琴法教案
琴法教案(5篇模版)

琴法教案(5篇模版)第一篇:琴法教案琴法教案第一课:认识电子琴和学习手型(1课时)1、通过介绍电子琴,知道弹琴需要用手弹奏,用眼看谱,用耳听曲,用嘴哼唱,用脑记音等。
首先认识电子琴,具体如下:a、电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。
b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。
c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。
而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。
d、弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。
e、轻便,便于携带。
相对于钢琴而言,电子琴轻便,方便携带,可以使孩子更加方便的参加各种学校,社会组织的文艺活动,陶冶孩子的情操,开阔孩子的视野。
关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种,由几十块的玩具电子琴到几百,几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目,电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能,这些是电子琴最基本的特征。
档次的高低无非是音色模仿的是否逼真,自动伴奏设计的是否丰富,或者增加了其他制作,编曲功能的。
无论孩子学习用何种档次的电子琴,只要把基本的功能使用熟练,换换琴型无非是换汤没换药了,很容易就掌握了。
电子琴上面的功能键的名字都是通用的,学好琴上的专用名词很重要。
关于电子琴的教材电子琴以包含了钢琴的演奏方式,目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉,几乎达到可以以假乱真的地步,所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。
经过多年的发展,根据电子琴的特点编写,改编的教材也是多如牛毛,学习电子琴众多的的教材可以选择。
大学生琴法教案

教学对象:大学生教学课时:共12课时教学目标:1. 了解钢琴的基本构造、演奏姿势和基本技巧。
2. 掌握基本的音阶、和弦和节奏。
3. 能够演奏简单的钢琴曲目。
4. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
教学内容:1. 钢琴的基本构造与演奏姿势2. 音阶与和弦3. 节奏与拍子4. 简单曲目演奏教学过程:第一课时:钢琴的基本构造与演奏姿势一、导入1. 引导学生欣赏一段钢琴曲,激发学生对钢琴的兴趣。
2. 提问:同学们知道钢琴是如何构成的吗?演奏钢琴需要注意哪些姿势?二、教学内容1. 钢琴的基本构造:介绍钢琴的各个部分,如键盘、踏板、琴弦等。
2. 演奏姿势:讲解正确的坐姿、手型、脚型等。
三、实践操作1. 学生跟随教师练习正确的坐姿、手型、脚型。
2. 教师示范正确的演奏姿势,学生模仿。
四、课堂小结1. 强调正确姿势的重要性。
2. 布置课后练习,巩固所学内容。
第二课时:音阶与和弦一、导入1. 回顾上节课的内容,引导学生思考:钢琴演奏中音阶和和弦的作用是什么?二、教学内容1. 音阶:讲解大调音阶、小调音阶、音阶的练习方法。
2. 和弦:讲解和弦的构成、和弦的转位、和弦的练习方法。
三、实践操作1. 学生跟随教师练习音阶和和弦。
2. 教师示范,学生模仿。
四、课堂小结1. 强调音阶和和弦在钢琴演奏中的重要性。
2. 布置课后练习,巩固所学内容。
第三课时:节奏与拍子一、导入1. 回顾上节课的内容,引导学生思考:钢琴演奏中节奏和拍子的作用是什么?二、教学内容1. 节奏:讲解节奏的强弱、长短、速度等。
2. 拍子:讲解拍子的种类、拍号、拍子的练习方法。
三、实践操作1. 学生跟随教师练习节奏和拍子。
2. 教师示范,学生模仿。
四、课堂小结1. 强调节奏和拍子在钢琴演奏中的重要性。
2. 布置课后练习,巩固所学内容。
第四课时至第十二课时:简单曲目演奏一、导入1. 回顾前三节课的内容,引导学生思考:如何将所学知识运用到实际演奏中?二、教学内容1. 选择适合学生水平的简单曲目。
初中琴法教案

初中琴法教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握基本的琴键分布和指法,能够独立演奏简单的琴曲。
2. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力,提高学生的音乐素养。
3. 锻炼学生的动手能力,培养学生的耐心和毅力。
二、教学内容1. 钢琴基础知识:钢琴的构造、琴键的分布、坐姿与手型等。
2. 基本指法:五指弹、音阶、琶音、颤音等。
3. 简单琴曲:选取适合初中生演奏的简单琴曲,如《小星星》、《两只老虎》等。
三、教学安排1. 课程时长:本课程共安排16课时,每课时45分钟。
2. 教学方式:集体教学与个别辅导相结合,注重学生的实际操作与练习。
3. 教学步骤:(1)第1-4课时:讲解钢琴基础知识,让学生熟悉琴键分布和坐姿手型。
(2)第5-8课时:教授基本指法,让学生掌握五指弹、音阶、琶音、颤音等演奏技巧。
(3)第9-12课时:学习简单琴曲,让学生进行实际演奏,培养乐感。
(4)第13-16课时:复习与巩固所学内容,进行集体演出或比赛,提高学生的自信心和舞台表现力。
四、教学评价1. 学生能熟练掌握钢琴基础知识,正确演奏基本指法。
2. 学生能独立演奏至少两首简单琴曲,具备一定的乐感。
3. 学生能积极参与课堂活动,表现出对音乐的热爱和兴趣。
五、教学资源1. 钢琴:为学生提供足够的钢琴练习时间,保证每人一台琴。
2. 教材:选用适合初中生的琴法教材,如《初中琴法教程》等。
3. 音响设备:用于播放琴曲,让学生更好地欣赏和模仿。
六、教学方法1. 示范法:教师亲自示范演奏,让学生更直观地了解演奏技巧。
2. 模仿法:让学生模仿教师的演奏,及时纠正错误,提高演奏水平。
3. 练习法:鼓励学生课后进行自主练习,巩固所学内容。
4. 激励法:对学生的进步给予表扬和鼓励,增强学生的自信心。
通过本课程的教学,希望学生能够掌握基本的琴法知识,培养对音乐的热爱,提高音乐素养,丰富课余生活。
同时,培养学生的耐心和毅力,提高学生的综合素质。
琴法教案模板范文

一、课程名称高中音乐课程——钢琴基础教程二、教学目标1. 情感态度与价值观:培养学生对钢琴音乐的热爱,提高音乐审美能力,培养良好的音乐素养。
2. 过程与方法:通过实践操作,让学生掌握钢琴基本演奏技巧,提高音乐表现力。
3. 知识与技能:使学生了解钢琴的基本构造、演奏姿势,掌握五线谱的基本知识,能够独立演奏简单的曲目。
三、教学重难点1. 重点:正确的演奏姿势、手指的独立性和灵活性、音阶和琶音的演奏。
2. 难点:曲目中的技巧难点、音乐表现力的把握。
四、教学准备1. 教师准备:钢琴、五线谱、教材、教学视频等。
2. 学生准备:钢琴、五线谱、教材。
五、教学过程(一)新课导入1. 教师播放一段优美的钢琴曲目,引导学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 提问:同学们,你们知道钢琴是如何发明的吗?钢琴的构造是怎样的?3. 学生回答,教师总结并引入本节课的主题。
(二)基本知识讲解1. 钢琴的构造:介绍钢琴的键盘、踏板、音板等基本构造。
2. 演奏姿势:讲解正确的坐姿、手型、手指独立性和灵活性等。
3. 五线谱知识:介绍五线谱的基本符号、音高、节奏等。
(三)实践操作1. 教师示范正确的演奏姿势和手指独立性练习。
2. 学生跟随教师进行手指独立性练习,教师巡回指导。
3. 教师讲解音阶和琶音的演奏方法,学生跟随练习。
(四)曲目学习1. 教师挑选一首适合学生水平的曲目,讲解曲目背景和演奏技巧。
2. 学生跟随教师学习曲目,教师巡回指导。
3. 学生进行曲目练习,教师进行个别指导。
(五)音乐表现力培养1. 教师讲解音乐表现力的要素,如力度、速度、音色等。
2. 学生在练习中注意音乐表现力的运用。
3. 教师对学生的音乐表现力进行评价和指导。
(六)课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
六、课后作业1. 学生练习本节课学习的曲目,注意音乐表现力的运用。
2. 家长协助学生检查练习情况,鼓励学生坚持练习。
幼儿琴法教案模板范文

---活动名称:幼儿基础琴法启蒙课程活动目标:1. 培养幼儿对钢琴的兴趣,激发幼儿的音乐潜能。
2. 使幼儿初步了解钢琴的基本构造和基本按键。
3. 通过简单的钢琴练习,提高幼儿的手指灵活性和协调性。
4. 培养幼儿的节奏感和音乐欣赏能力。
活动准备:1. 钢琴一台。
2. 教学用书或乐谱。
3. 钢琴谱架。
4. 适合幼儿年龄段的简单曲目。
活动过程:一、导入(5分钟)1. 音乐欣赏:播放一首轻松愉快的钢琴曲,引导幼儿聆听,感受音乐的美妙。
2. 提问:询问幼儿对钢琴的印象,激发幼儿对钢琴的兴趣。
二、基本知识讲解(10分钟)1. 钢琴介绍:向幼儿介绍钢琴的基本构造,包括琴键、琴弦、踏板等。
2. 基本按键讲解:展示钢琴键盘,讲解白键和黑键的分布,以及如何用手指触摸琴键。
三、基础练习(15分钟)1. 手指练习:进行简单的手指练习,如“爬楼梯”练习,帮助幼儿熟悉钢琴键位。
2. 节奏练习:通过敲击琴键,让幼儿感受不同的节奏,提高节奏感。
四、曲目学习(15分钟)1. 曲目选择:选择适合幼儿年龄段的简单曲目,如《小星星》、《两只老虎》等。
2. 示范与指导:教师示范演奏曲目,并指导幼儿跟随演奏。
五、总结与评价(5分钟)1. 回顾:回顾本节课所学内容,让幼儿再次感受钢琴的美妙。
2. 评价:对幼儿的表现进行评价,鼓励幼儿继续努力。
活动延伸:1. 家庭练习:鼓励家长与幼儿一起在家中练习钢琴,增进亲子关系。
2. 音乐活动:组织幼儿参加音乐活动,如合唱、舞蹈等,丰富幼儿的音乐生活。
---备注:1. 教师应根据幼儿的年龄和认知水平,调整教学内容和难度。
2. 注重培养幼儿的自信心和耐心,避免过度压力。
3. 鼓励幼儿积极参与,激发他们的音乐潜能。
琴法教案连音

琴法教案连音教案标题:琴法教案-连音技巧的引导与训练教案目标:1. 帮助学生理解连音的概念和作用。
2. 引导学生正确运用连音技巧,提高演奏的流畅度和表现力。
3. 培养学生对音乐节奏和音准的敏感性。
教案步骤:引入:1. 向学生解释连音的定义:连音是指将两个或多个音符连续地演奏或唱出,使它们听起来像一个音符一样。
2. 引导学生思考连音在音乐中的作用,例如增强音乐的流畅感、提高演奏的速度和技巧等。
讲解:1. 向学生介绍连音的符号表示方法,如“-”或“/”等。
2. 解释连音的两种基本形式:连音线上方的音符先于连音线下方的音符演奏,或者连音线上方的音符与连音线下方的音符同时演奏。
3. 引导学生注意连音时的手指移动和换弦等技巧,以确保音符之间的衔接流畅。
示范与练习:1. 以简单的练习曲或乐段为例,向学生演示连音的正确演奏方式和效果。
2. 分步引导学生进行连音的练习,首先从较简单的连音开始,逐渐增加难度。
3. 强调学生在练习连音时要注意节奏的准确性和音符的持续时间。
巩固与拓展:1. 提供更多复杂的乐曲或乐段,要求学生在其中运用连音技巧。
2. 引导学生思考如何在不同的音乐风格中运用连音,以表达不同的情感和音乐意境。
3. 鼓励学生进行创作,设计自己的琴法练习曲,注重连音技巧的运用。
评估:1. 观察学生在练习和演奏中的连音表现,给予积极的反馈和指导。
2. 设计简单的测验或小练习,测试学生对连音的理解和掌握程度。
教案扩展:1. 引导学生探索其他琴法技巧,如滑奏、颤音等,与连音相结合,提升演奏技巧和表现力。
2. 鼓励学生研究不同乐器上的连音技巧,并尝试在自己的演奏中应用。
教案总结:通过本教案的学习,学生将能够理解连音的概念和作用,掌握正确的连音演奏技巧,并在演奏中展现流畅的琴法技巧和音乐表现力。
不仅可以提高学生的演奏水平,还能够培养他们对音乐节奏和音准的敏感性,为他们未来的音乐学习和表演打下坚实的基础。
琴法教案《钢琴弹奏基本常识》

琴法教案《钢琴弹奏基本常识》钢琴弹奏基本常识教案一、教学目标1.了解钢琴的基本构造和声音产生原理。
2.掌握正确的坐姿和手位。
3.学会正确使用手指弹奏钢琴。
4.学会读谱和理解音符。
5.学会弹奏简单的钢琴曲目。
二、教学内容1.钢琴的构造和声音产生原理a.键盘:黑白相间的88个键,从低音到高音分为7个八度(CDEFGAB)。
b.弦和音板:钢琴的音源是由弦和音板共同产生的,弦被拉紧,并通过音板共鸣产生声音。
c.脚踏板:踏板有三个,分别是右踏板、中踏板和左踏板,每个踏板都有不同的功能。
2.坐姿和手位a.坐姿:保持身体笔直,双脚平放在地面上,身体和手臂放松。
b.手位:手掌平放在键盘上,手指微微弯曲,自然放在白键上。
1.讲解钢琴的构造和声音产生原理,通过图片和实物解释。
2.引导学生正确坐姿和手位的训练,要求学生保持良好的姿势。
3.介绍音符和谱表的基本知识,让学生了解五线谱和音符的表示方法。
4.教学动作:以右手为例,教学生正确使用手指弹奏钢琴。
a.拇指:弹奏中低音部分的键位,通常指C和G。
b.食指:弹奏中音部分的键位,通常指D和A。
c.中指:弹奏高音部分的键位,通常指E和B。
d.无名指:弹奏高音部分的键位,通常指F和C。
e.小指:弹奏高音部分的键位,通常指G和D。
5.练习读谱和弹奏简单的钢琴曲目,如《小星星》等。
四、教学资源1.钢琴2.音符和谱表的图示3.钢琴曲目示范录音五、教学评估1.观察学生的坐姿和手位是否正确,及时给予指导和纠正。
2.练习读谱和弹奏简单曲目,观察学生的表现。
3.学生完成钢琴弹奏小练习和简单曲目的表演。
1.教学中应重点讲解钢琴的构造和声音产生原理,让学生了解钢琴的基本知识,为后续学习打下基础。
2.合理安排练习和演奏的时间,让学生有足够的时间去熟悉和掌握弹奏技巧。
3.在教学过程中要注重引导学生自主学习和实践,让他们能够主动地探索和解决问题。
职专琴法教案

职专琴法教案教案标题:职专琴法教案教案概述:本教案旨在为职业专业学生提供琴法教学的指导和建议。
通过系统的琴法训练,学生将能够掌握基本的演奏技巧,提高演奏水平,为未来的职业发展打下坚实的基础。
教学目标:1. 了解琴法的基本概念和要求。
2. 掌握正确的琴姿和手指运动技巧。
3. 熟悉常用的琴法练习方法和技巧。
4. 提高演奏技巧和音乐表达能力。
教学内容和步骤:第一步:导入(5分钟)介绍琴法的概念和重要性,激发学生对琴法学习的兴趣。
第二步:琴姿和手指运动技巧(15分钟)1. 介绍正确的琴姿,包括坐姿、手臂和手指的放松姿势。
2. 演示手指的基本运动技巧,如独立运动、屈伸、轻重按等。
3. 引导学生模仿并练习正确的琴姿和手指运动技巧。
第三步:琴法练习方法和技巧(20分钟)1. 介绍常用的琴法练习方法,如琶音、连奏、滑奏等。
2. 演示各种琴法的正确执行方法和注意事项。
3. 引导学生进行琴法练习,逐步提高技巧和速度。
第四步:演奏技巧和音乐表达(15分钟)1. 介绍演奏技巧的重要性,如音色控制、音乐性表达等。
2. 演示演奏技巧的实践方法,如强弱、颤音、连奏等。
3. 引导学生运用演奏技巧,表达音乐的情感和意境。
第五步:总结和反馈(5分钟)总结本节课的教学内容,回顾学生的学习成果,并给予积极的反馈和鼓励。
教学资源和评估:1. 提供琴法练习曲目和乐谱。
2. 视频演示和录音示范。
3. 学生演奏评估和反馈。
教学延伸:1. 组织学生参加琴法比赛或演出,展示所学琴法技巧。
2. 引导学生自主学习琴法,探索更多琴法技巧和方法。
教案撰写的重点是明确教学目标、合理安排教学步骤,并提供相应的教学资源和评估方法。
此外,教案还应注重培养学生的自主学习能力和音乐表达能力,通过实践演奏技巧和琴法练习,提高学生的演奏水平和音乐素养。
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琴法教案第一课:认识电子琴和学习手型(1课时)1、通过介绍电子琴,知道弹琴需要用手弹奏,用眼看谱,用耳听曲,用嘴哼唱,用脑记音等。
首先认识电子琴,具体如下:a、电子琴是和声乐器,相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多,而且对于孩子学习和弦,和声等知识更比单音乐器要更加直观,便于孩子理解。
b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中,感受到各种乐器的音色,更加了解各种乐器的音色特点。
c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣,了解掌握更多的音乐风格,以及各种音乐风格的特色。
而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便,直观。
d、弹琴不是机械的手指运动,需要用眼视谱,大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘,而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确,这是个大脑,小脑,视觉,听力,多方面的配合,对于开发孩子的智力,锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。
e、轻便,便于携带。
相对于钢琴而言,电子琴轻便,方便携带,可以使孩子更加方便的参加各种学校,社会组织的文艺活动,陶冶孩子的情操,开阔孩子的视野。
关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种,由几十块的玩具电子琴到几百,几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目,电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能,这些是电子琴最基本的特征。
档次的高低无非是音色模仿的是否逼真,自动伴奏设计的是否丰富,或者增加了其他制作,编曲功能的。
无论孩子学习用何种档次的电子琴,只要把基本的功能使用熟练,换换琴型无非是换汤没换药了,很容易就掌握了。
电子琴上面的功能键的名字都是通用的,学好琴上的专用名词很重要。
关于电子琴的教材电子琴以包含了钢琴的演奏方式,目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉,几乎达到可以以假乱真的地步,所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。
经过多年的发展,根据电子琴的特点编写,改编的教材也是多如牛毛,学习电子琴众多的的教材可以选择。
浅谈儿童电子琴教学的三个误区电子琴因其携带方便,表现力强,演奏方法较为容易等特点,长期以来一直受到人们的喜爱。
但在实际生活中,从广大琴童的学琴经历来看,部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。
在此,我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。
误区之一:学琴年龄越早越好。
现代家庭对孩子都寄予很高的期望,许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。
有的家长甚至毫不犹豫把把2、3岁的小孩带进琴房,他们认为孩子学琴年龄越早越好,只有这样才能练就扎实的“童子功”。
望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之,但学琴亦不能违背一定的教学规律。
从生理学角度看,1—3岁的孩子尚处在婴儿期,骨骼和肌肉的发育很不健全,这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。
从医学角度上讲,婴儿手指极其稚嫩,指关节在长时间压力作用下,就会影响手指的正常发育。
所以特定的生理状态表明:这个时期的孩子还不能开始学琴。
从心理学的角度来年,小学生注意的特点是“无意注意占优势,注意力不稳定,不持久,容易被新奇刺激所吸引,”,幼儿则更是如此。
实践证明,4岁左右的孩子对某一事物的持久注意力平均约为5分钟。
因此对年龄过小的孩子进行教学,我们往往会发现他们坐不住,注意力十分容易分散,双向交流很吃力。
一般来说,对5—6岁的孩子开始电子琴启蒙教育比较适合。
只有到这个年龄阶段的孩子才具备一定的音准、节奏感和手的条件,循序渐进地启发教育将引领孩子们走入音乐的殿堂。
误区之二:电子琴是一种电声乐器,触键训练并不十分重要。
作为一种电声乐器,电子琴和钢琴在触键上是有一定区别的。
钢琴的触键完全取决于演奏本身——发声的音量随触键力度的大小而变化。
触键力度大则声音响,触键力度小则声音轻,甚至没有声音。
而电子琴通电以后,手触键即会发声,音量等功能开关的设置给儿童学琴带来了很大的方便,同时也在一定程度上掩盖了演奏者本身某些缺陷。
因而,在电子琴教学中往往会忽视触键训练。
学琴过程中触键训练是基础,在学琴初期尤其重要。
如何让肩、臂、手腕自然放松?如何保持正确的手形?这是我们在实际教学中首先要解决的问题。
通常,从正确的坐姿开始,让孩子们体会“自然放松”弹琴。
实际弹奏训练中,我们一般又从落腕触键法弹奏非连音开始,让孩子们体会在运动中保持松弛的状态和完满的手形。
非连音的弹奏即由大臂带动小臂和手腕,自然放松地提起,手形呈自然放松的下垂状,接着手臂放松地落下,全部重量都落到所要触键的手指上,手指在琴键上站好并保持正确的手形。
学琴初期,孩子在练习非连音弹奏时肯定会出现各种问题,如腕关节僵硬,掌关节下塌,指关节凹陷等等。
在这种情况下,教师和家长千万不能操之过急,草率了事。
作为教师更应以正确地示范为主,辅之以耐心的引导,让学生用心体会和循序渐进地弹琴可以少走弯路。
万丈高楼平地起。
只有弹单音时手指在琴键上一个一个地站好,才有可能正确体会触键中“落——滚”及重心转移的感觉,顺利地弹奏好连音,为以后进一步的学习打好扎实的基础。
事实上,只有“站好”方能“走好”及至“跑好”。
在实际教学过程中,我们所看到的一系列问题,如:手形难看,手指跑动困难,乐句呼吸不自然,速度上不去等等都是因为自然放松不够,基本功不过关所致。
由此来看,正确的触键方法将使孩子们受益终生,如学到一定程度想转学钢琴,亦可从容自然地过渡。
误区之三:电子琴就是微缩的钢琴。
诞生于二十世纪的电子琴,以其神奇的表现力和简易的演奏方法让无数的音乐爱好者为之疯狂。
很多人认为:电子琴就是微缩的钢琴。
在实际生活中,他们把电子琴教学和钢琴教学混为一谈,这种认识是不对的。
的确,从外形和演奏方法来看,电子琴和钢琴比较相似,但电子琴有着更为显著的特点。
它音色丰富,节奏多样,表现力极强。
它不仅仅是微缩的钢琴,更是一个微缩的乐队。
我认为,仅把电子琴作为微缩的钢琴来弹奏,不但抹杀了电子琴的特色,同时抹杀了儿童学习音乐的兴趣。
这是单纯搬用钢琴教学模式进行电子琴教学的必然结果。
如果简单地把琴法教学分为技法培养和表现力培养两个方面,那么电子琴教学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。
我们都知道,旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质,而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。
丰富的节奏型和音色库,巧妙的自动和弦伴奏,让音乐更具魅力,也让孩子们在学习的过程中尽享无穷的乐趣。
当看到左面有些孩子满怀无奈、单一而机械地弹奏着钢琴教学中的哈农、拜厄、汤普森练习曲时,我总想大声呼喊:为什么为让他们弹奏更生动有趣的曲目?为什么不给这些练习曲加上多彩的节奏和音色?儿童有着比成人更为敏锐的听觉和乐感,所以有些教师在第一课时就把节奏和音色引入课堂。
我认为这是一种比较科学的做法,它避免了钢琴启蒙教学中单音练习的单一和枯燥;由浅入深、由简到繁的节奏体验会使孩子们的乐感越来越好。
一方面训练他们反应的敏捷性,另一方面则让他们通过自己的听觉去感觉、比较、寻找最合适最美妙的音乐效果。
这对提高儿童学习音乐的兴趣,拓展他们的音乐思维,培养他们的审美能力都有极大的益处。
总而言之,我们应充分发挥电子琴的功能,让孩子们快乐地、科学地学习电子琴,让电子琴真正发挥健脑益智、陶冶情操的作用!2、让学生知道电子琴是由按钮开关和键盘组成。
键盘中有黑键和白键,这些键就好像是一扇扇门,而每一扇门都有着不同的声音,等待小朋友去敲响。
3、弹琴步骤:打开电源-调节音量-找到中央C4、让学生学会手应该怎么样放在琴上;手指什么部位触到琴键才是最正确的。
2课时第二课:抬指练习和手型练习1、让学生做抬指练习,将大拇指放桌子上,4个手指放桌上,抬起大拇指再放下,反复进行。
2、让学生单个手指指尖轮流独立站在桌上,练习手指芭蕾。
第三课:学习看谱和规范手型(2课时)1、教孩子认识五线谱,高低音谱号,音符Do、Re、Mi等2、帮助学生入门。
3、熟读Do、Re、Mi的五线谱儿歌,如《洋娃娃和小熊跳舞》。
4、巩固弹琴手势。
第四课:(2课时)乐曲:走台阶1234567、76543211、要求学生听了这首短短的曲子后,会照样弹出。
2、学会用手点谱唱。
3、认识中央C,认识拍号。
4、复习Do、Re、Mi,音名C、D、E。
5、背出7个音名:C、D、E、F、G、A、B。
6、知道爸爸手的名字叫L.H.,妈妈手的名字叫R.H.。
第五课:乐曲:在高音谱表上《请弹吧》、在低音谱表上《请弹吧》1、教会学生正确的弹琴手型。
2、培养学生能专心弹较长的曲子。
3、认识中央C,学会弹奏乐曲第六课:(2课时)乐曲:《爷爷的大钟》、《莫卡欣软皮鞋舞》、练习题1、认识新音符二分音符中央C和四分音符的中央C2、注意左手正确的手型。
第七课:(1课时)乐曲:《火车》、《海军工兵》、练习曲1、复习已学过的高音谱表上的D音与低音谱表上的B音。
2、尝试看两行谱弹奏。
3、学会划小节线。
第八课:(2课时)练习乐曲:《小矮人进行曲》1、认识二四拍子、三四拍子以及附点二分音符。
2、掌握并了解这两个节拍的特点。
3、认识附点二分音符“”知道它的时值为三拍。
练习乐曲:《玛丽有只小羊羔》、《伞兵》、《越过山坡》、《雷格泰姆舞》第九课(2课时)1、认识新的音符高音谱表上的E音、低音谱表上的A音,知道它们在键上的位置。
2、复习乐曲3、做练习题第十课(2课时)1、看清楚拍号,在适当的地方划上小节线,然后在各音符的下方写上音名。
2、认识新的音符低音谱表上的G:音名“SLO”,并把新学的音写在谱表上。
3、学习在同一个音上换不同的手指弹奏,让学生知道任何一个音都可用任何一个手指去弹第十一课(4课时)1、复习二分音符的运用。
2课时2、复习双手交替弹奏,同时巩固四拍子节奏。
3、做练习题第十二课(2课时)1、认识什么叫休止符:用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
2、认识全休止、二分休止、四分休止符:全休止符是小黑杠,挂在四线下休息。
安安静静不出声,要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠,躺在三线上休息。
静静躺着不出声,休息两拍记心里。
四分休止符象反"3",休息一拍要记清。
八分休止符象正"7",休息半拍别着急。
十六分休止象双"7",休息半拍的一半别忘记。
3、做练习题。