巴洛克时期的器乐49页PPT
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高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
特点：格里高利圣咏追求肃穆,只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏， 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍，不用变化音和装饰音，音域也很窄， 一般不超过八度，没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁 文歌词的抑口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
概
念
什么是“巴洛克”？
Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
“巴洛克音乐”是什么？
巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德 尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着 巴洛克时代的终结。
马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程；第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时，同时，需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团，以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限， 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后， 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德，表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
巴洛克时期的器乐
管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在 庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了
巴洛克和古典时期音乐ppt课件
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• A段旋律（见365首上5页）
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音 乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦 的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优 美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐 步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴 的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的 对比。
•
•
•
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 代表人： • 蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》 • J· S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难 曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》 • 亨德尔：清唱剧《弥赛亚》
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 （J· S· Bach 1685—1750） 生于德国中部图林根。十 八岁起历任多处教堂和宫 廷乐长及管风琴师。生前 仅以管风琴演奏家著名， 去世百年后其创作才得到 世人瞩目。他笃信宗教， 把新教及管风琴作为创作 的主要构思核心同时受资 产阶级启蒙主义思想影响， 所以作品突破了教会的规 范。具有丰富的世俗情感 和大胆的革新精神。
• • • 音乐特点： 音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的 大小调和声体系； 多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演 奏方法； 器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展 的二部曲式； 旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的 力度对比； 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣 曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得 到确立和发展。
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 亨德尔：焰火音乐 • 作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥 地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色 公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一 部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时 用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它 们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里 风格的广板”、“快板”、两首“小步舞 曲”。
巴洛克时期音乐ppt课件
节奏和速度的变化
现代演绎巴洛克音乐时，常常对原作品进行节奏和速度上 的调整，以适应现代听众的审美需求，同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试，运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化，使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速，出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品，如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达，通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时，巴洛克音乐也强调对比和统一的原则，如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响，浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用，现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点，创作出优美且具有 表现力的旋律，使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用，通过多个声部的 交织和对比，营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时，充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点，展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新，打破了传统音乐表现形式的束缚
，为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
现代演绎巴洛克音乐时，常常对原作品进行节奏和速度上 的调整，以适应现代听众的审美需求，同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试，运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化，使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速，出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品，如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达，通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时，巴洛克音乐也强调对比和统一的原则，如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响，浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用，现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点，创作出优美且具有 表现力的旋律，使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用，通过多个声部的 交织和对比，营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时，充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点，展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新，打破了传统音乐表现形式的束缚
，为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
第四章巴洛克时期的音乐一PPT课件
⊙“宣叙调”的主要作用：歌剧中的对话或是独白、叙述情节、 介 绍人物。
▲咏叹调：词义是“曲调”，现专指独唱曲。 ⊙在17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调
的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式产生，因而产生了16
▲咏叹调与宣叙调对比：
⊙咏叹调富于歌唱性，脱离了语言音调；长于抒发感情，而不是 叙述情节；有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简单的 陪衬和弦）；有特定的曲式，多为三段式A－B－A ；（宣叙 调的结构则十分松散）；咏叹调的篇幅较大，形式完整；咏叹 调是作曲家们的英雄用武之地；咏叹调为歌唱演员留出自由驰 骋的空间，表现高难的演唱技巧；几乎所有著名的歌剧作品， 主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作；18世纪 咏叹调完全统治 了歌剧；咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐 会曲目。
赋格曲是巴洛克时期复调音乐创作的一个重要成果。经过几 代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨完美了。
赋格曲（fugue）：拉丁文的译音，意为追逐、遁走。是复调 音乐中最复杂而又严谨的曲式。由呈示部、展开部、再现部 三部分组成。
36
（2）古钢琴
古钢琴主要有两类：
第一类：羽管键琴（巴洛克时期也称为哈普西科德） 第二类：楔槌键琴（巴洛克时期也称为克拉维科德）
兴 为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神上以准备， 同时管风琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏 技巧托。卡塔（toccata）：意大利文，原词意为“触
键”，是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲。 始于16世纪的意大利。
35
②17世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部在主调上 呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高四五度或低 四五度)变化模仿(一般以在属音上模仿最多)，构成对位形式。
▲咏叹调：词义是“曲调”，现专指独唱曲。 ⊙在17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调
的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式产生，因而产生了16
▲咏叹调与宣叙调对比：
⊙咏叹调富于歌唱性，脱离了语言音调；长于抒发感情，而不是 叙述情节；有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简单的 陪衬和弦）；有特定的曲式，多为三段式A－B－A ；（宣叙 调的结构则十分松散）；咏叹调的篇幅较大，形式完整；咏叹 调是作曲家们的英雄用武之地；咏叹调为歌唱演员留出自由驰 骋的空间，表现高难的演唱技巧；几乎所有著名的歌剧作品， 主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作；18世纪 咏叹调完全统治 了歌剧；咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐 会曲目。
赋格曲是巴洛克时期复调音乐创作的一个重要成果。经过几 代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨完美了。
赋格曲（fugue）：拉丁文的译音，意为追逐、遁走。是复调 音乐中最复杂而又严谨的曲式。由呈示部、展开部、再现部 三部分组成。
36
（2）古钢琴
古钢琴主要有两类：
第一类：羽管键琴（巴洛克时期也称为哈普西科德） 第二类：楔槌键琴（巴洛克时期也称为克拉维科德）
兴 为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神上以准备， 同时管风琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏 技巧托。卡塔（toccata）：意大利文，原词意为“触
键”，是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲。 始于16世纪的意大利。
35
②17世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部在主调上 呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高四五度或低 四五度)变化模仿(一般以在属音上模仿最多)，构成对位形式。
高中音乐教学课件巴洛克时期器乐音乐
播放具有代表性的巴洛克时期器乐音乐作品，让学生聆听原汁原味的音乐，加深对作品风格和特点的认识。
利用网络资源进行拓展学习
引导学生利用互联网资源查找和了解更多的巴洛克时期器乐音乐作品和相关资料，拓宽学生的视野和知识面。
感谢您的观看
THANKS
腻的揉弦和运弓技巧，营造出深邃、悠远的音乐氛围。
亨德尔《水上音乐》欣赏与解析
作品背景
《水上音乐》是亨德尔为庆祝英国国王乔治一世的加冕典礼而创作 的一组管弦乐作品。
音乐特点
该作品以宏大的规模和华丽的旋律著称，通过丰富的和声和巧妙的 配器，表现出一种热烈、欢快的音乐氛围。
演奏技巧
在演奏该作品时，需要注意节奏的把握和力度的控制，通过准确的音 准和清晰的音色，展现出作品的辉煌和壮丽。
器乐音乐在巴洛克时期地位
重要性
在巴洛克时期，器乐音乐逐渐从 声乐的附属地位中独立出来，成 为音乐创作和表演的重要领域。
发展历程
随着乐器制造技术的进步和演奏 技巧的提高，器乐音乐在巴洛克 时期得到了极大的发展，出现了 大量优秀的独奏、重奏和合奏作
品。
风格特点
巴洛克器乐音乐以其独特的风格 和技巧而著称，如对比鲜明的旋 律、复杂的和声、丰富的节奏变
和音色的变化来塑造不同的音乐形象和情感，如悲伤、欢乐、庄重等。
管乐器演奏技巧及表现力
呼吸控制
管乐器演奏需要良好的呼吸控制，巴洛克时期的音乐要求演奏者掌握深呼吸和气息均匀运用 的技巧，以保证音乐的连贯性和流畅性。
唇舌技巧
管乐器的发音和音色变化依赖于唇舌的运用，巴洛克时期的音乐要求演奏者具备灵活的唇舌 技巧，能够准确地吹奏出不同音高和音色的音符。
化以及精湛的演奏技巧等。
代表人物及作品介绍
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THANKS
腻的揉弦和运弓技巧，营造出深邃、悠远的音乐氛围。
亨德尔《水上音乐》欣赏与解析
作品背景
《水上音乐》是亨德尔为庆祝英国国王乔治一世的加冕典礼而创作 的一组管弦乐作品。
音乐特点
该作品以宏大的规模和华丽的旋律著称，通过丰富的和声和巧妙的 配器，表现出一种热烈、欢快的音乐氛围。
演奏技巧
在演奏该作品时，需要注意节奏的把握和力度的控制，通过准确的音 准和清晰的音色，展现出作品的辉煌和壮丽。
器乐音乐在巴洛克时期地位
重要性
在巴洛克时期，器乐音乐逐渐从 声乐的附属地位中独立出来，成 为音乐创作和表演的重要领域。
发展历程
随着乐器制造技术的进步和演奏 技巧的提高，器乐音乐在巴洛克 时期得到了极大的发展，出现了 大量优秀的独奏、重奏和合奏作
品。
风格特点
巴洛克器乐音乐以其独特的风格 和技巧而著称，如对比鲜明的旋 律、复杂的和声、丰富的节奏变
和音色的变化来塑造不同的音乐形象和情感，如悲伤、欢乐、庄重等。
管乐器演奏技巧及表现力
呼吸控制
管乐器演奏需要良好的呼吸控制，巴洛克时期的音乐要求演奏者掌握深呼吸和气息均匀运用 的技巧，以保证音乐的连贯性和流畅性。
唇舌技巧
管乐器的发音和音色变化依赖于唇舌的运用，巴洛克时期的音乐要求演奏者具备灵活的唇舌 技巧，能够准确地吹奏出不同音高和音色的音符。
化以及精湛的演奏技巧等。
代表人物及作品介绍
巴洛克时期风格PPT课件
巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中简化不必要的部分而强调整体结构在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑室内的陈设墙壁门窗严格统一创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果
巴洛克时期风格
潮流易逝，唯风格永存
巴洛克时期风格
目
1 风格简介
2 巴洛克风格建筑
录
3 巴洛克风格家具
4 典型图片欣赏
巴洛克时期风格
0
巴洛克风格家具 3
Lorem ipsum dolor sit amet
THREE
巴洛克时期风格
在路易十四时期（法国巴洛克），人们将椅子的 靠背，座位面改为用纺织品包裹，里面充填上柔 软的棕、麻、马尾、棉花，使座椅的舒适性得到 了很大改善。
英国安尼皇后式（1702～1714年）的巴洛克家具， 其雅致轻巧、良好做工、线条柔和，且根据人体 尺度设计，形状适合人体结构。家具的腿、椅背、 座面边缘皆为曲线，安装有舒适的软垫，采用意 大利或法国的具有美丽木纹的胡桃木作为饰面， 榆、山毛榉、紫杉、果木等木材都是英国家具的 常用原料。英国皇室家具则用名贵的柚木为材质。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜
腻温柔、纷繁琐细。 总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，
设计毫无规则可言。洛可可相比女性的色彩多一些，比较 温和柔美，是在框架中的不规则设计。
巴洛克时期风格
巴洛克风格
This is罗马教堂
(什么叫奢华，这就是奢华！！！)
巴洛克时期风格
洛可可风格
巴洛克时期风格
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个 教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不 宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花 形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲 面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室； 此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态， 立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰 富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫 揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风 靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆 砌过分的建筑。
巴洛克时期风格
潮流易逝，唯风格永存
巴洛克时期风格
目
1 风格简介
2 巴洛克风格建筑
录
3 巴洛克风格家具
4 典型图片欣赏
巴洛克时期风格
0
巴洛克风格家具 3
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THREE
巴洛克时期风格
在路易十四时期（法国巴洛克），人们将椅子的 靠背，座位面改为用纺织品包裹，里面充填上柔 软的棕、麻、马尾、棉花，使座椅的舒适性得到 了很大改善。
英国安尼皇后式（1702～1714年）的巴洛克家具， 其雅致轻巧、良好做工、线条柔和，且根据人体 尺度设计，形状适合人体结构。家具的腿、椅背、 座面边缘皆为曲线，安装有舒适的软垫，采用意 大利或法国的具有美丽木纹的胡桃木作为饰面， 榆、山毛榉、紫杉、果木等木材都是英国家具的 常用原料。英国皇室家具则用名贵的柚木为材质。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜
腻温柔、纷繁琐细。 总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，
设计毫无规则可言。洛可可相比女性的色彩多一些，比较 温和柔美，是在框架中的不规则设计。
巴洛克时期风格
巴洛克风格
This is罗马教堂
(什么叫奢华，这就是奢华！！！)
巴洛克时期风格
洛可可风格
巴洛克时期风格
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个 教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不 宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花 形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲 面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室； 此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态， 立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰 富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫 揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风 靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆 砌过分的建筑。