声乐艺术六篇
音乐会音乐教案范文六篇
音乐会音乐教案范文六篇第一篇: 音乐会音乐教案教学目标:1、了解学堂乐歌的有关常识，了解作曲家李叔同。
2、通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力。
3、能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
4、能大胆的参与歌曲的演唱也表演,能准确表达歌曲情感。
培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
教学重点:1、演唱歌曲《送别》2、听赏乐曲教学难点:谈听赏乐曲的感觉与情感体验教学方法:欣赏与实践相结合法教学用具:多媒体课件教学过程：组织教学欣赏《童年》，介绍学堂乐歌。
:新课导入和授新教学步骤：一、导入今天我们首先来欣赏一首歌，请大家猜猜他的歌名。
（放《童年》）这是大家喜欢的《童年》,它是流行于现代校园的一首校园民谣，那么我们思考一下，如果我们追溯到“五四”时期，那时学堂里又在唱些什么？那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌，因此就把20世纪初流行于学校的歌曲，叫学堂乐歌。
学堂乐歌除向学生进行思想和知识教育外，还有反映人们要求“富国强兵”、“抵御外辱”的，还有宣传学习科学，反对封建迷信的。
今天我们就来学习一首学堂乐歌《送别》二、介绍词曲作者学堂乐歌基本上是填词歌曲，其曲调大部分选自当时的日本和欧美的流行歌曲，因此它的曲作者为英国的奥待韦。
它的词作者是我国近代音乐家李叔同。
三、发声练习四、唱谱1、熟悉D大调2、视唱全谱3、解决难点五、填词演唱六、感情处理歌曲表达了一种依依不舍的离别之情。
最后一句应唱得渐慢渐弱。
七、学生表演用王维的诗来启发，教师示范八、辩论：你更喜欢学堂乐歌还是校园民谣。
发挥生学的主体性九、不管你更喜欢哪一种，我们都不能忘记学堂乐歌对我国近代音乐文化发展的影响通过辩论加深学生对学堂乐歌的认识与喜爱第二篇: 音乐会音乐教案教学目标1.能够有感情的演唱《卢沟谣》这首歌曲，感受卢沟桥地区发展变迁的千年历史画卷，以音乐丰富的情感陶冶学生。
2.了解歌曲段落结构，感受音乐情绪。
3.掌握“渐强，反复跳跃，结束句，倚音”等音乐记号。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
六年级钢琴的魅力作文600字
六年级钢琴的魅力作文600字以下是作者帮大家整理的六年级钢琴的魅力作文600字（共含17篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：六年级钢琴的魅力作文600字在艺术界，人类是懂得享受的。
我们的生活中，数不清的艺术在被人们的智慧发现着。
在它们之中，令我陶醉的只有——钢琴。
在四年级时，在妈妈口沫飞溅的唠叨之下，我被迫学了本毫无兴趣的钢琴。
因为对钢琴的兴趣不高，所以连菜鸟级的也要练上两个星期。
从而导致我不断地被老师训斥和不满意的眼神淹没。
因此我更对钢琴产生了厌恶，直到那一天让我改变。
那天，我一如既往磨蹭的来到钢琴老师家，慢悠悠地放下书包。
拿出乐谱，一个一个呆板按下琴键，面无表情，自己听着不连贯的音调都想睡觉。
老师听了也是轻轻摇了摇头。
无奈之下，只好抓起我的手，像牵木偶似的让我的手摁在正确的琴键上，这一来，不但我没听出来这是一首乐曲，反而让我滑稽极了!身体被双臂的控制下轻微摆动，样子像极了一个表情呆板的连线木偶。
老师忙活了一会儿，放下了我的双手，在我旁边轻轻地喘着气。
我看见她皱着眉头，一副无奈的样子，说：“你还是把钢琴初级练习拿出来练吧!”说着喝了一口水，抽出乐谱，我继续生硬的弹奏了起来。
那琴声依然是那么的刺耳声硬，弹得我又睡着了的时候，老师对我说：“我看你还是回家练一练吧!唉，你就是不认真#我给你弹一下一首好听的乐曲，有兴趣去听一下，认真点，打起精神。
”说着，便按响了第一个音符。
我本想睡一会儿，却被她的第一个音符敲醒了，只听琴声一会儿乱石穿空，惊涛拍岸的豪放;一会儿有变化成了一帘幽梦“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，一会儿又变成了燕子在春天的天空中高声鸣悦的欢快，听得我津津有味。
让我幻想出了海面上汹涌澎湃，有力的海浪拍击着海岸上的礁石时，转眼又变成了在幽静的竹林中，看见了远处酒楼旁被灯火照得金黄的杏花，有时即便转化成了春天一片鸟语花香的情景，让人难以忘怀。
一曲终了，余音绕梁，我还沉静在这音乐之中。
老师看出了我的神情，脸上出现了一丝丝笑容，连忙趁热打铁的对我说：“想要奏出这样的效果来，要你认真的学习，就可以一鸣惊人，这便是钢琴的魅力之所在!”我果真往这个坑跳了，开始振作起来努力的练琴。
声乐教学课件（通用10篇）
声乐教学课件（通用10篇）声乐教学课件（通用10篇）教学课件是有利于教学的一种方式，目的是帮助学生更好的融入课堂氛围。
以下是小编为大家整理的声乐教学课件，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐教学课件篇1一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧二、教学目的：通过理论讲解和实践练习，使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态，在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间：1课时四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性，以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯，唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
五﹑教学过程(一)授课内容1、理论讲解：歌唱的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。
发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。
正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。
要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
歌唱的姿态：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
2)头端正、眼平视，勿伸下巴。
上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。
基础声乐期末总结
基础声乐期末总结在这个学期里，我学习了声乐的基础知识和技巧。
这门课程不仅让我更加了解声乐的艺术，而且也提高了我的演唱能力。
通过老师的指导和同学们的互动，我逐渐掌握了一些基本的唱歌技巧和表达方法。
在这篇总结中，我将回顾这个学期的学习经历，总结自己的进步和不足之处，并列出未来的学习计划。
首先，我在这个学期学到了很多关于声乐的基础知识。
老师通过讲解声乐历史、发声原理和唱歌技巧等内容，让我对声乐有了更深入的了解。
我了解到声乐是一门需要全身心投入的艺术，需要通过正确的呼吸和发声技巧来唱出美妙的音乐。
我也学习了一些音乐理论知识，例如音阶、节奏和谱写等。
这些基础知识为我今后的声乐学习打下了坚实的基础。
其次，我在这个学期里逐渐提高了自己的演唱能力。
在课程中，我们经常进行个人演唱训练，通过模拟真实演出的情景，让我们更好地理解唱歌的技巧和表达方式。
同时，老师也对每个人的演唱进行了详细的指导和点评，帮助我们发现和解决问题。
通过反复的练习和调整，我发现自己的声音和表达能力得到了明显的提升。
我学会了如何使用不同的发声技巧来表达不同的情感，如激情、忧伤和喜悦等。
这对于我今后的演唱事业来说是非常重要的。
除此之外，我还参加了一些声乐比赛和演出，提高了自己的演唱经验。
通过与其他同学和专业歌手的比较，我发现自己还有很多不足之处。
一些技巧和细节上的问题常常会影响我表达情感的真实性和声音的品质。
因此，我意识到自己需要更加努力地练习和学习，不断提高自己的演唱水平。
针对未来，我制定了以下学习计划和目标。
首先，我将继续学习声乐的基础知识和技巧。
我会阅读更多关于声乐的书籍和资料，加深对发声原理和唱歌技巧的理解。
同时，我也会多听一些优秀的歌手的演唱，吸收他们的表达方式和风格，提高自己的艺术修养。
其次，我会不断练习和提高自己的声乐技巧。
我会多进行声乐练习，强化自己的发声和呼吸技巧。
我还会不断寻找机会参加演出和比赛，锻炼自己的演唱经验和台风。
另外，我也会寻找一位声乐教师或导师，接受更系统的指导和训练。
钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇）
钢琴即兴伴奏的论文在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴即兴伴奏的论文篇1摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴即兴伴奏能力培养要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。
下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件首先要养成正确的读谱习惯。
必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。
因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。
其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。
笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。
在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。
在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。
小学合唱训练的技巧与方法6篇
小学合唱训练的技巧与方法6篇第1篇示例：小学合唱训练是培养学生音乐素养，提高孩子综合能力的一种重要方式。
如何有效地进行小学合唱训练，让孩子们在音乐中得到成长和快乐呢？下面就给大家分享一些关于小学合唱训练的技巧与方法。
小学合唱训练要有系统性。
合唱训练最重要的是要循序渐进，从简单到难，建立起一个系统的训练体系。
在合唱训练中，可以根据孩子的年龄和音乐基础，制定相应的训练计划，并逐步提高难度，不断挑战孩子的能力，让他们在合唱中有所提升。
小学合唱训练要重视声乐基础训练。
合唱是一项集体艺术，但每个孩子的个体素质也是很重要的。
在合唱训练中，要重视声乐基础训练，包括唱法、节奏、音准等方面的训练。
可以通过唱歌练习来培养孩子的音感和发声技巧，让他们能够更好地参与到合唱集体中。
小学合唱训练要注重团队意识的培养。
合唱是一种团队活动，要求每个人要服从指挥，与其他队员密切配合。
在合唱训练中，可以通过分组练习、集体排练等方式，培养孩子们的团队意识和集体荣誉感，让他们懂得团队合作的重要性。
小学合唱训练也要注重情感表达的培养。
音乐是一种表达情感的艺术，合唱也是如此。
在合唱训练中，要引导孩子理解歌曲的内涵，把握情感表达的要点，让他们能够用心去感受音乐，用声音去表达情感，从而更好地传递歌曲的意境和情感。
小学合唱训练还要注重表现形式的培养。
合唱不仅仅是音乐的演绎，还涉及到舞台表现、形体动作等方面。
在合唱训练中，可以通过舞台排练、形体训练等方式，培养孩子的表现能力和舞台魅力，提高他们在合唱演出中的整体表现水平。
小学合唱训练是一项综合性的训练活动，需要多方面的技巧与方法来完善。
通过系统性的训练、声乐基础的打磨、团队意识的培养、情感表达的引导以及表现形式的训练，可以让小学生在合唱中得到更好的成长和发展，享受音乐带来的快乐和成就感。
愿每一个孩子都能在合唱训练中找到自己的乐趣和天赋，用歌声感动世界！第2篇示例：小学生是合唱团的未来，他们的口音清晰、音色纯净，是合唱团的宝贵资源。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
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声乐艺术六篇声乐艺术范文1声乐美学的详细特征1.声乐美学的综合性声乐美学的综合性体现于创作和演唱过程之中,一首声乐作品的诞生集众多的美学因素组成,声乐美学将各种艺术美综合起来,进而呈现其各种美的同时,又系统地梳理声乐艺术美的规律,丰富其美的表现力,使之能更好地满意人们对声乐艺术的审美要求。
声乐美学将歌词的语言文学之美、歌曲的旋律音乐之美、演唱的情感之美等因素综合起来,使得演唱者演唱过程中能够更好地呈现出声乐艺术的独特魅力。
2.声乐美学的时空性声乐美学具有其时间性。
只有经过时间的沉淀,演唱者才能表达出声音的美感,同时观赏者才能感知到声音的美。
演唱者需要经过不断地训练和对唱曲内容的感知,随着时间的推移进而发出更精确的声音,熟悉到声音的内涵之美,才能将歌曲的艺术情感充分地表达出来。
观赏者不是一开头观赏就能够体验到声乐艺术的美,而是渐渐深化其中感知音乐的魅力。
声乐美学又具有空间性。
演唱者在不同的地区、不同的阶段演唱歌曲,将会使得作品呈现出不同的美感。
而观赏者在观赏一首声乐作品时,会依据自身的生活经受,产生不同的音乐想象空间,进而获得不同的美感。
3.声乐美学的制造性声乐作品同文学作品一样,也具有其音乐形象,这些音乐形象是由创结合生活实践而制造出来的,每一首歌曲都具有其鲜亮的音乐形象,这些音乐形象是通过歌曲的美丽语言和动听的旋律结合而成。
声乐艺术需要有制造性,演唱者需要精确把握音乐作品内容和情感,并将自己的表演方式加进来,使声乐艺术具有新的美学意蕴。
声乐美学随着人们观赏水平的不断提高,不断被制造出新的声乐美。
声乐艺术中声乐美学的构成艺术源于人们对美的追求,无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。
因此,只有正确地理解声乐美学才能胜利地进行声乐艺术活动。
声乐美学对声乐艺术具有乐观的作用,本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。
1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件(1)呼吸呼吸是全部的演唱者都要具备的基本条件,无论是美声唱法中的胸腹式呼吸,还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。
从声乐美学的角度来说,美的最高本质就是自然,呼吸要遵循这一原则,气息要匀称、自然,从而使唱歌时的音色自如顺畅。
只有这样连贯的、优美的声音,才能满意观赏者的要求,才称得上是美的声音。
(2)共鸣共鸣主要是指声音的位置,气息带动声音进而产生共鸣。
声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美,演唱者要在完全自然放松的状态中,产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振,进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。
共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润,任何声乐艺术奇妙的歌声都需要以此为基础。
(3)吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的唱歌语言要精确,演唱过程就是语言艺术化的过程,是体现声乐作品的语言美过程,无论表演何种声乐作品,都需要吐字清楚、字正腔圆。
声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体,进而才能呈现声乐艺术美的内涵,这就需要演唱每一字发音都要清楚,使字音在自然状态下吐出,能够理解歌词全部表达的主题思想,依据每个字、词所蕴含的情感来精确地处理语调,进而将声乐作品的内在美呈现给观赏者。
2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的,音乐旋律对于声乐作品当然重要,但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花,将声乐作品的歌词诗化,表现出歌词中的美妙意境,进而体现出其独立的艺术价值,给人们以美的享受。
语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜亮的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵,同时也要体现出一个民族的语言语调美,使得演唱者在演唱过程中,带给观赏者内心一种剧烈的共鸣。
旋律声乐艺术的诸多因素中,旋律是贯穿于其中的轴线,在构成声乐的艺术美中起着重要的作用,是声乐艺术的核心部分。
从声乐美学角度来看,旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格,长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合,制造表现多种美的旋律序列,以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现,不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。
情感声乐是人们表达情感的一门艺术,对“情”的表达是声乐艺术的目的所在,要呈现声乐艺术的美就要首先以情为基础,以情带声、由乐起情,“情”是声乐美学的灵魂,精彩的声音技巧与完善的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素,要将声乐艺术的美近乎完善地呈现出来,就要做到声中有情、情中有声。
声乐艺术中所谓的“情”就是要精确地表达出作品的意蕴,使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态,最终传递给观赏者,使其感受和体验到声乐艺术的情感美。
演唱者在演唱过程中,还需要从内而外地表现美,专心去表达出真实、流畅的感情和美丽的姿势。
当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融,其就产生了艺术美学的因素,这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。
声乐美学从美学的角度,指导演唱者理解作品、演绎自身、声情并茂,进而宏观地把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵,使得观赏者也能深受艺术美的感染并享受美。
声乐艺术范文2一、二度创作的前提深厚的演唱功底和超群的演唱技巧是进行二度创作的重要基础，而深厚的功底又是演唱技巧的根本，所以演唱者在声乐学习中，要扎实地把握好各种发声方法和演唱技巧，要在气息的掌握上、吐字、咬字上进行刻苦训练。
1.气息在唱歌中的作用发声训练是声乐学习者在学习过程中的重点，发声训练与呼吸有着极其亲密的关系。
气息是发声的根本，只有这两个环节统一了，气息与声带协调好，才能产生奇妙悦耳的声音，这就是我们声乐学习中所谓的气随声走。
因此，气息的运用是发声训练中的重要环节。
声音的产生是以人体作为乐器，通过气息震惊带动声带，再感召作品中音的凹凸而发出的声音，所以它具有肯定的表演性。
舒曼曾说：“唱歌就是呼吸”。
而在我们唱歌实践中，气息的合理运用与适当的掌握，是表达喜怒、哀乐、强弱、快慢等情感的最好方法。
2.咬字、吐字的重要性咬字、字在发声训练中也是极其重要的环节，只有发声技巧而无正确的咬字、吐字是无法感悦耳众的，听起来空洞乏味。
只有情感的表达和美丽的声音融汇在一起时，才能与听众产生共鸣、供应最大的享受。
因此，唱歌者做到字正腔圆，才能产生扣人心弦的艺术效果。
唱歌的技巧最终是要为歌曲表达而服务的，两者兼备时，才有力量地对唱唱作品进行二度创作。
二、二度创作的原则在中国古代美学思想中充分体现了“真、善、美”的原则，它不仅影响着中国的古代音乐，在现代音乐的二度创作当中也有相应的体现，那就是二度创作在原作品的基础上进行的创作、完善和发挥。
因此，它有尺度的制约和衡量标准，演唱者在原创作品的基础上要秉着真实、和善、美妙的原则进行创作活动，主要体现在以下两个方面：首先，演唱者保持原创作品中所表达的情感与思想，假如一首作品是缓慢的、抒情的，演唱者却用欢快的心情去演唱，这就违反了作曲者的创作意图，歪曲了作曲家的思想情感，比如歌曲《草原之夜》：演唱者的二度创作与演唱者的技术技巧息息相关，是必需通过唱歌者的技巧来实现的，演唱者将自己的思想及情感融入到作曲家的作品当中，直接地反映出演唱者二度创作的意图。
其次，演唱者要依据自己的技术、技巧完善地体现作品的艺术效果，就必需量力而行，结合自己的创作意图再对作品进行技术、技巧的运用和处理，只有两者统一了，才可以达到完善的境界。
反之，演唱者个人的演唱功底不扎实，技术、技巧欠缺，牵强地展现自己想象中的高深的技术水平，反而会破坏作品的美感和艺术效果。
三、二度创作过程中应留意的几个艺术环1.作品的理解歌者对唱曲的理解，主要是指作品的思想内涵。
拿到一首曲子时，先不要焦急唱，应当将歌词反复朗诵，这样有助于对作品的理解，了解仆人公所处的年月、环境和思想情感。
作曲家把情感全都融汇在他的作品里，这种情感的渗透，不仅仅在每个乐句里，甚至是到每个音符里，需要唱歌者反复的理解和领悟。
演唱者对作品的理解越透彻，在演唱时才会表达得更形象。
一个唱歌者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解。
不少初学者，只注意声音技巧,不注意文化学问的积累,缺乏文化修养，唱出来的歌曲没有味道，平淡如水，只有深刻地理解作品，才能更好地诠释作品，演绎作品。
2.声音的运用我们在演唱一首作品时，用哪种声音才能符合作品的内容和情感，这是值得我们探讨的问题。
首先要有好的音色，还要有对各种音色运用自如的力量和辨别力量，这就需要扎实的基本功，比如进行曲要选用雄壮的声音，才能体现它的壮丽；圆舞曲应是华丽轻快的声音来体现它的名贵高雅；摇篮曲应当用舒缓、舒适的声音去体现它的温顺。
在演唱时我们应当布满想象。
例如我们可以把声音设想为“一朵朵白云在空中飘”！又如唱一首摇篮曲时，把声音幻想成“一叶轻舟”、“妈妈暖和的怀抱”等等，总之布满丰富的想象力，调动出各种声音，唱出歌曲内容所需要的情感，真实地表现作品。
3.意境的塑造意境的想象，就是对音乐的想象，演唱者应依据作品的内容和人物形象，刻画出音乐场景，把自己想象为作品中的主角，就像演员演角色一样去体会、去感受。
假如把歌曲的背景和意境设想得很详细，在表演时才会栩栩如生。
想象会关心你树立正确的音乐形象、歌曲仆人公的形象，仆人公的形象完整了，歌曲的主题思想才会明确，才能达到情真意切。
刻画音乐形象，更好地诠释作品，是平常生活中的积累和情感的积累，社会阅历越丰富，人物形象才会刻画得越丰富。
因此作为唱歌者，应时刻去搜集和体验生活，感受生活，增加我们对生活的理解力量、想象力量，才能更深刻地了解作品。
4.韵味的体现韵味也就是腔调，腔调的运用会给作品带来新的生命力。
好的唱歌者不仅能精确地把握歌曲的创作风格和传达歌曲的意境，同时还能依据自己对作品的理解、音色等特点进行体会和再度的创作，把作曲家不能供应的韵味发掘出来。
好的唱歌者并不满意于作曲家创作的谱子，会在腔调上下功夫，反复斟酌，依据情感需要、语言特点、地域文化和自己对作品的理解，自然而然地在旋律音上增加滑音、颤音、倚音等装饰音，起到画龙点睛的作用，演唱起来就更有味道和美感，扣人心弦。
5.风格的把握音乐风格的把握影响着演唱的效果，我们经常听到一些演唱会，有些唱歌者声音美丽洁净，技术、技巧也很娴熟，但整台音乐无论是民歌还是艺术歌曲，给人感觉音色、力度、韵味都是一个风格，很难让人产生心灵艺术的共鸣。
还有的演唱者把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，歪曲了原创的本意。
说究竟还是唱歌者没有把握好歌曲的风格和特点，以至于失去了唱歌者自己的风格，作品不能很好地完成。
音乐与其他艺术相比会更抽象，唱歌者的文学修养会直接影响对作品的把握与表现。
完善的唱歌是把作品诠释得淋漓尽致、生动、形象，使听众受到感染。
6.声情并茂声与情，是唱歌中极其重要的两个部分。
发声和情感的表达构成唱歌的总体，二者缺一不行。