舞蹈的体态美感训练探析
感受舞蹈的韵律与美感
感受舞蹈的韵律与美感舞蹈，是一种通过身体的动作和表情来表达情感的艺术形式。
它以独特的韵律和美感，能够让人们沉浸其中，体验无与伦比的艺术享受。
下面将通过对舞蹈的韵律和美感的探讨，来感受舞蹈带来的魅力。
一、韵律的张力舞蹈以其独特的韵律，带给观众强烈的感官冲击。
舞者用肢体的动作和舞步的编排，展现出独特的节奏感和动感。
韵律的张力，让观众沉浸其中，仿佛自己也成为了舞者中的一员。
舞者身姿矫健，舞步连贯流畅，这种韵律的张力，给观众带来的不仅是视觉上的享受，更是对音乐和节奏的感知与理解。
二、肢体的表达舞蹈是一种肢体语言，通过舞者身体的各种动作和姿势，传递情感与意境。
舞者的肢体语言是舞蹈中最为重要的表达方式，通过肢体的舞动，舞者能够将内心情感传达给观众。
丰富多彩的舞步和精准的肢体表达，将故事情节与观众的情感紧密地联系在一起。
观众通过舞者的肢体表达，能够感受到舞蹈中所蕴含的情感和意义，进而与舞者一同沉浸在舞蹈的世界中。
三、美感的震撼舞蹈作为一种艺术表达方式，具有独特的美感。
在舞蹈中，观众无需言语，只需用心领悟舞者所要表达的情感与意义。
舞者优雅的动作和协调的身体线条，让人无法抗拒地被美感所吸引。
而随着音乐的奏响，舞蹈中的美感变得更加真切和震撼。
观众仿佛被一股无形的力量牵引着，完全沉浸在舞蹈的美感中。
四、艺术的独特性舞蹈作为一门艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法。
它能够将音乐、肢体、表情和情感完美地融合在一起，通过舞者对音乐的诠释和肢体的表达，将观众带入一个独特的艺术境界。
舞蹈作为一种交流方式，能够帮助人们更好地表达自我、沟通情感，并且让观众与舞者之间建立起一种无声的默契。
总之，舞蹈的韵律与美感，让观众沉浸在一个极富想象力和情感表达的艺术世界中。
通过舞者的动作，观众能够感受到舞蹈所传递的情感与意义，并与舞者一同分享舞蹈的美妙。
在舞蹈的世界里，人们无需言语，只需倾听内心的声音，用心感受舞蹈带来的韵律与美感。
舞蹈作为一门独特的艺术形式，能够激发人们的想象力和创造力，让我们发现生活中的美丽与艺术的力量。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析体育舞蹈的美感源于舞者的身姿。
舞者的身姿需要保持挺拔端正，胸部挺胸、肩部收放自如，腰部发力，腹部紧实，臀部收紧等。
舞者的身材比例也对美感起到重要的影响，身材匀称、修长的舞者更容易给人以美的感受。
体育舞蹈的美感体现在动作的流畅和准确性。
舞者需要通过长时间的训练，使得动作连贯、协调而没有明显的急转或僵硬的感觉。
舞者需要准确地把握每一个舞蹈动作的细节，如手部、腿部、脚步等的形态和位置，以及动作的节奏和变化等。
只有在动作方面做到准确与流畅，才能更好地展现出体育舞蹈的美感。
体育舞蹈的美感也表现在舞台效果上。
舞台效果包括灯光、音乐、服装和舞蹈道具等方面。
灯光的运用可以营造不同的氛围，增强观众的审美感受；音乐的选择和运用要与舞蹈的风格和节奏相协调，使得舞蹈更加动听；服装和舞蹈道具需要与舞蹈的内容相符，既能凸显舞者的优势，又能展现舞蹈的主题和情感。
针对体育舞蹈的培养方法，首先要进行基本动作的训练。
基本动作的训练包括身体柔韧性的训练、肌肉力量的训练和舞蹈技巧的训练等。
身体柔韧性的训练主要包括拉伸运动，可以通过分解舞蹈动作，逐渐拉伸关节和肌肉，增强身体的柔韧性。
肌肉力量的训练主要包括核心肌肉的锻炼，可以通过平衡球、举重和倒立等训练方法，增加力量和稳定性。
舞蹈技巧的训练包括身体协调性的训练、舞蹈动作的练习等，可以通过坚持练习和模仿优秀舞者的表演来提高技巧水平。
体育舞蹈的培养也需要重视艺术修养的培养。
除了技术上的训练，舞者还需要培养对艺术的理解和感悟能力。
可以通过观看优秀舞蹈作品、聆听音乐、阅读舞蹈专业书籍等方式，提高自己的艺术修养。
舞者还需要培养自己的表演能力和情感表达能力，通过多次演出和与观众的互动，逐渐进步和完善自己的舞台表现。
体育舞蹈的美感主要体现在舞者的身姿、动作和舞台效果等方面。
而体育舞蹈的培养方法主要包括基本动作的训练、舞蹈技巧的提高以及艺术修养的培养等方面。
通过不断的努力和锻炼，舞者可以逐渐提高自己的舞蹈水平和美感表现。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析体育舞蹈是一项融合了体育运动和舞蹈艺术的综合性运动项目，它不仅可以锻炼身体，提高身体素质，还可以培养和提高学生的审美能力。
体育舞蹈通过舞姿和动作的优美和协调，展现出了独特的美感和艺术魅力。
本文将分析体育舞蹈的美感及培养方法。
一、体育舞蹈的美感体育舞蹈是一项以优美的舞姿和动作为特色的运动项目，它在表现身体艺术的也展现出了独特的美感。
体育舞蹈的美感主要表现在以下几个方面：1. 舞姿优美体育舞蹈注重动作的协调和舞姿的优美，舞者通过舞蹈动作的展现，展现出了优雅、轻盈、柔美的舞姿，给人以美的享受和艺术的震撼。
2. 动作协调体育舞蹈的动作要求舞者在动作的展现中保持协调和一致性，这不仅要求舞者具备良好的动作控制能力，还需要有较高的动作技巧和身体协调能力，给人以舞蹈动作的美感。
3. 舞蹈节奏体育舞蹈在表现技巧和动作的注重舞蹈的节奏和韵律，通过音乐的节拍和节奏，舞者展现出了独特的舞蹈节奏美感，给人以听觉和视觉的享受。
4. 舞蹈表情体育舞蹈注重舞者在舞蹈表演中的情感表达和表情展现，舞者通过面部表情和眼神的展现，增强了舞蹈的艺术感染力，呈现了美感的艺术魅力。
以上几个方面展现了体育舞蹈的美感特点，包括舞姿优美、动作协调、舞蹈节奏和舞蹈表情等，这些美感特点是体育舞蹈艺术魅力的基础，也是体育舞蹈深受人们喜爱的重要原因。
要培养和提高体育舞蹈的美感，需要从以下几个方面进行培养和训练：1. 感知舞蹈美感培养学生对舞蹈美感的感知和认知，让学生通过观摩优秀的舞蹈表演和作品，感受和认知舞蹈的美感特点，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 清晰动作示范体育舞蹈的美感培养需要清晰的动作示范和细致的动作指导，让学生在动作表现和舞姿展现中，充分领悟和掌握舞蹈的美感要求和特点。
3. 舞蹈技巧训练培养学生的舞蹈技巧和动作能力，提高舞者的动作协调能力和舞姿表现能力，通过反复的动作练习和技巧训练，逐步提高学生的舞蹈美感水平。
4. 音乐节奏感染力体育舞蹈的美感培养需要培养学生对音乐节奏的感染力和理解力，让学生能够通过音乐的节拍和节奏，感受和把握舞蹈的节奏美感。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析【摘要】体育舞蹈的美感在表演和竞技中扮演着非常重要的角色。
通过培养体育舞蹈的美感，可以提升舞者的表现力和吸引力，更好地传达舞蹈作品的情感和意境。
在培养美感的过程中，不仅需要注重舞者的动作和姿势的优美和流畅，还需要培养舞者对音乐节奏和情感的敏感度。
培养体育舞蹈技巧也是至关重要的，只有技巧娴熟，才能更好地展现舞蹈作品的魅力。
身体素质和形体的影响也不可忽视，只有保持良好的身体素质和良好的身体状态，才能更好地展现体育舞蹈的美感。
综合来说，培养体育舞蹈的美感是一个综合性的过程，需要注重技巧、形体和情感的综合训练，才能更好地提升舞者的表现力和竞技水平。
【关键词】体育舞蹈，美感，培养方法，技巧，身体素质，形体，表演，竞技，综合方法1. 引言1.1 体育舞蹈对美感的重要性体育舞蹈的美感对于表演者来说是非常重要的，它是一个舞者表现自己风采和潜力的关键，也是一个作品能否感染观众的重要因素之一。
在体育舞蹈比赛中，评委们往往会看重选手的技术水平和舞蹈的美感，一个具有高水准技术的选手如果缺乏美感，可能很难在评委和观众心目中留下深刻印象。
体育舞蹈的美感还能够提高表演者的自信心和舞台魅力，一个舞者在表演时展现出完美的形体和优美的动作，可以让观众感受到一种视觉上的享受，从而增加表演者与观众的心理联系。
美感也能够增强舞者的专注力和注意力，帮助他们更好地投入到表演中去，使得整个演出更加生动和有趣。
体育舞蹈的美感对于舞者来说是至关重要的，它不仅能够提升表演水平，还能够带来更多的欣赏和赞誉，给舞者自己以及观众都带来更多的乐趣和满足感。
在学习和实践体育舞蹈时，培养美感是至关重要的一环。
1.2 体育舞蹈培养方法的必要性体育舞蹈是一项综合性的运动项目，需要综合考虑美感和技巧的培养。
培养体育舞蹈的美感是非常重要的，因为美感是体育舞蹈的灵魂。
只有拥有良好的美感，舞者才能更好地表达自己的感情和想法，吸引观众的目光，从而提高表演水平和竞技成绩。
《舞蹈课程回顾》身体的协调与美感
《舞蹈课程回顾》身体的协调与美感舞蹈，作为一种艺术形式，不仅能够展现身体的协调之美，还能传递情感和表达内心的世界。
在过去的这段舞蹈课程学习中，我深深地体会到了舞蹈对于身体协调与美感塑造的重要性。
还记得初次踏入舞蹈教室时，那种紧张与期待交织的心情。
看着镜子中略显僵硬的自己，我知道这将是一段充满挑战与突破的旅程。
课程伊始，老师着重强调了身体协调的基础——正确的站姿和体态。
双脚与肩同宽，微微屈膝，收腹挺胸，头部挺直，目光平视前方。
看似简单的要求，真正做到却并非易事。
一开始，我总是不自觉地弯腰驼背，或者双脚站立不稳。
但在老师的耐心指导和不断纠正下，我逐渐找到了那种平衡与稳定的感觉。
身体的协调性在舞蹈动作的学习中显得尤为关键。
从简单的步伐移动到复杂的旋转跳跃，每一个动作都需要身体各个部位的紧密配合。
比如在学习拉丁舞中的恰恰舞步时，脚步的节奏、胯部的摆动以及上半身的姿态都要协调一致，才能展现出恰恰舞的热情与活力。
起初，我总是手忙脚乱，不是脚步跟不上节奏，就是胯部摆动过于夸张，导致整个动作看起来十分滑稽。
但经过反复的练习和琢磨，我开始能够逐渐掌控身体的各个部位，让它们在舞蹈中和谐地共舞。
舞蹈中的美感不仅仅来自于动作的准确和流畅，更在于情感的表达和姿态的优美。
老师常常教导我们，要将自己融入到音乐中，感受每一个音符所传达的情感，并通过身体语言将其展现出来。
在学习芭蕾舞的过程中，那种轻盈、优雅的姿态给我留下了深刻的印象。
每一次的踮脚尖、每一次的伸展手臂，都要力求做到极致的优美。
这需要我们对肌肉的控制达到很高的要求，同时要有良好的柔韧性和延展性。
为了达到这样的效果，我们进行了大量的基本功训练，如压腿、下腰、劈叉等。
这些训练虽然痛苦，但当看到自己在舞蹈中能够展现出更加优美的姿态时，一切的付出都变得值得。
在舞蹈课程中，团队合作也是不可或缺的一部分。
群舞的排练让我明白了集体的力量。
每个人的动作、节奏和表情都要相互呼应，才能呈现出一场完美的表演。
舞蹈教学舞蹈美感培养方法探讨
关键词:舞蹈教学；舞蹈美感；培养方法舞蹈是一门综合性艺术，拥有极高的审美价值。
它是一个将音乐与舞蹈进行融合的项目，并通过韵律美和身体美来充分诠释美。
舞蹈中出现的各种各样的动作源自生活。
在进行舞蹈教学时，部分舞蹈教师只注重相关技巧和技能的训练，在一定程度上忽略了各个动作之间的衔接和完成过程中的美感，致使训练的效果和训练的质量并不是很好。
所以，对于舞蹈教师而言，要在保证学生完成和掌握最基本的舞蹈技能的基础上，还需要进一步加强对学生舞蹈美感的培养，使每一位学生充分掌握优美舞蹈姿势的表现方法和技巧，最大限度上提升舞蹈美感。
一、舞蹈美感的特征“美”充分展现出舞蹈强大的生命力，其通过特殊的艺术性让舞蹈充满强烈的魅力与色彩。
（一）形体美形体美是舞蹈形成的先决条件。
形体美不仅可以充分展现出舞蹈的轻松性，而且还可以通过肢体动作诠释人体美。
因此，舞蹈的形体美就是把全部的情感都汇集于形体动作之中，最后将美的形象逐一地刻画出来。
（二）动作美动作之美主要是通过身体各个部位之间的相互运动展现出来的。
当前，现有的舞蹈动作向人们表现出了优美、和谐的动作美，但是由于不同地域所拥有的舞蹈风格和特点不同，致使展现出的舞蹈效果也不尽相同。
（三）音乐美音乐是舞蹈的灵魂所在。
由于不同地域之间的舞蹈风格的不同，因此在不同动作风格之中加入适当的音乐，可以让舞蹈充分展现出自身的感染力，使得舞蹈更加具有特色。
舞蹈的音乐不仅可以吐露出舞者的情感，而且还可以让观众融入表演的情景之中。
所以，音乐美有助于舞蹈的创造与发展，并指挥舞者展现出多样化的身体语言。
二、舞蹈教学中影响舞蹈美感的因素（一）表现形式和表现欲望差学生在完成相关舞蹈动作的过程之中不能充分地与相应的艺术形象相匹配，换句话说就是不能用动作来展现激情，不能通过面部表情、动作节奏来表达情感，致使舞蹈动作单调乏味[1]，没有一点吸引力。
与此同时，学生也很难沉浸在自己的舞蹈中，无法进行与外界的情感交流，致使舞蹈不能较好地体现出艺术造诣和审美价值。
舞蹈体态和仪态的培养
舞蹈体态和仪态的培养舞蹈是一门注重舞者艺术表达的艺术形式，它追求优美的舞姿和精湛的技巧。
作为一名舞者，优雅的体态和端庄的仪态是至关重要的。
本文将探讨如何培养舞蹈体态和仪态，以提升舞者的艺术表达能力。
一、正确的身体姿势舞蹈的体态要求身体的姿势正确而优美。
首先，舞者应保持良好的站姿，即腰背挺直，肩膀放松下沉，双脚平行且分开与肩同宽。
舞蹈时要注意双脚的着地方式，通过练习均衡的身体重心，使身体保持平衡，不易摇晃。
此外，臂部的姿势也是舞者体态的重要组成部分。
舞者在舞蹈过程中要注意臂部的线条和姿势，保持舒展自然，以达到更好的舞蹈效果。
二、饱满的表情和眼神仪态是指舞者在舞蹈表演中展现出的仪表庄重和举止得体。
舞者应注重表情和眼神的塑造，以展现出角色的情感和内心世界。
在舞蹈表演中，舞者的面部表情要与舞蹈的主题相协调，突显舞蹈的情感表达。
此外，舞者的眼神也是表演的重要组成部分，要注重眼神的变化和与观众的交流，使观众更好地感受到舞者的情感和艺术表达。
三、灵活的身体控制和舞步技巧舞蹈体态和仪态的培养离不开身体的控制和舞步技巧的运用。
舞者应通过训练提高身体的灵活性和控制力，以展现出流畅而优美的舞蹈动作。
同时，舞者还需要熟练掌握各种舞步技巧，如转体、跳跃、转身等，以达到准确而精湛的舞蹈呈现。
舞者在掌握了基本的舞步技巧后，还可以尝试更高难度的舞蹈动作和技巧，以挑战自我并提升舞蹈水平。
四、舞台表演技巧舞蹈体态和仪态的培养也需要注重舞台表演技巧的训练。
舞者在舞台上要注重形象的塑造和舞蹈情节的连贯。
舞者应学会运用舞台空间和肢体语言，以创造出更具艺术感的舞台效果。
此外，舞者还可以通过与其他舞者的配合和合作，增强舞蹈表演的整体效果。
舞者在舞台表演中还要注重舞台服装和化妆的搭配，以展现出更加完美的形象。
结语：舞蹈体态和仪态的培养对于舞者来说至关重要。
通过正确的身体姿势、饱满的表情和眼神、灵活的身体控制和舞步技巧以及舞台表演技巧的训练，舞者可以提升自己的舞蹈水平和艺术表达能力。
舞蹈教学中的美感训练探索
舞蹈教学中的美感训练探索摘要:艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物，艺术美就是艺术形象之美，只有先对艺术形象进行欣赏才能进一步体会到艺术作品所出来的美感.舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，而舞蹈教学中的重要训练课题之一就是对美感的训练，这里不仅强调的是对美感的表现能力，更多的是强调通过训练增强学生对美的意识。
舞蹈是人们修身养性，发现美并体会美的一种艺术，通过舞蹈能够使人们传达出自己情感的同时提高审美能力.ﻭﻭ关键词：舞蹈艺术教育;舞蹈艺术美;ﻭ一、基本功训练，提高学生肢体表现能力ﻭ舞蹈基本功训练是使舞者通过科学系统规范的训练教学，不仅能使舞者在训练过程中使肢体的表达能力更加协调灵活,还能使舞者在长期的训练过程中提高审美修养，并使自己的、价值观和世界观向更全面、更健康的方向。
下面是笔者谈谈在进行舞蹈基本功训练教学中的一些做法。
（一)苦练舞蹈基本功的必要性ﻭﻭ舞蹈基本功训练是任何舞蹈教育的教学重点,也是所有舞者的必修课,只有成体系的科学训练才能提高舞蹈演员的基本功，进而向更高难度的舞蹈表达方向。
学生通过日常的基本训练能够亲身参与到舞蹈之中的深入体验,还能够掌握舞蹈艺术与人生情感的对应表达能力,对学生的审美感受能力也会有很好的效果.ﻭﻭ（二）舞蹈基本功训练要求的专业素质ﻭ首先,力量。
这里指的是舞蹈演员必须具备的肌肉爆发力、控制力和速度，能够通过舞者肌肉的舒张和收缩进行有效的表达和控制，这种能力主要是在舞蹈技艺中展示美的概念.其次,柔韧性。
主要指的是舞者活动的幅度，柔韧性好的舞者能够使形体更加优雅，这种能力是在舞姿中展示美的概念,增强观众的愉悦性和角色的情感表达能力.再次,稳定性与控制力。
控制力集中要求舞者应具备控制舞蹈动作平衡的能力;稳定力则更多地体现在舞蹈演员对表演的控制和稳定的能力上，同时这种能力是在舞蹈整体上保持美的能力，更好适用于团体表演。
最后，灵活性与协调性。
灵活性要求舞者在表演过程中由于某些高难度动作或突发状况的要求能在短时间内瞬间改变肢体的方向和身置；协调性则指演员身体各部位互相协调合作的能力。
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舞蹈的体态美感训练探析
摘要：舞蹈训练是建立在一种实践活动基础之上的创造性劳动，在其中，舞蹈教师、舞者们包括体育运动员在内都有过大量关于舞蹈、运动重复训练过程中突发奇想的体验。
而体态美是舞蹈运动中值得关注的问题，通过舞蹈训练可以达到体态美，本文主要探讨舞蹈的体态美感的训练。
关键词：舞蹈；体态美感；训练
在舞蹈教学过程中，教师和学生是相互依存、相互促进、相辅相成的关系。
舞蹈教学，光有教师的积极性，没有学生主动性，教学不能正常进行；学生的主观能动性被调动起来，就能提高教学质量，并能促进教师的教学热情，提高教学水平，使教学达到事半功倍的效果。
《礼记·学记》说得好：“学然后知不足，教然后知困。
知不足，学然后能反之；知困，然后能自强也。
”教与学结合得好，越学越觉不足，越觉不足，越要学；越教越会发现自己的缺陷，也越能激发自己自强的精神，使教不断得到改进[1]。
1.体态美的内涵
体态美是指一个人在行动时的姿态和神态的美。
主要包括步态，立态、生态和动作态等。
在舞蹈教学中如果缺少这些严格的基本训练，就会出现站没站相、走没走相的状况，站在那儿斜肩曲背，歪头晃脑，走起路来，步态懒散，摇摇晃晃。
因此，在舞蹈课中不能把立正、稍息、齐步走等动作训练当作无足轻重的程序，应该在此基础
上再进行队列、队形、徒手操等训练。
其实质来说是内在美和外在美的统一和谐的体现。
人的身体形态主要由遗传决定，但后天的按照美的规律的科学的锻炼是保证人体美的重要条件。
一般说，健康的体格是美的、健康美的内容应该是五官四肢协调；骨骼发育正常；肌肉发达匀称；线条明快、曲直得当；内脏健康；皮肤光洁有弹性；整体和谐完美。
除了体形的自然美外，日常保持美的行为姿态才能组合起人体的完美性。
在舞蹈训练中，可以在体态美方面进行提高[2]。
2.舞蹈训练与体态美
舞蹈教学的许多事例证明，凡是师生关系密切，融洽，相互配合得好的班级，成才率就高；凡是师生关系紧张，矛盾尖锐而不可调解的班级，成才率就低。
舞蹈教学中，教与学很容易发生矛盾。
因为舞蹈教学不仅要对学生传授各种舞蹈知识，而且要对学生的体态进行训练，改变正常人的习惯。
这是一个十分艰难、十分痛苦的过程[3]。
学生要消耗大量的热卡，要流许多汗水。
有些学芭蕾的女孩，脚趾要经常流血。
有些孩子的膝盖在练跪转、滑跪等技巧时也要流血。
流血后结了疤，再练时要重新破裂，重新流血。
皮肉的痛苦加上教师的严格要求，常使学生产生逆反心理和敌对情绪。
此时，学生需要勇气，需要信心和力量，需要毅力。
在这种情况下，舞蹈教师的施教过程，不仅是传授某种技能，同时也是对学生的非智力因素进行培养的过程。
舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈教学是充满了痛
苦的。
因此常有人说：“舞蹈是门残酷的艺术。
”残酷的后面是美。
为了美的体现，舞蹈教学必须严格。
在某种程度上说，舞蹈教学带有一定的强制性。
不强制，就改变不了正常的体态习性，就达不到超人的柔韧和力量。
在这样的训练中，教与学的矛盾就是不可避免的。
但处理得好，师生之间不仅能达成谅解，而且能加速训练的进程。
因此，舞蹈的教与学这对矛盾又是统一的。
例如，体育舞蹈是一种融音乐、舞蹈、服装、风度气质、体态美为一体，极具艺术内涵和观赏价值的体育竞赛形式。
3.舞蹈体态美感的训练方法
舞蹈在高校体态美感训练活动中占有重要地位，它和音乐教育是相辅相成的，二者结合得十分紧密，在高校的课外表演活动中也是深受学生欢迎的艺术形式。
舞蹈是一种动态的造型艺术。
在多数情况下，它都要借助于音乐伴奏（或伴唱）的节拍，通过一系列不断变换的，有节奏的、象征性或模拟性的人体动作，并通过富于情绪变化的面部表情，再现人的生活。
舞蹈的大动作和大运动量可以增进身体的灵活性，锻炼肌肉的弹性，训练各部器官的敏感性，所以它也能起到舞蹈训练的作用。
3.1要有合适的训练方法
教师在明确基本目的的情况下，要学会变通基本舞蹈技能的方法，会分解，会变化。
比如每次都做些节奏上的小调整，使学生感到好像是在做一种新组合，实际上这是从各种角度提高对原有技能的理
解，从各方面增强身体的适应性，或增强肌肉的力量，或加深心理感应，或使呼吸找到适应点。
这样学生每次训练都会产生新鲜感，从而达到训练目的[4]。
3.2加强舞蹈规范性动态形象的示范
舞蹈动态形象的示范，要经过两个过程。
第一个过程是对学生进行的全面示范。
这时教师为学生示范动作，必须全面做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应是美好的总体印象。
这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也让学生对教师产生尊敬、钦佩的心理，使教师的威信一开始就能牢固地树立起来。
第二个过程是示范动作逐步减化。
如腿部动作，有时可以用手比划，双手重叠可以代表五位，前后完全以手仿做。
这样做，可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高有极大好处。
随着学生学习程度的提高，示范动作也逐渐从全面到减化[5]。
最后就可减到最少程度。
这样一个过程，实际上正是使学生经历了从模仿到创造的过程。
开始是模仿，要求学生模仿的越像越好，当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，这就是调动学生的想象，当教师逐渐撤到很简约的示范时，学生已可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
包括仪表、仪态、谈吐、爱好、衣着等等。
这些都是学生在下意识中接受过去的，其影响程度并不亚于有意识地传递。
3.3要掌握好训练内容和时间的分配
对于初学的技能，要不断重复借以获得运动惯性，树立准确的视觉形象与动觉形象。
对于已经熟练的技能，也要不时进行复习，实践证明有些技能扔的时间过长，不仅会减退动作记忆，甚至会完全丢掉最好的知觉。
复习训练还可使原有技能得到新的提高。
但是一切技能不是练的越多越好，这是一种陈旧的观念。
量要适度，不仅要节省时间和精力，也要学会减少不必要的疲劳，避免产生消极情绪。
（作者单位：商丘职业技术学院）
参考文献：
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