声乐教学中的头腔共鸣
头腔共鸣 声乐发声的方法
头腔共鸣声乐发声的方法
头腔共鸣是声乐发声的一种重要方法，它是基于口腔共鸣，通过特定的发声技巧来达到的。
以下是一些可以帮助获得头腔共鸣的发声技巧：
1. 微笑：在发声时保持微笑的状态，可以让声音位置更高，更容易进入头腔。
2. 哼鸣：通过哼鸣训练，可以逐渐找到歌唱的位置和状态。
哼鸣时，声音会变得更加集中和明亮。
3. 小开口：不张大嘴唱歌，闭上嘴巴迫使自己打开喉咙歌唱，有助于找到面罩共鸣，使声音更加清晰和集中。
4. 抬软腭：在发声时，抬高软腭可以帮助打开鼻腔和头腔的通道，使声音更容易进入头腔。
5. 集中注意力：在发声时，集中注意力，想象声音是从头腔中发出的，而不是从喉咙发出的，可以帮助更好地掌握头腔共鸣技巧。
头腔共鸣在声乐中非常重要，它可以使声音更加高亢、明亮、圆润和具有穿透力。
为了掌握这种技巧，需要不断地练习和探索，逐渐找到适合自己的发声方式。
美声唱法之增进头腔的共鸣
美声唱法之增进头腔的共鸣增进头腔的共鸣注意四项重点一.金鱼嘴：在唱歌时要嘟起小嘴像金鱼一样，运用脸部的肌肉瞪大眼睛，你会比扁着嘴唱歌时的口腔多出一些空间，咬字也会较为清晰，省下的力气用来推高音的部份绝对足够。
所以唱歌前请按摩脸部的肌肉，要不然太僵的脸除了唱不出好声音外，观众看了也倒胃口，事实上在台上面带微笑会让你心情放松，声音也会较轻软温柔地好听。
二.压舌头：把舌头往下颚压紧，注意不能太用力，全身要放轻松，只有丹田可以用力，这样做在你口腔中会多出更大的空间，会让声音不受阻挠的发出去，自然不用太多力气就可发出相同的音量，声音也较圆润，相对地要发出更高亢或更大声时，才有足够力气可用。
这个动作看来简单，其实是所有的技巧中最难练成的，因为台语发音不动舌头是不可能的，想在必要时压紧舌头于下颚，更是难上加难，这也是台语歌手难以发挥的致命伤。
请准备可随身携带的小镜子，每日对着它苦练外，唱歌时更要常常注意其位置与用力技巧，尤其是在唱台语圣诗时，大多的圣诗是由一些世界名曲而来的，若学会其中的技巧，在唱其它歌曲会有似曾相识的感觉，练习时很快就可上手。
三.收下巴：这个技巧是最简单的，却是所有初学者必犯的错误，一般人会随声音的高低不自主地抬高下巴，有时唱大声一点也会这样做，前面说过声音的高低跟我们的声带长短有关，当我们抬高下巴时声带会拉紧而伸长，可想而知唱完一首歌时，声带会因被过度拉紧而疲累不堪，许多的高音也会唱不上去，而用喉咙的声音硬撑上去，更别提要用头腔共鸣这件事，千万记住下巴只要一抬高什么都完蛋了。
四.企鹅身：所谓企鹅身是说唱歌时身体要微微向前倾，全身放松，从侧面看像企鹅站立的姿势一样，这么做的目的是方便我们运用丹田之力，记得正确的呼吸要以腹式呼吸为主，以胸式呼吸为辅，气息要吸入丹田才把气呼出，微微向前倾时会感到声音往前送，此时头部也会自然突出，结果会让整个注意力会集中在头顶上，运用丹田之力发出的声音才会有穿透力，更因注意力的集中，唱出来的声音才会像天使的歌声一样美妙。
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！歌唱中，头腔是非常重要的共鸣位置，关于头腔的经典阐述，帮助你正确使用头腔的技术。
“音箱”头腔在歌唱中的作用像是一个大音箱，歌唱时让声音充分进入面罩和头腔形成一个发声的焦点，用脑子想着唱、轻轻地发声，然后再往外送。
演唱时要感觉头顶上始终飘着一层薄薄的声音（泛音），在面罩上部鼻咽眉宇处韵声。
歌唱姿势要端正，头部在保持水平线的状态上微抬一些，以保证共鸣腔的畅通。
“上额打开，像伞一样”歌唱时额头的状态一定要积极兴奋，并且要保持开阔和清晰的感觉，即“头是空的”。
上腭到头顶这一块儿就像是一把伞，“上腭打开，像伞一样”就是歌唱发声时要把“伞”打开。
“吹口哨”歌唱发声就像是在头腔上吹口哨（集中在面罩共鸣腔和颅腔里吹），唱起来不费力、音色听起来清澈。
歌唱发声都要有一个核心，就是通常所说的要抓住一个“点”，在点的基础上“吹口哨”使声音集中、向前。
歌唱之所以强调头腔的重要性，是因为它不仅是重要的共鸣器官，而且还是音域拓展的重要载体、是找到真假声结合的起点、是大脑意识的“司令部”。
它承载着高位置、共鸣腔、咬字、“关闭”和发挥想象力等等如此之多的功能，因此也可以说头腔是声乐演唱的百宝箱。
男高音歌唱中运用的共鸣腔体大多是面罩共鸣和头腔共鸣，倘若中低声区能够挂着胸声会使歌声更加饱满、结实。
唱高音的时候多用头腔，音越高位置点越往后，但一定是都要往前唱（意识靠后、声音靠前）。
犹如拉弓射箭的道理，要想使箭体往前射的更远、更具有穿透力，弓就要往后拉得越满越好。
歌唱时，感觉头腔额头里面有一层薄薄的声膜，让它轻轻地唱、气息轻轻地吹（就像是在面罩前面轻轻地吹一个气球），要用脑子想着始终保持在位置点上，注意咬字和旋律线的连贯；高音时声音变薄、点变小，这样更加有助于轻松地唱出高音，其声音效果将是同样的辉煌并体现一个歌者的音乐素养。
歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。
歌唱头腔共鸣的要求及其训练
歌唱头腔共鸣的要求及其训练现在热爱唱歌的朋友很多，在和他们的接触中普遍感到掌握歌唱的技巧很难，尤其是难于掌握歌唱的头腔共鸣。
其实无论美声唱法还是民族唱法，对头腔共鸣（俗称“高位置”）要求都很高。
这里，我根据自己多年的学习和实践经验，写出这篇《歌唱头腔共鸣的要求及其训练》一文，以供热爱歌唱的朋友借鉴，商榷。
（左图是歌唱家吴碧霞）美声唱法很讲究腔体共鸣的发挥，所谓的腔体共鸣，是指头腔共鸣、鼻咽腔共鸣、胸腔共鸣，其中最重要的，也是歌者最难掌握的就是头腔共鸣，也就是我们平常所说的“高位置”。
对于头腔共鸣，意大利斯卡拉歌剧院著名声乐教师巴拉先生认为，“胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延长到晚年，”他的格言之一就是“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子”。
也正如一些声乐大师所说的那样，无论是“要竖一些，或是横一些”，这种头腔发声法都要保持不变，要求“把声音集中到头腔共鸣”。
我国著名声乐教育家蒋英教授在《西欧声乐技术和它的历史发展》一文中就介绍了很多著名歌唱家是注重头腔共鸣的，比如德国女高音歌唱家利里 .雷曼就认为，“没有头腔共鸣的声音就没有光彩，也不能把歌声送到听众。
没有头腔的颤音，声音是老的，声音的鲜明是在于声音的泛音，注重头腔共鸣就是保持声音鲜明的秘密”，这已经是所有声乐大家的共识。
可见能否掌握并运用头腔共鸣，对于一个歌唱演员是十分重要的。
实际上不光是歌唱演员，话剧、朗诵、播音专业的人员都要求声音具有光彩、明亮、“高位置”，实践证明缺乏头腔共鸣的朗诵、播音甚至说话，声音都是苍白的，缺乏光泽的。
但是，好多初学的声乐爱好者对于掌握头腔共鸣，感觉很难，那么，如何才能获得头腔共鸣的声音，专家们具有不同的见解和方法。
意大利斯卡拉歌剧院声乐教师巴拉认为，男高音感到声音在硬腭上面的某个地方，在颧骨部位的面颊上；男低音则经常感到在门齿后面。
波兰声乐教授查列斯基认为，声音从头腔眉心出来，感觉在双眼下方鼻上方的地方，要求每一声音都要送到头腔共鸣的地方。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。
本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头骨空腔就是鼻窦。
这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。
我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。
浅谈声乐演唱中的头腔共鸣
头 腔共 鸣所 产生 的声 音高亢 激扬 ，具 有强 烈
的穿透力 ， 具有 钻石 般 明亮 的 色泽 。 会 感悟 头腔 体 共 鸣 是一 个 比较 复杂 的 过程 ，首 先 需 由舌 面 、 舌
关键词 ： 声音 ； 头腔 ； 鸣 腔体 ； 续共 振 共 持
在歌 唱过程 中，共 鸣 音 响效果 是 由于人 体 的
各 个发声 器 官 和共 鸣 器 官有 机融 合 共 同产 生 的 ， 头腔 共鸣 与胸腔 、腹 腔等其 它部 位的共 鸣相对 而 言 ， 具有 调节 和改善 音色 ， 大音量 ， 音 充满 更 扩 使声 弹性和爆破 力 的意义 ；学 习歌 唱一定要 熟练 驾驭 演 唱 中头 腔共 鸣 的高 超技 艺 。
一
提 ， 效 的拓宽 口、 、 有 鼻 咽腔之 间 的通道 和空 间 ； 接
着 把 口腔 内 的声 波 推 向硬 腭 上 面 的集 中反射 点 ，
这样 我们 所发 出的声 波就可 以顺 着上 腭骨 流 向鼻 咽腔、 鼻腔 和 蝶窦 等共 鸣 腔体 ， 而产 生 振 动 ， 从 这 种 振动共 鸣 的效果非 常清脆 、 富 。 腔 共鸣位 于 丰 头
的声音 称作基 因 ，由基 因发 出的振动 波再经 过人 的共 鸣腔体 的共振 调节 ， 由此产 生 了歌 唱 “ 鸣 ” 共 。 头腔 共 鸣所 产 生 的声 音 通 常 也称 之 为 “ 头 声 ”它是 因为不 同 的声 波频 率引发 蝶窦 门的震 动 ， 而产 生 。 因此 ， 我们说 领悟 鼻腔和 口腔 的共 鸣方法
和技 巧是进 行 头腔共 鸣 的首 要条 件 ，否 则难 以灵
教育意大利声乐教育家巴尔拉——“胸腔共鸣”与“头腔共鸣”
教育意大利声乐教育家巴尔拉——“胸腔共鸣”与“头腔共鸣”“胸腔共鸣”与“头腔共鸣”巴尔拉认为，在发声的过程中，歌唱者的胸腔、头腔共鸣都要用上，但他的主要注意力是放在头腔共鸣。
只有那些“善于把声音送到头腔”去的人才是真正在歌唱。
这种共鸣唱法，或者如他所说的“意大利共鸣”，保证声音明亮，能传送很远，使声音不会疲劳有耐久力。
“除了共鸣外我们的唱法没有任何秘诀，也没有任何别的办法。
无论在任何情况下，都不能失去共鸣和正确的发声机能活动。
失掉了头腔共鸣，也就不再是一个歌唱家。
因此，在扮演的角色中需要说白时，也不要失掉共鸣，先是共鸣，然后才是吐字，如果歌唱家掌握了真正的共鸣，那么他的吐字也会生动起来。
”巴尔拉有一次对学生说：“胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延到晚年。
”他最爱的格言之一就是：“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。
”只有运用头腔共鸣才可能使歌唱得到形成意大利典型发声法的那种色彩，那种技巧。
没有头腔共鸣也就没有“规范”歌唱。
不论发声法有什么不同的特点，正如一些声乐大师所说的那样，无论是“要竖一些，或是横一些，”这种头腔发声法都要保持不变。
巴尔拉所指的头腔音不是指生理上的（作为一种声带振动的类型），而是从意大利的传统意义上讲的一种特定性质的声音。
这种声音最符合的是头腔共鸣。
他很喜欢威尔第有一次对一位歌唱家的话，这位歌唱家过多地演唱了老古典作曲家宣叙调的歌剧，这种宣叙调的角色对嗓音产生了不良的影响，不能表现他的声乐素质。
威尔第建议这位歌唱家多练头声，他指出，用这种方法声音得到很大的好处，用这种声音唱他的（指威尔第）某些歌剧的旋律，例如德丝德蒙娜的杨柳之歌是很有好处的。
从第一个八度a开始的高音再往上去，巴尔拉认为应当完全用头音。
只有少数幸运儿能够再高音区保持明显表露出来的胸腔色彩。
巴尔拉认为卡鲁索是属于这一类型的人。
但是他认为，这位著名的歌唱家未能具有松弛的最高音c和c#。
这从他参加的多次演出中，亲自证实了这一点。
训练头腔共鸣的方法
训练头腔共鸣的方法训练头腔共鸣的方法导语：美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
而头腔共鸣是美声唱法的主要特点，怎样才能做到呢？一起了解一下吧！1.打开喉咙什么叫做打开喉咙呢？这个问题有很多种说法，其中有人认为：“张开嘴巴，往喉咙里面大口吸气，把里面的小舌头部分提起来，像一个口袋型的状态，喉头往下走。
”而通过学习，笔者是这样认为的，打开喉咙，不单只打开后咽壁，而且还要把前咽壁也张开，这样产生的共鸣空间会更加大。
从外观看，就是一个打哈欠的状态。
由于人的头腔里面能腾出来的空间不多，所以，口腔的张开的状态是否完全，直接影响了声音出来的质量和效果。
简单点说，人的口腔里面能打开的`空间越大，声音出来的效果就会越好，也就更加利于歌唱。
至于喉结部位，只要打开口腔，气息有意识地往上吸，喉结就能很自然地放下来，达到自然放松的状态；如果有意识地想让喉结往下走，反而使喉结附近的肌肉群紧张，增加了发声的难度。
2.打开头腔光打开喉咙还不足以将声音竖立起来，声音竖立不起来，音色就没办法出来，音色出不来，谈何穿透力？所以，光打开喉咙还不够，还必须把头腔打开。
可能会有初学者问，头腔怎么能打得开呢？其实，打开头腔主要还是要把眉心打开，具体点说，就是把上口腔至眉心的这部分距离贯通联系起来，上面提到的打开喉咙的状态，同样也是为了这个头腔共振服务的。
在发声的时候，需要将源自于声带的声音带动到鼻腔，使之振动。
初学者在打开喉咙的状态下自然地发声，顺着气息把声音往口腔顶上带。
当然，初学者在这个学习过程需要一段时间的练习和运用，使口腔、鼻腔的这个“通道”能够打通。
这个位置抓住并掌握了，声音就比较容易集中，并带有明显的穿透力。
头腔共鸣是所有声乐学习中最重要、也是最难掌握的部分，只有靠教师的示范、讲解，再加上学生自己的本身的领悟能力才能转化成自己的东西。