浅谈声乐中的呼吸与共鸣
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 引言声乐演唱中，呼吸是至关重要的一环。
正确的呼吸技巧不仅可以控制声音的品质，还能支撑声乐演唱的稳定性和持久力。
呼吸训练对声乐演唱者来说至关重要，可以帮助提高咬字清晰度、音色圆润度和音量控制能力。
同时，正确的呼吸姿势也会影响声音的传播和共鸣效果。
在演唱过程中，掌握呼吸调节技巧能够帮助演唱者更好地表达情感，控制音准和节奏。
因此，在声乐演唱中，呼吸不仅是一种生理功能，更是一种艺术技巧，对声乐表达起着至关重要的作用。
在本文中，将会深入探讨呼吸在声乐演唱中的重要作用，并探讨其在声乐表演中的应用和训练方法。
2. 正文2.1 呼吸控制声音的品质呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着歌手声音的品质，还直接影响着演唱的表现力和舞台效果。
呼吸控制声音的品质是声乐演唱中的基础，只有通过正确的呼吸方式才能够产生出饱满、稳定、富有弹性的声音。
通过正确的呼吸训练，歌手可以掌握深呼吸和浅呼吸的技巧，从而可以灵活地应对不同音乐曲调的要求。
深呼吸可以使气流更加充足，支撑声音的发声过程，使声音更加稳定持久；而浅呼吸则可以帮助歌手控制声音的音量和音色，使表达更加细腻丰富。
除了呼吸的深浅，呼吸的速度和节奏也对声音的表现产生着直接的影响。
掌握呼吸的速度和节奏可以帮助歌手更好地控制歌曲的情感表达，使音乐更加动人感人。
总之，呼吸控制声音的品质是声乐演唱中不可或缺的重要环节，只有通过不断的练习和自我调整，才能够在演唱中做到游刃有余、驾轻就熟。
2.2 呼吸支撑声乐演唱呼吸支撑声乐演唱是声乐演唱中至关重要的一环。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手在演唱过程中保持稳定的声音，并确保声音的持久力和质量。
呼吸支撑是指利用腹部肌肉和呼吸肌肉来维持气流的稳定流动，从而确保声音的稳定和强度。
在声乐演唱中，呼吸支撑的重要性不言而喻。
只有通过正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱高音或持续演唱长段落时不至于出现声音疲劳或失控的情况。
声乐发声原理
声乐发声原理
声乐发声原理即人类通过肺活量运作声带和喉部肌肉，产生不同频率和音调的声音。
声乐发声涉及到呼吸、共鸣腔、声带振动以及喉部协调运动等多个要素。
首先，呼吸是声乐发声的基础。
在吸气过程中，肺部充满空气，肋骨张开，腹部肌肉放松。
在呼气过程中，肺部释放空气，腹部肌肉收缩。
深呼吸可以增加肺活量，使声音更富有力量和稳定性。
其次，共鸣腔对声音的产生和塑造起重要作用。
共鸣腔包括喉部、嘴巴、鼻腔和鼻咽腔等，可以使声波在腔体中反复共振，增加音量和质感。
不同发声技巧可以调整共鸣腔的形状，产生不同的音色效果。
声带振动是声音产生的核心过程。
声带是位于喉部的两个软组织，当气流通过时，声带会振动产生声音。
声带通过调整张紧度和厚度来改变音高和音量。
对于高音，声带较紧张且薄；对于低音，声带则较松弛且厚实。
最后，喉部肌肉的协调运动使声音更加稳定和灵活。
喉部肌肉主要控制声带的张开和关闭，以及共鸣腔的调整。
通过正确的喉部肌肉运动，可以避免声音的紧张和压力，实现轻松、自然的发声。
综上所述，声乐发声原理涉及多个关键要素，包括呼吸、共鸣
腔、声带振动和喉部肌肉协调运动等。
合理运用这些原理，可以实现更好的声乐表演效果。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种多人共同演唱的音乐形式，它要求参与者在演唱过程中需要呼吸和共鸣的高度配合。
呼吸和共鸣是合唱训练中非常重要的环节，它直接关系到整个合唱团的声音效果和音乐表现力。
在合唱训练中，呼吸和共鸣的训练是必不可少的环节，下面我们就来浅谈一下合唱呼吸与共鸣训练的重要性及训练方法。
合唱的呼吸训练非常重要。
合唱团中的每位成员都需要掌握正确的呼吸技巧，以保证演唱时气息充足、声音稳定而且持久。
一个合唱团的声音效果很大程度上依赖于合唱团成员的呼吸配合，只有正确的呼吸才能使合唱团的声音达到最佳的效果。
在合唱中，正确的呼吸方式是腹式呼吸。
腹式呼吸是一种通过扩张和收缩腹部来进行呼吸的方式，这种呼吸方式可以让身体吸收更多氧气，让声音更加稳定而且持久。
在训练过程中，合唱团成员需要通过练习吸气和呼气的方式来掌握腹式呼吸技巧，还需要通过不同的练习来提高呼吸肌肉的灵活性和耐力，以确保在演唱过程中持续的、稳定的呼吸。
合唱的共鸣训练同样非常重要。
共鸣是声音在声道中共振的现象，是声音的增强和美化的关键。
在合唱中，共鸣是声音质量的保障，也是整体声音效果的关键。
合唱团成员需要通过声音共鸣的训练来提高自身的共鸣能力。
在训练中，可以通过口腔的调整和抬高软腭来增强音色的共鸣效果，同时还可以借助共鸣室来延长共鸣时间，使声音更加富有和饱满。
合唱团成员还需要通过共鸣音的练习来锻炼发声部位的共鸣能力，使声音更富有穿透力和共鸣感。
对于合唱团成员来说，呼吸和共鸣的训练是一项长期的任务，需要不断的练习和积累。
只有通过不懈的努力，才能使呼吸和共鸣的技巧得到提高，也才能在合唱表演中取得更好的音乐表现。
合唱的呼吸和共鸣训练需要在训练中注重以下几个方面：注重基本功的训练。
合唱团成员需要通过日常的训练来增强肺活量、提高呼吸控制能力，同时还需要通过不同的练习来提高声音的共鸣效果和音色的美化。
只有通过不断的基本功训练，才能使呼吸和共鸣的技巧得到提高。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种集体艺术表现形式，合唱团的演出水平不仅取决于每个歌手的个人实力，还取决于歌手之间的配合、呼吸与共鸣等技巧与训练。
本文将从呼吸与共鸣两个方面深入探讨合唱训练的重要性与方法。
合唱呼吸是指在合唱曲目演唱过程中，合唱成员一致完成呼吸的协调动作。
在声乐训练中，呼吸是声音的基础，而在合唱过程中，呼吸则更是影响到整个合唱团的演唱质量和效果。
1. 合唱呼吸训练的基本要点(1) 呼吸幅度要一致：合唱团中每位成员的呼吸幅度应当尽可能地一致。
(3) 呼吸方式要正确：呼吸要顺畅，鼻子吸气，嘴巴呼气，肚子呼吸。
(1) 肚脐呼吸法：合唱成员尽量将呼吸的重心移至下腹，通过肚子的膨胀与收缩，达到放松全身、深呼吸、改善歌唱音质等效果。
(2) 呼吸无动于衷法：在接到指挥员口令“发声”之前，成员们通过调整呼吸方式，使肺部处于舒展状态。
接着指挥员向合唱团发送“发声”口令，合唱团成员自然对气，完成合唱呼吸的协调动作。
(3) 对位呼吸法：合唱团成员按照指挥员的口令，分别进行1、2、3号部分的呼吸动作练习。
通过对口型部分的呼吸紧密合作，提高合唱团的口型美感和表现力。
共鸣是声音产生、发展、承载和传递的过程中非常重要的科学概念。
共鸣有两种含义：一种是空气共鸣，是指空气的震荡;另一种是体共鸣，是指身体组织的震频共振。
对于声乐工作者来讲，体共鸣更加重要。
(1) 体位要正：合唱成员在演唱过程中，合理调整头部姿势、颈部、背部、骨盆、脚的位置等，使身体更加自然地调整，获得更多的共鸣。
(2) 身体要放松：合唱成员应做到呼吸自然、肌肉放松，未演唱之前可以通过松懈躯干、活跃手臂等方式促进身体的放松。
(3) 离体共鸣：通过练习，成员们可以把声音感觉从头部“下放”，感受到身体内部的共鸣，一边唱，一边感受到腹部、胸部等区域的震颤，从而获得更加丰富的共鸣。
2. 合唱共鸣训练的方法(1) 身体震动法：让合唱成员进行一些身体锻炼，如提脚、摆胳膊，增加身体的活跃度。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用在声乐演唱中，呼吸是至关重要的一环。
呼吸是人类生存所必需的基本动作之一，也是人类演唱时最主要的技巧之一。
正确的呼吸技巧能够提高演唱者的音质和音量，让声音更加丰富有力。
在乐曲演唱的过程中，不同的音高和音程定义的长短、高低需要不同的呼吸方式，而有效的呼吸控制也有助于演唱者克服紧张、稳定情绪，并且保持演唱的连贯性和流畅性。
首先，呼吸是实现声音产生的基础。
无论是哪种声音类型，包括人声、乐器声等，都需要靠空气震动来产生声音。
因此，对于声乐演唱来说，呼吸是实现声音产生的根本原因。
正确的呼吸让空气更加充足地进入肺部，提供足够的氧气，同时也需要协调喉咙、嘴唇、鼻子等各个部位的协同动作才能实现良好的声音产生。
其次，呼吸是掌控音量和音色的重要手段。
良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地控制音量，让声音更加丰富与有力。
比如，在高音区，演唱者需要通过缩短声带来调整喉头的张力，使得声音更加响亮，而这个时候正确的呼吸方法能够保证演唱者不会因为压力感而紧张，从而对声音产生不必要的限制。
此外，对于不同音高、音程的演唱，采用不同的呼吸方式也是非常必要的，只有这样才能做到连贯性和自然性，同时也能保持演唱者的体力状态。
最后，呼吸对于情绪的影响也是十分显著的。
演唱者在演唱时不仅需要表达出来音乐，这其中包括乐曲本身所要表达的情感，而且也需要将个人的情感融入到演唱中，而在这个过程中，呼吸的掌控也有助于演唱者克服紧张、稳定情绪。
如果演唱者呼吸不顺畅，比如说呼吸太慢或者太快、不自然等，都会对演唱者的情绪有影响。
因此，呼吸对于支配情绪也有很大的作用。
良好的呼吸能够让演唱者放松身心，保持冷静和自信，从而发挥最佳状态。
在总结中，呼吸对于声乐演唱来说，是至关重要的一环。
能够正确地掌控呼吸节奏，适当调整呼吸量和呼吸方式，在演唱中表现出更加自然、流畅、有力、悦耳的声音。
同时，呼吸能够参与到情绪的产生中，助演唱者从容应对各种场面，展现最佳状态。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用，它对歌唱技巧和声音产生直接影响。
在演唱过程中，正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。
下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面，浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。
呼吸与声音有着密切关系。
声音的产生是在呼出时，通过气流通过声带而产生的。
呼吸是为了提供充足的气流给声带，从而使声音得以产生。
正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部，提供足够、稳定的气流给声带，使声音能够准确、稳定地产生。
通过控制呼吸的力度和持续时间，可以调节声音的音量和持久度，实现各种音域和音乐效果的需求。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。
稳定的声音是歌唱的基础，而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。
当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时，声带在振动时能够得到恰当的支撑，从而产生稳定、明亮的声音。
通过呼吸调整声带的张力和弹性，还能帮助歌手更好地掌握音准，使声音更加准确、精确地落在音准上。
呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。
声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的，而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。
合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性，使音色更加丰富、饱满。
通过呼吸的调节和控制，歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点，实现不同音色效果的呈现。
要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱，首先要掌握一些基本的呼吸原理。
一方面，要养成始终保持鼻腔通畅的习惯，通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩，增加气流的稳定性。
要学会用腹式呼吸来提供充足的气流，即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。
腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部，同时避免声带张力过大，从而保证声音的稳定性和流畅性。
除了掌握基本的呼吸原理，歌手还需要进行一些呼吸训练，提高呼吸的控制能力。
可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率，通过长音练习来掌握持久力和呼气控制，通过音域训练来完善音域的扩展能力等。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
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浅谈声乐中的呼吸与共鸣
本文把呼吸与共鸣联系到一起来认识，在了解呼吸与共鸣的关系和重要性的同时，也对呼吸和共鸣的含义、练习方法进行简要的阐述。
一、声乐中呼吸的含义
呼吸，它是我们生命中一个必要的基础运动，是气息循环出入的一个简单过程。
而声乐中的呼吸是建立在无意识的生活呼吸基础之上的有意识的呼吸运动，是声乐发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声；一切声乐表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
二、声乐呼吸的各种方法
声乐中呼吸的方法是多种多样、由浅入深的，我们应该了解各种呼吸的方法，从而才能更好进行呼吸训练。
常见的呼吸方式有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。
上胸式吸气效果表现在量少而浅，这种呼吸方法吸气容易使人紧绷，让气息阻塞在胸腔和喉咙之间，阻碍高音的演唱。
腹式呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法，由于吸气过深，气息在歌唱运用的时候往往会感觉不太流畅，影响发声的部位，从而导致中、低声区音色沉闷而缺乏灵活力。
胸腹式联合呼吸兼具两者优点，让我们更容易控制气息的吸入量，以及深浅，是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。
演唱者只有正确的掌握了胸腹式联合呼吸法，才能彻底解决气息、音量、高音等种种歌唱问题。
三、呼吸的简单训练方式
要使呼吸训练起到事半功倍的效果，我们必须关注呼吸训练时的整体状态，舒展松弛的身体状态或紧绷的状态会产生截然不同的效果。
同时，舒展的状态并不仅仅表现在身体上面，呼吸时，口腔和喉咙一块的充分松弛才是练习呼吸训练乃至歌唱最重要的因素。
简单常见的呼吸训练方式有口腔吸气训练，这是初级阶段的一种简单直接的吸气训练。
它要求我们在吸气的时候完全用口腔，犹如打呵欠一样的感觉，吸入气息，感觉两腰的缓缓扩张，然后再缓缓的、均匀地将气息一点点吐出。
吸气时口腔要完全的松弛，让吸入的气息抵达正确的位置。
联系初期建议稍微多吸一点气，这样有利于我们寻找和熟悉这种吸气的模式。
另一种是鼻子吸气训练，我们通过鼻子吸入空气，体会腰腹部的扩张，在吸入后，我们保持这个状态再用“sisi”的声音均匀缓慢将气息吐出。
鼻子吸气的感觉没有口腔那么明显，容易把气息吸入胸腔，导至气息无法沉入丹田。
这时，我们更应注意吸气的时候身体是否完全舒展开来。
在做这个吸气训练的过程中，我们要有一种闻花香的感觉，很享受的将气息吸入，切记吸气时不能耸立两肩。
还有一种方式是口鼻同吸训练，这是我们在掌握了口腔和鼻子吸气后的一个最常用的呼吸训练，它要求我们口鼻同时吸气，感觉腰腹的扩张，并保持住这种状态，然后用打弹唇（也就是打“嘟嘟”练习）的方式将气体吐出。
这个吸气训练我们应当注意弹唇时
的气息一定要均匀，在弹唇时要有小腹肌慢收缩的感觉去压迫气息冲击双唇。
这三种呼吸练习方法是我们初接触声乐时最常见、最实用的呼吸训练，然而，要想真正的达到正确自然的呼吸，我们还需要根据方法在正确的状态下进行多多练习，切记不要在错误的状态下“死练”，要多动脑，勤思考。
四、声乐中的共鸣的含义
共鸣是指当一个发音体振动发音时，产生固有的振动频率的基础音响。
人的声带是极短的振动体，它受气息振动发出的声音是十分微小的，通常叫“基音”，而基音频率的振幅能激起临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。
这时，受迫振动体的音量会立刻增强、扩大。
这就是一种物理的共振现象，在声学上就叫做共鸣。
而声乐歌唱中的共鸣是在气息冲击声带产生基音、泛音与人体中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振而产生的。
这种共鸣是扩大歌唱音量，美化歌唱声音的重要手段之一。
我们掌握声乐中的共鸣为我们歌唱中高音的处理、真假声转换、音色的美化等方面都有着很大的帮助。
五、声乐中共鸣的要素、分布及其练习方式
声乐中的共鸣点大致分为三个：头腔共鸣、胸腔共鸣和咽喉口腔的共鸣。
胸腔共鸣是低音区域的共鸣，是最容易找到的共鸣区域；口腔共鸣是中音区域的共鸣，也可以称作真音区共鸣，头腔共鸣无疑则是指的高音区域的共鸣，头腔共鸣是真假声转换的最佳共鸣点。
正是这三个共鸣点，让我们可以通过不同共鸣点的控制运用时侧重点的不同来改变音色；如果说呼吸是声乐中的基础，那么共鸣则是声乐的提高与飞跃；唯有掌握好共鸣，才能让声音变的自然而富有弹性。
（一）胸腔共鸣（低声区）。
共鸣需要一个空间体，空间体的扩张直接为共鸣提供有利的条件。
因此胸腔共鸣的要点就是做好胸腔的扩大。
需要注意的是胸腔扩大后不能有挤压与紧张的感觉，否则我们是无法做好胸腔共鸣的。
在以上基础上，我们在刚开始寻找练习时，可以将手轻轻放在胸口上面大约三寸的，然后用低音和中音发声去感受胸腔震动。
胸腔共鸣不仅能增强音响效果，还可以加强气氛。
歌唱中胸腔共鸣不仅是中、低音歌唱者的专利，它对高音歌唱者也是同样重要。
（二）口腔共鸣（中声区）。
口腔共鸣包括口腔、口咽腔和喉腔的共鸣。
口腔共鸣它让我们在发声时声音明亮清晰、字音贴切。
在我们演唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，以它为主，其它腔体为辅。
从听觉效果上来说，口腔共鸣区的整个音域是最好听的，它没有低音的那种压抑感，也没有高音的紧张感，它的声音是听起来圆润丰满，富有光彩，歌唱性也是最强的。
由于口腔共鸣是可变共鸣腔，又是高音和低音的中间衔接区，口腔则成了我们咬字清楚的部位，歌唱中口腔共鸣极为重要。
做好口腔共鸣首先要求我们在发声时充分的打开口腔，在半打呵欠的状态下充分地让喉部、下巴、
舌根放松，以便于更自然地放大口腔共鸣空间。
（三）头腔共鸣（高声区）。
即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。
在歌唱中，头腔共鸣对于音域的扩展、音质的完善，对确保歌唱的轻松、省力和持久性都有着相当重要的作用。
头腔共鸣是我们演唱高音和真假声转换控制的必要条件；如果一个歌手不能正确的运用掌握头腔共鸣的话，他的音高是永远都上不去的，而且，离开头腔共鸣的歌唱，生命力是很短暂的。
很多歌手歌唱很多年还是一样的能唱，而一些歌手唱了几年就唱不动了，这就是因为他们对头腔共鸣掌握运用的巨大差异。
为了寻找头腔共鸣，必须将咽腔完全打开，这样做的目的是为了让下鄂和舌根能充分地向下放松，保持自然的歌唱状态。
无论是寻找呼吸还是共鸣，我们都必须先保持一个松弛的状态，以利于我们找到正确的歌唱方法。
在做发声练习时，可以练习闭口音“恩”，用气息轻轻的托住声音，感觉就像是妈妈给我们唱摇篮曲时那种柔美的感觉；音量要控制适宜，无需太大，但是一定要有气息支持和高位置的感觉，这里的高位置就是头腔共鸣点，要去摸索体会头腔有些略微麻木、涨和空旷的感觉。
虽然我们划分了高、中、低三个声区，但并不是说唱歌时将各个共鸣腔体孤立地运用，而是应当将所有的共鸣腔体组合成一个整体，并根据各共鸣腔体在三个声区的不同比例，主次有所侧重，使之有机地协调配合起来，混合运用，获得最佳共鸣。
只有合理地运用控制好各个共鸣点，我们才能将歌曲演绎得更加完美。
六、声乐中共鸣与呼吸的关系
意大利男高音之父卡鲁索先生在《歌唱的方法》一书中写道：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半”。
这话说的一点不假，因为气息是发出声音的动力，也是各种声音技巧的“能源”，更是声乐演唱中重要的表现手段，共鸣则是在呼吸后气息的支持下才逐步产生。
共鸣需要发声，发声需要气息，气息需要呼吸，这就如同我们的一个食物链，他们都是紧密的扣在一起，共鸣离不开呼吸，声乐离不开共鸣。
前面我说过共鸣需要腔体，而共鸣除了需要腔体外，还需要一个必不可少的东西---空气。
这里的空气就是指我们所说的气息，而气息贮入直接依靠着呼吸，由此可见，共鸣状态和呼吸状态是特别密切的，好的共鸣状态就是深呼吸状态，呼吸发声是共鸣的前提，有了呼吸、发声随之产生共鸣。
共鸣是在正确的呼吸发声之下，对声音的进一步完善，完美，是让我们声音进一步美化的催化剂。