EQ黄金定律
混音EQ知识
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓.1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
eq调节教程 (1)
EQ 知多少EQ 知多少这注定是一片老少咸宜的文章。
其实我思量了很久怎么表达，而且发财同学一再追问，所以我就写一篇，为了让大家都有的讨论所以我会附带一些进阶知识。
所以这篇文章分为基础篇和进阶篇。
基础篇。
很多人都问低切高切，搁架式提升 /衰减，等等的问题。
至于怎么切我还觉得是没有理解混音的概念，混音永远是现有目地才有动作，而不是一定要切而不知道怎么切反正得切……其实这个东西并不难理解。
每次我都将很多基频谐波，次谐波什么的基本也没人看，很多人喜欢感性理解。
那咱们在基础篇就全部感性理解。
首先是这个我曾经认为没用的表。
但是我不得不承认我错了，这个对于最初了解频率的感觉和分部有很重要的作用。
终究是要靠耳朵来判断的。
虽然有低智商的指挥家没绝对没有聋子的混音师……直角坐标系是一个初中知识……大家至少要学会看这个东西，其实频谱仪会看了均衡的这个针对不同频率的增益削减难道还难吗。
Y 轴为电平或者看做能量值， X 轴为这个音色在不同频率段的能量分部。
而我们需要首先明确不同的频率段在这个音色中的听上去是什么样的。
而我需要什么样的。
然后去调整，就这么简单。
先说我要，然后说怎么要。
最后我们得到了。
常用的标志有这些~由上到下分别是低切(以某一斜率在频率点以下的频率衰减到没有)高切(以某一斜率在频率点以上的频率衰减到没有)低频搁架(在某频率点以下的频率增益或衰减)高频搁架(在某频率点以上的频率增益或衰减)带通 (在某一频率点附近增益或衰减， Q 值控制这个“附近”的大小， Q 越大影响范围越小)借用看着学的图仅举一例首先要明白低切高切是什么，看图吧直观易懂简单的说低切是把低频切掉，高切是把高频切掉。
至于你且多少，斜率多大 (不会又要问什么是斜率吧，就是 q 值，就是那个曲线的倾斜程度，有的均衡能调整，有的不能) ，完全看你的需要，不同的乐器有不同的频率范围，也并不是所有的都要切，要明白你为什么要切~而搁架式提升就是自某个频率点开始往高频方向或者往低频方向都衰减或者增益关于扫频其实扫频是一个动作，当你的频率点在变化的时候就是扫频，比如我要寻找齿音的点，增益了 15 个 DB 然后拖着这个增益点来回在 1K~10K 的范围上扫，当耳朵在某一个频点的时候突然被齿音撕裂的时候， OK 找到了这个过程就是扫频然后我们开始衰减他……并且变化 Q 值让他尽量不影响音色的情况下衰减。
人声处理EQ黄金定律
注：一定要先去【百度百科】了解一下【EQ均衡器】人声处理EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500h z附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz汽车喇叭声1khz whac k（打击声？！这样翻译不妥吧！）2kh z 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16k hz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50h z左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400h z，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PE RCUSS ION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
eq调整教程资料参考
先根据自己的经验选定一个频率，然后调节一下增益，再改变带宽或Q值的数据大小，反复尝试，找到最合适的位置。
如果拿不定频率，可以先把带宽或者Q值设为0.3或3，增益做3－5分贝的衰减或提升后，再改变频率（也就是扫频），最终找到合适的频点，再按照上面的方法进行更细一步的调节。
250hz 饱满或浑浊。增益但是不可以高于3DB，200－800为人声的主频段，过分调节会失真。
500hz 汽车喇叭声。衰减，同样不要多于－3DB。
1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）。适当衰减。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。人声不必说了，衰减。当然做拖鞋跑在空旷的走廊这种特效，这里是要增益很多的。
EQ调节技巧
要调好均衡器首先要了解以下几个词汇：
1.频率：这里所说的频率是指理论上人耳所能听到的声音范围也就是20-20K（2万）赫兹的频率范围，频率越低所表达出来的声音就越低沉，当频率低于160赫兹我们称之为“低音”（20-160赫兹），当频率高于5000赫兹时我们称之为“高音”（5000-20K）
2.增益：增益的表达单位为（dB）0dB表示为不增加也不衰减，每+6dB为一个声压级也就是比原来的大一倍，-6dB就是小一倍。
3.频段：以某个频率为中心向两边延伸的范围我们称之为频段，比如以500赫兹为中心向左（低音）延伸到250赫兹向右（高音）延伸到1000赫兹也就是250赫兹到1000赫兹我们称之为中音频段。
4khz 镶边，锋锐感。如果NJ吐字不清可以适当增益1DB以下，因为这个频率同样也是齿音频段，处理要小心。吐字清晰则应该衰减2DB。
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”女声可以考虑增益2DB，使得即使发嗲也能听清说的是什么。男声则一定要衰减，这个频率是男生齿音的高发地带。
人声处理 EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
EQ简介
一直到一九八三年，美国心理学家嘉纳教授（Howard Gardner）提出了影响现今教育体系甚钜的“多元智力”理论。他认为原先只重数理语文能力等的传统定义“智力”的方式（亦即IQ）需要大幅修改，因为一个人的IQ除了对学校学习的成绩有很高的正相关（IQ愈高，功课愈好），对于其它方面，例如工作表现，感情及生活满意度等并无太大的关系。
望子成龙、望女成凤是每一个家长的心愿，做为一个关爱孩子成长的家长，您是否只把目光放在了孩子学习的成绩和特长能力上，为孩子的健康成长，请您首先关注孩子的心理素质培养，提升孩子的eq。让孩子找回失却的欢笑，健康快乐地学习、生活，积极主动的获取优良的学习成绩和技能。
[编辑本段]【情商EQ相关知识网站】
这种设计产生了一个麻烦——我们在分析采样点频率时很难找到另一个采样点刚好与这个点振幅状态一致：
所以，数码EQ必须像穿线一样将各个采样点连起来，才能近似找到两个状态一致的点。说起来容易作起来难，电脑不是人脑，只能以数学方法来“穿线”。最古老的方法，我称作“直线路径”即用直线连接各个采样点。这种做法很简单，但是谁都知道采样点与采样点之间不可能是直线连接，这样会产生很大误差！后来人们根据高数中的某个算式（名字忘了），用最接近原始波形的曲线连接了采样点，我称作“模拟路径”。如图：
嘉纳教授在他的多元智力理论中，多加了几项智力，包括了音乐，体育以及了解自我和了解他人之能力。而这后两项，让“社会智力”的概念再一次地受到教育界及心理学界的重视。
第一个使用“EQ”这个名词的人是心理学家巴昂（Reuven Bar-on），他在一九八八年编制了一份专门测验EQ的问卷（EQ-i），根据他的定义，EQ包括了那些能影响我们去适应环境的情绪及社交能力。其中有五大项：（1）自我EQ（2）人际EQ（3）适应力（4）压力管理能力（5）一般情绪状态（乐观度，快乐感）。
Adobe Audition 1.5教程
GAIN:增益的意思 就是如果压缩只有感觉人声很小,就可以用这个来提升压缩只有的波形的音量``
1、用Adobe Audition 1.5录制歌曲操作流程
第一步：麦克调试
就是把你的耳机作为唯一监听器，此步的意义就是用耳机来听伴奏音乐，如果你在录歌时开着音箱录歌，那么录入的是音乐和人声的混合声音，那样效果会很差。
把录音项打勾，选中麦克（MIC）一栏，其它的都关闭，因为我们要录的只是自己的声音。
2.压限，就是把你的声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，声音不会忽大忽小。点击“DirectX--Waves—C4”。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用，这里就不讲了。和上面的润色一样在预置中已经有很多种选项可供你选择，也可以自己调，个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。选完后可以试听一下，满意后点击“OK”完成这一步。
Limiter触发器用于峰值限制，状态有on和off，当 Limiter 打开时，一但灯亮，限制功能就发生作用，保证不会溢出。那么下面的TCR又是什么呢？原来是Transient Controlled Release (瞬时控制释放）触发器，状态有on和off，用于实时地自动调整释放时间，它是一种特殊的算法。
的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。
9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
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人声效果处理 EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。
感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。
温暖。
250hz 饱满或浑浊500hz 汽车喇叭声1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz 空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
并且增加声音的空气感，呼吸感。
并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。
PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。
并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。
但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
花点时间翻译来看：50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4.减少镲等打击乐器的锣声400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800Hz1.增加BASS的清晰度和力度2.削减吉他的劈音1500Hz1.增加BASS的清晰度和响弦力度2.减少吉他模糊的音质3KHz1.增加BASS的响弦力度2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度3.增加钢琴低音区的弹奏力度4.增加人生的清晰度或坚韧度5.减少背景人声中的强气息，气声等6.减少人声、吉他等的破音5KHz1.增加人声的力度2.增加鼓音的低音区打击力度3.增加BASS的“指音”4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度5.削减背景音延迟效果6减少吉他单薄的音质7KHz1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）2.增加敲打乐器的打击力度3.提高歌手的不清晰音质4.增加原声吉他的“指音”5.减少歌手的“嘶”声6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度10KHz1.增加人声的明亮度2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度3.增加镲声的强度4.减少歌手的“嘶”声15KHz1.增加人声（气声）的明亮度2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度3使标准合成器声音听起来更真实有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！也可以看我发的EQ补记常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz 以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz 附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz 提升2dB(Q值1.5)。
同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB 以上，同时注意与贝斯相融合。