小学绘画社团活动校本课程教材《国画》
校本教材
前 言
中国画是我国传统的绘画形式，在世界艺术宝库中占有重要地位。新世纪的少年儿童学习一些中国画的基本知识和基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。学习中国画，不但能激发少年儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智的发挥，还能陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。
采用多种多样的教学方法使孩子对绘画产生兴趣，培养了“兴趣”是教学成功的一半。教师与孩子的爸爸妈妈们要试着用小孩子的眼光来观察世界 ，用孩子般的好奇心与想象力来欣赏儿童画，这才能共同引导孩子们走进一个充满快乐的绘画殿堂。
目 录
1.第一课：中国画的简介 4
2.第二课：中国画的工具和材料 7
3.第三课： 了解写意画 14
4.第四课：学画写意画（菊花） 18
5.第五课：学画写意画（螃蟹） 22
6.第六课：学画写意画（竹子） 26
第一课中国画的简介
中国画的起源
中华民族有着悠久的历史，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期有劳动中创造 出来的古代文化艺术。据潘天涛的《听天阁画谈》所讲："吾国文字先有契这一课我们将学到什么？
1.了解中国画的艺术形式。
2.激发少年儿童对绘画的兴趣，陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。
书而后有笔书。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同”。中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。远在黄帝时代中国画即绘有《五岳真形图》。我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山，在创作中使中国画不断向前迈进。
中国画简介
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的，它是我国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、宣纸、绢和国画颜料。大至从类别上看中国
画可分为人物、山水、花鸟三部分。五代以前以人物画为主，元代以后以山水画为主，而宋代是中国画最昌盛时期，可分为写意、工笔重彩两部分。五代以前以色彩为主，五代以后以水墨为主。宋代作品以色彩和水墨相映交辉。
思考与探究：
1. 简述一下中国画的起源。
2. 说一说中国画大致可以分为哪几类。
第二课
中国画的工具和材料
一、笔的分类：
笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 笔这一课我们将学到什么？
1、了解中国画的工具和材料。
2、激发学生学习国画的兴趣。
（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。
（2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。
笔的使方法 ：
学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 墨
每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
二、墨的分类：
墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。
(1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画.
(2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。
墨的使用方法：
磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。
墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
三、作国画的用纸 纸
（1）绢：
中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。
（2）宣纸：
大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。
四、 砚的种类
砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。
砚的选用：
作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需 砚
要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
五、颜料：
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有 ：
石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料
有：
花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
六、其它工具：
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。
贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。
薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。
胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用
胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。
笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。
纸镇：用来压纸。
篆刻印章是中国文人雅士和收藏家所青睐之物。石头通灵性，石头如君子，往往一方好的石头加上优秀篆刻家的雕刻达到完美结合，成为传世珍宝。经过数代，印章石料日益丰富，载体多样，形式各异。 这其中以寿山石、青田石、昌化石
和巴林石最秀 。
第三课
了解写意画
写意是中国画技法发中的一种，用笔豪放、简炼、洒脱，描绘形象“以形写神”，抒发画者的感情，注重物象神态的描写。手法概括、夸张、以少胜多、用笔随见，但能充分表达意境，使人产生丰富的联想。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。是融诗、书画、印为一体的艺术形式。总结有以下特点： 这一课我们将学到什么？
1.了解中国的写意画。
2.掌握用笔和用墨的方法。
1.以形写神，以神写意。
2.骨法用笔、以书入画。
3.追求意境、缘物寄情。
中国的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
国画教学计划六篇
国画教学计划六篇
国画教学计划 篇1
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。
前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练习。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练习控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学习用色构图等相关知识。在学习过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 4、运用现代化教学手段。
5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.
6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。 教学进度表
国画教学计划 篇2
“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
让“艺术之花”遍地开放——校本课程《快乐学国画》的几点体会
让“艺术之花”遍地开放——校本课程《快乐学国画》的几点体会
基础教育课程改革纲要明确提出：“实行国家、地方、学校三级课程管理。”按照新课程计划，学校和地方课程占总课时数的10%至12%。这就意味着学校课程将由国家课程、地方课程和学校课程三部分组成。这一决策的实施，改变了“校校同课程、师师同教案、生生同书本”的局面。校本课程开发的最终目标是充分发掘学生的个性潜能优势，促进学生的个性全面和谐地发展。它有利于形成学校的特色。
常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具有强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着。从古到今，在画家们不断地探索与实践中也有了新的领域与突破，她通过线条与色彩的语言，结合了书法、篆刻与诗词的意境，为人们展示着它的独特魅力，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受儿童喜爱，符合儿童的思维，易被儿童理解接受。为此，对小学生进行中国画这传统的绘画艺术的创新学习无疑是对小学美术教育的一个有益的补充。
现在的中国画教学要么是停留在学习传统的中国画为主要内容的教学创作中，要么就是抛开传统以游戏为主水墨课题让学生自由玩耍，没有更符合学生年龄特点的兴趣学习，可以提高学生的绘画技巧和绘画能力，促进学生健康个性的形成和发展，激发学生对中华民族优秀文化的热爱之情的儿童中国画。 我校的校本教材旨在让儿童通过学习国画促进手眼协调及各种能力的发展，从中受到美好理想、高尚品德、优美情操的熏陶，能增长知识、增强艺术修养的，让儿童从小了解和继承中华民族的文化遗产，热爱自己的祖国。在有趣的水墨游戏体验中发展想象力和创造力，增强对我国传统艺术的热爱之情，让艺术之花遍地开放！现就我校校本课程《快乐学国画》的实施谈一谈自己的几点体会：
引导儿童学习中国画不能急于求成，要根据儿童的身心特点来加以正确引导，把难以掌握的中国画，根据儿童的绘画心理特征和生理特征简单化，具体化，系统化。引导和培养儿童对中国画的兴趣，不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的各方面发展都会产生积极的作用。
国画校本课程教学计划范文（精选5篇）
国画校本课程教学计划
国画校本课程教学计划范文（精选5篇）
时间流逝得如此之快，我们又将奔赴下一阶段的教学，这也意味着，又要准备开始写教学计划了。以使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量，以下是小编精心整理的国画校本课程教学计划范文（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、指导思想：
校本课程开发是实施素质教育的要求。校本课程的开发，有利于改变学生的学习方式，为学生提供学习过程中的方法选择和内容选择，体现教育内容的多元性和选择性。我校的校本课程开发坚持以《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和国家《基础教育课程改革纲要（试行）》为指导，结合我校整体建设与发展的目标，探索网络环境下校本课程开发的新途径，反思自身实践，外部经验，坚持在改革中不断探索新的思路，追求新的发展，以校本课程开发为突破口，逐步把我校建成办学上的高标准、教学上的高效益、管理上的高效率、特长上的高质量、社会上的高信誉为标志的特色学校，使教师参加课程的开发，赢得继续教育的良机，提高教师的专业化素质，更大程度地满足社会家长和学生的需要，尽可能地培养出有个性、有特色、学业有所长的未来人才。
二、实施目标：
1、在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。
2、提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。
3、针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。
三、校本课程内容：
目前我校开发的校本课程有：经典诗词赏析读本《书香小筠》综合实践活动教程《我动手我快乐》心理健康教程《聆听花开的声音》《淡墨痕》。本学期，我们将继续从学校实际出发，结合整体建设发展的目标设立了以下各学段校本课程内容安排：一至二年级是《书香小筠》三至四年级是《我动手我快乐》五年级是《聆听花开的声音》。
中国画教案
1 中国画教案
中国画教学计划范文集6篇。
时间飞逝如箭，新的工作即将开始。现在让我们好好计划一下。什么样的计划是有效的？以下是边肖为大家整理的6个中国画教案，仅供参考，希望能对大家有所帮助。
中国画教案1
一、教学内容的特点
教学体系是以技能训练为中心，以审美教学为核心，以绘画和观赏为重点的新型教学体系。注重培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，要注意联系职业实际，注意民族性和时效性，选择思想性强、知识性强、适用性强、趣味性强的教学内容。
二.教学中应遵循的教学原则
1.美学原则
2 美术教学以审美教学为主线，贯穿于整个教学过程。通过自然美、事业美、艺术美的感受和表达，培养学生的情操，培养学生的审美情趣。
2.意识形态原则
教师应在教学内容和情境中有机地融入思想品德教学。
3.能力原则
教学内容和方法要适合小学生的生理和心理发展特点，易学、循序渐进，逐步提高学生的艺术本质。
4.发明原理
教学要充分发挥学生的想象力，激发和激发学生的创造力。
5.实用原则
教学要贴近学生实际，教师的讲述要与学生的操作训练相结合，充分调动学生的眼、手、脑和谐运用。
3 6.利益原则
选择富有儿童兴趣的教学内容，采用生动活泼的教学情境，激发和培养学生学习艺术的兴趣。
7.因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个体差异，在教学中要面向全体学生，同时要考虑个别超常学生和落后学生的情况，采取集体和个人领导相结合的方式。
三.教学过程中应注意的问题
1.在教学中注重知识的碱性和利用性，让学生学好常见的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意民族性和时效性的表达。
2.在教学中，要注意把看、想、说、做、画、玩等运动与画、看有机结合起来。
3.在教学方法上，不要过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原则等。以免限制学生的自由想象和个性发展。
4 第四，每个班级的结构
1.每节课的教学目的一般包括认知目的、技能目的和思想情感目的。认知的目的分为三个层次：理解、认识和初级控制。“懂”是指对艺术常识的初步理解，可以重新再现和认识；“理解”是指对所学知识的含义有初步的理解，并能作出简要的解释；“初步控制”是指运用在简单的审美和创造性动作中所学知识的能力。
儿童国画教案
儿童国画教案
【篇一：儿童画教案15课时】
儿童画
儿童画课程教学目标：
（1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。
（2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。
（3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。
（4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。
（5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。 上课类型：
二十人以内为一班级，一周一次，每次两课时。 使用教材：
儿童画标准教材丛书
第一课时
教学内容：漂亮的花
教学目的：
1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。
2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。
教学的重点与难点：
1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。
2.课堂纪律。
教学方法：讲解、分析、启发的教学法。
教具：蜡笔，8k纸张。
教学过程：
一、回答提问，获得鼓励
同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。
二、老师讲解
花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。
三、自主选择，表现太阳花
同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。
四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。
五、课堂小结
第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。
第二课时
教学内容：大公鸡
教学目的：
1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
最新儿童国画课优质教案(精选5篇
最新儿童国画课优质教案(精选5篇
一、教学内容
二、教学目标
1. 让学生掌握国画的基本技巧，能够独立完成一幅简单的国画作品；
2. 培养学生的观察能力，学会从生活中发现美，提高审美素养；
3. 培养学生的耐心和毅力，提高绘画水平。
三、教学难点与重点
教学难点：山水画、鸟类画、昆虫画和水族画的绘制技巧。
教学重点：花卉画的基本技法，以及如何运用基本技法创作出富有生活气息的国画作品。
四、教具与学具准备
教具：国画教材、多媒体设备、画笔、颜料、调色板、宣纸、毛笔、墨水等。
学具：学生每人准备一套画笔、颜料、调色板、宣纸、毛笔、墨水。
五、教学过程
1. 导入新课
（1）通过多媒体展示一些优秀的儿童国画作品，引导学生欣赏，激发学习兴趣。
（2）引导学生从生活中发现美，了解国画与生活的密切关系。
2. 讲解教材内容 （1）详细讲解山水画、花卉画、鸟类画、昆虫画和水族画的基本技法。
（2）通过实例分析，让学生了解如何运用基本技法创作国画作品。
3. 实践操作
（1）教师示范绘画过程，讲解绘画要领。
（2）学生跟随教师步骤，独立完成一幅国画作品。
4. 随堂练习
（1）教师布置练习题目，学生现场完成。
（2）教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，指导学生改进。
（2）布置课后作业，鼓励学生多观察、多练习，提高绘画水平。
六、板书设计
1. 山水画基本技法
2. 花卉画基本技法
3. 鸟类画基本技法
4. 昆虫画基本技法
5. 水族画基本技法
七、作业设计
1. 作业题目：以花卉为主题，运用所学基本技法，创作一幅富有生活气息的国画作品。
答案：学生作品。
2. 作业要求：构图合理，线条流畅，色彩和谐，富有创意。
八、课后反思及拓展延伸 1. 反思：通过本节课的学习，发现部分学生对基本技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生多欣赏优秀的国画作品，提高审美能力；多观察生活中的美好事物，丰富绘画素材。同时，引导学生尝试运用所学技法，创作具有个人风格的作品。
小学美术《国画熊猫》教案
小学美术《国画熊猫》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级下册《可爱的动物》单元，以《国画熊猫》为主题，教授学生运用国画技法绘制熊猫。教学内容主要包括：1. 国画基础知识介绍，如笔触、墨色、构图等；2. 观察熊猫的外形特征，学习用简练的线条描绘熊猫的形象；3. 熊猫画法的步骤讲解，包括勾线、渲染、皴擦等技法；4. 创作个性化的熊猫画作，培养创新意识和审美能力。通过本节课的学习，使学生了解和掌握国画熊猫的绘制技巧，激发学生对美术和国画的兴趣。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生以下学科核心素养：
1. 美术表现：通过学习国画熊猫的绘制技巧，提高学生的绘画表现力和审美能力，使其能够运用国画技法创作出生动的熊猫形象。
2. 创意实践：鼓励学生发挥想象，创作出具有个性化的熊猫画作，提升创新意识和实践能力。
3. 文化理解：引导学生了解国画艺术，认识中国传统绘画的魅力，增强民族自豪感和文化认同。
4. 审美情趣：培养学生对美术作品的鉴赏能力，激发学生对美术创作的兴趣，提高审美情趣。
5. 情感态度：通过绘画实践活动，培养学生热爱自然、关爱动物的情感态度，促进人格全面发展。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 国画基本技法：重点讲解和练习笔触、墨色、构图等基本技法，确保学生能够掌握国画的基本操作。
- 熊猫形象描绘：教授学生如何观察熊猫的外形特征，运用简练的线条和适当的技法表现熊猫的形象。
- 绘画步骤：明确熊猫画法的步骤，包括勾线、渲染、皴擦等，使学生能够按步骤完成作品。
- 创意表达：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，创作出具有个人风格的熊猫画作。
2. 教学难点
- 技法掌握：学生在国画技法上的掌握程度不同，如何运用恰当的笔触和墨色来表现熊猫的毛皮质感是一大难点。
- 形象表现：准确地抓住熊猫的特征，如眼睛、耳朵、四肢和体态，并运用线条和墨色表现出它们的立体感和动态，对学生来说是挑战。
儿童水墨画、国画课程教案
儿童水墨画、国画课程教案
第一章：课程介绍
1.1 课程目标
本课程旨在通过教授儿童水墨画和国画的基本技巧和理论知识，培养学生的艺术兴趣和创造力，加深他们对中华传统文化的了解和认识。
1.2 适用对象
本课程适用于对水墨画和国画有兴趣的儿童，无基础或具有一定基础者均可。
1.3 教学内容
本课程将教授水墨画和国画的工具使用、基本技巧、构图原则以及创作方法等。
第二章：水墨画基础知识
2.1 水墨画简介
介绍水墨画的起源、发展以及特点，使学生对水墨画有一个基本的了解。
2.2 工具与材料
讲解和演示水墨画所使用的毛笔、墨、纸、砚等工具和材料的特点及使用方法。
2.3 基本技巧
教授水墨画的基本技巧，如线条、墨色、构图等，并通过实践让学生掌握这些技巧。
第三章：国画基础知识
3.1国画简介
介绍国画的起源、发展以及特点，使学生对国画有一个基本的了解。
3.2 工具与材料
讲解和演示国画所使用的毛笔、墨、颜料、纸等工具和材料的特点及使用方法。 3.3 基本技巧
教授国画的的基本技巧，如线条、墨色、构图等，并通过实践让学生掌握这些技巧。
第四章：创作练习
4.1 题目与要求
给出具体的创作题目和要求，如“画一只小鸟”、“山水风景”等，要求学生根据所学的技巧和知识进行创作。
4.2 指导与示范
在学生创作过程中，进行个别指导并进行示范，帮助学生解决创作中遇到的问题。
4.3 学生创作与评价
学生完成创作后，组织学生互相展示和评价，以此提高学生的表达能力和审美能力。
5.1 课程回顾
5.2 作品展示
选取学生的优秀作品进行展示，以此激励学生的学习兴趣和自信心。
5.3 课程展望
向学生介绍下一步的学习计划和目标，激发他们对未来课程的期待。
第六章：水墨画题材拓展
6.1 动植物题材
教授如何用水墨画表现动植物，如花卉、鸟类、昆虫等，引导学生观察生活，发现生活中的美。
6.2 山水题材 讲解如何用水墨画表现山水，如山脉、河流、湖泊等，引导学生欣赏自然之美，提高他们对自然景观的描绘能力。
小学美术国画的用笔社团活动过程
小学美术国画的用笔社团活动过程
一、指导思想：
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术儿童国画兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1.学习儿童国画的基本知识和绘画方法，锻炼同学国画的绘画理念。教学中以短期儿童国画、长期儿童国画相结合；以儿童国画、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对儿童国画、对水墨的变化规律的认知。
3.让同学了解国画是中国绘画的传统，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、学情分析：
儿童国画能力是绘画艺术的基础，但是对于小学生而言，儿童国画起步阶段是一道非常难迈的门槛，因为小学生理解能力有限，一些儿童国画中的理论知识理解不过来，而且他们往往喜欢有颜色的画面而对儿童国画中的单调的线条与明暗关系处理很反感。 四、活动地点及时间：
地点：三楼美术室
时间：每周五下午
五、社团活动内容及形式：
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，儿童国画基本绘画方法）。
2、以儿童国画为主，对学生进行儿童国画基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
六、教学进度：
第1—-2周：制定计划，准备工具
第3—-4周：学生学习执笔、调墨，展开想象表现深浅不同的点的，并且巧妙组织画面。
第5—-6周：了解作画运笔有四锋一—顺峰、逆锋、中锋、侧锋。
第7——8周：画面充满童趣，学习到组合形体方法。运用国画方式勾线、上色。
第9——10周：一笔画一面，形似一黑影，笔笔不相同，有形又有神。
第11—-12周：感受国画颜料的调色、绘画过程。感受破墨。浓破淡和淡破浓的方法。 第13周——第17周：在浓淡交替的墨色中感受中锋和侧锋的变化。在国画一定表现基础之上，寻找素材进行创作。
小学校本课程教材《美术》
小学校本课程教材《美术》
一、教材内容
小学校本课程教材《美术》是根据新课程标准编写的一本教材，共分为六个年级，包含以下内容：
1. 了解各种美术元素和艺术技法，如线条、色彩、形态等；
2. 研究各种绘画技巧和方法，如素描、水彩画、油画等；
3. 了解各种艺术形式和风格，如中国画、西洋画等；
4. 研究欣赏艺术作品，了解艺术的历史和文化背景等。
二、教材特点
1. 全面贯彻新课程标准，注重批判思维和创新精神的培养。
2. 强调学生的自主研究和多元参与，注重培养学生的审美意识和表现能力。
3. 倡导素质教育，注重培养学生的个性特长和综合素质。
三、教材优势
1. 体现了教材的完整性和系统性，让学生更好地理解美术的发展和演变过程。
2. 与时俱进，引入一些新的艺术形式和艺术家的作品，满足了学生的研究需求。
3. 在教学实践中得到了广泛应用，获得了良好的教学效果。
小学校本课程教材《美术》旨在培养学生的审美意识和表现能力，使学生在学习和欣赏美术作品的过程中，获得良好的人文素养和创新精神。同时，教材也为教师的备课和教学提供了有效的参考和指导。