浅析”喜剧之王“视听语言
喜剧之王影评
喜剧之王影评记得年少的时候，我们的生活里有两个”周”。
一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。
关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。
而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。
片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。
飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。
天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。
但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。
一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。
其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。
而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。
电影鉴赏之喜剧之王
电影鉴赏之《喜剧之王》不知道是从什么时候开始喜欢上看电影的，喜欢上从电影中感受生活，喜欢上在电影中寻找自己的身影，喜欢电影带给自己的那种纯粹的感动。
我认为只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当我们看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，我们就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时我们会惊讶于导演讲故事的能力，原本感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，也许这便鉴赏电影的乐趣了。
一部好的电影不能只看一遍，要反复看直到我们弄懂导演到底要向我们讲一个怎样的道理，弄懂了电影带给我们的启迪，这才是真正的看电影！相信很多人都是星爷的影迷，对于早年间星爷与李力特导演合作的《唐伯虎点秋香》》、《食神》、《少林足球》等很多无厘头的作品，我们也总是能津津乐道的说上很多精彩，感动的片段，在看完刘镇伟导演拍摄的《大话西游》之后，我想我依然钟情《喜剧之王》中那份纯洁到伟大的真实情感的片段。
尽管《大话西游》那种爱情，确实震撼而经典，但毕竟是空中楼阁。
一部电影之所以能打动人心无非是电影对真实生活的写照和启示吧。
想问问，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你的人，哪一个更让你感动呢？我想，我会倾向后者吧！面对这个残酷的现实，人们总会做梦，一如白雪公主最终和王子过上幸福的日子，或者王子终于找到玻璃鞋的主人，灰姑娘终于守得云开见月明。
尽管这些只存在童话故事的情节总是吸引人的，但是那些突破梦幻樊篱的情感呢，更真实，更伟大不是吗？在《喜剧之王》里最让人深思的莫过于尹天仇和舞女柳飘飘的卑微爱情了。
依然深刻记得尹天仇在说出“我养你呀！”这句话时的期许神色。
但是回头想想，一个自己都难以糊口的跑龙套的，一个是出卖肉体的舞女。
两个人的爱情如何入世人之眼？两个都身处社会底层的人，凭什么去追求所谓的爱情呢？（以下场景描写摘自《喜剧之王》精彩回顾）还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时，有一瞬间的镜头很是独特：柳飘飘很投入的闭上眼，而尹天仇两眼沉醉，似在沉思。
喜剧之王小品剧本的笑点分析
喜剧之王小品剧本的笑点分析喜剧之王是一部由周星驰执导并主演的喜剧电影，堪称中国喜剧影史经典之作。
在该片中，小品是其中的一大看点，它以简洁的形式，通过夸张的表演和诙谐的对白，带给观众们一阵阵的欢笑。
本文将对喜剧之王小品剧本的笑点进行深入分析。
一、情节安排的喜剧元素在喜剧之王中，小品的情节安排相当关键，它们短小精悍，通过特定的情境来制造笑点。
例如，在《开心麻花秀》这个小品中，周星驰饰演的角色在表演时出现了迟到的情况，一番咿呀咿呀的搞笑表演让观众忍俊不禁。
在《土豪团购》这个小品中，周星驰饰演的角色在超市购物时，以一种搞笑夸张的方式展示了土豪的形象，从装满超市的购物车到不计后果的敞开荷包，引发了观众的爆笑。
二、角色塑造的喜剧元素角色的设定在喜剧小品中同样至关重要，它们的性格特点和互动关系为笑点的呈现提供了基础。
例如，在《卖拖鞋》这个小品中，周星驰饰演的角色是一个身着高智商笨装扮、傻气十足的拖鞋商贩，他与顾客、警察互动的过程中，通过误解、搞笑的对白展现了他的无厘头特点，令观众忍俊不禁。
三、语言表达的喜剧元素喜剧小品中，语言表达的幽默是制造笑点的重要手段之一。
周星驰善于操纵语言，通过夸张、讽刺、反转等手法，将笑点锐利地传递给观众。
在《儿子的钱》这个小品中，周星驰的角色和穆婷婷饰演的母亲进行了一番关于借钱的对话，周星驰的角色以一种滑稽可笑的方式让母亲不得不答应，这种小小的语言技巧让观众们捧腹大笑。
四、动作表演的喜剧元素动作表演是喜剧小品中有力的武器之一。
通过夸张搞笑的动作和动作间的衔接，营造出喜剧效果。
在《打死丈母娘》这个小品中，周星驰饰演的角色在与丈母娘发生争吵时，夹菜叉进了自己的鼻孔，这种滑稽可笑的动作引起了观众们的哄堂大笑。
总结：喜剧之王中的小品剧本以简洁明快的形式展现了众多笑点。
情节安排、角色塑造、语言表达和动作表演等方面的喜剧元素无一不为观众们带来欢乐和笑声。
通过不同的笑点设计和表演手法，喜剧之王成功地诠释了中国喜剧的独特魅力，成为了经典中的经典。
《喜剧之王》情感喜剧,笑中有泪
《喜剧之王》情感喜剧，笑中有泪电影是一种能够让人们忘却现实，沉浸于另一个世界的媒介，而《喜剧之王》这部电影，则是一部让人在欢笑中感受到情感的喜剧之作。
导演周星驰以其独特的幽默感和对生活的深刻洞察力，将喜剧与情感完美地融合在一起，给观众带来了一场既欢乐又感人的视听盛宴。
这部电影以一个普通人的梦想为线索展开，主人公方世玉是一个对喜剧充满热爱的青年，他渴望成为一名喜剧演员，为观众带来欢乐。
然而，现实却对他充满了嘲讽和挑战。
他在寻找机会的过程中，遭遇了许多挫折和困难，但他从未放弃，坚持不懈地追求自己的梦想。
这种坚持和执着，让人为之动容。
影片通过一系列的喜剧表演，展现了方世玉对喜剧的热爱和才华。
周星驰以其独特的喜剧风格，将各种搞笑的情节和笑料巧妙地融入剧情中，让观众在欢笑声中感受到喜剧的魅力。
无论是方世玉的滑稽表演，还是他与其他演员的默契配合，都展现了周星驰对喜剧的精湛掌控能力。
这些喜剧元素不仅仅是为了逗乐观众，更是为了传递一种情感，一种对生活的热爱和乐观。
然而，与喜剧相伴而生的，却是生活的辛酸和无奈。
方世玉在追逐梦想的过程中，经历了许多挫折和痛苦。
他被人嘲笑、被人误解，但他从未放弃，一直坚持着自己的信念。
这种坚持不仅仅是为了实现自己的梦想，更是为了证明自己的价值和存在感。
这种情感的喜剧，让观众在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣，让我们明白了人生并非总是一帆风顺，但只要坚持，就会有收获。
除了喜剧和情感的融合，影片还通过一些细腻的情感描绘，让观众在笑声中感受到了泪水。
方世玉与梦露之间的爱情线索，给影片增添了一份浪漫和温暖。
他们之间的互动和情感变化，让观众在欢笑的同时，也感受到了爱情的美好和复杂。
这种喜剧与情感的结合，让观众在电影中找到了共鸣，体会到了生活的多样性和丰富性。
《喜剧之王》不仅仅是一部喜剧电影，更是一部充满情感和思考的作品。
通过方世玉的故事，导演周星驰传递了许多深刻的思考和观念。
他告诉我们，人生并非总是一帆风顺，但只要坚持追求自己的梦想，就会有收获。
《喜剧之王 喜剧之王 (1999)》影评
影片概述《喜剧之王》（喜劇之王，1999）是香港电影界的经典之作，由周星驰自编、自导、自演的一部作品。
这部电影讲述了一个名叫尹天仇的年轻演员在娱乐圈中的奋斗历程，通过其充满挑战与挫折的生涯轨迹，展现了一位小人物努力追求梦想的故事。
《喜剧之王》的角色和剧情电影聚焦于一个名为尹天仇的年轻人，他是一名立志成为优秀演员的职业演员。
尹天仇在现实生活中是一位普通的打工仔，却拥有不平凡的梦想——希望成为一名杰出的戏剧表演者。
他的生活条件非常艰苦，租住在简陋的小屋内，每天辛勤工作，但这一切都不能阻挡他对电影梦想的执着追求。
故事以尹天仇与柳飘飘的相遇为契机展开。
柳飘飘是一名从事色情行业的女郎，在一次偶然的机会下两人产生了交集，并在随后的日子里建立了深厚的友谊和感情纽带。
影片中不仅描绘了尹天仇的生活困境，还呈现了他的爱情经历、梦想追寻以及个人成长。
影片亮点分析富有创意的喜剧桥段《喜剧之王》以其独特的幽默感深受观众喜爱，电影中的许多场景充满创意且颇具娱乐性。
其中最为人所称道的是尹天仇在尝试各种戏剧表演的过程中展现出的一系列搞笑片段。
比如他在舞台上模仿经典角色的神态动作、以夸张的表情和肢体语言来表现内心的激情，以及与同事之间发生的趣事等等。
这些喜剧桥段不仅展示了周星驰本人出色的表演才能，同时也让观众感受到电影背后所蕴含的艺术魅力。
真实的情感刻画除了丰富的笑点之外，《喜剧之王》还深刻地描绘了人物之间的感情纽带和相互扶持的关系。
尹天仇与柳飘飘之间纯真的爱情故事感人至深，两人的互动充满了温情与幽默感。
此外，尹天仇和他的朋友们也通过共同的努力和支持成为了彼此生命中不可或缺的存在。
电影在展示喜剧元素的同时，不忘细腻地刻画角色间的亲情、友情和爱情，使得整部作品更加丰富而立体。
重要场景分析舞台表演片段电影中的舞台表演场面尤为精彩。
尹天仇为了追逐自己的演员梦，在一次公开试镜中向剧组导演展示了自己在戏剧方面的才华。
他以夸张的表情、细腻的肢体语言以及饱满的情感表现力，成功吸引了观众的目光，并得到了出演机会。
周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例
25MOVIE REVIEW 电影评介2015年第16期电影《喜剧之王》剧照周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例郭 凯周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。
他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。
既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？一、 内容：喜剧中的悲剧内涵在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。
在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。
以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。
尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。
而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。
鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。
但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。
中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。
所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。
”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心；喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。
而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。
在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个【作者简介】郭 凯，女，河北石家庄人，河北科技大学副教授，主要从事艺术学、音乐学研究。
喜剧之王(影评)
喜剧之王（影评）
电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅令人发笑，更让人在观影过程中感受到了深深的共鸣。
首先，这部电影的剧情设计非常巧妙，讲述了一个普通人通过努力和才华成为一名成功喜剧演员的故事。
从最初的挫折与困难，到最后的成功与荣耀，主人公经历了种种磨难，但最终凭借着自己的努力和勇气实现了自己的梦想。
这样的故事情节让人不禁为主人公的坚持和勇气而感动，也让观众在笑声中感受到了一份鼓舞和勇气。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公的坚韧和乐观，他的搞笑和幽默，以及他的努力和奋斗，都让观众对他产生了强烈的共鸣。
同时，影片中的配角们也各具特色，每个人物都有着自己的性格和魅力，给整部电影增添了许多笑点和情感。
最后，影片的幽默和搞笑也是其最大的亮点。
从开场到结束，笑声不断，观众在笑声中感受到了快乐和放松。
影片中的笑料和搞笑桥段设计巧妙，让人忍俊不禁，不禁让人对喜剧的魅力有了更深的体会。
总的来说，电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅给观众带来了欢乐和快乐，更让人在笑声中感受到了勇气和希望。
这样的电影，不仅让人笑出了眼泪，更让人对生活充满了信心和勇气。
周星驰的《喜剧之王》影评
首先，从人物的角度分析，它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出：尹天仇。
这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。
星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。
这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。
例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。
”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。
想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。
而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。
关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。
这一细节可以看出，这个人物身上的善良。
这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。
他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达（抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字）扔给了狗。
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CQWU/JL/JWB/ZY084-02
课程论文
题目：浅析《喜剧之王》视听语言
*名：***
学号：************ 专业年级： 2011级化学（师范）1班
成绩：
指导教师（职称）：邱飞
2013 年6月9日
浅析《喜剧之王》视听语言
摘要：文本是对《喜剧之王》这部影片的视听语言分析。
视听语言包含了“视觉语言”和“听觉语言”。
本文主要包括三大部分：听觉语言、视觉语言、总结。
通过对这部影片的视听语言的仔细分析，加深了对周星驰电影的理解，也学到了片中主人公奋斗至上、不屈不挠的坚持精神。
关键词：视觉语言；听觉语言
《喜剧之王》上映于1999年2月13日，第一次看这部影片的时候还比较小，那时候并没有觉得很有意义，只是从心底里觉得主人公很无聊，很没有必要去做他的所谓的演员梦。
但是现在，再看这部影片的时候，感触颇深，特别是在看过周星驰的众多影片以后，在回过来看这部比较以前的电影，觉得非常鼓舞人心，这部电影在周星驰的作品中不算太前，它没有早期周星驰电影的那种草根、疯癫，比起他后来的电影也更加生动、现实，而且赋有灵性和神韵。
该片全长82分钟，通过塑造尹天仇（周星驰饰）这个小人物——一个平凡得普通人，生活艰辛，立志要当一名演员却一直无法如愿，为了梦想，他坚持不懈，通过自己的努力，从跑龙套做起，在演艺界经受了有志难伸的无奈与现实的残酷以后，终于一次偶然的机会体现了自己的价值，同时爱情也得到丰收。
该片的场景都选择在比较狭小的空间里，镜头大多数为近景，拍摄场景都表现出主人公生活的拮据，以及主人公生活范围的狭小，片中最主要的两个场景：片场和街坊福利社，这两个地方都非常充分的体现了主人公的演员梦想。
电影作为一种艺术品，不仅仅是人们茶余饭后娱乐的东西，它是需要人们慢慢欣赏和体会的。
电影来源于生活却高于生活，它是由导演以及整个剧组人员的心血组成的。
本文是我对《喜剧之王》这部影片的视听语言的分析，经过仔细分析过后，我更加了解这部影片，也体会到了导演想通过这部影片给观众带来的某些做人的警示，更深的理解这部影片表达的东西以及它存在的意义。
1 视觉语言分析
首先，来分析一下本片的视觉语言。
视觉语言包含很多内容，包括镜头之间的组接，画面构图，色彩，灯光，等等。
本片的视觉语言特点主要体现在以下几个方面：
1.1镜头连接
片中镜头的剪切连接非常好，连接性很强，当观众还沉浸于上一个镜头时，一个理所当然的切换镜头进入，让观众眼睛一亮，同时，也让整个片子的故事情节可以较好的发展，让观众在观看时不觉得很唐突，反而觉得很有新意，也让观众有了继续观看下去的渴望。
例如在片中59分35秒时，柳飘飘因为不想再做舞女而被龙少爷踢了一脚肚子，镜头是由上往下拍摄，紧接着切另一个镜头是由下往上拍摄，两个镜头连接性非常强，让观众以为是在一个情节里，但是不然，故事已经由上一个情节跳到另一个，虽然切换很快，但是却不觉得很生硬，让人眼睛一亮。
1.2欲擒故纵
在片中，还有一种拍摄手法：欲擒故纵。
首先展现出一个镜头给观众，并且镜头足够长，让观众有自己的想象时间，正当观众以为故事情节会朝着自己想象的，平常电影里通常出现的情节发展的时候，下一个镜头出现了，是一个与观众意想得截然不同的情景，这样会使观众觉得很有创意，有吸引力。
通过这样的镜头切换，能很好的抓住观众的心，虽然不是悬疑片，但是总是让人意想不到，虽然让人意想不到，但是又不觉得突兀。
例如在片中第31分31秒时，尹天仇教柳飘飘如何面对客人演戏，教到如何拥抱时，起先镜头只给出了两个人的上半身，观众觉得很平常的一幕，而片中尹天仇却有这样一句台词“干什么”，这时观众有了疑惑，而马上，到34秒，突然一个镜头切远，两个人的全身出现，看到两人的动作时，观众恍然大悟，觉得很有新意，也很好笑。
片中还有很多处这样的镜头切换，这里就不一一呈现了。
1.3色彩较素
在整个影片中没有很亮丽的颜色，整个片子的背景颜色都比较暗沉，给人一种很平淡的感觉，这也和尹天仇的人物生活环境相关，例如片头开始的大海，是一整片的蓝色，再到剧中拍摄片场，片场是在室内的抢戏，整个的以黑色为主，再到街坊福利社，里面只有简单的座椅，而这些座椅的颜色也比较素，特别是尹天仇自己住的那间小屋，摆设简单，色调简单，同时也体现了尹天仇的平凡，和生活的平淡，没有大红大紫，平平淡淡的生活里出了演戏就是演戏。
而在描述柳飘飘这个人的时候，大部分是在酒吧，跟一般的酒吧一样，颜色昏暗淡沉，折射出
柳飘飘不如意的生活。
1.4光线变换
在片中有几处镜头运用的光线变换我非常喜欢，例如在片中的9分47秒开始到57秒结束，拍摄地点是尹天仇自己的小屋，主要拍摄的是尹天仇一个普通平凡的晚上，导演通过利用从窗户照进来照在墙上的光线变换，运用了几个层次的变换，包括光线的角度，以及光线的强度，来表现尹天仇的一晚，最主要的目的是想通过这一晚的拍摄，告诉观众，他在一个晚上，在睡觉得过程中手里始终都拿着那本《演员的自我修养》，从而体现了尹天仇对演戏的痴迷，以及他对演戏的自我见解还有他的坚持。
2 听觉语言
2.1 同起声
本片中主要的同期声就是对白，还有偶尔的海风声。
显然该片对白是经过翻译的。
片中的对白有一个特点就是，语速比较快，而且带有的感情色彩不强，一般一句话都是平铺直叙的就讲过去了。
也许这是香港人讲话的习惯。
虽然语调上听不出多大的感情起伏，但是在对白的字里行间包含着很浓的感情色彩。
周星驰的电影一般都是这样，小人物很平凡，他不需要多么矫情，不是将感情通过语气和表情来表达而是通过自理行间来理解，这和小人物的真实情况非常符合。
2.2 背景音
该片中的背景音有背景音乐、打斗声和枪声，最主要的是背景音乐，该片大量的背景音乐让影片更加富有渲染力、感染力。
在影片中的拍摄场景中，背景音乐是比较恢弘而紧张的音乐，同时配上了枪声，让场景显得更加真实。
当尹天仇因为被赶出片场一个人独处时，配的是比较平缓悠长的音乐，让人觉得心酸，但不是可悲。
在尹天仇一个人准备雷雨戏剧表演过程中，背景音乐比较激励人心，让人充满斗志，和尹天仇的奋斗精神贴合。
在尹天仇从娟姐的车跳下和柳飘飘在一起的音乐是很甜蜜的。
在片尾时，尹天仇和柳飘飘在福利社一起后，又响起了之前鼓舞人心的音乐。
该片的背景音乐还是比较多的，而且目的性都很强，表达的意思也很简单。
2.3个人意见
该片的演员对白原本的应该是粤语，虽然方便了我们这种不懂粤语的观众来
理解，但是，无论什么语言经过翻译以后，总是没有原有语言的魅力和精髓，我相信这也会在一定程度上影响电影本身想要表达的东西。
而且，还有一点，在我看来是不足的地方，就是电影的字幕和对白在很多地方都不能吻合，虽然两者表达的意思差不多都相同，但我认为，一部电影最繁琐最花钱的地方都做好了，却在字幕和配音时不完美，我不知道是配音演员的问题还是后期制作的问题，但是这确实是一个态度问题。
3 总结
每个人都有梦想，每个人追求梦想的方式不一样。
在这个现实又残酷的竞争社会里，有许许多多的“尹天仇”，他们坚持忍耐，像尹天仇一样执着，想尽一切方法来发挥自己的优点，他们渴望被这个社会认可。
但是，实现梦想的过程是漫长而又艰辛的，我们不一定要像尹天仇一样有时放弃自己的自尊，但是我们必须学会他的厚脸皮，比常人更会忍耐，比常人更加坚持。