民间艺术—刺绣
中国民间艺术(一)刺绣、编结
——刺绣、编结
主讲：郭春燕
刺 绣
一、概说
民间刺绣是用穿针引线的方法， 将各种彩色丝绒、绒线或棉线在织好 的绸缎布帛等材料上用不同的针法进 行刺缀，从而形成不同的图案、花纹 或文字，古籍中称为“针凿”或“女 红”。
二、民间刺绣的历史
• 我国民间刺绣的历史可追溯到远古时期，它是伴 随着陶器和织物的诞生以及人类最初的审美意识 而产生的。 • 迄今为止，有据可考的最早的刺绣实物出现在西 周时期。 • 汉 代：普及型和专业性。 • 南北朝： “画绣”的发端。 • 唐 朝：呈现一般的状态，没有特别突出的成就。 • 宋 代：主要成就是通过画绣体现的。 • 元 代：以服饰刺绣与日用品刺绣为特色。 • 明 清：无论是宫廷刺绣还是民间刺绣，其规模 和技艺都达到了顶峰，见于著录的传世作品及其 丰富。
“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八
个字概括之。
2、湘绣
以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。 主要艺术特点： 用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中 进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细 绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格 豪放。 湘绣人文画的配色特点： 以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的 色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
辫子股刺绣印痕 (西周)陕西宝鸡茹家庄西周鱼伯墓出土
三、民间刺绣的针法
一、锁绣 二、平绣 三、打籽绣 四、钉线绣 五、补绣 六、挑绣 七、连物绣 八、编织绣
四、民间刺绣的种类及其特征
一、四大名绣 二、少数民族刺绣
1、苏绣
以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总 称，它是在顾绣的基础上发展而来的。 主要艺术特点 ：
下课
Backdrops:
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征【摘要】山西民间刺绣是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史背景。
在艺术上，山西民间刺绣承载着丰富多样的色彩，线条流畅细腻，图案设计独特多样，并注重细节表现。
这些特征使得山西民间刺绣在艺术界备受瞩目。
它巧妙地将传统技艺与现代审美相结合，展现出独特的魅力。
山西民间刺绣的艺术审美特征博大精深，体现了当地人民对生活的热爱和对美好的追求。
在当今社会，山西民间刺绣仍具有重要的艺术价值，传承着民族文化，展示着艺术魅力，值得珍视和传承。
【关键词】山西民间刺绣，艺术审美特征，色彩丰富，线条流畅，图案设计，细节表现，传统技艺，现代审美，历史背景，重要性，热爱生活，追求美好，艺术价值1. 引言1.1 介绍山西民间刺绣的历史背景山西民间刺绣源远流长，有着悠久的历史背景。
据史料记载，山西作为中国刺绣发源地之一，早在春秋战国时期就有了刺绣的技艺。
在宋代，山西民间刺绣更是达到了巅峰，成为当时绣工艺的代表之一。
随着历史的变迁，山西民间刺绣一直得到传承和发展，至今仍然保留着独特的风格和技艺。
在山西民间刺绣的历史中，不仅可以看到绣工们对传统技艺的执着追求，更能感受到他们对生活的深刻理解和热爱。
通过绣针线和丝绸布料的巧妙结合，山西民间刺绣展现了一幅幅生动细腻的画面，让人们感受到了一种强烈的审美享受。
山西民间刺绣在中国刺绣艺术中具有举足轻重的地位，不仅是文化传统的延续，更是艺术审美的典范。
通过对山西民间刺绣的历史背景的介绍，可以更好地理解和欣赏这一古老而珍贵的艺术形式。
1.2 探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性山西民间刺绣是中国传统手工艺中的珍品之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在艺术上，山西民间刺绣承载着浓厚的民俗风情和地域特色，展现出独特的审美价值和艺术魅力。
探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性，不仅可以帮助我们了解这一传统工艺在中国文化中的地位，还能够深入挖掘其背后蕴含的深刻意义和情感表达。
2. 正文2.1 色彩丰富多样的特点山西民间刺绣以其色彩丰富多样的特点而闻名于世。
满族刺绣(锦州满族民间刺绣)
文化特征
文化特征
锦州满族民间刺绣是一种民间艺术，主要具有以下艺术特征：
实用性强
由于满族是马背上的民族，封建社会时期以游牧、渔猎为生，衣物容易破损，人们旧时便用绣补的方式来增 加服装的耐用程度。随着满汉文化的逐渐交融，满族人民开始转为农耕生活，审美需求逐渐提升，在绣补衣物的 基础上，开始在服装上绣上花纹图案。锦州满族民间刺绣的作品中衣帽服饰和日常生活用品占了很大一部分，如 肚兜、绣花鞋、枕头顶儿、门帘、坐垫、荷包、虎头鞋、褡裢、云肩等。除此之外，在满族人民聚居的地方，还 盛行“晒嫁妆”的风俗，在满族姑娘出嫁之前都要给自己绣嫁妆，绣品大部分为枕头顶儿、门帘、小孩的肚兜等， 绣的越多就说明这姑娘越灵巧，婆家越喜欢，而这些绣品都将作为新婚夫妇的新婚用品，只留下一部分压在箱底， 留给女儿，代代相传。旧时在民间，家有喜事都会拿出一件绣品来庆祝一下，或是服装，或是门帘、幔子，来表 示一种喜庆寓意，既有审美价值又富有实用价值。
题材作品
题材作品
锦州满族民间刺绣取材广泛，内容丰富多彩，神话传说、宗教信仰、地方戏曲、诗词歌赋、花鸟鱼虫、珍禽 异兽、蔬菜瓜果、吉祥用语、风俗习惯、几何图案等都可囊括在内。与满族剪纸相同，宗教信仰也是满族刺绣的 主要表现题材。满族人民信仰萨满教，这一信仰直接反映在刺绣中，内容涵盖了自然万物崇拜、生殖崇拜、祖先 崇拜、图腾崇拜等。祈福是锦州满族民间刺绣的另一大表现主题，不同的图案和颜色体现了满族人民不同的愿望 与祝福，有的祈祷爱情美满、夫妻和顺，有的祝愿家人平安、和睦与健康，有的渴望事业顺利、买卖兴旺和学业 有成，有的期盼子孙满堂和瓜瓞绵绵。此外，家乡的山川河流、大地草原，田野中的花草树木、庄稼粮食、瓜果 桃李等，也都是锦州满族民间刺绣取之不尽的创作题材。随着满汉文化交流的加深，汉族传统文化中的神话传说、 历史故事、古典文学、吉祥用语等也逐渐成为锦州满族民间刺绣的重要题材，如八仙过海、刘海戏金蟾、白蛇传、 姜太公等神话传说，以及《三国演义》《水浒传》《杨家将》等古典文学和历史故事等。
非遗文化刺绣介绍 课件(共16张PPT)
为 兴 盛 ， 多 用 于 宫
， 用 料 讲 究 、 技 术
雅 ， 民 间 高 档 的 宫
有 着 千 丝 万 缕 的 联
工 刺 绣 ， 所 以 在 今
时 候 ， 为 区 别 于
绣 ” 。
在 解 放 后 ， 逐 渐 形
的 艺 术 特 点 与 风 格
贵 重 ， 针 工 巧 妙 得
豪 华 ， 格 调 高 雅 。
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近质艳融的
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刺绣体系
艺物湘楚是
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刺绣体系
粤绣
• 粤绣又称广绣，包括潮州绣。它历史悠久，国内以故 宫藏品为最多，具有代表性，它构图繁而不乱，色彩 富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用 浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。
古刺刺什
今
绣
绣
么
意 义
体 系
的 起 源
是 刺
录
刺
与
绣
绣
发
展
壹
什么是刺绣 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
什么是刺绣
• 刺绣，亦名“针绣”,俗称“绣花”。 • 刺绣最早是一种实用的工艺技术，从实用起步，
【中 国民间美术】刺绣
【中国民间美术】刺绣刺绣，作为中国民间美术中的一颗璀璨明珠，以其细腻的针法、精美的图案和丰富的文化内涵，展现出独特的艺术魅力。
它不仅是一种传统的手工技艺，更是中华民族智慧与创造力的结晶。
刺绣的历史可以追溯到数千年前，早在古代中国，人们就开始运用刺绣来装饰衣物和生活用品。
从最初简单的图案到后来复杂多变的花样，刺绣在岁月的长河中不断发展和演变。
在古代，刺绣常常被用于宫廷服饰和贵族用品的装饰，彰显着尊贵和奢华。
而在民间，刺绣则成为了妇女们表达情感、展示技艺的重要方式，她们用针线在布料上描绘出生活的美好与希望。
刺绣的种类繁多，各地都有其独特的风格和特色。
苏绣以其精细雅洁而闻名，针法细腻，色彩柔和，常常描绘出花鸟鱼虫等自然景物，给人以清新脱俗的感觉；湘绣则以针法多变、构图严谨著称，其绣品富有立体感，形象生动；蜀绣则注重色彩的鲜艳和明快，图案多以民间传说和吉祥寓意为主题；粤绣则以金碧辉煌、构图饱满为特点，常常运用金银线来增强绣品的华丽感。
刺绣的针法是其艺术魅力的重要组成部分。
常见的针法有平针绣、乱针绣、打籽绣、滚针绣等等。
平针绣是最基本的针法，线条平整均匀；乱针绣则打破了传统针法的规律，线条交叉纵横，富有层次感和立体感；打籽绣则是通过在绣面上打出一个个小结，形成独特的肌理效果；滚针绣则使线条流畅自然，富有动感。
这些针法的巧妙运用，使得刺绣作品呈现出丰富多样的艺术效果。
刺绣的图案题材广泛，涵盖了自然景观、人物故事、神话传说、吉祥寓意等各个方面。
花卉是刺绣中常见的题材，如牡丹象征着富贵荣华，梅花寓意着坚韧不拔；动物图案也深受喜爱，龙凤代表着吉祥如意，鸳鸯则象征着爱情美满；还有一些寓意吉祥的图案，如福字、寿字、如意等，寄托了人们对美好生活的向往和祝福。
刺绣不仅是一种艺术形式，还承载着丰富的文化内涵。
在中国传统文化中，刺绣常常与节日、礼仪、民俗等相结合。
例如，在婚礼上，新娘会穿上绣有吉祥图案的嫁衣，寓意着婚姻的美满幸福；在春节期间，人们会挂上绣有福字、春联等图案的绣品，增添节日的喜庆氛围。
山西民间刺绣的艺术审美特征
山西民间刺绣的艺术审美特征山西民间刺绣是中国民间传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术审美特征。
其鲜明的地域特色和浓厚的民族风情，使得山西民间刺绣成为了中国传统文化中一颗璀璨的艺术明珠。
下面将从图案、色彩和工艺等方面来探讨山西民间刺绣的艺术审美特征。
一、图案山西民间刺绣的图案主题多样，内容丰富，主要包括植物、动物、人物、山水等。
其中最为常见的有莲花、牡丹、梅花、鱼龙、凤凰、翠鸟、丹青、仕女等。
这些图案以其线条清晰、造型生动、意境深远而著称，展现了浓厚的地方特色和浓烈的生活气息。
莲花是山西民间刺绣中常见的图案之一，它寓意着高洁、纯洁、品格高尚，常被用来装饰女性衣物，是山西女性喜爱的图案之一。
在山西民间刺绣中，莲花常常被刺绣成精美的立体花朵，线条流畅，色彩鲜艳，展现出了一种高雅、脱俗的美感。
山西民间刺绣中的梅花图案也颇具魅力。
梅花被誉为“傲骨寒梅”，在中国文化中具有高洁、纯情、刚毅的象征意义。
山西民间刺绣中的梅花图案多以黑色、白色为主色调，线条简练，构图简洁，但却能够表现出梅花的傲骨、坚强的形象，展现出山西人民坚韧不拔、不畏艰难的性格特征。
二、色彩山西民间刺绣的色彩以明快、鲜艳、对比强烈为主，反映了山西人民豁达热情、开朗豪爽的性格特征。
刺绣作品中使用的颜色也多取材自当地丰富的自然资源，如以红色、绿色、黄色、蓝色为基调，再加上金色、银色等对比色，使得山西民间刺绣作品色彩绚丽、丰富多彩。
在山西民间刺绣中，红色是最常用的颜色之一，因为红色在中国传统文化中具有祥瑞、吉庆、喜庆的象征意义，因此在婚庆、节日等场合中常常能够看到使用红色的刺绣作品。
而在山西民间刺绣中，红色常常与绿色、黄色等对比色搭配使用，使得作品更加鲜艳夺目，展现出了山西人民热情奔放、豪爽豁达的生活态度。
山西民间刺绣作品中的金色、银色也常常被运用，这些对比色的加入不仅增加了刺绣作品的华丽感，同时也使得作品更具立体感和层次感，展现出山西人民精致、坚韧、乐观的生活情趣。
中华传统文化——刺绣
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刺绣简介
• 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运 针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因 刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一， 中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在 4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋 共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。 唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时 封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产 了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京 绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格， 沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、 打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包 括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及 屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最著名的是顾绣。 • 刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、 童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内 容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和 素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣 一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已 进入外贸市场。
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顾绣
• 顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世 家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文 敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名） 故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露 香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的“画绣”，以技法精湛、 形式典雅、艺术性极高而著称于世。 • “顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代（公元1368～1644年） 松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元 1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居 住，取名"露香园"。顾氏后裔精于刺绣，绣品精美典雅，技法独到， 常用于家中陈设和馈赠亲友，因此称之为"顾绣"。"顾绣"素来享有" 画绣"的美誉，是中国织绣工艺中的奇葩。
民间工艺刺绣演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲关于民间工艺刺绣的主题。
刺绣，作为中国传统文化的重要组成部分，历经数千年的传承，不仅体现了中华民族的智慧和创造力，更是我们民族精神的象征。
接下来，我将从刺绣的历史、技艺、文化内涵以及传承与发展等方面进行阐述。
一、刺绣的历史刺绣起源于新石器时代，距今已有七千多年的历史。
据考古发现，最早的刺绣实物是出土于浙江余姚河姆渡遗址的骨针。
随着时间的推移，刺绣技艺不断发展，形成了独特的风格和流派。
在我国历史上，刺绣曾被誉为“女红之巧夺天工”，是古代妇女的必备技能。
二、刺绣的技艺刺绣技艺主要包括针法、色彩、图案等方面。
针法分为平针、斜针、锁针、打结针等，各有特色。
色彩方面，刺绣用色讲究和谐、鲜明，注重色彩的搭配。
图案则以花鸟、山水、人物为主，寓意吉祥、美好。
1. 针法刺绣的针法种类繁多，常见的有平针、斜针、锁针、打结针等。
平针主要用于刺绣平面的图案，如花鸟、山水等；斜针适用于刺绣边缘、线条等；锁针用于填补空隙，使图案更加饱满；打结针则用于制作立体效果。
2. 色彩刺绣用色讲究和谐、鲜明。
刺绣色彩分为原色、间色、复色三种。
原色是指红、黄、蓝三种基本色；间色是指红、黄、蓝相混合得到的颜色；复色是指两种以上颜色混合而成的颜色。
刺绣色彩搭配要符合图案意境，达到和谐美观的效果。
3. 图案刺绣图案以花鸟、山水、人物为主，寓意吉祥、美好。
图案设计要简洁、大方，富有寓意。
如龙、凤、牡丹、莲花等图案，都代表着吉祥、富贵、长寿等美好寓意。
三、刺绣的文化内涵刺绣不仅仅是一种技艺，更是一种文化。
它蕴含着丰富的文化内涵，体现了中华民族的审美观念、道德观念和价值观。
1. 审美观念刺绣图案色彩鲜艳、线条流畅，展现了中华民族独特的审美观念。
在古代，刺绣作品被视为高雅的艺术品，是贵族阶层的象征。
2. 道德观念刺绣过程中，注重细节、精益求精，体现了中华民族的道德观念。
刺绣作品寓意吉祥、美好，传递着正能量。
3. 价值观刺绣作为一种民间艺术，体现了中华民族对美好生活的向往。
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蜀绣
蜀绣与蜀锦一起被称为"蜀中之宝"。蜀绣以软缎、 彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有 100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹 满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和 晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精 湛的技法。人民大会堂四川厅的巨幅《芙蓉鲤鱼》 座屏和蜀绣名品《大小熊猫》座屏，是蜀绣代表 作。
《富春山居图》
《耶稣像》
湘绣
湘绣最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图 章法严谨，尤其是其鬅毛针法绣制的老虎，画面 质感强。《世纪伟人毛泽东》搭载神六上天，贺 香港回归的大型双面绣座屏《百鸟朝凤· 洞庭春色》 在香港回归和特区政府成立的典礼上得到了中外 来宾的赞赏和好评。
粤绣
粤绣以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、 对比强烈、大红大绿而著称。填充绣是其重要特 点。粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工， 和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时， 绣工常手拿长针站立施绣。《百鸟朝凤》是其代 表作品。
《芙蓉鲤鱼》
现状与保护
• 随着现代商品经济和科学技术的发展，电 脑绣花技术得到普遍应用，传统的手工艺术受到 严重冲击。并且由于手工技艺传承人的匮乏，也 使得许多古老的技艺濒临失传。 • 为保护和发展刺绣这一传统工艺，国家采取了积 极地保护措施，包括四大绣在内的许多刺绣种类 的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；
齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；
平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；
匀是指针距一致，不露底，不重叠；
洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
主要流派
苏绣
湘绣
粤绣
蜀绣
苏绣
"精、细、雅、洁"是苏绣的显著特色。苏绣的艺 术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了"小猫"、" 金鱼"等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人 物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的 艺术水准达到了一个崭新的水平。清代著名苏绣 大师沈寿的作品《耶稣像》，顾文霞、李娥英的 作品，姚建萍的《世纪和平百鸽图》、《江山如 此多娇》、《富春山居图》合璧卷等。
中国民间艺术
——刺绣
信息1001 张文 高静
•刺绣简介 •工艺要求 •主要流派 •现状与保护
刺绣简介
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线， 按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣 迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为 妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古 老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺， 已经有2000多年历史了。