明代文徵明的个人简介
明代经世致用之才——文徵明的诗歌与画作
明代经世致用之才——文徵明的诗歌与画作
1. 文徵明的简介
文徵明（1470年-1559年），字伯仁，号太冲，江苏无锡人，是明代著名的
文学家、书法家和画家。
他精通诗词、书法和绘画艺术，在明代文化史上占有
重要地位。
2. 文徵明的诗歌创作
2.1 早期诗作
在早年，文徵明主要以写景诗和抒发情感的诗为主题。
他的诗歌作品清新自然，表达出对大自然之美的赞美和对人生之情感的思考。
2.2 后期“破格”创作
晚年时期，文徵明逐渐放弃了传统的格律体制，开始尝试自由抒发思想情感。
他的这种“破格”创作让他成为了当时少有的突破传统束缚的先驱者之一。
3. 文徵明的画作
3.1 山水画
山水画是文徵明最擅长和最著名的领域之一。
他运用笔墨巧妙地表现了山水的
壮丽与奇妙，使他的画作呈现出一种极具诗意的境界。
3.2 花鸟画
文徵明的花鸟画以其自由灵动、细腻入微的笔法而闻名。
他通过画笔的抒发，展现了自然界万物之间的生机和美感。
4. 文徵明对后世的影响
文徵明对后世文化艺术产生了深远影响。
他开创了诗歌与画作相结合的艺术形式，为以后多位文人书画家提供了借鉴和启发。
他也为中国古代文学艺术注入了新的活力和创新思维。
5. 总结
文徵明是一位杰出的诗人和画家，在他漫长而富有成就的一生中，通过才华横溢的诗歌和精湛绝伦的画作，留下了极为宝贵和珍贵的艺术遗产。
他对于明代及后世文化艺术产生了重要影响。
以上是关于明代经世致用之才——文徵明的诗歌与画作的简要介绍，希望对您了解文徵明和他的艺术创作有所帮助。
文徵明带茶的书法
文徵明带茶的书法一、文徵明简介文徵明（1470 - 1559），原名壁（或作璧），字徵明。
四十二岁起，以字行，更字徵仲。
因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。
明代著名画家、书法家、文学家。
在书法史上，他与祝允明、王宠并称为“吴中三子”。
文徵明的书法温润秀劲，稳重老成，颇具晋唐书法的风致。
他的书法风格在明代影响极大，学他书法的人很多。
二、文徵明书法风格特点（与带茶字书法相关部分）1. 笔法- 文徵明的笔法细腻而严谨。
在他带“茶”字的书法作品中，笔画的起笔、行笔和收笔都有明确的动作。
例如，“茶”字的横画，起笔多为逆锋入笔，行笔稳健，收笔回锋，线条粗细均匀且富有弹性。
他的捺画往往一波三折，在捺脚处含蓄而有力，给人一种端庄典雅的感觉。
- 他用笔的轻重缓急变化丰富。
在书写“茶”字时，笔画之间的呼应通过用笔的轻重来体现。
如“茶”字中“人”字头的撇和捺，撇轻捺重，形成一种和谐的对比，使整个字富有节奏感。
2. 结构- 结构端庄平稳。
文徵明书法中的“茶”字，整体结构呈现出一种对称美。
无论是上下结构还是左右结构的字，各个部分之间的比例协调。
以“茶”字为例，上半部分的“艹”与下半部分的“余”搭配得当，重心平稳，没有丝毫的歪斜之感。
- 字内空间布局合理。
他注重字内笔画的疏密关系，“茶”字中笔画之间的间距均匀，既不过于紧凑显得杂乱，也不过于松散而失去整体性。
这种结构特点使得他的书法在视觉上给人一种和谐、舒适的感觉。
3. 章法- 在整幅作品的章法布局上，文徵明带“茶”字的书法作品往往字距、行距分明。
字与字之间相互呼应，行与行之间排列整齐。
他的书法作品整体给人一种清新、雅致的视觉感受。
如果是在一篇诗文中出现“茶”字，这个字会与周围的字在大小、轻重等方面协调统一，融入到整个篇章的韵律之中。
三、文徵明带“茶”字书法作品举例与分析- 这幅作品中的书法题跋，文徵明的字写得工整秀丽。
其中的“茶”字，笔法精到。
明朝书法家文征明介绍
明朝书法家文征明介绍明朝书法家文征明介绍文征明，也叫文徵明，刚开始字征明后来改为征仲，祖籍在衡山，所以他又号衡山居士，是明朝的很有名的画家以及书法家。
他不仅是吴门画派的创始人，还是江南四大才子中的一位，他在当时是一位很有名的人物，被人们称为文笔遍天下。
文征明画像但是文征明在年轻时，一开始考取功名的仕途并不是特别一帆风顺的。
在明清那样的朝代，通过了各级考试的考生被称作生员，也叫秀才。
文征明在秀才进行岁考的时候，从年少时一直考到53岁，都没有能通过。
一直到文征明已经白发苍苍的54岁之时，被李充嗣，也就当时的工部尚书推荐到京城，然后通过了吏部的考核，成为了翰林院待诏，俸禄甚是低微，但这时的文征明的书画作品在民间已经是享有盛名的了，因此前来翰林院求他的书画的人很多，他也因为这件事而受到同僚的冷眼相待。
文征明在这样的工作环境中十分闷闷不乐，从第二年便开始辞职请求告老还乡，申请了三次才被批准，57岁时离开京城，乘舟南下到苏州，开始了他的创作生活，不再追求名利，不再踏进仕途。
他开始与书画为伴，以书画的创作来娱乐消遣，晚年时期他的名声大起，来购买请求他书画的人络绎不绝。
文征明是江南四大才子中寿命最长的一位，直到90岁才驾鹤西去，即使在年事已高的情况下，他还是勤劳地创作，为别人撰写墓志铭，直到生命的最后一刻，人生的姿态仍然是端坐握笔，实在另人钦佩。
文征明北山移文文征明的一生倾注了大量心血在书法创作上，他的书法作品有些是书写自己创作的诗文，有些则是书写别人创作的优秀诗文，但无论是书写什么内容，其书法都是非常出色的。
在选择别人的诗文作品时，文征明是很重视作者的人品的，所以很多品格高洁的文人所创作的诗文便经常出现在文征明的书法作品当中，比如北山移文。
这篇文章的作者是孔稚硅。
这是一位生活在南朝的著名文人，非常善于创作骈文，而且对于为了名利而伪装高洁的人非常反感，所以便撰写了“北山移文”这篇传诵千古的优美骈文。
在这篇文章中，作者是很推崇真隐士的，而与真隐士截然不同的则是文中批判的对象，也就是周颙;这个人物之前也号称隐士，不过当他走上仕途之后，便完全抛弃了过去的伪装，显露了真实的利欲熏心的面貌。
文徵明书法作品鉴赏
文徵明书法作品鉴赏一、文徵明生平简介文徵明（1470 - 1559），原名壁（或作璧），字徵明。
四十二岁起，以字行，更字徵仲。
因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，长州（今江苏苏州）人。
他是明代杰出的画家、书法家、文学家。
文徵明出身于官宦世家，但仕途坎坷，九次参加乡试才于正德末年以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏。
他在诗、文、书、画方面都有很高的造诣，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。
二、文徵明书法风格特点1. 小楷- 结构上，他的小楷严谨规整，疏密得当。
字的重心平稳，各个部件之间的搭配和谐。
在整体布局上，字与字、行与行之间的间距均匀，给人一种端庄秀丽、清新雅致的美感。
2. 行书- 结构方面，行书的结构较为舒展，相较于小楷更加灵活多变。
字的大小、长短、宽窄相互错落，富有变化。
整体的行气流畅，有一气呵成之感。
3. 草书- 文徵明的草书虽然不像他的小楷和行书那样常见，但也有独特之处。
他的草书线条婉转流畅，富有韵律感。
在书写时，笔势连绵不断，如行云流水一般。
例如他的一些草书手札，笔画的轻重、缓急处理得恰到好处，体现出他对草书笔法的深刻理解。
- 书法特点鉴赏- 从笔法上看，此作品用笔细腻，笔画的起笔、行笔和收笔都有丰富的变化。
在书写长笔画时，如“长横”“长竖”等，能够保持中锋用笔，使笔画圆润而有立体感。
短笔画则简洁明快，与长笔画相互搭配，形成节奏感。
- 结构上，字的形态多姿，有正有斜。
一些字重心偏移，但通过笔画的巧妙安排又能保持整体的平衡。
字与字之间的呼应关系明显，通过笔画的伸展和收缩，营造出一种和谐的空间感。
- 整体的风格淡雅清新，与落花诗的意境相契合。
书法的墨色变化也较为丰富，浓淡相宜，给人以视觉上的美感。
- 书法特点鉴赏- 笔法方面，文徵明在书写此作品时，笔法稳健而不失灵动。
他对笔画的粗细控制得很好，在表现一些厚重的地方，如“大”字的横画等，笔画粗壮有力；而在一些需要轻盈的地方，如“之”字的捺画等，则纤细灵动。
衡山居士文征明生平简介
衡山居士文征明生平简介文征明是明代著名的“江南四大才子”之一，号衡山居士，下面是为你收集整理的衡山居士文征明简介，希望对你有帮助!文征明，又作文徵明，原名为壁，一作璧，字征明，四十二岁起以字行，而改字为征仲，号衡山居士，长州人，明代非常著名的画家、书法家、文学家。
文征明生于1470年，家世武弁，从他的祖父开始以文显，他的父亲文林在1472年中进士，后任永嘉知县。
文征明少时便享有才名，但是在科举上却颇为坎坷，自1495年到1522年期间，他十次应举均落第。
1523年，文征明五十四岁，得工部尚书李充嗣推荐，以贡生进京，经过了吏部的考核后被授为翰林院待诏。
此时的文征明书画已负盛名，因此在翰林院中遭到嫉妒与排挤，四年后辞归出京，回苏州定居，不再求仕进，而潜心诗文书画。
晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，求其诗文书画者络绎不绝。
1559年，文征明去世，享年九十岁，私谥贞献先生。
文征明在书画上的造诣非常全面，诗文书画无一不精，堪称全才，与沈周、唐伯虎、仇英合称为“明四家”，与沈周一同开创了“吴派”。
在诗文上，文征明与祝枝山、唐伯虎、徐祯卿并称为“吴中四大才子”。
文征明主要作品有《真赏斋图》、《绿荫草堂图》、《甫田集》等。
衡山居士文征明的书画文征明的原名是文壁，字征明。
文征明是明代著名的画家、书法家，同时也是著名的文学家。
文征明可以说是才华横溢，他学多识广，在诗词上拜白居易、苏轼为师，在文学上拜吴宽为师，在书法上拜李应祯为师，在绘画上拜沈周为师。
正所谓名师出高徒，文征明在诗文、书画上都有很高的造诣，在诗文上他是“吴中四才子”之一，在画史上他是“吴门四家”之一。
文征明的画虽然是师从于沈周，但是又有着自己的特色。
文征明非常尊敬宋元朝代那些以自身遭遇作为素材的画家，而且又肯定明朝的画家，所以他很明白自己的实力，从而能独创出神气活现的作品，这是谁也无法模仿的。
文征明书画中很多都表现了光辉的形象，在他的作品中，能看到某种感性的激情。
明代文征明的个人简介
明代文征明的个人简介文征明，明代画家、书法家、文学家。
诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。
在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
下面是小编给大家带来的明代文征明的个人简介，欢迎大家阅读!个人介绍文征明(1470-1559)，原名壁，字征明。
四十二岁起以字行，更字征仲。
因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。
汉族，长州(今江苏苏州)人。
生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。
诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。
在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
人物生平早年时光明宪宗成化六年(1470年11月28日)，文征明生于一个武官家庭。
成化八年壬辰(1472年)，父林举进士，担任温州永嘉县令。
携家赴任。
母祁氏相继携文征明兄弟前往文林赴任地。
成化十二年丙申(1476年)，文征明小时候生性迟钝但是为人忠厚。
同年五月廿七日，母祁氏卒。
于是被抚养于里中外祖母家。
成化十三年丁酉(1477年)，7岁的文征明还不能说话，但父亲文林认为他会大器晚成。
成化十六年庚子(1480年)，11岁开始能说话，于是就读外塾。
成化十八年壬寅(1482年)，父文林起复知博平县。
征明随侍。
成化二十一年乙巳(1485年)，文林因为政绩考核要前往京城，征明随侍。
不久提拔为南京太仆寺丞，请假回归故里。
返吴后，文征明与唐寅、都穆结为朋友;并且跟从都穆学诗。
唐寅也经常来到文征明家，向文林请教。
成化二十三年丁未(1487年)，随父在安徽，读书并且认真体会古人之德，能自会有所得。
后其父担任太仆寺少卿，文征明作为官属，陪侍父亲文林左右。
明孝宗弘治元年戊申(1488年)，从安徽归还故乡，成为乡里的秀才。
岁试时，宗师批评文征明其字不佳，评价为三等。
文徵明书法大全
文徵明书法大全1. 简介文徵明（1470年-1559年），字子发，号秋谷居士，是明代著名的书法家、画家、文学家。
他是南宋四家之一宋徵宗的后代，也是文徵明书法这一艺术流派的创始人。
文徵明的书法作品以秀逸清逸、品格灵秀而闻名，被誉为是中国书法发展史上的巅峰之作。
2. 文徵明书法的特点文徵明书法独具一格，有着独特的艺术风格和独到之处。
2.1 草书文徵明的书法作品中，草书占据了重要的地位。
他以行云流水的笔法，流畅自然的布局，将草书书法推向了一个新的高度。
文徵明的草书，既能展现出汉隶的骨气和力度，又有着行云流水般的流畅美感，使观者在欣赏之余也能感受到书法背后的情感。
2.2 楷书文徵明的楷书作品也非常出众。
他的楷书带有古朴、俊秀的气质，筆劃匀净和谐，每一笔都显得精神集中、力度适中。
他擅长运用刚柔并济的技巧，使字形更加饱满、灵动，展现了楷书的艺术魅力。
2.3 隶书文徵明的隶书作品也备受赞誉。
他以瘦劲洗练、凹凸有致的笔画，展现出隶书的严肃庄重和秀逸风华。
字体间的间距刚好，处处洋溢着秩序和和谐感。
文徵明的隶书富有变化和张力，展现了书法艺术的精髓。
2.4 藏篆文徵明的书法作品中，还有一部分是藏篆的创作。
他深入研究篆书的历史和理论，将自己的理解与创作融为一体，创作出了一系列独具特色的篆书作品。
他的藏篆更注重形式的错落有致，笔画的疏密变化，给人一种古朴而不失华丽的感觉。
3. 文徵明书法作品赏析3.1 《兰亭集序》《兰亭集序》是文徵明的代表作之一，也是中国古代文学经典之一。
文徵明以隶书书写这篇文字，在布局上注重横平竖直，清晰有序。
他的笔法流畅自然，每一笔都有力度，刚柔并济，给人一种宁静舒适的感觉。
作品中的每一个字都有着自己独特的个性，但又相互呼应、相得益彰。
3.2 《鱼图》《鱼图》是文徵明的一幅画作，也展现了他的书法才华。
他以草书的形式书写鱼的身体，利用草书的特点，使鱼的线条流畅而有力量感。
图中的草书字体字迹飘逸，犹如江河流水。
文徵明作品
文徵明作品
（原创实用版）
目录
1.文徵明的简介
2.文徵明的艺术成就
3.文徵明的代表作品
4.文徵明对后世的影响
正文
文徵明，原名文壁，字徵明，号衡山，明朝著名画家、书法家、文学家。
他生于明宣德八年（1433 年），卒于万历八年（1580 年），享年 147 岁，是明朝中期文人画的代表人物之一。
文徵明在艺术上的成就主要体现在绘画和书法两个方面。
他的绘画以山水、人物为主，具有浓厚的文人画特色，风格秀逸、清新。
他善于运用笔墨，把自然景观描绘得栩栩如生，充满诗意。
他的书法则以行书、草书见长，尤其擅长行书，其书法风格独特，飘逸自由，对后世影响深远。
文徵明的代表作品有《千岩万壑图》、《溪山行旅图》、《绿荫草堂图》等。
其中，《千岩万壑图》是他晚年的杰作，画面上群山起伏，层峦叠嶂，充满了雄浑大气的气象。
而他的《溪山行旅图》则以细腻的笔触描绘了江南水乡的美景，充满了诗情画意。
文徵明对后世的影响深远。
他的绘画和书法作品被誉为“明四家”之一，对明清两代的艺术家产生了巨大的影响。
同时，他的作品也传入日本、朝鲜等国，对东亚地区的艺术发展产生了积极的推动作用。
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明代文徵明的个人简介文徵明，明代著名画家、书法家、文学家。
文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。
下面是小编给大家带来的明代文徵明的个人简介，欢迎大家阅读!个人介绍文徵明(1470年11月28日—1559年3月28日)，原名壁(或作璧)，字徵明。
四十二岁起，以字行，更字徵仲。
因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州(今江苏苏州)人。
明代著名画家、书法家、文学家。
文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。
与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”(“吴门四家”)。
诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。
在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
生平文徵明生于明宪宗成化六年十一月六日(1470年11月28日)，家世武弁，自祖父起始以文显，父文林于成化八年(1472年)与吴宽、杨一清、司马垔、桑悦等同榜进士，成为家族中首位进士，成化十年(1474年)任永嘉知县自幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。
文徵明少时即享才名，然在科举道路上却很坎坷，从弘治八年(1495年)26岁到嘉靖元年(1522年)53岁，十次应举均落第。
嘉靖二年(1523年)，54岁时，文徵明才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏。
此时其书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，心中悒悒不乐。
四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，潜心诗文书画。
不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。
晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。
他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。
文徵明九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”，时为嘉靖三十八年二月二十日(1559年3月28日)去世，私谥贞献先生。
文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、书、画无一不精。
人称是“四绝”的全才。
他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。
他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。
山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。
其书画为明代之冠。
家藏书籍、书画极富，真赝纵横。
收藏的古籍中，善本较多，宋刻本有《周易》、《资治通鉴》、《洪氏集验方》、《冲虚至德真经》、《杜工部草堂诗笺》、《白氏文集》等10数种，近千卷。
其藏书楼名众多，今从其藏书印知道有“玉兰堂”、“辛夷馆”、“翠竹斋”、“梅花书屋”、“梅溪精舍”、“玉盘山房”、“烟条馆”、“悟言室”、“清白堂”、“归来堂”等。
藏书印章还有“竺坞”、“悟言室”、“江左”、“停云”等。
卒后，其子文彭、文嘉，皆能保藏其书籍和书画。
艺术成就书画风格文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。
早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。
画风呈粗、细两种面貌。
粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。
设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。
这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。
尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。
虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。
小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。
文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“待诏(文征明)以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。
所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。
”文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。
虽无雄浑气势，却具晋唐风致。
他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。
也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。
文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。
绘画艺术初期作品文徵明从小开始就学习了各项艺术。
相传吴宽为其父亲守丧而停留在故乡苏州的时候，文徵明曾就近从他学习古典的艺术。
这是九岁时，一四七八年的事。
十年后的一四八八年又随李应祯学书法，翌年一四八九，二十岁的时候藉着沈周的摹本习画。
了种种画风，文征明一方面吸收理解，一方面创造出自己的方法。
他由沈周身上学得了被沈周称为绘画上唯一能传授的“意匠”。
所谓“意匠”，换句话说是指沈周对场景的构造能力，或许还正确些。
沈周晚年的作品《落花图》和几乎同时期一五0七年的文征明初期作品《雨余春树图》作比较，在形式、笔致和主题上都有很大的差异。
但两者同属于青绿山水，其基本构图上的类似点应可被注意到。
这一点在文徵明截取山坡的角度更明显。
从前景看过去，可看出二者的基本型态：坡顶变成平形的小山的，呈现一片无际的平淡和宁静;石头由各个圆形结成带状分布参差。
这些都交互搭配色彩：丘陵上部用淡绿色，侧面涂上暖暖的黄褐色，石头或是青色的，或是青绿色的。
各个形状虽都是独立的个体，却彼此紧紧地结合着。
使用了这两种“像”，文征明在自己画中设计了一连串的“区域画面”。
这一个“区域画面”从右到左，从左到上，又从右折回，最后到达最顶部。
在这部分，随着两侧远处灰色的山，成为全图的核心;同时，有平顶的山，距离变远了，连带地也看出形状有所变化。
留白部分的抑制感觉把依据这两个主题而使用的技巧作更一层的肯定。
从构图上来看，沈周在落花图里，形态和空间的处理仍是如此的。
平滑而明确的轮廓画成的小的(斜面用暖色调，顶部则涂上青色)、和经过选择而画的图形岩石，然后是山崖模样的士坡，这幅图就完成了。
岩石和土坡是青色和绿色的。
与文征明的情形相同：使各种材料的效果都发挥出来;根据经过计算的速率，从画卷开头的右下方移升上去到中间，连及左边的远景，空间的表现是不可或缺的。
谨慎地点上去的“点”更加强了画面的动感。
在其初期的作品，可以看见其纤细而精密记忆及有力的组织能力的表现方法。
用普通线条的细心描写，不但很精致，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就会生动起来。
浓墨通常只作重点式地使用，色彩也就淡多了。
这么做的结果，根据画册中的《风雨孤舟图》或米芾风格的《春山烟树图》，就要被归入宋末绘画的样式。
然而在同时，这图甚至连《雨余春树图》使用青绿色的古风或《溪山深雪图》的雪景技巧都谈不上。
当时活跃于苏州的画家们，尤其是承教于沈周的弟子，封元代大家都有相当的敬慕之意。
《仿王蒙山水图》是文征明透过其生活体验，所做的一连串相同主题的作品中最早的一幅。
在《东林避暑图》中——稍稍大胆地使用沈周的风格——可以看出倪瓒的格调。
在纤细的小品《秋山图》里也可看到吴镇的影子;现存于上海的《天平纪游图》(1508年)，即是用黄公望的格调。
这么一来，拿沈周画的名胜的正面图与现代的摄影对照来看，文征明转而倾向元人的风格，可更清楚地查证到。
又《听泉图》里的敏锐和简洁，以及简拙的古风，都比较接近赵孟頫的风格。
后期作品一五二三年以后，停留于北京的四年期间，文徵明并不幸运。
在这短暂担任公职的期间，没有留下值得一提的作品。
由于繁琐的公务缠身，加上官场并不得志，而无法激起创作意愿及培养优秀的技法。
这时期被认为最优秀的作品，在技法上也没有值得一提的。
画里的诗暗示了对江南的憧憬，这应该是唯一一次在一五二七年春天回乡省亲的时候，由于顿时的解放感而心中百感交集的作品。
一五三〇年的作品洋溢着自信，被压抑的才能一下子迸绽开来。
这十年间作品的光彩，不仅是文徵明职业性的名人艺术而已，更反映了他初获苏州画坛指导者的自信，同时也因提拉了多位年轻画家和朋友，而以.老师的身分受到仰慕。
文徵明的处世之法是竭诚地尊敬那些以自身遭遇作素材的宋元大画家们，而他也以新的肯定态度对待当代的画家。
他清楚地自觉自己的能力，这使得文征明能独创出生气活现的作品，谁也无法模仿。
在文徵明的作品里，光辉的形象不断地出现。
一道沁凉的瀑布由岩石中从天而下，长卷的士方满横平的黑枪树枝，和冬景山水的白雪强烈对照的景物，以及断崖、连峰、谷涧、村落、结冰的河，冬天往返穿梭的旅人。
打破这个单调性的是，尚未坚固的湖面冰被推移所发出的尖锐声音，行旅者如火般赤红的外套和赤色的树叶抽芽所呈现的生命的律动。
他也未曾遗忘微小的束西。
故宫所藏的两幅画中，锯齿状的芙蓉叶在画册中寂静地漂着，画起竹来，朱竹墨竹表现得同样卓然坚瘦。
相同地，故宫所藏的一五三五年王蒙的作品中，高峭险峻的山也在这里得到新式的神采。
文征明不畏使用减笔之体，这是为寄望于更永久的世界，而使用了意识较弱的古朴风格。
恰似某种感性的激情似的。
这样的繁杂性，在他描写与旧友别离的《停云馆言别图》中也可看到。
文人画的基本观念是不夸耀用笔的“巧”。
在乍见看似笨拙的表明之下，才是其真正隐藏价值的地方。
一四九四年，沈周放弃了以前对画的对象体及自己艺术手段所秉持的理念，正是由于了解了这件事。
然而对照地来看，只有文征明一人——特别是在一五〇三年——是完全隐藏技巧而作画的文人画家。
在他笔下所完成的艺术作品，其光芒是无法形容。
文徵明的画中也有重要的跋文。
故宫博物院所藏，一五三三年的《花卉册》是被窗外盛开的花所感动时的杰作，它的界边处理法与沈周的《写生册》相类似。
可以想见这幅画册是多么忠于古法。
同样的，在故宫所藏的一五三八年的《墨竹册》，是追随某位画家，吸收他的画风参改而作。
但根据他的技巧和独创性，不能说他只求极为逼真便算了事。
他自己也不这样想。
《花卉册》、《墨竹册》两画册的后跋中，叙述他与画的关系，也就是对作画时的切望和兴奋，感动的一刹那和冲动。
安·克拉普对文徵明的心境，简要地说是“被合理的思想和被鼓舞着的感受性所分断着”。
文氏自己也在《花卉册》后这样说：“拿起笔时所意识到的只有冲涌而上的美感。
”一五四〇年反映了他更一层的复杂，很显然地他失去了原有刺眼的锋芒。
一来由于他变稳重了，二来是更加奔放地、公然地表现感情。
耀眼的格调因为某种微妙的目的而被取代了。
画中大半部分的稳健性来自他重新对宋画空间的体认。
特别是这个认识唯有通过李成的传统手法才领悟得到。
沿着曲迥河流而下的茂密树林，把我们引入到《仿李成寒林图》《寒林待雪图》两幅图里的静寂世界。