创造性美术教育教学理念
小学美术教学中如何培养学生的创造力
103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
“创造性思维”是美术教学的重中之重
“创造性思维”是美术教学的重中之重
有人认为美术课就是照葫芦画瓢，其实美术课并非让学生依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，才是美术教学的重要目的。
在教学中学生十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。
这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。
学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。
对于发展学生创造性思维，教师在美术教育过程中，应充分激发学生对于学习的兴趣，促进学生求知的欲望。
在开展创造性教育中，把创造性思维培养引入课堂后，学生变得十分活跃，勇于发言。
发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。
师生之间还可以进行强烈的互动。
教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或天马行空的想象进行正确的评价。
创造富有个性的新颖的教学方式。
浅谈美术课的创新教学
浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。
可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？一、“新”“旧”结合，方式创新课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。
在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。
在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。
如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。
一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。
教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。
事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。
因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度，手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。
小学美术教育中的创造性教育研究
胜利方 这个游戏将课堂推 向了一个高潮 ，学生参与课堂 的积极性大大提高 ， 各个小组 以不 同的方式来争取最终 的胜利 。在游戏 的过程 中，刚相识一星期 的 同学之间的友谊加深 了，小组各个成员 的积极性和创造性发挥 出来 了，组 内成 员间的合作能力也提高 了。学生在游戏 中不知不觉地学到 了创建优秀 的集体必 须要靠集 体成员的团结协作这 一知识 点。 ４ ．多维思辩式 。这种形式 就是模拟辩论赛 ， 按辩论 的规则 ，把在学生 中 有争议的 问题让学生从正反两方面去辩驳 、阐述 。如在教授 《 当代世界市场》 时，笔者针对上 网的利弊 问题组织学生对 “ 上网是利大于弊 ”和 “ 上 网是弊大 于利”这两个观点进行辩论 。又如在讲解 《 哲学常识》时 ，笔者就学 习的苦与 乐的问题组织学生对 “ 学习苦多于乐 ”和 “ 学习乐多于苦 ”这两个观点进行辩 论。在这两场辩论赛中，正反双方的辩手在组 内智囊 团的帮助下，列举 了很多 的例子来说明各 自的观点，最后 由教师来做最后 的点评 。学生在辩论过程 中明 辨是非， 提 高 自我保护和 自 我约束 能力 。 这种形式不仅能让学生从中获得知识， 而且为学生展示 自我提供 了一个舞台。 ５ ．亲 自 参 与、过程体验式 。这种形 式要求学生将课堂 学习转 移到现实的 情境 中，按知识 内容的要 求，进行 某种行动 ，体 验某种 生活。如在讲 解 《 一 切从实际 出发时 》时 ，笔者设计 了一个制作 “ 情绪万花筒 ”的环节 。在这里 ， 要求学 生以小组 为单位 ，回忆 自己生 活中印象最 深刻的一件 事情，体验 当时 的情绪 ，在组 内分 享 自己的情 绪，并在课 前准备 好的 白纸 上用一种颜 色将这 种情绪表 现 出来 。这 种活动形 式既重 视学生 的情 感体验 ，又 坚持 了知行 统一 的原则 ，使课堂回 归生活 ，让 学生在 自身的生活 体验中 了解 情绪的 作用，使 学生从体 验生活 中获取有 关知识。这种 形式对 于活跃高 中的思想品德课 堂来 说是非常有效的 。 此外， 互动式课堂教学还可以通过编写寄语 、 讲故事比赛、 设计公益广告、 小组制作手抄报、演讲 、调查访 问等多种形式进行。 “ 教无定法，贵在得法 ”。在 教学过程中 ， 只要我们坚持 “ 以人为本”、 切为了学生的发展 ” 的课改新理念 ， 努力创造一个开放 、 宽松 的课堂环境， 精心组织好课堂教学，让学生的内心世界敞开于课堂 ，让学生的生活经历融入 课堂，我们的课堂就能成为师生之间、生生之间情感沟通 的桥梁，成为师生与 生生之间交流合作的舞 台，成 为学生探索奥秘 的园地。
浅谈小学创造性美术教育
浅谈小学创造性美术教育随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。
美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人进行美化自身的教育。
美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是为了培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
小学美术创造性素质教育随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。
美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，对人进行美化自身的教育。
美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。
”“兴趣是学生最好的老师”。
兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。
这样的思考是发自学生自身的需要、欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。
儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。
在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。
但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。
如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。
这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。
教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。
教学思想转变是教学创新的前提。
以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。
让学生在有创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。
美术教学中如何进行创造性教育
美术教学中如何进行创造性教育美术教学中如何进行创造性教育论文关键词：美术创造性教育兴趣想象探索课外活动论文摘要：创造性是人类社会发展与进步的永恒主题。
在步入二十一世纪知识经济时代的今天，创新意识显得尤其重要。
如何发掘学科优势，培养学生创造精神和综合素质，是我们所有教育工作者的责任。
本文从激发学生认识兴趣、诱发学生想象、鼓励探索求异等几方面出发，研究美术教学中创造性教育的内容，结合实际，对创造性教育在实践中的运用进行研究。
在实践中用充分的事例说明创造性教育的优势，并将实践中产生的问题进行分析质疑。
学生绘画是学生最乐于接受的艺术表现形式。
美术活动对于学生来讲既是学习，也是一种思维创造的实践活动，学生美术教育的价值在于它引发了学生的审美情感，培养了学生的创新意识，展现学生的内心世界，奏出创新的主旋律。
小学美术大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
”可见创造性教育在小学美术教育中的重要性。
那么，如何在美术教育中体现创造性呢？我认为应从以下几个方面出发。
一、激发学生认识兴趣苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动。
培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。
的确，当一个人对某种事物发生兴趣时，就会主动地、积极地、执着地去探索，并从中得到自己的快乐。
在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：首先教师必须爱自己所教的学科，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学内容，从激发兴趣着手，使学生保持愉快、积极、自觉的学习情绪。
充分发挥他们在认识过程中的主体作用。
以兴趣作向导，引导学生发散思维，寻找创新。
我总觉得一堂成功的美术课，首要的.一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。
因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。
实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。
幼儿园美术教育方案 - 培养孩子的创造性思维的美术创作与表现
幼儿园美术教育方案 - 培养孩子的创造性思维的美术创作与表现一、引言在幼儿园阶段，美术教育是培养孩子的创造性思维、想象力和表现能力的重要途径。
通过适当的美术教育方案，可以帮助孩子发展他们的艺术天赋，激发他们对世界的独特见解和表达方式。
在本文中，我们将深入探讨幼儿园美术教育方案，重点关注如何通过美术创作与表现来培养孩子的创造性思维。
二、美术教育的重要性美术教育在幼儿园阶段的重要性不言而喻。
美术教育可以促进孩子的感知和观察能力。
通过绘画、剪纸、手工等形式的美术创作，孩子可以更加细致地观察事物的形态、色彩和材质，提高他们的感知能力。
美术教育可以激发孩子的想象力和创造力。
在美术创作的过程中，孩子可以自由地构思和表达他们对世界的独特看法，从而培养他们的创造性思维。
三、美术教育方案的设计针对幼儿园美术教育方案的设计，需要兼顾深度和广度。
在深度方面，我们应该关注孩子的个体发展特点，为其提供符合其发展水平的美术教育内容和形式。
针对3-4岁幼儿的美术教育，可以通过色彩的基本认知和涂鸦的形式来开展，而对4-5岁的幼儿，则可以通过简单的造型构建和手工制作来进行美术创作。
在广度方面，美术教育应该覆盖多种形式和内容。
除了绘画和手工，还可以包括立体构建、拼贴、加工装饰等形式的美术创作，从而丰富孩子的美术体验和表现方式。
四、美术创作与表现的实践具体来说，幼儿园美术教育方案应该通过多种创作与表现形式，促进孩子的创造性思维。
可以通过情景故事或主题引导，让孩子进行绘画和手工创作，表达他们对世界的理解和想象；还可以组织集体创作和表演活动，培养孩子的协作能力和表现欲望。
为了提升美术创作的深度和广度，教师还可以引导孩子观摩名家作品，进行实地写生和参观美术展览，拓展孩子的美术视野和表现方式。
五、个人观点和理解从个人角度看，幼儿园美术教育方案需要注重培养孩子的创造性思维和表现能力。
在美术创作与表现的实践中，应该尊重孩子的个体差异，倡导“以儿童为中心”的教育理念，为孩子提供丰富多彩的美术体验和表现机会。
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创造性美术教学观念的“四变”
（此文荣获重庆市教育委员会第二届音乐、美术优秀论文评选一等奖，国家教育部艺术教育委员会第八届音乐、美术优秀论文评选一等奖)
与此同时,在讲授知识，传授技能辅导美术创作的过程中要能够意识到学生的困难，及时防止并解决这些困难。要善于通过非常活跃的过程了解学生思维，及时进行正确引导，做到不以老师的理解强加给学生,不以标准的结论暗示学生，使师生之间产生一种积极的心理相容效应，在和谐融洽的气氛中教与学、导与行。
小学美术教育不同于专业美术教育，应该把培养学生的创造能力、发散性思维的求异能力放在首位,应让学生在轻松、愉快的环境中进行美术活动,使他们能自由自在地充分倾吐自己的感受,体现自己的个性与偏爱，显示自己的潜力与智慧,去创造心中的意象。教师在教学中应允许学生发表不同见解，应鼓励学生超越前人,超越时代，超越自己。
在教学《听听画画》一课时，我选择了一些贴近儿童生活的歌曲,通过让学生听声音、听歌曲、听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境,让学生听一听、唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏,想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现，并让学生谈谈自己的感受,与老师交流，与同学交流。通过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感,鼓励学生大胆地选择自己喜欢的绘画表现方式表达对艺术的感悟和共鸣,不断激发学生对绘画的兴趣和热情。
发表于《中国美术教育》
《中国美术教育》(江苏南京）:国家教育部委托南京师范大学主办
全国唯一国邮发代号2８—66 国内统一刊号CN3２—1300/Ｇ4
现行美术教育面临的挑战首先是教育观念上的挑战。以“双基”为主要教学内容的“学院式”美术教育是目前美术的主流。这种教育以教学生客观描述物体外形为主，忽略了美术其它诸多功能。社会、学校、家长关心的只是学生会画什么，画得“像不像”，往往忽略美术教育对学生的审美情感、自我体验、自我表达方式、思维能力和创造能力的培养。这样的美术教育不利于儿童健全人格的发展,更不适应充满挑战的未来社会的发展需要。
强调技法模仿与写实的传统美术的教学,往往容易约束学生个性发展,形成千人一面的局面,而创造性美术教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中,不用“像不像”的客观标准来评价学生的作品,而是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特见解，是否能抓住客观突出的一点进行深入刻画。在教学绘画《中国画——松树》一课时，我让学生用画笔各自表现对松树的感受，画面千姿百态：有的松树昂首挺胸，粗壮有力,像一位将军；有的拱腰俯首像雅儒老者;有的曲折婀娜似少女；更有甚者索性改变松树的固有色，画成红橙色为主的疯狂扭动身躯的迪斯科舞。学生这些处理都体现了对松树不同的观察理解和个性心理感受。创造性美术教学鼓励学生对同一物体做不同描绘，在观察与表现中不拘泥于客观的外在形象，学生可以任意将观察视点扩展,不仅表现所见,也可表现所思、所感,甚至还可以将整个客观幻想成有活力的生命。学生在充分理解和感受的基础上,用美术语言完成自己的创意,不仅扩大了写生的内涵，也超越了临摹的藩篱。由于在绘画的一开始就强调和鼓励主动地选择取舍和再造，因此创造性美术教学可视为创作的原动力的培养。无论这些儿童将来是否从事美术专业学习,但这种创作的原动力不断增加和发展将使他们养成通过不同角度观察和思考问题的习惯,为发展创造力打下良好基础。
创造性美术教学一改“学院式”美术教育定式,强调人在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生创造性思维活动的学习空间,调动学生的原创造因素，强调主观感受的表达,培养学生幻想、创作表现和综合运用的能力,为学生的全面发展奠定良好基础。
如何形成创造性教育的观念呢？我的体会是:“四变”。
一、变偏爱“求同型”为偏爱“求异型”
二、变教师“权威性”为师生“民主性”
传统美术教学以技能学习为过程,以结果为标准、评价尺度，过程与结果几乎都是教师“格式化”的预设；创造性美术教学以学生的感受为出发点,以启发学生的发散性思维为前提,认为学习过程和结果是动态变化的,教师必须根据学生的认识、情感等需要,鼓励学生在动态中创新、生成。创造性美术教学的目标改变了过去课堂教学以学生的艺术作品完成为最终目的的模式，变教师的绝对权威为师生的民主参与,以激发学生的艺术创作灵感,培养学生的创造能力为最终目的。创造性美术教学“对儿童进行审美教育的目的在于加强心理素质与表现方式之间的相互关系，而不在于创造合乎规范的美的标准的艺术”（里德）。在这种教学环境中，教师要从权威性的角色走出来,为学生创造一种民主的、宽松的学习气氛，与学生共学,与学生共同商讨。这种互动式民主是积极听取学生的不同意见，准备不断修正和调整自己，推进自己与学生的心理距离。这种宽容表现为不用成人的标准来评判孩子,对他们的缺点也正确对待,尊重包容儿童在绘画过程中必然发生的所谓“问题”。