论宋词中意象的美学意蕴
宋词中的意象与审美特色分析
宋词中的意象与审美特色分析宋词是中国古代文学的瑰宝之一，其独特的意象表达和审美特色使其在文学史上占据重要地位。
本文将对宋词中的意象和审美特色进行分析，探讨其独特魅力和艺术价值。
首先，宋词中的意象丰富多样，通过形象的描绘和意境的营造，使词人的情感得以寄托和表达。
宋词以描写自然景物为主要手法，其中山水意象是极其常见且重要的表现形式。
词人通过对山水景物的描写，展现自己的感受和情绪。
例如，李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”通过描绘溪亭和夕阳的美景，词人表达了自己沉醉在美好时光中无法自拔的心情。
除了山水之外，宋词中还包含了丰富的花草、鸟兽、月夜等意象，这些意象不仅美化了词曲的视听效果，更加深了情感的渲染。
其次，宋词的审美特色独具一格，主要体现在以下几个方面：一是婉丽含蓄。
宋词注重情感的微妙表达，通过暗示和含蓄，使读者在留白之间自行脑补。
这种婉丽含蓄的风格既体现了词人的情感内敛，又给人以余韵和想象的空间。
二是浓缩精炼。
宋词以短小精悍的形式表现丰富的情感，通过对抒情内容的浓缩处理，使词曲达到情感的高度凝练和艺术的完美呈现。
例如辛弃疾《青玉案·元夕》中的“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”通过两句抒情的文字，词人表达了思念之情和对爱情的赞美。
三是崇尚自然。
宋词追求自然本真的审美观念，强调与自然的融合和共鸣。
词人常将自然景物与人的情感相结合，将自然与人文融合成为一体，表达词人对自然之美的赞美和对人生之真实的追求。
这种崇尚自然的审美观念体现了中国传统文化中的“天人合一”的哲学思想。
四是情感真挚。
宋词刻画人物形象时往往直截了当，毫不掩饰地表达自己的情感。
宋词词人常常在情感之间摇曳生姿，轻描淡写地表达自己的执著和卑微。
通过表现人物的真实情感，宋词打动人心，引发读者共鸣。
从以上分析可以看出，宋词中的意象丰富多样，展现了词人对自然景物的独特感悟，同时也呼应了中国传统文化中的审美理想。
宋词以其婉丽含蓄、浓缩精炼、崇尚自然和情感真挚的审美特色，形成了独特的艺术风格，对后世文学产生了深远影响。
唐诗宋词中的意象与意境鉴赏
唐诗宋词中的意象与意境鉴赏引言中国古代文学中，唐诗宋词被誉为文学的巅峰之作。
这些优美动人的作品中，充满了丰富的意象与意境。
意象是诗词创作中所使用的一种修辞手法，通过生动的描写和比喻，将抽象的概念具象化，给予读者视觉和感官上的冲击。
而意境则是诗词所表现出的情感氛围和艺术效果，通过意象的运用，诗人创造出一种独特的审美体验，给人以灵魂的触动。
本文将以唐诗宋词为例，探讨其中的意象与意境，以及如何鉴赏这些意象和意境。
意象与意境的定义与特点意象是指通过具象化的描述，使抽象的概念和形象得以生动表现的修辞手法。
在诗词中，意象运用得当能够让读者通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官得到冲击和享受。
意象有时也可以是一种象征，通过抽象的形象来代表某种具体的意义。
唐诗宋词中的意象往往富有生动细腻的描写，给人以强烈的感官刺激和意象的重叠。
意境是诗词所表达出的情感氛围和艺术效果。
通过意象的运用，诗人能够创造出一种独特的审美体验，给人以灵魂的触动。
意境能够使读者产生共鸣和联想，进入诗人所描绘的情景中，感受诗人的情感与思想。
唐诗宋词中的意境往往反映了作者的情感、心境和思考，给人以深远的意义和艺术享受。
唐诗中的意象与意境鉴赏纵览整体：壮丽恢宏的江山风景唐诗中的意象和意境往往以壮丽恢宏的江山风景为背景，通过描绘山川河流、云雾日月等，给人一种广阔和开放的感觉。
例如王之涣的《登鹳雀楼》一诗，通过对山川河流的描写，营造出壮丽的景象和豪情：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这里的山和河流形成了一幅壮丽的画卷，给人以视觉上的冲击和广袤的想象空间。
这种意象让读者感受到了诗人在壮丽的自然景观中所体验到的自由和豪放的情感。
地理景观：山川河流的意象和意境唐诗中的意象和意境中常常可以见到对山川河流的描写。
山川河流是中国古代文化中非常重要的象征，它们代表了一种永恒和无尽的自然力量。
通过对山川河流的描写，诗人能够将抽象的情感和思考具象化，给人以视觉和感官上的冲击。
宋词中的音乐意象与美学特点
宋词中的音乐意象与美学特点引言宋词作为中国文学史上的重要文体之一，在音乐意象和美学特点方面呈现出独特而丰富的魅力。
本文将探讨宋词中的音乐意象如何丰富了作品的情感表达，以及其所具备的美学特点。
一、音乐意象在宋词中的应用1.音律与意境：宋词常借用音律来营造并增强作品所描绘的景象或情感氛围。
2.节奏与抑扬顿挫：通过对节奏和抑扬顿挫的运用，宋词创造了优美动人的韵律效果，并表达出作者内心情感的起伏变化。
3.叠字与重复：叠字与重复手法常被运用于宋词中，以模仿乐曲或强调情感，创造出回旋悠扬、耳目一新等效果。
二、宋词中的美学特点1.婉约清新：宋词注重细腻而含蓄的描写方式，展现了婉约清新、柔和流转的美感。
2.情感真挚：宋词通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，表达出作者内心深处的真挚情感。
3.含蓄隐晦：宋词以含蓄隐晦为美，在字里行间流露出丰富多彩的意境，给读者以余韵和想象空间。
三、代表作品分析以李清照和苏轼为代表的宋词作家，他们的作品充分展现了音乐意象与美学特点在宋词中的应用。
1.李清照《如梦令》：•运用叠字、重复等手法，在词中营造出夜幕降临时琴声低吟、春梦初醒等音乐意象。
•具有婉约清新、情感真挚和含蓄隐晦等美学特点，突出了忧愁爱别之情。
2.苏轼《水调歌头》：•通过对音律和节奏的精准掌握，将原本平淡的文字变得有生命力，抒发自己对故乡思念之情。
•具有婉约清新、情感真挚和含蓄隐晦等美学特点。
结论宋词中的音乐意象丰富了作品的情感表达，使读者能够通过耳朵感受到作品所传达的情绪与美感。
同时，宋词还具备婉约清新、情感真挚和含蓄隐晦等美学特点，使其在文学史上独树一帜。
这种独特的艺术风格让宋词成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。
浅论宋词中的意象
浅论宋词中的意象引言唐宋时期是中国古代文学发展的巅峰时期，其中诗歌成为了社会生活的重要组成部分。
而在唐宋诗歌中，特别是词和曲，有着非常独特的“意象”艺术。
它不仅是唐宋文学的表现手法之一，更是人们对美好情感的描述和表达方式。
近些年来，学者们对唐宋词歌的“意象”进行了深入探讨，并提出了一系列有关它的理论和研究成果，这些成果丰富了对唐宋文学的理解和认识。
本文旨在对唐宋词歌中“意象”的解读进行研究，探讨唐宋文学中的“意象”艺术形式以及其在文学创作中的作用和意义，旨在深入探讨唐宋诗歌的艺术特色和文化内涵，为后人深入了解唐宋文学和传统文化提供帮助。
“意象”概述在唐宋诗歌中，“意象”是指诗歌中用于表达情感、描绘景物和抒发对自然的赞美等所使用的具象化形象。
它以物为喻，以景为象，以感为主，是一种基于具象化现象的比喻和象征性表现方式。
“意象”是唐宋诗歌的重要表现手法，可以通过描绘情景、描写色彩、感官描写等多个方面进行表现。
它可以反映出唐宋文学的时代特色和文化气息，表现出作者的情感和思想。
与此同时，“意象”也需要读者积极的理解和解读，它也成为了唐宋诗歌中意味深长的一部分，享有很高的艺术价值和文化价值，对于研究中国传统文化、文学和艺术等方面都有很重要的意义和价值。
唐宋词歌“意象”的分类唐宋词歌中的“意象”可以分为多个不同的分类，以下是一些可能的分类方式：自然意象：包括山、水、花、树等自然物象。
唐宋词歌鲜明地表现出了诗人对自然的独特感性与感悟，自然意象表现出了唐宋文学中对自然景物的真实感性描写和诗人的情感体验。
动物意象：包括鸟、狗、马等动物形象，形象生动、富有表现力和深刻的象征意义。
植物意象：包含花草树木等植物的形象，这是唐宋词歌中最为常见的意象之一，婉约派的词人更多地将植物意象用于表达情感的深情，豪放派的词人则更多地把植物意象作为表现豪气的手法。
社会意象：包括人、事、物等社会生活中的形象。
这些意象所描述的对象多基于历史、现实生活及其上升到哲学、宗教等层次的现象，反映唐宋大众的生活、疾苦、思想等。
阅读与分析唐诗宋词中的意象与意境
阅读与分析唐诗宋词中的意象与意境唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，其中充满了丰富的意象和深远的意境。
通过阅读和分析这些作品，我们能够更深入地理解古人的思想情感，并从中汲取灵感和美的享受。
本文将探讨唐诗宋词中所表达的意象和意境，帮助读者更好地欣赏和理解这些文学作品。
意象是指通过具体形象和符号来表达的意义。
在唐诗宋词中，诗人们通过巧妙的意象，构建出一个个美丽的图景，使读者能够身临其境地感受到诗人的情感和思想。
例如在王之涣的《登鹳雀楼》中，他用“白日依山尽，黄河入海流”来表达大自然的壮丽景象，让读者感受到壮观景色的震撼。
在杜牧的《秋夕》中，他通过“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”来描绘出宁静而美丽的秋夜景象，使读者感受到秋夕的深沉和神秘。
意境则是通过意象的组合和浸染，产生出的一种情绪和思想的境界。
在唐诗宋词中，意境往往以深邃的情感和富有哲理的思考而闻名。
通过对意象的处理和描绘，诗人们能够营造出一种美妙的意境，让读者沉浸其中。
比如在杜甫的《登高》中，他通过“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”来表达对家国的忧虑和对爱情的向往，将意境营造得深沉而悲凉。
在李清照的《如梦令》中，她通过“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”来表达对过往时光的留恋和对现实的无奈，营造出一种忧伤而美丽的意境。
通过阅读和分析唐诗宋词中的意象与意境，我们可以更好地理解其中蕴含的情感和哲理。
这些意象和意境不仅仅是诗歌中的修饰，更是表达作者内心世界的一种方式。
在赏析这些作品时，我们要注重细节的品味和内涵的思考，从而更加深入地理解和感受其中的美和真。
此外，对于学习和欣赏唐诗宋词的读者来说，要注意培养自己的感觉和感悟能力。
唐诗宋词中的意象和意境往往需要读者自己去感受和理解，不能仅仅停留在表面的字面意义上。
通过多次阅读和思考，我们可以培养自己对于意象和意境的敏感度，从而更好地领略其中的美和意义。
总而言之，唐诗宋词中意象与意境的构建是中国古代文学的瑰宝。
通过阅读与分析这些作品，我们可以更加深入地了解古人的思想情感，并从中获得美的享受和灵感的启示。
浅论宋词中意象的美学意蕴
浅论宋词中意象的美学意蕴作者：刘莹莹来源：《青年时代》2019年第14期摘要：宋词具有独特的美学意蕴，是宋词意象内容的重要艺术影响。
本文将对常见的宋词意象进行罗列和阐述，积极探讨不同意象所内隐的美学意蕴，为提供宋词艺术鉴赏水平提供一定的帮助。
关键词：宋词；意象；美学意蕴意象的出现，主要是源自于不同艺术作品的创造者内心，可视为是创造者的内心呈现。
宋词是我国传统文化中具有典型表现形式和艺术魅力的重要组成部分，要完全掌握宋词的架构，掌握宋词词文涵义，掌握宋词的研究习惯。
从现阶段看，宋词中具有独特性，于词文中显示就是诚信啊不同意象。
可以说，有了意象的修饰，宋词的意境更加丰富，情感交流更加饱满。
总体上看，宋词中的意象可分为梦、月、草、梧桐、黄昏五类，通过积极作用使得词文富有美学意蕴。
一、意象之一：梦宋词中所营造的梦之意象，可织造虚实相间的玄幻之网，彰显审美，镌刻出词作家在丈量生命长度、高度与深度中的不同经历与体验，成就词作家新的思想体系。
对梦之意象的叙述与展示，常常侧面反馈中叙事者内心世界的较不平静的活动，不少宋词作品中，描述语言显得文笔润秀、情感细腻、态度含蓄、心绪委婉，因此，借用梦这一意象，让无形无影的心理思绪变得更加梦幻，想要表达的真实含义也变得更为朦胧。
很多含梦幻意象的作品，作者总会将现实与虚拟世界共同杂糅成一个整体，在娓娓道来中可见若隐若现的情感。
在现有宋词诗文内容的统计来看，收录多达19900多首宋词的《全宋词》中含“梦”为关键词的诗篇有3457首之多。
而人们耳熟能详的苏轼、欧阳修、秦观、李清照、陆游、辛弃疾等诸多宋词大家，不同作品中都有梦境的描述。
二、意象之二：月月是古诗文中应用最为普遍的一种意象，宋词中的“月”更是随处可见。
月在宋词中的融入，让宋词更有艺术规格和审美气息。
在词作家眼中，月是借物抒情的重要载体，月是文学意象的不二之选。
通常，月意象在宋词中的表现，可按两种情况来研究。
一种就是全篇以月入题，以月叙事，以月抒情，以月明志，以月收尾；另一种就是全篇中提及月之意象较少，但缺之少味，宜作点缀、补充。
从意象的使用看北宋词的阴柔之美
从意象的使用看北宋词的阴柔之美-汉语言文学从意象的使用看北宋词的阴柔之美彭薇摘要：在“诗庄词媚”的观念影响下，北宋词较多地呈现出一种阴柔之美。
这种阴柔之美折射在意象的选择上则表现为多偏爱那些或精美细巧，或柔婉秾丽，或轻灵飘逸，并且带有迷离感伤意味之物，以此表达委婉细腻的情思。
本文以在北宋词中出现较多的几个意象——“花”“水”“月”“柳”为例进行论述。
关键词：北宋词意象花水月柳所谓“意象”，即内在之情感与外在之物象的融合。
意象的选择对于文学作品风格的形成有着关键性的意义。
本文将从北宋词中出现较多的几个意象——“花”“水”“月”“柳”入手展开论述。
“花”是女性气质非常浓郁的一种意象，对花伤怀、望花兴叹、绕花扑蝶、拈花思人……无不与女性有着密切的关系。
品花与赏花，以花托人，展花喻女，正是中国古典文学乃至中国文化中审美积淀的传统，北宋词中有关花与女性意象交织的句子俯拾即是。
如张先《醉垂鞭》中“朱粉不深匀，闲花淡淡春”，以花喻美人的幽雅闲淡、风韵天然之美。
又如晏殊的《玉楼春》中“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，花又与女子的相思紧密联系在了一起。
笔者利用《全宋词》检索系统对北宋几位具有代表性的词人进行了粗略的统计，他们作品中出现“花”字者次数顺序如下：欧阳修194次，占其词作总数的80.17%；晏几道173次，占其词作总数的66.53%；苏轼158次，占其词作总数的43.53%；张先120次，占其词作总数的72.72%；晁补之119次，占其词作总数的71.26%；贺铸102次，占其词作总数的36.04%；黄庭坚96次，占其词作总数的50%；柳永91次，占其词作总数的42.72%；周邦彦89次，占其词作总数的47.85%；晏殊71次，占其词作总数的50.71%；秦观56次，占其词作总数的62.22%。
更不用说还有除此之外的以多种语言形式出现的“花”：落花、飞花、落残红、落红、落英、花红雨、乱红、飞红等。
落花类意象往往令人联想到时光的无情和美好事物的消逝，所激起的大多为惆怅忧伤的感情。
浅析宋词蕴含的美学价值
浅析宋词蕴含的美学价值作者：乔蕾来源：《新教育时代·教师版》2017年第45期摘要：继唐诗过后，宋词成为一种别具一格的文学形式屹立于中华文学史上，并且取得与唐诗齐名的崇高地位。
宋词以其含蓄的意境，淡雅的语言，圆润的韵律，美好的意象，成为我国文学阶段的一个高峰，蕴含了无穷无尽的美感，这种美，能够唤醒人的灵魂，引发人的思考，去追求与体味其中的美学。
本文从宋词的美学意象入手，分析宋词的美学价值。
关键词：宋词意向美学一、宋词美学概说无论哪个朝代，文学都有其特定的表现形式，战国时期有楚辞，唐代唐诗，宋代则有宋词。
在笔者看来，比起其他文学形式，宋词更具有韵味和美学价值，这来源于宋代特定的环境。
宋代的词人，无不经历了国家从兴而亡的过程，江河日下，大势已去，无论是才子还是佳人，笔下的词都摆脱不掉时代的烙印，无法洗去时间的尘埃。
由此可见，“悲天悯国”是宋词的一大特征。
宋词，少了唐诗的雄壮，多了一份红袖添香，少了楚辞的悲戚，多了一份报国热情。
家国之爱，亡国之痛，爱恨情仇全都交织成一个情字，深深融入到词中，形成一种独特的意蕴与审美。
[1]二、宋词蕴含美学的意象1.月意向月的意象向来不是陌生的，历朝历代，写月的诗句数不胜数，然而宋词却能与之达到完美结合，步入更高的境界。
宋词中有很多借月抒情的句子，经笔者整理分析，月的意象在宋词中大致可以分为两个类别。
其一，整首词为月亮而作，把月亮当作吟诵的对象，其二，月的意象只占全词的一小部分，作为点缀。
前者典型的例子是东坡的《水调歌头》，上片写对月饮酒，想象奇特，意境空灵，抒发了词人对人间的热爱。
下片对月怀人，寄托了对未来的希望，表达了诗人旷达的胸襟。
后者的典型例子是柳永的《雨霖铃》，一句“杨柳岸晓风残月”，将整首词的美深化到高潮阶段。
[2]2.梧桐意象梧桐向来备受宋代词人的青睐。
在词人看来，梧桐是一种高大而安静的存在，它“专情”，却“孤寂”，总是受人“冷落”。
因此，梧桐的出现，总是伴随着词人落寞与哀愁的情绪。
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收稿日期:2007-10-21 作者简介:杨新生(1966-),男,河南新乡人,新乡学院学报编辑部讲师,华中师范大学硕士研究生,研究方向为汉语及古代文学的教育教学。
论宋词中意象的美学意蕴杨新生(新乡学院学报编辑部,河南新乡453003)摘 要:宋词具有恒久的艺术魅力,与其运用各种各样的意象不无关系。
在大量的词作中,作者运用月意象、梧桐意象、黄昏意象、草意象和梦幻意象,构成丰富多彩的意境,表情达意,取得了很好的艺术效果,包含了独特的美学意蕴。
关键词:宋词;意象;美学;意蕴中图分类号:I 207.23 文献标识码:A 文章编号:1672-0342(2008)02-0039-03 意象是作家心灵的产物。
宋词具有恒久的艺术魅力,与其运用各种意象不无关系。
宋词常借各种意象,构成丰富多彩的意境,表情达意,收到含蓄蕴藉的艺术效果,令人回味不已。
在词的意境建构中,其空间场景大致分成虚实两个层次,即抒情主体所处之实境和意之所想的虚境。
本文试图就宋词中常出现的五种意象,探讨其独特的美学意蕴。
一、月意象月意象在古代诗词中得到了广泛的应用,尤其是在宋词中,月亮与宋词的完美结合,达到了一种更高的审美境界,借月抒情在宋词中是平常之事。
月意象在宋词中可以分为两类。
一类为全词贯穿月亮或把它作为吟咏的对象,另一类则是月意象在词篇中占有较小的篇幅,只作点缀之用。
[1]第一类,如苏轼的《水调歌头》,是一首对月怀人的千古绝唱。
这首词,上片对月饮酒。
起句陡然发问,然后“天上宫阙”紧承“明月”句,可谓奇思妙想,破空而来。
这两句体现了作者不愿束缚于现实社会的豪迈性格。
紧接下来的两句虚摹欲上天上的广寒宫殿。
通过这种描写,暗示了中秋之夜月色的明丽,夜气的清寒,强烈地抒发了作者对人间的热爱。
下片,对月怀人。
开头仍然承上写月,并由月而及月下之人。
花好月圆是幸福的象征,月圆而人不圆,自然不免令人感到惆怅。
因此,接下来便有“不应”两句。
月是自然之物,不该有什么愁恨,但偏偏老是在人离别的时候圆了起来,相形之下,更加重了自己的离恨。
用“何事”作问句,言外有埋怨明月无情之意。
问得无理,可是有情。
后三句写了人与月、古与今、人间与天上,将事物和人相并列,实质上还是为了强调对人事的达观,同时寄托了对未来的希望,因而结以“但愿”两句。
词中深沉的人生哲理和旷达乐观的胸怀,令人感叹,耐人咀嚼。
[2]此外,辛弃疾《太常引》、张孝祥《念奴娇・过洞庭》、晁瑞礼《绿鸭头・咏月》、米芾《蝶恋花・海贷楼玩月作》、晁补之《洞仙歌》等都是十分著名的咏月佳作。
虽然他们的风格迥异,既有“清婉”之作,也有如苏轼、辛弃疾的豪放之作,但都赋予了咏月词以多样的艺术风貌。
另一类月意象在词篇中占有较小的篇幅,位置不显,充当大场景中的配角,在万象律动中体现“无关意义”,但又不可或缺。
例如“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”(柳永《雨霖铃》),“长揖飞鸿旧月,不知今夕烟水,都照几人愁”(朱敦儒《水调歌头》),“愁何极,楚天老月,偏是到窗前”(胡翼龙《满庭芳》),“近似月当怀,远似花藏雾。
好是月明时,同醉花深处。
看花不自持,对月空相顾。
愿学月频圆,莫作花飞去”(向子湮《生查子》)等等,这些“月”意象在词篇中是作为“小部件”出现的,但是,却能使词境的整体美得以全盘显现。
93二、梧桐意象梧桐亦是宋词中一个备受青睐的意象。
梧桐这种高大的落叶乔木在诗人们的笔下是非常“专情”的,它的出现总是伴随着孤寂、冷清、落寞、哀愁等情绪。
而宋词中之梧桐最著名的莫过于南唐李煜深院中的“寂寞梧桐”和南宋女词人李清照的“梧桐更兼细雨”。
两词虽均系国破家亡之哀音,但却各有千秋。
亡国之前耽于享乐,亡国之后溺于悲哀,这就是李后主的一生。
《相见欢・无言独上西楼》一般认为是他亡国之后所作。
词的上阕写景:“无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”西楼见残月,夜已深沉,顾影徘徊,不能人寐,其浓重愁情生动可感。
再向深院望去,冷月的清光照着梧桐的疏影,寂寞庭院,重门深锁,多么清冷的环境啊!寂寞者实非深院梧桐,人也。
梧桐着上冷落凄清的色彩,这就是王国维所说“以我观物,一切皆着我之色彩”。
李后主此梧桐已是着上“我之色彩”的梧桐了。
《声声慢》是李清照晚年的名篇之一,此词通过残秋景物的衬托,抒写夫亡家破、饱经忧患离乱生活的深重哀愁,词中极力铺叙“”“晚来风急”的恶劣气候,“满地黄花堆积”的零落景色,更兼黄昏时刻点点滴滴落在梧桐叶上的凄清秋声,营造了一种浓厚的悲愁氛围,取得了很好的艺术效果。
梧桐人词写愁很有特色的还有晏殊的《清平乐》:“金风细细,叶叶梧桐坠。
绿酒初尝人易醉。
一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残,斜阳却照阑干。
双燕欲归时节,银屏昨夜微寒。
”作为一位士大夫,晏殊词中的愁多是些富贵闲愁,这首词也不例外。
词人通过对周围事物的细微感觉的抒写,表现了他的轻微愁思。
以“细细”状金风,没有秋风惯有的那种萧飒之感,显得平静、悠闲,以“叶叶”状梧桐叶飘落的景象,让人感到很有次序,很有节奏。
三、黄昏意象在词人眼中,黄昏意象同生命意识、惜时意识、死亡意识、离愁意识相连,成为词人借景生情、依象兴意的一种媒介物。
人类的怀远、伤逝、生离、死别几种情绪在黄昏的时间意义里更增添了悲剧色彩。
每当日落,感伤的词人们从太阳的消失想到了生命的短暂,感慨生离死别、时光流逝,增添亡逝的哀感。
在多情的词人眼里,它也就成了表现死亡、恐惧、感叹生命短暂的最佳自然意象。
[3]范仲淹在词作当中用黄昏来表达浓浓的思乡情怀。
《苏幕遮》:“芳草无情,更在斜阳外。
”《渔家傲》:“四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。
”无论是柔情丽语,还是豪情壮语都在太阳西沉时,在落日余晖中,极力摹写边地将士对家乡的思念。
柳永也常置思乡怀人情感于黄昏时分。
《八声甘州》:“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。
”《蝶恋花》:“草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
”《诉衷情》:“思心欲碎,愁泪难收,又是黄昏。
”颠沛之中的词人有家难归,且音信不通,前途未卜,只能黯然销魂,把游子羁客思乡念旧的缕缕哀伤和不尽的失望、悲愤及无可奈何的愁情寄托给茫茫的黄昏。
南宋词人辛弃疾《水龙吟》:“落日楼头,断鸿声里,江南游子。
”《摸鱼儿》:“斜阳正在,烟柳断肠处。
”都是借黄昏意象来表达对故国的思念之情。
欧阳修《蝶恋花》中写“雨横风狂三月暮。
门掩黄昏,无计留春住。
”词中女主人公既感慨时光的流逝,也在黄昏时分更加感受到独守空闺的寂寞,增添怀人的情意。
这里,黄昏被词人们寄寓了时光荏苒、人生短暂、年华宝贵的深沉意蕴。
[4]柳永、秦观、周邦彦的送别名篇都不约而同地把目光投向了黄昏这一自然意象。
柳永《雨霖铃》:“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
”《满庭芳》:“夕阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。
”《兰陵王》:“渐别浦萦回,津堠岑寂。
斜阳冉冉春无极。
”夕阳依旧,人事已非,还是那血色黄昏,还是那晚霞残照,只能增添人去景存的怅惘与缠绵悱恻的伤别情感。
四、草意象在宋词中,漫漫无边际的离离芳草寄托着文人深深的别情离绪、思古念旧之情。
辛弃疾《摸鱼儿》写道:“春且住,见说道、天涯芳草无归路。
”留春不住,芳草无路,十几年转瞬而过,国家却依然残破不全,满腔的爱国深情,却只落得无处倾诉的苦闷。
痴情的吴文英重游旧地,然而“故人楼上,凭谁指与,芳草斜阳”,一种人去楼空的凄凉空寂之感,借“芳草”表达得淋漓尽致。
范仲淹《苏幕遮》有语:“山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
”夕阳远在天边,虽遥不可及,但尚可目睹,可漫漫青草,竞穷目不能至,而词04人的家乡更在芳草之外,那么何时才是归期呢?沉痛之情难以言表。
秦观词《满庭芳》中“山抹微云,天粘衰草”,“草”“天”相接,弥人眼目,一派萧瑟苍茫。
仅仅八个字不但传神地勾画了深秋之景,而且将自己的离愁别恨抒发得淋漓尽致。
难怪苏东坡曾戏呼之以“山抹微云秦学士”。
另外,王沂孙《高阳台》:“如今处处怜芳草,纵凭高不见天涯”,刘辰翁《兰陵王》:“秋千外,芳草连天”,皆喻所怀之人远在天涯而不得见,情景交融,亦景亦情,意蕴丰厚。
五、梦幻意象梦幻意象在宋词中构成了一幅极具审美张力的虚实相生的审美空间,蕴含着作家深刻的生命体验和丰富的思想内容。
梦幻意象的描写,是揭示人内心世界的独特的艺术手段。
作为情感内倾性的心绪文学,宋词的风格多幽微细腻,含蓄委婉,因而富含隐喻意味的梦幻意象受到词人们的青睐。
词人借现实世界与超验世界的共存来隐喻内心的情感,使词更委婉也更具多蕴性。
梦意象在宋词中大量出现,欧阳修、晏几道、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、陆游、辛弃疾、姜夔、刘克庄、吴文英、周密、蒋捷……不少词人的作品中都有出色的梦境描写。
据检索,在19900多首《全宋词》中,仅“梦”一字就出现了3457次,可见词人对梦幻意象情有独钟。
[5]宋词中的意象描写,反映了宋代词人审美心理的内敛、细腻和微妙,为创作主体提供了纷繁多彩的意想空间,展示了宋人心灵世界中真实痛苦而又美丽的情感,牵发着读者作细微悠长的情绪体验,开拓和丰富了人的情感心态之细微世界,是有效揭示主体内心世界的独到的艺术手段之一。
参考文献:[1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2003.[2]唐圭璋.全宋词[M].北京:中华书局,1979.[3]王国维.人间词话[M].吴 洋,注释.包头:内蒙古人民出版社,2003.[4]苏 轼.苏轼文集[M].孔凡礼,点校.北京:中华书局,1986.[5]苏 轼.东坡志林[M].王松林,点校.北京:中华书局,1981.[责任编辑 王菊芹]On the Aestheti cs of I mages i n Song C iY ANG Xin-sheng(Editorial Depart m ent of Journal of X inxiang U niversity,X inxiang453003.Henan)Abstract:The per manent magic power of Song Ci is cl osely related t o the vari ous i m ages.I n a great number of works,the authors app ly the idea of moon,paras ol tree,dusk,grass and drea m int o p ractice t o constitute the col orful and meaningful ideas.This app r oach attains an excellent art effect.Key words:Song Ci;i m age;aesthetics;the exp ressi on of affecti on and meaning14。