我国当代杂技艺术的发展趋向分析
浅谈戏曲和杂技舞美的发展现状和前景思考
艺术的生命 力。黄梅戏《 徽州女人》 第三次 晋京连续 演出 １ ６
场 ， 举 行 了第 一 百 场 纪 念 演 出 。在 一 片 “ 剧 正 在 衰 亡 ” 并 戏 的
叹 息声 中。 该剧取 得的 票房成绩令 人惊讶 ， 然而 细细分析 起 来 却在情理 之中。 它的独特 的品格 。 独特 的题 材 ， 独特 的语 汇， 独特的手法， 独特的舞美等 ， 当今剧坛独树一帜。《 在 徽州
技 表 演 的 效 果 。 光 的 布 置也 不像 以前 那 样 ， 律运 用 白光 ， 灯 一 仅 仅 是 为 了让 舞 台 光线 充 足 。 无 艺 术 的 层 次 感 。 现 在 的 灯 毫
上， 忽略 了舞 台美术艺术。因此 。 杂技 舞台的布置依然十分 简
陋。 纯粹作 为背 景 ， 无论是舞 台的背景 、 灯光 、 响、 装等 ， 音 服 与杂技的表演都没有太大 的联 系。今 天 ． 随着物质生 活的不 断丰 富 ， 们对杂技 表演的审 美要求也在 不断地提高 ， 们 人 人 在观赏杂技表演 时，不仅要观赏杂技 表演 动作 的高难技巧 ， 而且还要在观赏杂技 的表演过程 中获 得一种视 觉上 、 听觉上 美的享受 ， 这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要 求。杂 技 作 为一 门艺术 ， 不能像 以往那 么单 调 ， 单纯讲 究杂技表演 的
灯 光 巧 妙地 与 舞 台 艺 术 有 机 地 结 合 ． 造 艺 术 魅 力 的 充 分 再 创
代 美融合于黄梅戏艺术之 中， 以致《 剧 在舞台演出中的瞬 徽》
间各个 亮点和对 比强 烈的色彩变化 ， 都与剧情 产生共鸣。深
层 次 地 加 以烘 托 、 染 ， 渲 引导 观 众 由感 性 过 渡 到 理 性 认 识 ， 使
杂技艺术的创作特点及发展前景研究
杂技艺术的创作特点及发展前景研究一、杂技艺术的创作特点1. 传统技艺与现代元素的融合杂技艺术一直以来都注重传统技艺的传承和创新。
在创作过程中，许多杂技表演节目都是在传统技艺的基础上加入了现代元素，使得表演更富有活力和创意。
在杂技演出中，会使用当代音乐、灯光效果等现代元素，使得整个表演更加生动、多姿多彩，吸引更多的观众。
2. 突破传统表演形式传统的杂技表演多以单一的技艺为主，如杂技、空竹、双人空竹、鞭子、刀枪棍棒等等，而现代的杂技表演更加注重跨界融合，以更富有创意的方式展现传统杂技技艺。
通过杂技与舞蹈、音乐等多种艺术形式的结合，使表演更加具有观赏性和艺术性。
3. 国际化的舞台表现随着中国对外开放的进程不断加快，杂技艺术也开始走进国际舞台，与世界范围内的艺术作品进行交流。
在国际舞台上，中国杂技艺术家们通过不懈的努力和创新，使中国的杂技表演作品更能够满足国际观众的口味，赢得了国际上更多的关注和认可。
这也从另一个角度证明了杂技艺术的魅力和发展潜力。
二、杂技艺术的发展前景1. 国际交流合作2. 多元化的艺术表现未来，杂技艺术也将更加重视多元化的艺术表现。
杂技表演将更多地与舞蹈、音乐、舞台美术等多种艺术形式相结合，形成更加丰富多彩的表演形式。
杂技艺术也将更加注重跨界合作，融合科技元素，创造出更加新颖独特的表演形式，提升杂技表演的观赏性和艺术性。
3. 培养优秀人才杂技艺术的发展需要更多的优秀人才进行支撑。
未来，我们将更加重视对杂技艺术人才的培养和选拔，为杂技艺术的发展注入更多新鲜血液。
也将更加重视杂技艺术团体的组建和培养，打造更多具有国际竞争力的杂技团体，提升中国杂技艺术在国际上的影响力和竞争力。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
淮剧杂技文化发展现状
淮剧杂技文化发展现状淮剧杂技是中国传统戏曲艺术的一种形式，起源于淮河流域的江苏、安徽一带。
这种艺术形式结合了戏曲表演和杂技技巧，以其独特的韵律和精湛的表演技巧吸引了众多观众的关注。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，淮剧杂技面临着一些挑战和困境。
首先，淮剧杂技的观众群体逐渐减少。
随着电视、互联网等新媒体的兴起，年轻人很少去剧院观看传统戏曲演出。
因此，淮剧杂技的观众主要是老年人。
这使得淮剧杂技的传承和发展面临着重要的问题。
如何吸引更多年轻观众和提高他们的文化素养，将是淮剧杂技文化发展的关键。
其次，淮剧杂技的传承面临很大的压力。
杂技是一门需要长时间训练和扎实技术积累的艺术形式，但由于现代生活的快节奏，年轻人很难有足够的时间和精力去学习和专研杂技技巧。
许多老一辈的杂技艺人面临着退休或离世的问题，而很少有年轻人能够接手，并且继续传承和发展淮剧杂技。
此外，淮剧杂技在现代舞台上的表演形式和表现手法也需要创新。
观众对于传统戏曲艺术的欣赏需求在变化，他们更倾向于看到具有创意和时尚元素的演出。
因此，淮剧杂技需要与时俱进，融入现代舞台艺术的元素，创造出符合时代潮流的新形式。
在解决这些问题的过程中，一方面，政府应该加大对淮剧杂技的扶持和保护力度。
通过提供资金和场地等支持，鼓励更多年轻人参与杂技的学习和传承工作。
另一方面，传统文化机构和艺术团体也应该加强淮剧杂技的研究和推广工作，举办更多形式多样、贴近现代观众需求的演出。
总之，淮剧杂技作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和表演魅力。
在现代社会中，淮剧杂技面临着观众少、传承压力大和舞台表演形式需要创新等问题。
但只要政府、艺术界、传统文化机构和广大观众共同努力，保护和发展淮剧杂技文化，相信它将在新的时代中焕发出新的生命力。
中 国传统艺术在当代社会的发展前景如何
中国传统艺术在当代社会的发展前景如何中国传统艺术，犹如一颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
然而，在当代社会快节奏的生活和多元化的文化冲击下，其发展前景究竟如何呢？这是一个值得我们深入探讨的问题。
首先，我们要明确什么是中国传统艺术。
中国传统艺术涵盖了丰富多样的形式，如书法、绘画、戏曲、剪纸、陶瓷、刺绣等等。
这些艺术形式不仅具有极高的审美价值，更是中华民族智慧和精神的结晶，承载着深厚的文化内涵和历史记忆。
在当代社会，中国传统艺术面临着诸多挑战。
一方面，现代科技的飞速发展和娱乐方式的多样化，使得人们的注意力被分散，对传统艺术的关注度相对降低。
年轻人更容易被时尚、流行的文化所吸引，而对古老的传统艺术缺乏兴趣。
另一方面，市场经济的冲击也给传统艺术的传承和发展带来了压力。
一些传统艺术从业者为了生计，不得不放弃坚守，转而从事其他行业。
然而，我们也不能因此就对中国传统艺术的发展前景感到悲观。
事实上，在当代社会，中国传统艺术依然有着广阔的发展空间和机遇。
随着国家对传统文化的重视和保护力度不断加大，一系列政策措施相继出台，为传统艺术的传承和发展提供了有力的支持。
例如，设立非物质文化遗产保护项目，加大对传统艺术传承人的扶持和培养，举办各类传统艺术展览和活动等。
这些举措不仅提高了社会对传统艺术的认知和重视程度，也为传统艺术的传承和发展创造了良好的环境。
同时，随着人们生活水平的提高，对精神文化的需求也日益增长。
越来越多的人开始追求高品质、有内涵的文化产品。
中国传统艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，正好满足了人们的这一需求。
比如，传统的书法和绘画作品，不仅可以装饰家居，还能让人在欣赏中感受到宁静与美好；戏曲表演则能够带给观众独特的艺术享受和情感共鸣。
此外，互联网的普及也为中国传统艺术的传播和发展提供了新的渠道和平台。
通过网络，传统艺术可以打破时间和空间的限制，让更多的人了解和接触到。
许多传统艺术家和艺术机构纷纷开设网络账号，展示作品、分享创作过程，吸引了大量粉丝。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。
自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。
中国当代艺术的发展现状也面临着一系列挑战和机遇。
本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐述中国当代艺术的发展现状。
一、政策扶持中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。
2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业的蓬勃发展。
中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览支持、艺术家创作支持等。
这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和保障。
二、市场需求随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。
越来越多的收藏家和投资者开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。
中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。
与此当代艺术的价值也在不断被重新认识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。
三、国际交流中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。
中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和机构关注的焦点。
在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。
中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。
政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市场注入了活力和动力；国际交流的扩大为中国当代艺术的国际影响力提供了更多的契机和空间。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些挑战。
中国当代艺术的市场尚未完全成熟，市场价格波动较大，存在一定的投资风险。
艺术创作与商业运作之间的矛盾也日益突显，如何平衡艺术与市场的关系成为当代艺术界亟待解决的问题。
论当代杂技的创新与发展
外， 更需 要进一 步接近 “ 剧” 的内核 ， 加 强剧情衔 接 、 人
物 性 格 与 心 理 刻 画 的 功 力 ，关 注 技 巧 与 意 境 的 完 美 融 合 。随 着 人 们 的 审 美 情 趣 的 改 变 ， 对 于 杂 技 艺 术 也 提 出
集 中， 同 时也 让 观 众 清 楚 看 出 主 角 人 物 的 身 份 。 ４、 独 特 的 质 感 在《 穆桂 英 下 山》 中， 所 有人 物面 部 、 裸 露肌 肤部 分均 不 施釉 ， 保持 素胎 ； 而 服饰 、 背 景 部 分 则 精 心 施 釉 。素 胎 烧
制后 呈 暖 流黄 色 ， 近似肤色 ， 哑 光 质 感利 于 观 看 。 更 显粗
３ 、 色 彩单纯 、 主 次 分 明
《 穆 桂 英 下 山》 中着蓝 、 绿、 褐 色 服 装 的 人物 数量 较
一
多 ， 形 成 大面积 的主色 。但 蓝 、 绿、 褐三 色 明度 接近 ， 大 面
、
当 代 杂 技 的 创 新 发 展
积 使 用 显 得 不 够 精 神 ，故 整 件 作 品 中 也 用 了少 量 的 白 色
加 以 点 缀 提 亮 。 如 杨 宗 保 的 挂 须 和 穆 桂 英 的 靠 旗 均 为 白 色 ， 两个 下人 的服 装也 用小 面 积 的 白色点 缀 ， 色 彩 主 次 明
众所周知 ， “ 技惊 四座 ” “ 绝 技 超 群 ” 是 欣 赏 杂 技 必
不可少的。“ 技 ”是杂技的基础 ， “ 险”是杂技的特点 ，
了新 的 要 求 。 如 今 。杂 技 的 技 巧 难 度 发 展 已 经 到 了 人 体 肢 体 的
当代中国民间艺术的发展状况
当代中国民间艺术的发展状况随着中国现代化的发展，中国民间艺术也正在经历着巨大的变化和发展。
今天的中国民间艺术更加注重自身的传承和创新，同时也不断地与国际接轨，为世界文化的多样性做出了积极的贡献。
本文将从历史背景、艺术门类、表演形式以及市场需求等多个方面，阐述当代中国民间艺术的发展状况。
一、历史背景中国民间艺术源远流长，伴随着中国的悠久历史，其蕴含着丰富的文化内涵和历史价值。
然而，在中国现代化的进程中，民间艺术也随之遭受了一定程度的冲击。
在文化大革命期间，许多民间艺术作品因被定义为“封建迷信”而被封杀，活动场所被关闭。
久而久之，民间艺术的传承和发展遭受了巨大的阻力。
随着改革开放的推进，中国的社会经济得到了快速的发展，民间艺术的发展也逐渐得到了重视和支持。
当代中国的民间艺术呈现出多样化、开放化和市场化等特点，新的民间艺术形式和作品不断涌现，成为了中国文化的重要组成部分。
二、艺术门类在中国传统民间艺术中，曲艺、杂技、民歌、民乐、民俗等门类都有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
在当代中国，这些传统艺术门类得到了不同的演绎和表现，同时也催生了新的艺术门类。
1.曲艺类。
古老而又广泛的曲艺类民间艺术，在当代中国继续发扬光大。
大量的曲艺演员和作品涌现出来，从京剧、豫剧到黄梅戏、梨园戏等，都逐渐成为了民间艺术的重要组成部分。
同时，传统曲艺在当代中国也得到了深度的挖掘和发展，形成了更多富有时代感和现代化表现方式的艺术作品。
2.杂技类。
中国传统的杂技艺术以其独特的表演形式和高超的技巧，一直备受观众们的喜爱。
在当代中国，杂技类民间艺术也不断创新，更加强调对外传递中国文化，反映社会现实和体现时代气息。
3.民歌、民乐类。
民歌、民乐是中国传统的民间音乐艺术，也是我们最熟悉的民间艺术门类之一。
在当代中国，由于共产党领导下的文艺工作重视，当代民歌、民乐艺术得到了全面推全面提高。
不仅在演唱形式和音乐内容等方面与传统的民歌、民乐有所不同，也体现了我们当代中国人的审美需求和文化特点。
当代艺术市场中的新兴艺术形式与趋势分析
当代艺术市场中的新兴艺术形式与趋势分析随着社会的发展和科技的进步，当代艺术市场正在迎来新兴艺术形式和趋势。
这些新的艺术形式和趋势不仅在艺术界引起了广泛的讨论和关注，也在市场上产生了深远的影响。
本文将从当代艺术市场中新兴艺术形式和趋势的角度进行分析，并探讨其未来发展的可能性。
一、新兴艺术形式的涌现1. 数字艺术随着信息技术的迅速发展，数字艺术逐渐成为当代艺术市场上的热门选择。
数字艺术通过数字化的手段表现艺术家的创意和思想，打破了传统艺术的束缚，展现出全新的艺术表现形式。
数字艺术作品的数字化特性使其能够轻松在网络上传播，吸引了更多的关注和收藏者。
2. 虚拟现实艺术虚拟现实艺术是一种融合了虚拟现实技术的艺术形式，通过虚拟现实设备呈现出全新的艺术体验。
艺术家可以利用虚拟现实技术创作出极具沉浸感的作品，带领观众探索全新的艺术空间和想象世界。
虚拟现实艺术独特的表现形式吸引了大量年轻观众的关注，也促进了市场对虚拟现实设备和技术的需求。
3. 街头艺术街头艺术作为一种大众化的艺术形式，逐渐在当代艺术市场中占据重要地位。
街头艺术家通过涂鸦、壁画等形式在城市中展现自己的创意和观点，成为当代艺术市场上的一匹黑马。
街头艺术的独特风格和鲜明个性吸引了不少收藏者和投资者的眼球，使其成为当代艺术市场中的热门话题。
二、新兴艺术形式的市场影响1. 创意产业的发展新兴艺术形式的涌现推动了当代艺术市场的创意产业发展。
数字艺术、虚拟现实艺术和街头艺术等形式的兴起为艺术家提供了更多的创作空间和机会，也为艺术市场注入了更多的新鲜血液。
创意产业的发展不仅为当代艺术市场带来了更多的商机和机遇，也为整个文化产业链的发展注入了新的活力。
2. 观众需求的多样化新兴艺术形式的涌现为观众带来了更丰富多彩的艺术体验，满足了不同观众群体的需求和喜好。
数字艺术的数字化特性使之能够轻松在网络上传播，吸引了更多的年轻观众的关注；虚拟现实艺术的沉浸式体验吸引了科技爱好者和探险者；街头艺术的大众风格吸引了更多城市青年的喜爱。
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文
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学术探讨
271
摘要：杂技艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分。
创新是我国当代杂技艺术的一种发展趋向。
本篇文章主要从杂技艺术的创新和杂技人才培养方式的创新入手，对我国杂技艺术的发展趋向进行了分析。
关键词：我国当代杂技艺术；发展趋向；趋向分析
随着市场经济的不断发展，艺术领域的竞争也呈现出了一种愈演愈烈的趋势。
这就使得艺术领域中独到的艺术特性成为了增强艺术竞争力的重要途径。
在这种激烈的竞争环境下，我国的杂技艺术也会不可避免地受到这种发展环境的影响，因此我们有必要对我国当代杂技艺术的发展趋向进行分析。
一、通过更新观念的方式推动杂技艺术的发展
通过对杂技的发展历程进行研究，我们可以发现，传统的杂技艺术是通过杂技艺术工作者展示过硬的基本功的方式来获得大众的关注的[1]。
一些古代小说和近代小说中经常出现的胸口碎大石等节目就是早期杂技艺术的一种表现形式。
在长期的历史发展过程中，这种表演方式成为了杂技表演的主要演出形式。
在杂技艺术的未来发展过程中，杂技内容及杂技表演形式的创新已经成为了我国当代杂技艺术的一种发展趋势。
为了让杂技创新真正对杂技艺术的发展起到促进作用，杂技工作者自身观念的更新是一种较为有效的手段。
在未来的工作过程中，杂技艺术工作者在杂技艺术的传承过程中要具有一定的危机意识。
通过危机意识的强化来增强杂技艺术工作者的创新意识，这样才能让当代杂技艺术在未来能够得到更好地发展。
二、通过明确创新思路的方式促进杂技艺术的发展
杂技艺术是一种综合能力的体现，因此在杂技艺术的创新过程中，好的创新思路对杂技创新的发展会起到积极的促进作用。
因此，在我国当代杂技艺术的发展过程中，明确的创新思路是不可缺少的因素[2]。
在杂技创新思路的确定过程中，杂技艺术工作者要从客观实际出发，从杂技艺术长期发展过程中形成的艺术特色入手，以杂技艺术工作人员的真实水平、个人特色以及市场需求为核心进行思路创新。
大连市杂技团在自身发展过程中确立的以提升文化含量和审美价值为核心，在商业演出前提下打造艺术特色，注重科技提升，吸取姊妹艺术的长处走综合发展之路的创新思路就是一种具有可行
性的杂技艺术创新思路，在遵循这一发展思路的基
础上，该杂技团推出了《大连女孩——车技》《大
连男孩——腾飞》《木兰传奇》等多个经典的杂
技演出节目。
这就使得该杂技团的杂技艺术创新能
力有了有效的提升。
三、通过创新机制的完善推动杂技艺术的发
展
通过前文的论述，我们可以这样认为，杂技
艺术的创新是推动杂技艺术发展的重要因素。
但是
杂技的创新并不是一个一蹴而就的过程，因此长效
的创新机制的构建就成为了杂技艺术工作者需要关
注的一个问题。
在杂技创新机制的确立过程中，杂
技艺术工作者应该对杂技的创新思维、节目内容以
及市场因素进行统筹考虑，可以说，在杂技表演过
程中，演员、道具、音乐、舞台等多方面因素都可
以对杂技的创新原则进行展现。
除此以外，在杂技创新机制的完善过程中，
杂技创新氛围的营造也是杂技艺术工作者需要考虑
的问题。
杂技的创新机制只有在浓郁的创新氛围的
作用下才能发回自身的作用，因此，杂技创新氛围
的营造也是杂技创新机制发展过程中不能忽略的问
题。
在杂技领域，我们可以通过以下几方面的措施
来营造创新氛围，首先，我们可以通过相关制度
的制定，通过对取得丰硕创新成果的杂技艺术工作
者进行奖励的方式来调动杂技艺术工作者的创新热
情；第二，对于一些缺乏创新意识的杂技工作者，
我们可以通过思想教育的方式鼓励他们对杂技艺术
进行创新，这就可以通过杂技创新氛围的构建来让
杂技的创新机制得到完善。
四、通过突出杂技特色的方式促进杂技的发
展
从杂技的发展状况来看，时代感是让杂技关
注度得到提高的重要因素。
因此，早我国杂技艺术
的发展过程中，只有通过艺术创新，才能让杂技艺
术的时代感得到增强[3]。
不论是杂技艺术还是音乐
美术以及建筑艺术，个性化的艺术特性往往都是让
更多的然记住艺术了解艺术的重要因素。
因此在杂
技艺术的发展过程中，这种独特的个性特征也是不
可缺少的。
大连杂技团推出的杂技作品《胡桃夹子》
中古装衙役的晃板情节，武士捉对格斗情节、舞狮
情节以及抖空竹情节的设置就是在杂技表演中对中
华传统文化因素进行应用的表现。
因此在未来的发
展过程中，中国的杂技艺术必须要坚持中国传统艺
术特色这一主线，将中国传统文化、具备特性的地
域特征与杂技艺术进行有机结合。
只有这样才能突
出中国当代杂技的表演特色，进而增强杂技的市场
竞争能力。
五、通过对杂技人才培养方式进行创新的方
式促进杂技艺术的发展
通过对杂技人才培养方式进行研究，我们可
以发现，传统的杂技人才培养方式主要培养的是杂
技艺术的工作者。
在杂技艺术领域，杂技艺术工作
者不仅包括了在即表演工作者，还是包括了杂技艺
术表演过程中涉及到的所有环节的工作人员。
因此，
杂技人才培养对象的创新也成为了中国当代杂技艺
术的一种发展趋势，通过对人才培养对象进行创新，
传统杂技人才培养方式中注重杂技表演工作者培养
的人才培养模式会得到突破。
在现代社会的杂技人
才培养过程中，我们不能让杂技艺术人才的培养停
留在技艺传授的阶段，要通过对杂技人才的思想文
化方面的培养目标进行完善的方式对杂技人才进行
全方位的培养，进而让新一代杂技工作者的艺术修
养得到提升。
六、结论
杂技艺术的创新与杂技人才培养方式的创新
是我国杂技艺术未来的发展趋势，在艺术创新的开
展过程中，杂技工作者要坚持以市场需求为导向，
通过构建一种长效化的创新机制来促进中国杂技艺
术的发展。
（作者单位：贵州省遵义市文化馆）
作者简介：吴永利（1975～），男，大专、
国家二级演员、杂技教练。
参考文献
[1]秦岭.当代中国杂技艺术发展趋向[J].杂
技与魔术,2009,02:48-50.
[2]陈娟.中国当代杂技艺术的发展特点与趋
势分析[J].大舞台,2011,12:292+214.
[3]王俊旺.浅析当代中国杂技艺术发展趋向
[J].艺术品鉴,2015,04:361.
我国当代杂技艺术的发展趋向分析吴永利。