美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学实施方案
美术鉴赏教学实施方案一、教学目标。
美术鉴赏是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径，通过美术鉴赏教学，可以引导学生主动去感受、理解和欣赏艺术作品，提高他们的审美情操和审美能力。
因此，美术鉴赏教学的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力，同时也激发学生对美术的兴趣。
二、教学内容。
1. 美术鉴赏基础知识。
通过讲解和学习美术鉴赏的基本概念、原则和方法，帮助学生建立起对美术作品的基本认知，包括构图、色彩、形态、线条等方面的基础知识。
2. 艺术作品欣赏。
选择具有代表性的艺术作品，让学生通过观摩、分析和讨论，深入了解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图，培养学生对艺术作品的独立见解和审美情趣。
3. 艺术史与文化背景。
通过介绍艺术作品的历史和文化背景，帮助学生了解作品所处的社会环境和文化背景，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
三、教学方法。
1. 观摩与比较。
组织学生进行艺术作品的实地观摩和比较分析，通过对比不同作品的特点和风格，培养学生的鉴赏能力和审美情趣。
2. 讨论与交流。
引导学生展开艺术作品的讨论与交流，激发他们的思维和表达能力，培养他们独立思考和分析艺术作品的能力。
3. 实践与创作。
鼓励学生进行艺术作品的实践与创作，通过亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
四、教学评价。
1. 定期考核。
定期组织对学生的美术鉴赏能力进行考核，包括书面测试和实际操作，全面了解学生的学习情况。
2. 作品展示。
组织学生进行作品展示和评比活动，鼓励学生展示自己的创作成果，同时也可以通过作品展示来评价学生的美术鉴赏能力。
3. 学业成绩。
将美术鉴赏教学纳入学生的学业成绩评价体系，将学生在美术鉴赏方面的表现纳入综合评价。
五、教学资源。
1. 艺术作品。
通过图书馆、美术馆等途径，收集丰富的艺术作品资源，为学生提供充分的欣赏机会。
2. 多媒体设备。
利用多媒体设备，展示艺术作品的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高教学效果。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的想象力培养4. 美术作品的审美能力培养5. 美术鉴赏的基本方法和步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。
2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。
3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。
4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。
5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。
6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。
7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。
10. 布置下节课的内容和要求。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。
2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。
4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。
3. 开展美术创作活动，鼓励学生将自己的创作进行鉴赏，培养他们的批判性思维。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
基于核心素养的高中美术鉴赏课教学策略
基于核心素养的高中美术鉴赏课教学策略高中美术鉴赏课的教学策略应该基于学生的核心素养，帮助他们在美术领域培养批判性思维、审美能力和文化素养。
核心素养包括道德品质、智力素养、艺术修养和身心健康，而高中美术鉴赏课的教学应该立足于这些素养，帮助学生全面发展。
一、培养批判性思维在美术鉴赏课上，老师应该培养学生对艺术作品的批判性思维，让他们能够通过自己的观察和分析，理解作品背后的意义和艺术技巧。
这可以通过以下教学策略来实现：1. 启发式提问：老师可以通过提问的方式引导学生对作品进行深入的思考，如“你觉得艺术家为什么使用了这种色彩？”“这幅画作给你的感觉是什么？为什么？”通过回答这些问题，学生可以逐渐培养对作品的批判性思维。
2. 对比分析：让学生对比不同艺术家、不同时期或不同风格的作品，分析它们的相似之处和差异之处，从而培养他们对艺术作品的批判性思维和分析能力。
3. 辩证思维：在鉴赏课上，老师可以引导学生从不同的角度去理解作品，让他们具备辩证思维的能力，不偏不倚地看待艺术作品。
二、提高审美能力提高学生的审美能力是美术鉴赏课的重要目标之一。
为了实现这一目标，教师可以采取以下教学策略：1. 观摩经典作品：在课堂中向学生展示经典艺术作品，让他们通过观摩去提高自己的审美能力，领略艺术的魅力。
2. 集体讨论：在课堂上让学生分享自己对艺术作品的感受和看法，通过集体讨论的方式提高他们的审美能力，同时也可以培养他们的表达能力。
3. 创作亲身体验：通过美术作品的创作活动，让学生亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
以上教学策略可以帮助学生在美术鉴赏课上提高自己的审美能力，让他们在欣赏艺术作品时能够更加敏锐地观察、深入地思考。
三、加强文化素养美术鉴赏课不仅是对艺术作品的欣赏和理解，更是对文化的感悟和认知。
为了加强学生的文化素养，老师可以采取以下教学策略：1. 艺术史知识讲解：在课堂上向学生讲解不同时期、不同风格的艺术史知识，让他们了解艺术作品背后的历史和文化背景。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法一、引言美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，它能够培养学生的审美能力和艺术素养，提高他们的艺术鉴赏和创作水平。
在高中美术教学中，如何有效地进行美术鉴赏教学是一个亟待解决的问题。
因此，本文将探讨一些高中美术鉴赏教学的有效方法。
二、理论基础1.美学理论的融入美学理论是美术鉴赏教学的理论基础，它能够帮助学生理解艺术的本质和规律。
教师可以根据教学内容选择适合的美学理论进行讲解，帮助学生认识作品的审美特点和艺术价值。
2.情感教育的引入情感教育是美术鉴赏教学不可或缺的一部分。
通过学习和欣赏艺术作品，学生能够感受到作品所传达的情感和情绪，培养自己的情感表达能力和共情能力。
教师可以通过讲解作品背后的情感与主题，引导学生产生情感共鸣，进一步加深他们对艺术作品的理解和欣赏。
三、教学设计1.多样化的教学策略美术鉴赏教学应采取多样化的教学策略，例如演示教学、启发式教学、互动式教学等。
教师在教学过程中可以使用多媒体、图片、视频等辅助工具，让学生更直观地了解作品的构图、色彩和表现手法。
同时，教师还可以将学生分成小组，进行小组讨论和展示，让学生参与到教学中来，达到互动式的教学效果。
2.实践与观摩结合仅仅通过理论知识的灌输是远远不够的，学生需要通过实践和观摩来提高自己的鉴赏能力。
教师可以组织学生实地考察艺术展览，参观艺术家工作室，与艺术家进行交流等活动，让学生感受到实际的创作过程和艺术家的思维方式。
同时，教师还可以组织学生参加美术比赛或作品展览，让他们将所学知识应用到实际中去，获得更多的实际经验和展示机会。
四、教学评价1.多元化的评价方式美术鉴赏教学评价应该注重综合评价，包括学生的作品评价、口头表达评价、书面表达评价等。
教师可以根据不同的评价内容和形式，为学生提供启示和建议，帮助他们不断提高。
2.个性化的评价指标每个学生所关注和擅长的领域不同，因此评价指标应该具有个性化的特点。
教师应该根据学生的特点和兴趣，为他们制定合理的评价指标，激发他们在鉴赏和创作方面的潜力。
《美术鉴赏》教案优秀4篇
《美术鉴赏》教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏教学计划7篇
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美术鉴赏教学的方法与策略孔新苗美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。
一、美术欣赏课教学的特点义务教育课标：“欣赏•评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。
高中鉴赏课的成就标准有：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。
“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。
因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。
Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。
它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目标的能力。
它是离规则系统最远的东西。
美国学校批评性思维发展的不足很多是由于对主题和创作过程的某些强调，因为主题和创作过程并不能培养人的判断力和其他较高层次的思维形式”。
需要注意：“时代背景/内容情感”“真实生活/艺术表现”这两对关系。
艺术课程特别善于利用直观的现象来说明背后大的东西，是从一种具体的、生动的感性切入。
要是我们一上美术课谈美术的本质就麻烦了。
我们一直反对教材中关于“具象”“抽象”“意象”的表述，用这么三个累人的概念，人为地搞复杂了。
“写实再现的”“主观表现的”“看不出是什么的抽象的”，很直观很简单，为什么要把学生绕到概念中？美院实验艺术系就在训练学生用最常见甚至垃圾的东西来表现一种对文化现象和问题的敏感把握，这个很重要。
但是这个更多是说老师，学生可能只靠我们引导，怎么样通过审美感性让我们更清楚理解系统，或者理解了日常生活的格式化的背后的自觉。
埃斯纳也认为美国学校批评思维发展不足，很多是由于对主题和创作过程的某些强调太死板了，因为主题和创作过程不能培养人的判断力和高层次思维，有时候交代框架，对框架保持张力可能更有启发性。
整个现代艺术就是建立在敏感上。
下面提两个特别需要注意的问题。
第一是作品的时代背景和内容情感的关系。
我们往往把一个很大的时代背景作为对具体作品内容情感的解读根据，而没有把内容情感看成是大于那个时代，是人的很丰富的心灵的东西。
我们的教学对青少年当然要介绍大背景，但也要分析一个具体艺术家在这个大时代背景下，有哪些具体的生命情感特点。
他是一个人，是一个做艺术的人，这样来理解艺术可能思维会开朗，想象这个人怎么样，这个人状态怎么样，这个人在时代情境里怎么样生活、怎么样选择，不然感觉所有人的人都是时代大模子扣出来的产品。
第二，真实生活的艺术表现。
在11到15岁之间，青少年对写实特别关心，画像就是好，起码画的像比不像好。
可能忽略艺术独特的风格和手法。
忽视了艺术生活中作者个人的情感表达。
需要注意。
总之，要实现学生学会多角度地认识艺术，能用多种方法表达自己的感受。
在这里，训练一种多角度的方法自觉，是我们课程的最理想的结果。
有一种角度容易，听老师讲就行。
用多种方式欣赏和认识艺术对我们的教师提出高要求。
重点谈一个问题。
在鉴赏课里，语言永远无法彻底表达经验的丰富性，我们经常碰到这个情况，有感觉说不出来。
但经验不进入语言就不能成为可交流的语言。
看一个作品好，怎么好？必须用很经验化、很生动的语言去描述、比喻这个经验。
只有这样才成为一个有人文意义的，否则只是自己在那自我回味，无法实现与他人的交流，而与他人交流才有更高的自我实现的感觉。
整个人类都是这样，现代化和自闭症是成正比的。
现代化和表达能力是成正比的。
艺术的交流，可以特别启发人的表达能力。
我们的课不要停在只动手，鉴赏课不仅仅是增加一个经验，还要让经验变成一种表达，这个时候经验才变得有意义。
表达不仅是表达，背后含着你的个性、价值观、对生活的理解和生存的方式。
价值判断具体到美术课程里面，首先要使用专业的或者经典的语言，尤其对青少年能够用专业语言去讲。
大白话讲也可以，只要有感觉也可以，但是教学中老师的语言要严谨一点。
二、美术欣赏课教学的方法与策略1、信息与兴趣①信息与兴趣。
对基础教育的美术课来说，信息的总量是有限的。
但有限的信息怎么组合很重要，就是结构。
切入点、核心内容、关键词，最后怎么归纳。
在这个环境下强调什么、暂时忽略什么，把重点提炼出来。
归纳三个原则： 1，与学生的身心经验衔接。
2，与教材基本内容衔接。
3，与学生的生活环境衔接。
②心智和兴趣。
这里介绍几种研究结论：罗恩菲尔德的年龄特点分类：a 涂鸦期，2-4岁。
儿童在肆意涂抹的过程中不断获得动觉经验。
b 前图式期，4-7岁。
儿童在观察事物方面表现出强烈的自我中心特点，并开始对事物进行象征性描绘，将自己看不到但知道的东西也画出来。
c 图式期，7-9岁。
喜欢用几何线条图形表现对象。
突出自己认为重要的部位，表现出空间感。
d 写实萌芽阶段，9-11岁。
转向对事物进行视觉的写实追求。
喜欢用色彩进行绘画。
e 拟写实阶段，11、12-14、15岁。
力图逼真地表现事物形象，出现明暗、透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
开始审视成人或者艺术家的作品，开始模仿艺术品。
评价中包括对艺术风格的感受。
f 青少年艺术阶段（青春危机期），15-17岁。
艺术敏感性和批判性增强，多数丧失了对美术的兴趣，少数人能继续向艺术的爱好发展。
加德纳的“多元智能理论”：人类在生存中表现出了相对独立的八种基本智能：a言语-语言智能；b音乐-节奏智能；c逻辑-数理智能；d视觉-空间智能；e身体-动觉智能；f自知-自省智能；g交往-交流智能；h自然观察智能。
·每个人都同时拥有八种智能，但在每个人身上是以不同方式组合的。
多样化的组合方式使得每个人的智能表现各具特点。
·个体智能的发展方向、程度受环境和教育的影响与制约。
·智能，强调个体解决实际问题和创造出社会需要的有效产品的能力。
传统的智能理论重视言语-语言智能和逻辑-数理智能（工业社会）。
信息社会，更强调不同智能在解决实际问题中的实践性表现效果。
·多元智能平等地看待多种能力，不赞成由一两种核心能力统领。
1983年美国Housen有一篇博士论文：《观赏的眼力：美感发展的测量》，探讨了“美感的智力发展”问题，把面对艺术作品发生的美感经验归纳为五种不同的观赏者模式：①从局部切入的观赏者；②主动建构的观赏者；③分类的观赏者；④诠释的观赏者；⑤再创造的观赏者。
（A.Housen. The Eye of the Beholder: Measuring Aesthetics Development. Boston: Harvard University.1983.）M.J.Parsons1989年出版《如何了解艺术》。
建构了一个从幼童到成年人的关于美术鉴赏能力发展的系统研究描述，用五个发展阶段进行概括：①偏爱期；②美与写实期；③表现期；④风格和形式期；⑤自律期。
（M.J.Parsons. How We Understand Art. Cambridge University.1989.)小结：a 要从学生身心成长的年龄特点和兴趣出发，设计鉴赏教学的内容方法与活动的形式。
也就是说传统的教师是教材和知识的传播者和执行者，而我们今天教师是组织者，要去做结构，这种结构需要一种准备，包括理论准备。
但是不要教条，要在实践中分析，要互动。
b 教材是一个平台，但一节课就那么百十字，几张图，局限大。
所以教师是拓展者。
要求教师不断学习和改进。
传统教育观念下教师是传播者和执行者，现状变成组织者和发展者。
2.比较与阐发①美术作品是视觉的，比较可突出特点。
单看一件作品，观者必然会与自己以往的经验进行联系，而每人的“前理解”又是不同的，这就产生了审美鉴赏的仁智之见差异。
但在美术鉴赏课程中，教学的目标、内容是有特定指向的。
用比较法，可以通过有针对性地选择比较的样本，从而明确地将课程需要的鉴赏重点体现出来。
②美术鉴赏作为感性的审美活动，比较可凸显不同观点的异与同。
审美没有惟一的、恒古不变的衡量尺度，却有多元的、流风易俗的趣味差异。
通过比较鉴赏，正可以凸显艺术家、鉴赏者在同一主题下表现出的不同文化背景、审美视角、趣味爱好的多样性。
分析、阐释、讨论这些差异，在比较中体现性格、形成对话，是在开放的语境中理解艺术活动的重要途径。
③比较法，可凸显对美术作品形象、形式、色彩、媒材等艺术语言因素的理解，感受作品艺术创造性表现的具体特点。
④比较法可以在跨文化的审美对话中，促进不同文化观念、艺术语言的互相理解。
在全球化、网络化的世界中，不同文化之间的审美交流与碰撞成为常态。
比较研究为平等对话奠定了方法论的基础。
避免从单一视角做孰高孰低的简单认识。
⑤通过比较，可以为学生在美术鉴赏课程中主动地、自主地观察、体验作品，发现问题、提出问题创造条件。
例如，孤立地看一件作品，学生往往不知从何处着手，如果把两件有一定可比性的作品并置，就容易发现不同作品的特点所在，鉴赏话题可以先从哪儿开始……同时，美术鉴赏最忌从概念出发又回到单一结论。
而“比较”则可以从“视觉发现”起步，以不同发现、看法之间的讨论而整合多样的看法，使鉴赏、评判的过程充满反思、辨析的活力，更好地调动起学生的学习兴趣。
（孔新苗：《美术鉴赏与批评》，浙江人民美术出版社2012年版）特别指出：a任何方法、策略，都是与具体实践情景密切相关的，没有普世通用的方法，也没有脱离情景要求的策略。
都需要在具体教学环境中进行考量、选择与修正。
b再周密的教学过程设计，也会在课程进行中发生变化，而这种变化可能有时恰恰是产生好的教学效果的新契机。
关键，是教师对课程的理解、对学生的了解；课堂经验及课堂掌控力。