀的影视作品能够引起观众的情感共鸣,让人们通过故事和人物的 体验来思考人生、社会和道德等问题。 2. 促进文化交流和理解 优秀的影视作品可以打破国界和语言的限制,成为不同文化之间的 桥梁。它们可以帮助人们更好地了解其他国家和文化,促进跨文化的 交流和理解。 3. 影响社会和引发思考

网络自制剧题材类型的选择与确定

网络自制剧题材类型的选择与确定 随着网络文化的不断升温,网络自制剧成为了越来越多年轻人休闲娱乐的选择。面对 日益激烈的网络剧市场竞争,一款成功的网络自制剧必须具备明确的题材类型和深入人心 的剧情内容。本文将从网络自制剧题材类型的选择与确定两个方面入手,探讨如何创作出 具有吸引力的网络自制剧。 1.偶像剧 偶像剧是指以青春偶像为主角的影视作品,其题材内容包括青春成长、校园生活、职 场生涯等。作为当前年轻人最为喜爱的影视类别,偶像剧吸引了大量的追剧族。而且,偶 像剧也有较高的商业价值,能够充分满足年轻人对“暖心”剧情的需求,具备较好的市场 潜力。 2.都市剧 都市剧旨在将视角聚焦到都市白领上,主要描绘现代都市中的人际关系、职场压力、 感情纠葛等。都市剧体现了新时代年轻人对生活品质和人际关系的重视,以及对现代社会 问题的关注。此种类型的网络自制剧更具现实感,能够引起大众观众的共鸣。 3.悬疑剧 悬疑剧重视情节设计,常常揭秘事件的谜底、解决案件的难题、揭露主人公的秘密等。这种类型的网络自制剧不仅能够刺激观众的神经,还能够让观众感受到强烈的心理反应。 因此,悬疑剧是一种充满悬念和惊喜的剧种,有超高的吸引力。 4.历史剧 历史剧的特点是其在剧情设计中经常借鉴了历史人物、历史事件和历史背景。历史剧 具备了深厚的文化底蕴和情感价值,是一种充满感性和思考的剧种。而且,这种类型的网 络自制剧也受到了历史和文化爱好者的追捧。 1.选取适合网络自制的主题 2.突出制作特色和观众需求 网络自制剧的成功在于发现观众群体,了解观众需求。因此,在确定题材类型时,必 须结合制作特色和观众需求,完成成功的创作。 3.创新元素的运用

电影类型的分类

电影类型的分类 有恐怖鬼片 科幻、魔幻 冒险 喜剧 古装武侠历史 枪战动作 浪漫爱情 惊悚悬疑 看电影的时候,经常说这个片是恐怖片那个是青春片,还有什么苦情片乱七八糟的,看多了还有什么类型反类型,让人头大如斗。那么,类型片究竟是什么?我想,看看提出这些类型的美国人是怎么说的,至少有助于理清思路,做出自己的判断。因此,找来wikipedia上关于电影类型(Cinematic Genre)的词条,翻译好贴在这里供同好参考。 这篇词条基本上说清了一些东西,但也就是启蒙水平,刚够我这样的业余爱好者扫盲(甚至连我都不能完全打发,比方说里面就没有提到校园片或曰青春片),所以也不用看得多么权威。网上百科全书么,其实就是你我这样的人写的。至少,看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。 想看原文的,可以点击这里,保证是全文转载(wiki那点事儿,大家也都知道)。上附各子词条的链接,可以深入了解。想用的尽管拿去,但请勿用于商业用途,再注上是本人翻译即可 电影类型(Cinematic Genre): 在电影理论中,类型是指(商业)影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分: 常用的划分影片类型的标准有三个:场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式,即形式。 ●场景 ·犯罪片:人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域,或用这样的手法描写主人公 ·历史片:发生在过去 ·科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是未来或太空 ·体育片:体育项目以及属于某项运动的场所 ·战争片:战场以及属于某场战争的场所

《影视艺术概论》课程标准

《影视艺术概论》课程标准D

第二章、影视艺术的审美特性 1.学习目标 了解影视艺术的审美特性和审美差异 2.学习内容 影视内容逼真性与假定性、影视视觉造型性与运动性、影视表现时间性与空间性、影视艺术的审美差异性 第三章、影视艺术类别与作品样式 1.学习目标 了解电影的分类及片种;了解电视艺术的基本分类 2.学习内容 电影的分类及片种;故事片的常见类型;电视艺术的基本分类;电视剧的主要样式;电视电影与数字电影;数字电影的审美趋势;了解电视电影与数字电影 第四章、影视画面的艺术构成 1.学习目标 了解画面的基本单位——镜头;理解镜头的各种属性特征;熟悉影视的光线与色彩 2.学习内容 影视画面与构图;影视镜头与景别;影视的光线与色彩 第五章、影视声音的艺术表现 1.学习目标 理解声音与画面的关系;声音的构成及声画关系 2.学习内容 人声及其表现功能;音乐及其表现功能;音响及其表现功能;声音与画面的关系 第六章、影视蒙太奇与长镜头 1.学习目标 理解蒙太奇理论发展、涵义和构成依据;理解蒙太奇的分类与形态及主要功能;理解长镜头的涵义、分类、形态与功能 2.学习内容 蒙太奇理论发展、涵义和构成依据;蒙太奇的分类与形态;蒙太奇的主要功能;长镜头的涵义、特征与发展;长镜头的分类、形态与功能 第七章、影视作品制作流程 1.学习目标 了解影视作品制作的基本流程 2.学习内容 影视作品制作的前期筹备阶段;正式拍摄阶段;后期制作阶段

第八章、影视文本的创作 1.学习目标 掌握影视文本创作的基本要领 2.学习内容 影视文本创作的总体构思;影视文本创作中的“影视思维”;影视文本的写作要领;影视剧作改编 第九章、影视制作主体的艺术创造 1.学习目标 了解影视制作主体的艺术创造要求 2.学习内容 影视导演的创作;影视演员的表演;摄影(像)与剪辑创作;影视制作多种工序的协作 第十章、影视艺术鉴赏论要 1.学习目标 了解影视艺术鉴赏内涵与特点和多维层面;掌握影视艺术鉴赏的基本策略和一般方法 2.学习内容 影视艺术鉴赏内涵与特点;影视艺术鉴赏的多维层面;影视艺术鉴赏的基本策略;影视艺术鉴赏的一般方法 第十一章、世界电影艺术发展历程 1.学习目标 了解中国及世界电影艺术发展的基本历程 2.学习内容 电影艺术的萌芽及初步形成时期;电影艺术发展趋于成熟时期;电影艺术多元交汇、综合发展时期;21世纪世界电影艺术的新进展 序号教学内容(按课题或知识单元)学时 其中 讲授实践其他 1 影视艺术的概念及本体界定 2 2 2 影视艺术的审美特性 2 2 3 影视艺术类别与作品样式 2 2 4 影视画面的艺术构成 2 2 5 影视声音的艺术表现 2 2 6 影视蒙太奇与长镜头 2 2 7 影视作品制作流程 2 2 8 影视文本的创作 4 2 2

影视创作形式多元化探析

影视创作形式多元化探析 从电影的发明到现在,一百多年,人类借助影视形象表达思想、情感,获得审美愉悦,也已经百年。电影从19世 纪末传入我国不久,出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞 台艺术从此可以脱离时空限制,得以更广泛的传播。此后,随着影视业的蓬勃发展,到今天,人们通过视听接受文化信息,借助影视传播艺术,已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远 的文化意义,金庸小说的影视改编可谓典型的范例。 一、传统艺术被获得创新发展的契机 我们知道,一些传统的艺术形式随着时代的发展,其生存都已经发生了危机,特别是传统艺术地方性很强,没有快 捷的传播手段,一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知,大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地 传播的问题,而是把传统艺术形式与现代科技密切结合,促成一种新的艺术创造过程,从而寻找传统艺术焕发新生的立足点,做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进,真正以“拿来主义”的文化发展原则,对传 统作出突破和创新。 拿戏剧文学来说,以河南的豫剧为例,像其他地方戏曲一样,在多元艺术思想、价值观念的文化背景下,本来已经 日趋萎缩,成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常,戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味,怎样与 当代普通民众的日常生活结合,成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来,可以说让陷 入困境中的戏曲,走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年,随着电视文化产业和音像艺术产业 日益成为民众日常文化娱乐的主要方式,“梨园春”应时改版,推出“戏迷擂台赛”,让观众与影视戏曲制作互动,以观 众的审美期待为“卖点”,由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大,是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多, 即已收到观众来信30多万封,每期拨打168热线电话者都在五千个以上,擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受 到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱,就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查,“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85%。 再拿小说创作来说,它是文字抒写的作品,而“作为动态影像的艺术,电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观。因此,当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性,并进入传统上为文学独占的表征领域的时候,它就带来了一场意义深 远的艺术革命。在这场美学革命中,电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义,在经济资本的协同作用下,作为 艺术场域的后来居上者,它迫使文学走向边缘。在此语境压力下,文学家能够选择的策略是或者俯首称臣,沦为电影文学 脚本的文学师,或者以电影的叙事逻辑为模仿对象,企图接受电影的招安,或者以种种语言或叙事实验企图突出重围,却 不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议,但起码在多元艺术形式共存的文化生态中,影视艺术的发展速 度日益呈现出人类文明加速发展的特征,文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著,所以小说在当前和未来文化 语境下,是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么,与影视传播相结合,从而获得更广泛的接受群体,最大限度地实现 其文化价值也是发展创新的必然选择。 金庸小说历时半个世纪的阅读接受,造成了奇异的阅读景观,是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说 与影视剧互动情况看,金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前,有人做过统计,金庸小说“自出 版36册一套的单行本以来,到1994年止,正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过,那么读者就达 两亿。必须注意的是,金庸小说无论在台湾还是在中国大陆,都有许多盗印本。这些盗印总数,可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知,目前,看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算,可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象,知道“路见不平,拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随

总复习 影视作品分析应试提纲

※影视作品分析(fēnxī)应试(yìngshì)提纲 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生(kǎoshēng)观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀(yōuxiù)影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持(zhǔchí)等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: (1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段(shǒuduàn)运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。

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