现代音乐和电影
第19课现代音乐和电影

卢米埃尔的电影摄制和 放映活动
无声电影又称“默片”。早期电影只有画面,影
片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以 及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率 为每秒16格画幅。无声电影时期,电影发展为纯视觉艺 术,拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影 片。无声电影时期,诞生了一大批电影艺术大师,梅里 爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙 等,他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟 的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期,这些默片艺术 大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。 的确,早期有声电影在技术和艺术上的幼稚,曾对默片 蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用,但随着它在技术和 艺术上不断发展、成熟,以不可阻挡的势头成为电影发 展的方向,许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
吉他展开。代表人物如迈克尔·杰克逊。
迈克尔·杰克逊(Michael Jackson,1958.8.29- 2009.6.25)全名迈克尔·约瑟 夫·杰克逊,简称MJ。是一名 在世界各地极具影响力的歌 手、作曲家、作词家、舞蹈 家、演员、导演、唱片制作 人、慈善家、时尚引领者, 被誉为流行音乐之王,他魔 幻般的舞步更是被无数明星 效仿。由于患有白癜风皮肤 病导致皮肤变白。美国当地 时间2009年6月25日,其私 人医生康拉德·莫里违规注射 镇静剂过量导致杰克逊突然 逝世,终年50岁。
1902年法国高蒙电影公司 的广告海报,图中描述一个极 大的观众席前正播着有声电影
好莱坞
好莱坞(Hollywood),本意上是一个地名的概念,位于美国加利福尼亚州洛 杉矶市市区西北郊,是洛杉矶的邻近地区,约有30万居民。但由于当地发达的娱乐 工业,现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片 厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了 美国影视工业的中心地区。
电子音乐在电影音乐中的使用

电子音乐在电影音乐中的使用在当今的电影世界中,电子音乐正以其独特的魅力和强大的表现力,成为电影音乐不可或缺的一部分。
从科幻大片中的未来感音效,到爱情片中的细腻情感烘托,电子音乐都发挥着至关重要的作用。
电子音乐为电影带来了全新的听觉维度。
它以丰富多样的音色、复杂多变的节奏和极具创意的声音设计,打破了传统音乐的局限性。
传统的乐器演奏固然美妙,但电子音乐能够创造出那些在现实世界中几乎不存在的声音,从而为观众营造出奇幻、神秘、紧张等各种氛围。
在科幻电影中,电子音乐常常被用于构建未来世界的景象。
比如《星际穿越》中,那深沉而宏大的电子音乐旋律,仿佛将观众带入了浩瀚无垠的宇宙空间。
电子合成器制造出的空灵音效,配合着影片中绚丽的星际画面,让人对未知的宇宙充满了无限遐想。
这种音乐不仅仅是背景音乐,更是影片整体艺术表达的重要组成部分,它帮助观众更好地理解和感受那个超越现实的科幻世界。
动作片也是电子音乐大展身手的领域。
快速而强烈的节奏,富有冲击力的低音,能够瞬间提升影片的紧张感和刺激感。
像《速度与激情》系列电影,激烈的赛车场景搭配上充满动感的电子音乐,让观众的心跳随着引擎的轰鸣声和音乐的节奏一同加速。
电子音乐的节奏感和力量感,使得观众仿佛身临其境,感受到了赛车手们的激情与冒险。
而在悬疑惊悚片中,电子音乐则善于营造恐怖和神秘的氛围。
通过运用不和谐的音符、阴森的音效以及突然的节奏变化,让观众时刻保持着高度的紧张和警惕。
比如《寂静岭》中的音乐,那种扭曲的电子声音仿佛来自黑暗的深渊,让人毛骨悚然,增强了影片的惊悚效果。
除了类型片,电子音乐在文艺片和爱情片中也能发挥出独特的作用。
在一些细腻情感的表达上,电子音乐可以以其柔和、温暖的音色,为影片增添浪漫和温馨的氛围。
它能够捕捉到人物内心深处微妙的情感变化,让观众更深入地走进角色的内心世界。
电子音乐在电影音乐中的运用,还得益于其强大的制作和编辑能力。
通过现代的音乐制作技术,作曲家可以精确地控制每一个音符、每一个音效的细节,从而实现与电影画面的完美契合。
电影音乐和流行音乐鉴赏介绍

电影音乐和流行音乐鉴赏介绍电影音乐和流行音乐对于现代人来说已经成为了一种必不可少的休闲娱乐和文化传承方式。
电影和音乐的结合既满足了观众的视觉和听觉需求,同时也能将深刻的思想和情感表达激发到极致。
那么,如何才能更好地鉴赏这些美妙的音乐呢?首先,对于电影音乐的鉴赏,我们需要了解电影作品的背景,主题和情感表达。
电影音乐不同于流行音乐,它更加注重的是对于电影场景和角色情感的呼应,而这些情感通常又是由导演对于电影主题的深刻理解所决定的。
电影音乐的表现形式多种多样,它可以是配合镜头的音效,也可以是伴随着剧情情感变化的旋律,此外,电影音乐还可以采用影视歌曲形式,将歌曲融入到电影情节中去,更好地呈现故事情感的高潮和低谷。
在欣赏电影音乐时,我们不仅要注意音乐叙事手法的运用,还要挖掘音乐背后所传递的情感和思想。
比如,电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我的心会继续》不仅是一首卖座的流行乐曲,更背后蕴含的深刻情感,是对于人生意义的追求与珍惜的回应。
而对于流行音乐的鉴赏,我们需要学会从曲调和歌词两个角度去入手。
流行音乐是一种综合了节奏和情感的音乐,它通常会通过和节拍和唱腔的结合,来营造出各种不同的情感音乐风格。
而歌词则是流行音乐表现情感的关键元素,它既可以是源于作者所经历的经历与现实,也可以是对于情感和社会现象的反映。
在欣赏流行音乐时,我们要静下心来,通过听歌和看歌词研究音乐的情感表达,分析歌曲的情感起伏,揭示歌词美妙的意境以及歌曲背后的意义。
总之,电影音乐和流行音乐都有着自己独特的表现手法和文化内涵,学会欣赏这些音乐绝不仅仅是一种娱乐方式,更是一种文化传承和人生思考的机会。
在欣赏音乐的同时,我们也应该了解音乐背后所蕴含的文化和社会情境,从而更好地提升对于文化和人生的理解和认知。
除了以上介绍的电影音乐和流行音乐外,我们还可以探索其他种类的音乐,比如古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐等等。
学习欣赏不同类型的音乐,可以帮助我们开拓音乐的视野,分享不同文化的艺术成果,并提高音乐的欣赏水平。
音乐的种类有哪些

音乐的种类有哪些
音乐的种类非常丰富多样,下面是一些常见的音乐种类:
1. 古典音乐:源于欧洲古代,包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐,以管弦乐、室内乐和声乐为主要表现形式。
2. 流行音乐:广泛流行于大众之中的音乐,包括摇滚、流行、爵士、嘻哈、电子等不同风格。
3. 民族音乐:各个国家和地区独特的音乐传统,如中国的民族音乐、印度的拉格音乐、非洲的部落音乐等。
4. 电影音乐:为电影配乐而创作的音乐,包括原声音乐(背景音乐)和主题曲等。
5. 神秘音乐:具有宗教或仪式性质的音乐,如天主教圣歌、佛教诵经。
6. 舞蹈音乐:专门为舞蹈编排的音乐,如芭蕾舞音乐、拉丁舞曲等。
7. 新世纪音乐:具有放松、冥想和平静效果的音乐,强调氛围和情感。
8. 儿童音乐:专门为儿童创作的音乐,具有简单易懂、欢快活泼的特点。
9. 古风音乐:融合了传统古典音乐元素和现代音乐的音乐风格。
10. 其他特殊类型:包括摇滚、金属、朋克、乡村、雷鬼、爵士、蓝调等等。
以上只是一些常见的音乐种类,实际上音乐的分类非常广泛,不同地区和文化背景会有各自独特的音乐形式。
音乐与影视艺术正式

未来的音乐与影视艺术将更加注重与观众的互动,如通过社交媒体、 弹幕等方式实现观众与艺术家之间的即时互动。
感谢您的观看
THANKS
情感形象
通过主题音乐的旋律和节 奏,表达出特定的情感形 象,让观众在情感上产生 共鸣。
插曲推动剧情发展
情感推动
悬念设置
插曲通过歌词和旋律表达出人物内心 的情感变化,推动剧情向更深层次发 展。
通过插曲的旋律和节奏设置悬念,激 发观众的好奇心,引导他们猜测接下 来的剧情走向。
情节推动
在关键情节处插入插曲,能够增强情 节的戏剧性,使观众更加关注剧情的 发展。
插曲
插曲是影视作品中的一种辅助性音乐,通常出现在一些重要的场景或 情节中,能够增强作品的感染力和表现力。
音效
音效是影视作品中不可或缺的一部分,通过模拟各种声音效果,如自 然声、机械声、人声等,增强作品的真实感和观众的沉浸感。
经典影视音乐作品赏析
《星球大战》主题曲
这首音乐作品以宏大的气势和 强烈的节奏感著称,完美地诠 释了《星球大战》这一科幻史 诗的主题。
03
影视艺术中音乐创作与运用
影视音乐创作原则
与画面内容相协调
突出主题
音乐应与影视作品的画面、情节、人物性 格及作品风格等相协调,能够烘托出作品 的主题和情感。
音乐应能够突出影视作品的主题,通过旋 律、节奏、和声等音乐元素,营造出与主 题相符的氛围和情感。
多样性
创新性
音乐在影视作品中应具有多样性,根据不 同的场景、情节和人物性格,采用不同的 音乐风格和表现手法。
提高艺术创作的效率和个性化水平。
5G技术
03
5G网络的高速度和低延迟特性将使得音乐与影视内容的传输更
19.现代音乐和电影

三、史料实证
(一)概念 (二)目标 (三)史料的分类 (四)影响史学观点和史料运用的因素 (五)运用史料的原则 1.重视史料来源的真实性 2.将历史事件放在特定的历史环境下研究 3.选取客观、公正、正确的史料 4.史论结合、论从史出 5.孤证不立,搜集更多史料,对多种史料进行甄选辨别
四、历史解释
故事发生在
旧中国东海渔村 一个贫苦善良的 渔民家里。他叫 徐福,被渔霸欺 压剥削得一贫如 洗。一个狂风暴 雨的晚上,他的 妻子生下了双胞 胎一个男孩和一 个女孩,为了养 活一家老小,徐 福到海上打鱼, 不幸葬身大海。
还记得新中国第一部 彩色故事片吗?
第三阶段:戏曲电视剧不 再是戏曲和电视的简单相加, 它已成为一种独立的艺术形式。 这种新的艺术形式,品种繁复, 题材广泛,风格多样。
启示:在走向世界的过程中, 中国电影应在不断吸收外国 先进事物的同时,要注意保 护本民族的文化遗产。
一、音乐(爵士乐)
1.起源于非洲 2.发展于美国 3.即兴演奏是最大特点
二、电影
1.是一门综合性艺术 2.好莱坞是美国电影代名词 (以大众娱乐为目的) 3.最高奖项是奥斯卡金像奖
三、好莱坞启示:
艾维斯·普莱斯利(猫王)
披头士乐队(甲壳虫乐队)
迈克·杰克逊
一、音乐(爵士乐)
1.起源于非洲 2.发展于美国 3.即兴演奏是最大特点
二、电影
1895年12月28日世界上第一次活动电影公映, 卢米埃尔兄 弟在巴黎“大咖啡馆”地下室放映影片《卢米埃尔工厂的 大门》《火车到站》等,电影正式诞生。
现代音乐和电影
爵士乐的风格特点
爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐,主要 起源于黑人劳动歌曲、散拍音乐等。最初多由包括一两 件铜管乐器及吉他、班卓琴、低音提琴等的不型乐队作 即兴演奏,一般5-10余人不等。20世纪20年代流行于 芝加哥,后经纽约传遍美国和世界各地。其主要特点是 即兴的演奏风格。常用萨克斯管、单簧管、长号、小号、 小提琴等奏主旋律,用钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、 鼓等作为节奏性的伴奏乐器。爵士乐的风格特点,常被 不少作曲家吸收采用。现在,经过百年的演变和融合, 爵士乐早已突破了种族和国际的限制,其主要舞台也从 美国转向欧洲并扩展到世界各地,成为一种世界性的音 乐,为各国音乐爱好者所喜爱。
我最喜欢的书籍、电影和音乐

4. 《七宗罪》:由大卫·芬奇执导,这部电影以警 匪为主题,同时探讨了人性的黑暗面。
由大卫·芬奇执导,这部电影以警匪为主题,同时深入探讨了人性的黑暗面。故事围绕两名警探追捕一名行凶的连环杀手 展开,对人类的邪恶欲望进行了深刻剖析。导演精准明了的拍摄手法,使得这部电影在展示人类恶习的同时,也展示了 人性的温暖与善良。推荐这部电影,是因为它不仅是一部扣人心弦的犯罪剧情片,更是一部引人深思的人性探索之作。
2. 《阿甘正传》:由罗伯特·泽米吉斯执导,这部电影 讲述了一个智商不足的男人的奋斗历程。
我最喜欢的书籍、电影和音乐 - 推荐 电影及其理由 这部电影是由罗伯特·泽米吉斯执导 的《阿甘正传》。它讲述了一个智商 不足的男人的奋斗历程。这部电影展 现了阿甘的坚韧不拔和乐观精神,他 克服了生活中的种种困难,最终实现 了自己的梦想。影片中还展现了友情、 爱情和亲情的温暖,让观众深受感动。 这部电影不仅是一部经典的电影,更 是一部激励人心的作品。
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推荐电影及其理由
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1. 《肖申克的救赎》:由弗兰克·德拉邦特执导,影片以人性 为主题,讲述了两个犯人在肖申克监狱中的故事。
《肖申克的救赎》是一部由弗兰 克·德拉邦特执导的电影,以人性为 主题,讲述两个犯人在肖申克监狱 中的故事。影片以人物安迪·杜佛兰 特和瑞德为主角,通过展现他们在 监狱中的生活和经历,反映了人性 的复杂性和脆弱性。影片中充满了 希望、友谊和信念,通过主人公们 的努力和智慧,最终实现了自我救 赎和自由。这部电影充满了深刻的 人性思考和情感共鸣,是一部值得 推荐给所有观众的经典之作。
4. 《Hello in There》:由美国歌手John Legend演唱的流行歌曲, 歌词温情动人,表达了对老年人的关爱和敬意。
电影音乐的历史演变从无声电影到现代大片

电影音乐的历史演变从无声电影到现代大片作为电影的一部分,音乐在电影产业的发展过程中扮演着重要的角色。
从无声电影时代开始,电影音乐的演变经历了多个阶段,逐渐发展成为现代大片不可或缺的一部分。
本文将追溯电影音乐的历史演变,探讨从无声电影到现代大片的变化与发展。
一、无声电影时代的音乐在20世纪初期,电影还没有声音,只有图像。
为了增强电影的观赏效果,电影放映时常常伴随着现场的音乐演奏。
电影院常常邀请乐团或小型乐队现场表演配乐,以营造电影的氛围和情感。
这个时期的音乐演奏主要以钢琴为主,或者伴以其他乐器演奏,但演奏的曲目与电影内容并没有直接关联。
二、有声电影时代的音乐1927年,首部长片有声电影《爵士歌谣》问世,标志着电影音乐的重要转折点。
有声电影的出现使得电影音乐具有了更多的表现方式。
电影中的对话、音效和音乐可以统一呈现给观众,为电影增添了声音层面的表达。
有声电影时代的电影音乐开始逐渐与电影情节相结合,为电影表达情感和推动剧情的发展起到了关键作用。
三、配乐的崛起与发展20世纪三四十年代,配乐逐渐成为电影音乐的主要形式。
电影制作公司开始请专门的作曲家为电影创作原创配乐。
著名的电影配乐作曲家约翰·威廉斯、恩尼奥·莫里康内等人的作品相继问世,成为电影音乐领域的经典之作。
配乐不仅为电影增添了情感和氛围,还成为了电影中独立存在的艺术形式,让观众记住并联想到电影作品。
四、流行音乐与电影随着流行音乐的发展和演变,越来越多的电影开始使用已有的流行音乐作为片中的配乐。
这种形式的出现使得电影音乐更加多元化,也让电影与音乐之间建立了更紧密的联系。
流行音乐的使用不仅让电影更具吸引力,还能够吸引更多观众的关注,为电影带来更大的票房收益。
五、音乐电影的繁荣音乐电影是指以音乐表演为核心内容的电影作品。
这种类型的电影拍摄和制作过程中,音乐与影像相互依存,相辅相成。
音乐电影的繁荣使得电影与音乐之间的关系进一步加强,音乐成为电影中不可或缺的一部分。
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迈克尔· 杰克逊
迈 克 尔 杰 克 逊 及 其 摇 滚 乐 表 演
·
迈克尔· 杰克逊 演唱作品
《Off The Wall》 《Thriller》
《Beat It》
《Bad》
《Earth Song》
格莱美
“格莱美”(GRAMMY)是英文Gramophone(留声机)的 变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史,其奖杯形状 如一架老式的留声机。 1957年,美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成 立一个代表音乐制品艺术和科学的机构,并通过这个机构鼓励有 才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与 科学学会(简称录音学会)及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首 届格莱美音乐奖于1958年颁发,以后录音学会每年举行一次颁奖 仪式,奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。 格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项,但它如今已经 成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就 如同电影界的奥斯卡一样,虽然毫无疑问地打上了美国文化的印 记,但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
二、好莱坞
20世纪30年代的 电影拍摄现场
1893年,T.A.爱迪生 发明电影视镜并创建“囚 车”摄影场,被视为美国 电影史的开端。1896年, 维太放映机的推出开始了 美国电影的群众性放映。
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现
的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期,由最初被认为是 “小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪 最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画 幅的运转速度,将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片 上,然后将不同的胶片衔接起来,经过显影、定影、干燥加工成 电影拷贝的过程,制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片 从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断,发展到现在已能够拍 摄丰富多彩、复杂变化的现实世界,具体形象地反映社会生活的 能力和生动的艺术感染力。 由于电影的样式和片种繁多,有注重完整故事情节、刻画人 物性格的故事片,有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历 史事件活动的记录片,也有运用各种美术手段和材料制作的美术 片,还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含 若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等; 美术片中有动画片、木偶片、剪纸片;记录片中有传记记录片、 文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、 音乐、舞蹈等各种艺术成分,所以被称为综合艺术。
中文名:埃尔维斯-普雷斯利 英文名:Elvis Presley 出生地:密西西比州 职业:摇滚歌手、演员 生日:1935年1月8日 祭日:1977年8月16日
著名金曲: 《Heartbreak Hotel》 《Don't Be Cruel》 《Hound Dog》 《Love Me Tender》 《Too Much》
专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐团。大 部分摇滚乐团包括吉他手、主唱、贝斯手和鼓手,组成一个四 人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱 同时担负起演奏乐器的任务,由此成为一个二人或三人组合。 另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在 比较罕见的情况下,乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦 乐器,或者萨克斯管、小号、长号这样的管乐器。 历史上著名的摇滚歌手和乐队有:披头士乐队,猫王, Beyond,鲍勃· 迪伦,滚石乐队,平克· 弗洛伊德,涅槃乐队, 联合公园,枪与玫瑰,蝎子,玛丽莲· 曼森,狂想曲,电台司令, 邦乔飞等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情和对美好生活的追求, 还发泄出对现实世界的不满,涉及到战争与和平、民主与政治 等方面。其种类、风格繁杂,从几个大的方面来看,现代摇滚 的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代” 浪潮,形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、 “说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
20世纪50年代以后,美国音乐更趋多样化。尽 管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作, 但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音 乐流派,代表人物是J.凯奇。在流行音乐领域内, 现 也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇 代 滚乐风靡全国,爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的 美 代表人物有E.普雷斯利(1935—1977)等,民歌的 国 著名歌手有B.迪伦(1941—)等。70年代以后,摇 音 滚乐的热潮逐渐衰退,各种流行音乐互相影响,在 乐 风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M.杰 克逊(1958—)。 在音乐表演方面,美国往往由于拥有世界第一 流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美 国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土 顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均 享有国际声誉。
第50届格莱美音乐奖典 礼现场 (2008年2月10日) 中国钢琴家郎朗首次获 得格莱美提名并在第50届格 莱美颁奖典礼上精彩演出
想一想:
黑人音乐的故土──非洲并没有出现 在世界范围内具有深远影响的现代音乐流 派,爵士乐却在美国风行,为什么?
因为非洲社会发展相对落后,文化发展 相对缓慢,无法被现代世界所理解。美国多 元文化和高速发展的社会环境无形中给黑人 潜移默化的影响。随着黑人的解放,他们吸 收先进的西方文化,掌握成熟的音乐理 论和高难度的乐器演奏技巧,最终发 挥天赋创造出爵士乐。
摇滚乐的分类
重金属、另类金属、独立摇滚、工业金 属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金 属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英 伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、 山地摇滚。
迈克尔· 杰克逊(Michael Jackson)被誉为流行音乐
之王(King of Pop),是继猫王之后,西方流行乐坛最具影 响力的音乐家,其成就超越猫王。是出色的音乐全才,作词, 作曲,场景制作,编曲,演唱,舞蹈,乐器演奏都有着卓越 的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风, 时而高亢愤疾、时而柔美灵动的嗓音,空前绝后的高水准音 乐录影,规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动, 他在全球范围内拥有亿万歌迷,他拥有世界销量第一的专辑 《THIRLLER》,其唱片总销量数以亿计(2006年底统计, 其正版专辑销量已超过7.5亿),被载入“吉尼斯世界大全”。 他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年,吉尼斯世 界纪录颁发了一个最新认证:世界历史上最成功的艺术家。 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会,保持着2006年 的吉尼斯世界个人慈善纪录,是全世界以个人名义捐助慈善 事业最多的人。有人说迈克尔· 杰克逊是一个神奇的怪物,浑 身上下充满了一股神秘的力量,在音乐响起时他的节奏能带 动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。
爵士乐(Jazz)成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国 南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中,爵士 乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的 民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及 美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”,“拉格泰姆”和“民间蓝调” 构成了早期的爵士乐。 从17—18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里 白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也 渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这 种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们 常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色 的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源,是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。“拉格 泰姆”是Ragtime这 个词的音译。词意是“参差不齐的拍子”。故又称为 “散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发 展而成。 有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是“加 快击鼓”;另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了, 都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由 Chaz这个词演变而来的。 早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调 自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经 常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
爵 士 乐
爵士乐演奏
摇滚乐是流行音乐的一种形式,通常由显著的人声伴以吉他、 鼓和贝斯演出,很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器,如风琴、 钢琴、电子琴或合成器。其他乐器,比如萨克斯管、口琴、 摇 小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚 滚 乐之中。此外,不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使 用过。摇滚乐经常有强劲的强拍,围绕电吉他、空心电吉他, 乐 以及木吉他展开。 摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动 及rockabilly,此二者是由布鲁斯音乐、乡村音乐及其他音 乐形式演进而来。在20世纪60年代晚期,摇滚乐与民间音乐 的融合产生出民谣摇滚,与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚 乐,还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时 期又产生了迷幻摇滚。在70年代,摇滚乐吸纳了来自灵魂乐、 放克以及拉丁音乐的元素。与此同时,摇滚乐产生出许多下 属类型,比如软性摇滚、重金属、硬摇滚、前卫摇滚及朋克 摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐,硬 核朋克以及另类摇滚。在90年代,这些类型中又加入了油渍 摇滚、英伦流行乐、独立摇滚和新金属。
无声电影又称“默片”。早期电影只有画面,影
片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以 及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率 为每秒16格画幅。无声电影时期,电影发展为纯视觉艺 术,拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影 片。无声电影时期,诞生了一大批电影艺术大师,梅里 爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内· 克莱尔、茂瑙 等,他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟 的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期,这些默片艺术 大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。 的确,早期有声电影在技术和艺术上的幼稚,曾对默片 蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用,但随着它在技术和 艺术上不断发展、成熟,以不可阻挡的势头成为电影发 展的方向,许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。