美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——怎样欣赏美术作品
任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流 露，为此他们还要付出艰辛的创造。看一件美术作品时，不 可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生 感应。既然任何美术作品是艺术家们心灵修养与艺术技巧的 综合，在欣赏美术作品时，我们一般要注意以下几点： 1、要以理解和宽容的态度来对待美术创作。 2、要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景。 3、要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通。 4、要深化对美术作品的思考和认识。
《江山如此多娇》作者简介：
傅抱石(公元1904一1965年)， 现代杰出的中国画家、美术教育 家。江西新余人。早年就酷爱绘 画、书法、篆刻。历任江苏国画 院院长、江苏美术家协会主席、 中国美术家协会副主席等职。
《江山如此多娇》作者：傅抱石
关山月(1912—2000) 关 山月为岭南画派代表人物。 广东省阳江县人。曾为广州 美院教授、广东画院院长、 广东美术家协会主席、广东 省文联副主席、中国美术家 协会副主席等职。
《江山如此多娇》作者：关山月
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中 求得和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受 它为我们创造的优美情趣和意境。
画家成功地运用了 水印木刻的技巧，塑形 颇具刀味，而套色却浓 淡有致。背景留白，宛 似国画，人物、道具、 款印不等边三角形的布 局，都体现出他的中国 画学养和他探索民族风 神的用心。
吴凡 《蒲公英》
三、分析美术作品的表现形式和手段
林风眠(1900-1991) 出生在广东省梅县一个农 民家庭。以擅长国画传统 笔墨而闻名。他广泛吸取 民间艺术的滋养，同时运 用了西洋画的光感、质感、 色彩、结构等各方面的表 现，使中西艺术之间得以 取长补短，合而为一，创 造出植根於传统，既有时 代气息又有民族特徵，色 彩丰富协调又墨韵生动的 艺术风格。
美术鉴赏及其意
在文化旅游中的应用
丰富旅游体验
在旅游过程中，参观美术馆、博物馆等文化场所，通过美术鉴赏 可以深入了解当地文化和历史背景，丰富旅游体验。
促进文化交流
通过欣赏当地美术作品，游客可以更好地了解当地文化特色和艺术 风格，促进不同地区、民族之间的文化交流。
带动旅游经济发展
优秀的美术作品和丰富的文化活动可以吸引更多游客前来参观，促 进当地旅游业的发展和经济增长。
在艺术治疗中的应用
心理疏导与情绪调节
美术鉴赏作为一种艺术治疗手段，可以帮助人们疏导情绪、缓解 压力，对于心理健康有很大的益处。
促进自我表达与沟通
通过绘画、手工制作等美术活动，人们可以表达内心的感受和情感， 加强自我认知和沟通表达能力。
康复治疗与身体康复
美术鉴赏和创作可以帮助身体疾病康复者进行身体和心理的康复治 疗，提高生活质量。
美术鉴赏的历史发展
美术鉴赏的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时人们已经开始对雕塑、绘画等 艺术形式进行鉴赏和评价。
随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，美术鉴赏逐渐成为一种独立的学科，并得到了广 泛的发展和推广。
现代美术鉴赏则更加注重多元化和跨学科的发展，与其他领域如心理学、社会学、 历史学等相互融合，形成了更为全面和深入的鉴赏体系。
色彩的象征意义
不同的色彩在文化中具有不同的象 征意义，如在中国红色常代表喜庆， 白色代表哀悼。
构图的平衡美
画面的稳定性
构图的层次感
通过合理的构图安排，可以使画面呈 现出稳定感，使观众感到舒适。
通过前景、中景、远景的层次安排， 可以增强画面的空间感。
构图的对称与非对称
对称构图可以营造出庄重、平衡的效 果，而非对称构图则更加灵活多变。
美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识美术鉴赏——对美的认识在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。
美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。
而高雅健康的有机结合的。
审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。
传统美学主要回答了“美是什么”。
马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。
然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。
当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。
分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。
美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。
,一、美是人的本质力量的对象化。
,传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了,马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。
马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。
马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。
,传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。
美术鉴赏的三个功能
美术鉴赏的三个功能美术鉴赏是一种对艺术作品的欣赏和鉴别，它不仅是对艺术品的简单欣赏，更是一种深入理解和品味的过程。
美术鉴赏的三个主要功能是认识功能、教育功能和审美功能。
一、认识功能美术鉴赏的认识功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以了解和认识不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格、特点和内涵。
这种认识不仅是对艺术本身的了解，还包括对艺术所反映的历史、文化和社会背景的认知。
例如，通过对中国古代美术作品的鉴赏，我们可以了解到中国古代绘画的特点、技法和思想，理解古代艺术家们如何在作品中表达他们对自然和社会的认知。
同时，通过对不同时期美术作品的比较和分析，我们可以更好地理解不同时期的社会文化背景和艺术发展趋势。
二、教育功能美术鉴赏的教育功能主要体现在它可以帮助人们培养审美能力、提高艺术修养和文化素养。
通过欣赏美术作品，我们可以学习到各种艺术形式的表现方法、技巧和思想，也可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所传达的意义。
此外，美术鉴赏还可以帮助人们培养创新思维和批判性思维。
通过分析和评价美术作品，我们可以学会如何看待和理解艺术，从而提高自己的审美能力和批判性思维。
三、审美功能美术鉴赏的审美功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以获得美的感受和体验，培养审美趣味和艺术修养。
在欣赏美术作品的过程中，我们可以感受到作品所传达的美感和情感，从而获得愉悦和享受。
同时，美术鉴赏还可以帮助人们提高自己的审美创造能力。
通过观察和分析美术作品，我们可以学会如何从不同的角度去感受和表现美，从而在日常生活中发现和创造美。
总之，美术鉴赏的三个功能是相互联系、相互促进的。
通过欣赏美术作品，我们可以更好地认识历史、文化和社会背景，提高自己的教育素养和审美能力，同时也可以获得美的感受和体验。
因此，我们应该重视美术鉴赏的作用，积极参与美术欣赏活动，提高自己的艺术修养和文化素养。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏高中美术教育是培养学生美术素养和审美能力的重要阶段。
其中美术鉴赏作为美术教育的一部分，对学生的审美观念和艺术修养有着重要的影响。
本文将浅谈高中美术教育中的美术鉴赏，探讨其在培养学生艺术情趣和审美能力方面的作用。
美术鉴赏是提高学生审美能力的重要途径。
在高中美术教育中，通过教师的讲解和学生的观摩，学生能够接触到各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等多种形式的作品。
通过对这些作品的观赏和分析，学生能够逐渐培养起对艺术的敏感和独立的审美能力。
在观摩艺术作品的过程中，学生能够学会从艺术作品中感受到美的价值，并且明白美是多样的，可以体现在不同的艺术形式和风格中。
这种审美能力不仅能够在美术作品中得到锻炼和提高，并且也能够对学生在日常生活中的审美选择和判断产生积极的影响。
美术鉴赏有助于学生对艺术史和艺术流派的了解。
在高中美术教育中，教师会向学生介绍各种艺术史上的重要画家和艺术运动，学生也有机会接触到不同时期和不同地域的艺术作品。
通过学习艺术史和鉴赏作品，学生可以了解到不同历史时期的艺术特点和风格，理解不同艺术流派的创作理念和审美追求。
这对学生的艺术修养和文化素养有着重要的意义，可以帮助他们建立对艺术史和文化的整体认识，培养出对文化传统和历史文化的尊重和热爱。
美术鉴赏也有助于学生的创作能力的提高。
通过对优秀艺术作品的观摩和分析，学生可以吸取到不同艺术家的创作技巧和艺术表现手法。
在观摩艺术作品的过程中，学生可以逐渐形成自己的美术审美观念，并且在创作时能够运用到所学到的各种艺术元素和语言。
通过美术鉴赏，学生可以拓宽自己的创作思路，并且在创作中不断地进行审美探索和实践，从而不断提升自己的艺术水平。
美术鉴赏对学生的综合素质和人文素养也有着积极的影响。
在高中美术教育中，美术鉴赏是通过学生对不同题材和类型的作品的赏析和分析，促进学生的情感、思维和审美情趣的全面发展。
通过欣赏艺术作品和了解艺术家的创作背景、思想和精神面貌，学生可以接触到不同文化和艺术思想，增强其人文素质和人文情怀，培养出他们对美的追求和对文化的热爱。
中国美术鉴赏美术论文
浅谈美术之“美”对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。
如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。
当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。
这里先从技巧说起。
在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。
一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。
素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。
理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。
色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。
简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。
既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。
可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。
真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。
观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。
办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。
谈美术鉴赏心得体会2篇
谈美术鉴赏心得体会 (2)谈美术鉴赏心得体会 (2)精选2篇（一）美术鉴赏是一门非常有趣的学科，通过观察、学习和思考艺术作品，我认为可以从中获得以下几方面的体会和心得：首先，美术鉴赏可以帮助我更好地观察和感知周围的世界。
通过欣赏不同风格、不同主题的艺术作品，我学会了用更敏锐的眼光去观察和感知事物。
例如，在欣赏风景画时，我能够更加仔细地观察自然界的细节和氛围，领会到大自然的美妙之处。
在欣赏肖像画时，我能够更加准确地观察人物的神情和特征，深入了解人类的情感和个性。
通过鉴赏艺术作品，我能够培养自己的观察力，让我对世界有着更加敏锐的感知和理解。
其次，美术鉴赏可以培养我对美的感受和审美能力。
艺术作品的出现往往能够引发我内心的共鸣，让我产生强烈的情感体验。
通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我可以更加准确地表达自己对美的感受和情绪的体会。
例如，在欣赏抽象艺术作品时，我可以通过自己的联想和想象力去感受作品所传递的意境和情感。
在欣赏古代绘画作品时，我能够欣赏到中国传统文化的独特魅力。
通过美术鉴赏，我能够培养自己对美的敏感性和鉴赏能力，让自己在日常生活中更加注重美的价值和意义。
最后，美术鉴赏可以培养我对历史和文化的理解和认知。
美术作品往往是时代和文化的产物，通过欣赏不同历史时期和不同文化背景下的艺术作品，我可以更好地理解和认知历史和文化。
例如，在欣赏古代绘画作品时，我能够了解到古代社会的风貌、思想和价值观。
在欣赏现代艺术作品时，我能够感受到当代社会的多元化和多样性。
通过美术鉴赏，我能够拓宽自己的历史和文化视野，让自己对世界有更深入的认知和理解。
总结起来，美术鉴赏不仅是一种艺术的欣赏和鉴赏活动，更是一种知识的积累和精神的修养。
通过欣赏、学习和思考艺术作品，我在观察、感受和认知方面得到了很多的提高和收获。
美术鉴赏不仅可以让我更敏锐地观察和感知世界，更可以培养我的美感和审美能力，让自己更加敏感和理解美的意义和价值。
同时，美术鉴赏还可以帮助我更好地理解和认识历史和文化，丰富我的知识和见识。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏【摘要】高中美术教育中，美术鉴赏扮演着重要角色。
本文从美术鉴赏的定义与意义、在高中美术教育中的地位、培养学生审美情趣的重要性、美术鉴赏对学生综合素质的影响以及如何开展美术鉴赏教育等方面展开探讨。
美术鉴赏不仅可以帮助学生提升审美能力，还有助于培养批判性思维和创造力。
高中美术教育应当注重美术鉴赏的教学，从而促进学生的全面发展。
美术鉴赏不仅是一门学科，更是一种文化素养和审美态度的培养。
通过美术鉴赏，学生可以更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化和情感，从而提升自身的艺术修养和人文素养。
美术鉴赏是高中美术教育中不可或缺的重要环节，对学生的全面发展有着积极的影响。
【关键词】高中美术教育、美术鉴赏、定义、意义、地位、培养、学生、审美情趣、综合素质、影响、开展、教育、不可或缺、环节、全面发展1. 引言1.1 高中美术教育的重要性高中美术教育不仅仅是传授学生画画技能，更重要的是在培养学生全面发展方面发挥着重要作用。
通过学习美术，学生可以培养专注力、想象力、创造力、观察力等多方面能力，帮助他们更好地理解和表达世界。
美术教育还可以促进学生的审美情感和审美能力的提升，培养他们对美的认识和热爱，让他们更加细致地观察和感受周围的事物。
高中美术教育的重要性体现在多个方面，首先是对学生综合素质的提升有着显著影响。
通过学习美术，学生不仅可以了解艺术史、传统文化，还可以培养自己的审美观念和创造力，提升综合素质。
美术教育可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，培养他们对美的向往和追求。
美术教育还可以促进学生与生活、社会的互动，让他们更好地融入社会。
高中美术教育的重要性不可忽视。
只有通过系统的美术教育，才能培养出更多具备审美情感和审美能力的学生，让他们在未来的生活中更加自信、独立和有自我表达能力。
1.2 美术鉴赏在美术教育中的作用美术鉴赏在美术教育中扮演着重要的角色。
美术鉴赏是通过对艺术作品的欣赏和分析，提高学生的审美情趣和艺术修养，培养其审美能力和审美情感。
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美术鉴赏——对美的认识
在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景；在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水；在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄；在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。
美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。
而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。
美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。
传统美学主要回答了“美是什么”。
马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。
然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。
当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。
分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。
美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。
一、美是人的本质力量的对象化。
传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。
马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。
马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。
传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。
以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美
学的基本形态，从分析哲学的视角去审视美学问题，才能摆脱传统美学的困境。
所以他要“劝说人们改变他们的思维风格。
二、美是人生命实践的历史积淀。
美学是人学。
美学研究绝不能脱离人而进行，美的本质要到人的本质中去寻找。
美学是人的一种生存论和世界观，美学是把握人学的根本，美学又要以人学为基础。
人是社会实践的产物，人类历史就是一部实践史、创造史，人的整个生命活动都离不开实践，是在实践中创造而成的。
美是人的本质力量对象化，“因为人是一个有生命的有机整体，所以人的本质力量不是一个抽象的概念，而是一个生生不已的活泼的生命力量”。
美离不开人的生命活动，美就是人在生命实践中产生、展现和发展的。
所以美本质研究应该抓住生命活动这个根本。
三、美源于人历史积淀的超越冲动。
美、美感是人生命实践历史积淀的产物，但我们发现，人们对美的追求从未停息过，人们“乐而忘忧”的兴致从未停止过；人类也并非固守原有的美，而是不懈地追求更多的美。
人们在不断的发现美、欣赏美、创造美。
美，还是历史积淀的产物吗？回答是肯定的。
因为人的生命实践、生命意识并非固守原有的历史传统，而是具有超越生命的原始冲动。
“人的生命是一种两重性的、不断否定和超越的特殊生命，这意味着它是处于未完成的具有开放性的、无限性的存在，它始终处于创生和发展之中。
永远不会有终结之日。
这是人的生命所独具的特性。
”其实在原有的历史传统中已经饱含着这种超越意识，历史传统本身就是人不断超越自身的产物。
当历史传统积淀于人的身心，历史传统也转变为超越冲动，历史传统也成为人类自身超越的对象。
美术教育是对青少年进行全面素质教育的重要内容。
不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。
美育有着独特的功能和作用,这是其他教育所无法替代的。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
高校美术鉴赏课使受教育者了解美术鉴赏的概念，充分体会美术鉴赏的意义，也有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
同时高校美术鉴赏课满足了大学
生的审美需要，提高和培养其审美能力，使大学生以美引善,提高大学生的思想品德；以美启真,增强大学生的智力；以美怡情，增进大学生的身心健康，促进大学生全面、和谐的发展。
高校美术鉴赏课还陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界，帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。
另外，美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。
作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展,具有重要的意义。