中国山水画电子版
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《中国山水画》课件
五代时期的代表画家与作品
总结词
五代时期是中国山水画的形成期，出现了 以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以 董源、巨然为代表的南方山水画派。
巨然
继承了董源的画风，代表作品有《秋山问 道图》。
荆浩
开创了北方山水画派，代表作品有《匡庐 图》。
董源
开创了南方山水画派，代表作品有《夏景 山口待渡图》。
关仝
继承和发展了荆浩的画风，代表作品有《 关山行旅图》。
《中国山水画》 ppt课件
目录
• 中国山水画简介 • 中国山水画的技法与材料 • 中国山水画的流派与代表画家 • 中国山水画的美学思想 • 中国山水画在当代的传承与创新 • 中国山水画作品欣赏
01
中国山水画简介
起源与发展
起源
中国山水画起源于魏晋南北朝时 期，受到玄学和佛教的影响，逐 渐发展成为独立的画科。
现代元素的引入
当代山水画在传承中不断吸收现代艺 术元素，如西方绘画技法、现代构图 理念、新型材料等，为山水画注入新 的生命力。
跨文化交流与影响
国际交流活动
当代中国山水画积极参与国际艺 术交流活动，通过展览、学术研 讨等形式，向世界展示中国山水 画的魅力，同时也汲取了国际艺
术界的养分。
西方艺术的影响
文化内涵
中国山水画是中国文化的瑰宝，它融合了哲学、文学、艺术等多个领域，体现 了人与自然和谐共生的理念。
价值
中国山水画具有极高的艺术价值和收藏价值，不仅是中国画坛的瑰宝，也是世 界文化遗产的重要组成部分。
02
中国山水画的技法与 材料来自法与墨法笔法笔法是中国山水画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表 现出山石、树木、水流等自然元素的形态和质感。常见的笔 法包括皴、擦、点、染等。
中国山水画精讲ppt课件
胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
37
中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
?
?
看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
?
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
24
沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
34
中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
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中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
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看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
24
沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
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中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
中国古代经典山水画100幅
中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。
中国山水画技法 ppt课件
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都 要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
• 用墨：泼墨法
• 用墨：积墨法
• 用墨：破墨法
• 用墨：淡破浓
• 用墨：浓破淡
山、石是同一种物质的两种形态。画石要有聚散之分，散为个体，聚许多个体的 石则成为整体。山头的碎石和山脚的石块均为山的组成部分，石块的组成方法大小 相同。山的结构不仅仅是石块简单的堆积，他有起伏蜿蜒、绵延的走向。山石的画 法很多，前人概括为勾、皴、擦、点、染五种基本技法，也可以分为皴擦和点染两 个步骤。掌握这些技法就可以山石的体积感、重量感、质量感、空间感及形态变化 具体地表现出来。
焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表 现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛” 的感觉，另有一番效果。
积墨法： 古人多用此法，清龚贤，今人黄宾虹，李可染用之。积墨，顾名思义多层积累、堆积，
层层渍染，层积而厚。所用工具毛笔短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程先淡所 浓，或先浓后淡均可。一般先淡后浓好掌握（如龚贤即先淡后浓积法）。积累过程步骤一 定要清楚，否则就会杂乱无序，不堪收拾。每遍积墨要求每笔本身不宜变化太多，干、湿 、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触纵横交错，墨色浓淡交晖，层层透清而不浊。 重墨色的笔触范围越加越小，墨色越来越深，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越大 ，覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的能力要求极强，要厚而不塞，多而不乱，步骤 有条不紊。 积墨法最大的特点为必须等前一遍干后再积下一遍，这是不可动摇的铁律。
元人主线从中墨开始，而后向“浓”“淡”二极伸延，积墨效果苍茫浑厚，厚重华滋。凡 表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉的效果均可用积墨法。 《染法》 分湿染、干染、点染
• 用墨：泼墨法
• 用墨：积墨法
• 用墨：破墨法
• 用墨：淡破浓
• 用墨：浓破淡
山、石是同一种物质的两种形态。画石要有聚散之分，散为个体，聚许多个体的 石则成为整体。山头的碎石和山脚的石块均为山的组成部分，石块的组成方法大小 相同。山的结构不仅仅是石块简单的堆积，他有起伏蜿蜒、绵延的走向。山石的画 法很多，前人概括为勾、皴、擦、点、染五种基本技法，也可以分为皴擦和点染两 个步骤。掌握这些技法就可以山石的体积感、重量感、质量感、空间感及形态变化 具体地表现出来。
焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表 现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛” 的感觉，另有一番效果。
积墨法： 古人多用此法，清龚贤，今人黄宾虹，李可染用之。积墨，顾名思义多层积累、堆积，
层层渍染，层积而厚。所用工具毛笔短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程先淡所 浓，或先浓后淡均可。一般先淡后浓好掌握（如龚贤即先淡后浓积法）。积累过程步骤一 定要清楚，否则就会杂乱无序，不堪收拾。每遍积墨要求每笔本身不宜变化太多，干、湿 、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触纵横交错，墨色浓淡交晖，层层透清而不浊。 重墨色的笔触范围越加越小，墨色越来越深，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越大 ，覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的能力要求极强，要厚而不塞，多而不乱，步骤 有条不紊。 积墨法最大的特点为必须等前一遍干后再积下一遍，这是不可动摇的铁律。
元人主线从中墨开始，而后向“浓”“淡”二极伸延，积墨效果苍茫浑厚，厚重华滋。凡 表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉的效果均可用积墨法。 《染法》 分湿染、干染、点染
人美版美术八年级上册第5课《中国山水画》课件
5，山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人 有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。（ 石涛 搜尽奇峰打草稿）
6，山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚 ”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难 ，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不 好，一副画就因此搞坏了 。（如：山色空蒙雨亦奇 白雪石 ）
中 国 山 水 画
学习重、难点： 重点：通过对山水画的概念、 特点及起源的把握了解不同 种类的山水画。 难点：中国山水画与西方风 景画在技巧源
概念：中国山水画简称“山水”。以山川自然景观
为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝 时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始 独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的 重要画科。传统上按画法风格分为大、小青绿 山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨 山水等。中国山水画不讲究形式上的相似，也 就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的 神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精 神上的享受。
画青 绿 山 水
青绿山水是山水画的一种,是 用矿物质的石青、石绿为颜 料主色的山水画。青绿山水 有大青绿、小青绿之分：大 青绿多用勾廓,皴笔少,着色 浓重;小青绿是在水墨淡彩的 基础上薄施青绿,以表现山石 树木的苍翠而得名。青绿山 水要画好难度很大,
金 碧 山 水 画
金碧山水画起源于唐代中国 山水画之一种。以泥金﹑石 青和石绿三种颜料作为主色 ﹐比"青绿山水"多泥金一色 。泥金一般用于钩染山廓﹑ 石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐ 以及宫室楼阁等建筑物。现 代画坛杰出的金碧山水大家 首推为张大千先生。也有在 青绿山石的轮廓上勾以金石 ,这样的山水画又称金碧山 水。
2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽
《中国画——山水画》课件
中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
三、中国画墨法学习
焦、 浓、 重、 淡、 清
动手动脑：
（一）试一试：笔、墨、水用不同的笔法 和墨色在宣纸上会产生什么样的效果呢？
思考:
1.用笔方向的不同会有怎样的变化? 2.怎样做可以让墨色产生变化？ 3.怎样安排笔墨的大小、浓淡、疏密？赏
中国山水画的概念 中国山水画的工具
中国画山石的作画步骤
①
作品欣赏
②
中国山水画的概念
中国山水画简称“山水”。 以山川自然景观为主要描写 对象的中国画。传统上按画 法风格分为青绿山水、水墨 山水、小青绿山水等。
③
中国画的工具
毛笔
宣纸
墨
中国画的笔法
中锋 侧锋 逆锋 拖笔
树木 水 山（石头）
④
中国画山石的作画步骤
山石画法步骤
五、作业
根据右图，选 择自己喜欢的 局部进行临摹
中国唐宋元明清古山水画PPT素材
夏圭是钱
塘（今杭州）人。南宋宁宗朝画院
待诏，赐金带。他善用秃笔带水作
大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”。
夏圭的画与马远风格基本相似，文
征明评为夏画“趣胜”马画“意
深”，但他们都是水墨苍劲一路，
画史上并称为“马、夏”。
元代绘画：业余画家的文人复古潮
?
十三世纪晚期，蒙古人推翻了南宋政权，元朝成立。在政局变革，社会动
? 李成被誉为中国最伟大的山水画家 之一，很多评论家认为，中国山水 画之所以能取得卓越成就，和李成 有不可分割的联系，因为，从范宽 到郭熙，他们都认为李成是自己的 老师。
? 和范宽的“高远”不同，李成的作 品属于中国画中的“平远”。这幅 相传是李成作品的《晴峦萧寺》， 也体现了宋初山水的另一种北方风 貌：山峦静穆，枯树凸立在稀岚里。 黑树干清晰地矗立在前景，向后退 去时，则浅充分体现了山水实景与 画家内心秩序再现之间的关系。淡 成影而消失，成就了一种新的庄严 气氛。
境。
? 这幅画中，我们能看到五代名家董源的影子，事实上，赵孟頫正是依照着古风进行着画面构图。对于这幅画，旅美 学者李铸晋特地写了一本书，详细介绍赵孟頫的生平与画艺。
?
在书中，他这样写道：“为要强调这种统一调和的气氛，井然有序的排列、分段的间隔、景物的形状大小不一
等等，全是画者企图把自然现像凑合到心中景象的种种方法。就这方面看，最明显的地方就在他处理景物的比例。
荡的局面下，画家的身份也发生了很多改变。比如在宋朝，几乎所有的画家
都是职业画家，为宫廷服务，或者卖画为生，但到了元代，汉人难有当官的
机会，而且很多知识分子不愿意接受蒙古人召举，忍着生活贫困，和朋友吟
诗赋词，形成一个自给自足的精神圈子，不少绘画中都可以见到他们隐喻故
中国传统山水画鉴赏PPT课件
五代 ·董源 《龙宿郊民图》
20
此图以立幅构图表现山野水 滨的隐居环境，上端绘崇山 峻岭，耸立的山口间露出一 股溪流蜿蜒而下，山涧又有 流泉飞瀑。在山脚下汇聚， 山麓筑有竹禽茅舍，岸边水 榭中高士闲坐。此画以墨色 染出山石体面，溪水波纹以 细笔画出，在董源的传世作 品中很少见。此画的左下有 “北苑副使臣董源画”款识， 钤有“天水赵氏”及“柯九 思印”，及近人张大千、张 善孖诸藏印。
五代·董源《寒林重汀图》
18
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于 空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡 下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而 山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表 现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》 中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
五代 ·关约978年）曾任南唐 北苑副使，故人称“董北苑”。 他的山水，好以淡墨轻岚写出江 南平淡天真之趣。尤擅长用披麻 皴，线条圆润细长，如麻线下披； 并缀以点子皴，描绘出江南山峦 土后林茂、草木华滋的特色。 《寒林重汀图》则描绘隆冬时节 的江南景色。作品中看不到人踪， 听不到喧哗，甚至风儿似乎也被 冷得不愿再发出一丁点儿声息。 静穆横卧的山丘，幽深延绵的水 汀，沉默相对的房舍，无言挺立 的竹木……体现了画家把握四季 景物的高超技艺。
荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，陶 情林泉，寄趣丹青，人称“洪谷子”。所作笔墨并重，常绘 云中山顶，四面峻原，气势磅礴，山岩苍苍，峭峰危立，深 得北方气象。传作他的代表作《匡庐图》，成功地运用坚劲 而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结 构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面， 表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。
20
此图以立幅构图表现山野水 滨的隐居环境，上端绘崇山 峻岭，耸立的山口间露出一 股溪流蜿蜒而下，山涧又有 流泉飞瀑。在山脚下汇聚， 山麓筑有竹禽茅舍，岸边水 榭中高士闲坐。此画以墨色 染出山石体面，溪水波纹以 细笔画出，在董源的传世作 品中很少见。此画的左下有 “北苑副使臣董源画”款识， 钤有“天水赵氏”及“柯九 思印”，及近人张大千、张 善孖诸藏印。
五代·董源《寒林重汀图》
18
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于 空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡 下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而 山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表 现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》 中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
五代 ·关约978年）曾任南唐 北苑副使，故人称“董北苑”。 他的山水，好以淡墨轻岚写出江 南平淡天真之趣。尤擅长用披麻 皴，线条圆润细长，如麻线下披； 并缀以点子皴，描绘出江南山峦 土后林茂、草木华滋的特色。 《寒林重汀图》则描绘隆冬时节 的江南景色。作品中看不到人踪， 听不到喧哗，甚至风儿似乎也被 冷得不愿再发出一丁点儿声息。 静穆横卧的山丘，幽深延绵的水 汀，沉默相对的房舍，无言挺立 的竹木……体现了画家把握四季 景物的高超技艺。
荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，陶 情林泉，寄趣丹青，人称“洪谷子”。所作笔墨并重，常绘 云中山顶，四面峻原，气势磅礴，山岩苍苍，峭峰危立，深 得北方气象。传作他的代表作《匡庐图》，成功地运用坚劲 而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结 构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面， 表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。
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学情分析
七年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.学生注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性。
教学目标
一、知识与技能：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
课 题:自然意趣—中国山水画
主备人：
课程标准
为学生成为课堂的主人创造条件。给学生提供充分的感觉、欣赏的环境；给学生提供充分参与、体验的机会；给学生提供感觉美、创造美的时机；还美术课堂以快乐。
教材简析
本课属于“欣赏·评述”学习领域。本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。
教学难点
理解画家在山水画中对意境的营造。
课时
第一节课
教 具
教师：多媒体课件、课本、课件。
学生：课本。
教学过程
教学内容（以PPT为依据）
教师活动
学生活动
修改点
（导入）
创设情境激趣导入
一、导入与揭题
1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
播放图片
互相讨论问题、合作探究
教学过程
教学内容（以PPT为依据）
自主合作探究问题
（演）
拓展延伸
1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同
播放ppt
思考并回答问题
（四）
归纳总结谈论收获
范宽《溪山行旅图》黑山白水 与山传神
倪瓒《容膝斋图》 清山秀水 诗情画意
米友仁《云山墨戏图》云山雾水江南小雅
李可染《万山变红》红山赤水 红色情怀
中国画透视三法——平远、高远、深远。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，赏析时侧重山水画家对“红色”的别样情怀。
堂 清 内 容
板书设计
教师活动
学生活动
修改点
（新授）二宗，风格不同。
2.“一角”“半边”“米氏云山”。
3.笔墨情趣，诗情画意。
4.画山画水，记录变迁。
5.山水寄情，山水表心。
三、思考与探究
山水画如何表现意境？
四、讨论与交流
1.你在作品中看到了哪些景物？
2.你能通过作品“读出”怎样的意境？
课件播放图片，引导学生进行
二、过程与方法：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
三、情感态度价值观：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，学习多角度欣赏山水画作品，通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点
理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
七年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.学生注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性。
教学目标
一、知识与技能：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
课 题:自然意趣—中国山水画
主备人：
课程标准
为学生成为课堂的主人创造条件。给学生提供充分的感觉、欣赏的环境；给学生提供充分参与、体验的机会；给学生提供感觉美、创造美的时机；还美术课堂以快乐。
教材简析
本课属于“欣赏·评述”学习领域。本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。
教学难点
理解画家在山水画中对意境的营造。
课时
第一节课
教 具
教师：多媒体课件、课本、课件。
学生：课本。
教学过程
教学内容（以PPT为依据）
教师活动
学生活动
修改点
（导入）
创设情境激趣导入
一、导入与揭题
1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
播放图片
互相讨论问题、合作探究
教学过程
教学内容（以PPT为依据）
自主合作探究问题
（演）
拓展延伸
1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同
播放ppt
思考并回答问题
（四）
归纳总结谈论收获
范宽《溪山行旅图》黑山白水 与山传神
倪瓒《容膝斋图》 清山秀水 诗情画意
米友仁《云山墨戏图》云山雾水江南小雅
李可染《万山变红》红山赤水 红色情怀
中国画透视三法——平远、高远、深远。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，赏析时侧重山水画家对“红色”的别样情怀。
堂 清 内 容
板书设计
教师活动
学生活动
修改点
（新授）二宗，风格不同。
2.“一角”“半边”“米氏云山”。
3.笔墨情趣，诗情画意。
4.画山画水，记录变迁。
5.山水寄情，山水表心。
三、思考与探究
山水画如何表现意境？
四、讨论与交流
1.你在作品中看到了哪些景物？
2.你能通过作品“读出”怎样的意境？
课件播放图片，引导学生进行
二、过程与方法：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
三、情感态度价值观：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，学习多角度欣赏山水画作品，通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点
理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。