巴洛克时期器乐体裁_!
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
巴洛克时期乐器与器乐的发展
小提琴制作
意 大 利
克 雷 莫 纳
三大著名的小提琴制作家族
• 阿玛蒂 • 瓜乃里 • 斯特拉蒂瓦里
斯特拉蒂瓦里制造室
斯 特 拉 蒂 瓦 里 制
1 7 3 1 年
早 期 的 小 提 琴
巴洛克时期的器乐发展
可以从三个方面进行概述：
博洛尼亚乐派 管风琴音乐 古钢琴音乐
博洛尼亚
博洛尼亚是意大利北方的一个城市，1450 年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所 音乐学院，1666年又成立了爱乐学院，它 吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏 。著名的博洛尼亚乐派由此诞生。
博洛尼亚乐派代表人物
维塔利和科雷里： 推动了室内乐发展，确立了三重奏鸣曲形式。
安东尼奥·维瓦尔第
巴洛克末期重要的作 曲家，杰出的小提琴家， 对巴洛克音乐走向古典主 义时期起到了重要作用。
他的作品主要以歌剧、 神剧、奏鸣曲和协奏曲闻 名，仅协奏曲就有500多 首，奏鸣曲也有70多首之 多。
前奏曲（prelude）
前奏曲本身的含义是引子和序曲。
17世纪之前，前奏曲在声乐曲前作为伴奏的引子部 分。
形成对比。
巴洛克时期主要乐器分类
• 键盘乐（管风琴、古钢琴） • 弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴 、低音提琴） • 管乐器（双簧管、低音管、长笛） • 打击乐（定音鼓）
德国汉堡
德国管风琴制作
齐尔伯曼家族
施尼特格家族
阿尔普·施尼特格的管风琴
阿尔普·施尼特格
（1648年—1719年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在汉堡以南的诺恩费尔
击弦古钢琴
[精品]综述巴洛克时期的器乐
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综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
论巴洛克时期声乐作品演唱的器乐化
赋格 曲是 一种运 用 卡农 模 仿于 法 ， 单 一ｔ 题 的复 凋形 式 。征 ＿ 个 声 部奏 出 上题 ，其 他 声部 先后 模仿 出现 。赋格 曲建立 在模 仿
这 一 时期 的声 乐作 品题 材广 泛 、 内容丰 富 多彩 、 旋律 线条 优美 、 奏 多种 多样 、装 饰青 运用 较 多 、 曲式 运用 多 样 化 ，注重 结构 ， 工骼严 谨 。声 乐作 品 的风 格 以及 器乐 的使 用埘 欧 洲的 乐坛 甚至 整 个ｆ ｌ ｉ ： 界乐 坛都 产 生 了蓐人 影响 。声乐 作 品经过 几 百年 的历 史沉 淀 后 ， 却仍然 被 【 ｔ Ｊ 外 歌 唱家 所喜 爱和 翻 唱 。存 巴洛 克之 前，声乐 远 远 超 十器 乐 ，任 巴洛 克时 期 ，在 卢乐 作 品中很 好 的发 展 了器 乐 ， 可以 说是器 乐 与声 乐并 ｝ ， 发 展 ，并 逐渐 超过 了声乐 。 本文将 村 这 【 ｌ 、 Ｉ 期 的器 乐 音乐特 点及器 乐化 作 出阐述 。 巴洛克 时期 的声 乐艺术 概况 （一 ）巴洛 觅的 由来及 分期
巴洛克时期的音乐(八)
巴洛克时期的音乐（八）贝尔尼尼：圣彼得大教堂祭坛巴洛克晚期合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。
前者是一种室内乐，后者则是具有较大规模的乐队作品，主要的发展中心在意大利，在那里，器乐合奏音乐的主要乐器小提琴出现了制作、创作和演奏的高度繁荣。
奏鸣曲（sonata）在巴洛克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对。
在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。
后来，这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。
奏鸣曲可以按照两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲；另一种是按织体分，可以分为独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。
教堂奏鸣曲通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，由一些比较严肃的乐章构成，通常有四个，速度为慢——快——慢——快。
室内奏鸣曲是在宫廷娱乐场合或私人音乐会上演奏它通常包括上一篇所说过的四种核心组曲。
独奏奏鸣曲的“独奏”意为主奏乐器只有一件，通常是小提琴，这种奏鸣曲也是为一件主奏乐器和通奏低音而作的。
三重奏鸣曲的“三重”意为记谱上的三行乐谱，它是为两件高音乐器和通奏低音而作的。
不过，三重奏鸣曲实际上需要四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者外，低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠（大提琴或大管），以便加强低音的持续性和浓度。
意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1712）是创作这种奏鸣曲的重要作曲家。
他早年在博洛尼亚学习小提琴，当时那里是小提琴演奏的一个中心。
后来去了罗马活动，直到逝世。
瑞典的克里斯蒂娜女王是他的第一位保护人，科雷利曾担任过他的室内乐师。
此后，科雷利还在罗马的圣路易吉教堂当过小提琴领奏，并先后担任两位红衣主教的乐队指挥。
科雷利的三重奏鸣曲有两个平等的小提琴声部，在音域和技巧上都有所限制。
延留音和模进使和声富于活力，这种和声已经接近现代的功能和声了。
他的独奏奏鸣曲则兼有室内和教堂奏鸣曲的特征，比三重奏鸣曲有更多技巧上的要求，而且至少有一个慢乐章是在对比调性上的，一般是在关系小调上。
巴洛克时期协奏曲体裁的发展
巴洛克时期协奏曲体裁的发展【摘要】巴洛克时期的协奏曲体裁在音乐历史上扮演着重要的角色。
本文首先探讨了巴洛克时期协奏曲的定义及其重要性，随后分析了协奏曲体裁的起源、特点、演变、影响以及相关作曲家和作品。
巴洛克时期的协奏曲体裁多以独奏者与乐团之间的对话形式呈现，展现了深厚的音乐性与技术性。
结论部分总结了巴洛克时期协奏曲体裁的发展历程，并展望了未来的发展趋势，同时强调了其持久的影响力，为整个音乐史留下了宝贵的遗产。
通过本文的研究与讨论，读者可以更好地理解和欣赏巴洛克时期协奏曲体裁的重要地位，并对其发展历程有更加全面的认识。
【关键词】关键词：巴洛克时期、协奏曲、体裁、发展、起源、特点、演变、影响、作曲家、作品、总结、展望、持久影响。
1. 引言1.1 定义巴洛克时期协奏曲体裁巴洛克时期协奏曲体裁是一种音乐形式，起源于17世纪末至18世纪初的欧洲音乐，主要由独奏乐器（如小提琴、大键琴等）与管弦乐队共同演奏。
这种形式通过交替的独奏和合奏部分展示了独奏乐器和管弦乐队之间的对话和互动，充分展现了音乐家的演奏技巧和创造力。
巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上占据着重要地位，它不仅是巴洛克音乐的代表性形式之一，也是音乐家们展示才华的重要途径。
通过协奏曲，作曲家可以展现对乐器的精湛掌握，演奏家可以施展自己的技巧和表现力，观众则可以享受到音乐的美妙，感受到音乐带来的情感和震撼。
1.2 探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上扮演着重要的角色。
它既是一种形式，也是一种风格，展示了巴洛克时期音乐的丰富多样性和创新性。
探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性，不仅可以帮助我们更深入地了解这一时期的音乐发展历程，还可以揭示出其中蕴含的艺术精神和审美价值。
巴洛克时期协奏曲体裁的重要性体现在其对音乐形式和结构的探索与创新中。
通过对器乐和声乐的结合运用，协奏曲体裁为音乐创作提供了新的可能性，给作曲家们展示了更广阔的音乐表达空间。
巴洛克时期器乐的发展历程
81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。
最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。
15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。
维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。
因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。
这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。
维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。
（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。
这主要归功于弦乐器的发展和改进。
弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。
现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。
它们出现于十五世纪末至十六世纪初。
由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。
中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。
中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。
由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。
在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。
大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。
属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。
大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。
他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。
四根弦以五度为单位进行调音。
因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。
巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。
第四章 巴罗克音乐复习题答案
第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。
2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。
他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。
3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。
6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。
8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。
10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。
11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。
在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。
12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。
14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。
15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。
16、巴洛克时期通常指1600 年至1750 年之间。
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前奏曲
前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只 是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般 演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一 种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序 曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐， 在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐 谱以前会印发前奏曲作为广告。
幻想曲
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常 由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相 同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲 常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形 成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小 调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的 d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和 《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、 J.勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F.李斯特称其以歌 曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自 由发展主题的歌剧集成曲，如P.de萨拉萨特和F.韦克斯曼的《卡门幻 想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说， 幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情 致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随 想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。 幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创 作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。
奏鸣曲
奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写 作方式，此字汇源自拉丁文的 sonare，即发出声响。在古典音乐 史上，此种曲式随着各个乐派的风 格不同也有着不同的发展。奏鸣曲 的曲式从古典乐派时期开始逐步发 展完善。19世纪初，给各类乐器演 奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然 成为了西方古典音乐的主要表现方 式。到了20世纪，作曲家依然创作 著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于 古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲， 20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了 不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。 由3、4个相互形成对比的乐章构成， 用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴 合奏。 曲式结构 第一乐章：快板乐章，奏鸣曲 式。 第二乐章：慢板，变奏曲式、 复三或自由奏鸣曲式。 第三乐章：小步舞曲或谐谑曲， 复三段式。 第四乐章：快板或急板，奏鸣 曲式或回旋曲式。 有时，作品会根据需要省略第 一或第二乐章，形成三乐章的结构 主要代表作曲家 弗朗兹· 约瑟夫· 海顿 沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特 路德维希· 凡· 贝多芬
变奏曲
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统 一的艺术构思而组成的乐曲。变奏”一词,源出拉 丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古 老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由 变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新 创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基 本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应 变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变 奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、 调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数 段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也 可作为大型作品的一个乐章。
种类： 加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错 进行 以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性 的段落和赋格段互相交替而成。 布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅 鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调 段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲， 有时作为赋格的前奏 19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥 涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷 动式的托卡塔。 布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放 的、狂想曲式的作品。 作品： 在中国：《托卡塔》作曲：王千一 这首中 国式的托卡塔精致而奔放，无论在写作技法 上还是和声运用上，都可称是中西结合的精 品。 在外国： 《d小调托卡塔与赋格》巴赫青年时代
的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
巴洛克时期的器乐体裁
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协 奏卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。