钢琴课教案
钢琴集体课教案模板(5篇
钢琴集体课教案模板(5篇一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节的内容，详细学习音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
重点讲解C大调、G大调的音阶，以及C、G、F、D四个和弦的转位与琶音。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音和和弦的基本演奏技巧。
2. 培养学生对调性变化的感知和应变能力。
3. 提高学生的团队协作能力和集体演奏水平。
三、教学难点与重点难点：和弦的转位与琶音的演奏技巧。
重点：音阶、琶音和和弦的演奏方法，以及调性变化。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 《钢琴基础教程》教材4. 录音设备（可选）五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段包含音阶、琶音和和弦的曲目，让学生感受不同技巧在音乐中的表现。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶、琶音和和弦的基本概念，示范演奏方法。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的例题，详细讲解演奏技巧，指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
5. 集体演奏（10分钟）学生共同演奏一首包含所学技巧的曲目，教师指挥。
六、板书设计1. 音阶、琶音和和弦的演奏方法2. C大调、G大调音阶3. C、G、F、D四个和弦的转位与琶音七、作业设计1. 练习C大调、G大调音阶，熟练掌握。
2. 演奏C、G、F、D四个和弦的转位与琶音，熟练掌握。
3. 选取一首曲目，运用所学技巧进行演奏。
答案：1. C大调音阶：C、D、E、F、G、A、B、CG大调音阶：G、A、B、C、D、E、F、G2. C和弦转位：C、E、G —— E、G、C —— G、C、EG和弦转位：G、B、D —— B、D、G —— D、G、BF和弦转位：F、A、C —— A、C、F —— C、F、AD和弦转位：D、F、A —— F、A、D —— A、D、F3. 略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度和困难，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提高演奏水平，拓展音乐视野。
启蒙钢琴教案范文(通用3篇)
启蒙钢琴教案范文(通用3篇) 启蒙钢琴教案范文(通用3篇)启蒙钢琴教案1第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的`键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
启蒙钢琴教案2一、前言随着中国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。
并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。
而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。
关于钢琴课的教案范文精选
关于钢琴课的教案范文精选一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第三章《音阶与和弦的初步认识》。
详细内容包括：大调与小调音阶的构成与弹奏方法，三和弦与七和弦的构成与转位，以及简单的和弦进行。
二、教学目标1. 让学生掌握大调与小调音阶的构成与弹奏方法，能独立演奏简单的音阶。
2. 让学生了解三和弦与七和弦的构成与转位，并能运用到实际演奏中。
3. 培养学生的音乐感知能力，能辨别不同的和弦进行。
三、教学难点与重点教学难点：音阶的指法与和弦的转位。
教学重点：大调与小调音阶的构成，三和弦与七和弦的构成与运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔。
学具：钢琴、教材、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段包含音阶与和弦的曲目，让学生感受音乐的美妙。
学生跟随教师演奏，体验音阶与和弦的弹奏。
2. 理论讲解（10分钟）介绍大调与小调音阶的构成，讲解音阶的指法。
演示三和弦与七和弦的构成与转位，让学生了解和弦的变化。
3. 例题讲解（10分钟）以C大调为例，讲解音阶的构成与弹奏方法。
以C大三和弦为例，讲解和弦的构成与转位。
4. 随堂练习（10分钟）学生跟随教师弹奏C大调音阶，熟悉指法。
学生尝试弹奏C大三和弦及其转位，掌握和弦的构成。
5. 课堂小结（5分钟）学生反馈学习情况，提出疑问，教师解答。
六、板书设计1. 大调音阶构成：全全半全全全半2. 小调音阶构成：全半全全半全全3. 三和弦构成：根音三度音五度音4. 七和弦构成：根音三度音五度音七度音七、作业设计1. 作业题目：弹奏C大调与a小调音阶。
弹奏C大三和弦及其转位，以及C大七和弦及其转位。
2. 答案：C大调音阶：CDEFGABa小调音阶：ABCDEFGC大三和弦：CEG，转位：EGC、GCEC大七和弦：CEGB，转位：EGBC、GBCE、BCEG八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对音阶与和弦的掌握程度，以及课堂互动情况。
2. 拓展延伸：让学生尝试演奏其他调式的音阶与和弦。
中职钢琴课教案40篇
中职钢琴课教案40篇（原创版）目录1.中职钢琴课教案的重要性2.教案的内容和特点3.如何编写有效的中职钢琴课教案4.教案在钢琴教学中的实际应用正文一、中职钢琴课教案的重要性钢琴作为一门高雅的艺术，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要的意义。
在中职教育阶段，钢琴课作为一门必修课程，其教案的编写和应用显得尤为重要。
一份好的教案可以帮助教师更好地进行教学，提高教学效果，也有利于学生系统地学习和掌握钢琴演奏技巧。
二、教案的内容和特点中职钢琴课教案的内容主要包括以下几个方面：教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学评价等。
这些内容应当紧密结合钢琴教学的实际情况，注重实用性和针对性。
在编写教案时，还应注意以下几点特点：1.明确教学目标：教案应明确钢琴教学的目标，以便教师和学生都能明确知道需要达到的水平。
2.合理安排教学内容：教案应根据学生的实际水平和接受能力，合理安排教学内容，由浅入深，逐步提高。
3.灵活运用教学方法：教案在设计教学过程时，应灵活运用各种教学方法，如示范法、实践法、讨论法等，以提高教学效果。
4.注重教学评价：教案中应设置合理的评价标准和方法，以便对学生的学习效果进行全面、客观的评价。
三、如何编写有效的中职钢琴课教案编写有效的中职钢琴课教案，需要教师具备一定的教学经验和教学技巧。
以下是一些建议：1.了解学生需求：在编写教案前，教师应充分了解学生的实际水平和需求，以便制定合适的教学目标和教学内容。
2.合理安排教学进度：教案中应合理安排教学进度，避免过快或过慢，以免影响学生的学习效果。
3.注重实践与理论相结合：在教学过程中，教师应注重实践与理论相结合，让学生在掌握钢琴演奏技巧的同时，也了解相关的音乐理论知识。
4.注重教学反馈：在教学过程中，教师应及时了解学生的学习情况，对教案进行调整和改进，以提高教学效果。
四、教案在钢琴教学中的实际应用教案在钢琴教学中的实际应用主要体现在以下几个方面：1.指导教学：教案可以帮助教师明确教学目标和教学内容，更好地进行教学。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”作为教材，详细内容包括C大调、G大调、F大调音阶以及琶音的演奏方法和技巧。
二、教学目标1. 掌握C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法，并能熟练演奏。
2. 培养学生对音阶、琶音的认识，了解其在钢琴演奏中的重要性。
3. 提高学生的音乐表现力和手指灵活性。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 教学重点：熟练掌握各调音阶与琶音的演奏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴、教材《钢琴基础教程》。
五、教学过程1. 导入：通过播放钢琴名曲，引导学生感受音阶与琶音在音乐中的重要性。
2. 讲解：详细讲解C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法，并进行示范。
3. 练习：学生跟随教师练习各调音阶与琶音，教师逐一指导。
4. 例题讲解：分析一首含有音阶与琶音的曲目，讲解演奏技巧。
5. 随堂练习：学生自主练习演奏曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. C大调、G大调、F大调音阶及琶音指法图。
2. 各调音阶与琶音演奏技巧要点。
七、作业设计1. 作业题目：练习C大调、G大调、F大调音阶及琶音，并能熟练演奏。
2. 答案：学生录制演奏视频，教师点评。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐一些含有音阶与琶音的钢琴曲目，鼓励学生在课后练习，提高演奏水平。
在整个教学过程中，教师应注重实践情景引入，让学生在实践中掌握理论知识，提高演奏技巧。
同时，注重例题讲解与随堂练习的紧密结合，使学生在课堂上充分消化吸收所学知识，为课后自主练习打下坚实基础。
重点和难点解析1. 音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 各调音阶与琶音的演奏技巧。
3. 实践情景引入在教学过程中的应用。
4. 例题讲解与随堂练习的结合。
5. 课后反思与拓展延伸的实施。
详细补充和说明：一、音阶与琶音的指法、节奏及音准1. 音阶与琶音的指法：正确的指法对于音阶与琶音的演奏至关重要。
钢琴课程教案
钢琴课程教案钢琴课程教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的钢琴课程教案，希望能够帮助到大家。
钢琴课程教案1知识与技能目标：1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1—播放音频）A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。
）B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
钢琴课微课教案大全
钢琴课微课教案大全教案标题：钢琴课微课教案大全教案概述：本教案旨在为钢琴课微课提供一套全面的教学计划，涵盖不同教育阶段的要求。
通过精心设计的教学内容和活动，旨在培养学生的钢琴演奏技巧、音乐理论知识和艺术表达能力。
教学目标：1. 帮助学生熟悉钢琴的基本结构、手位和音域，掌握正确的弹奏姿势和手法。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高演奏技巧，包括节奏感、音准和表现力。
3. 引导学生学习音乐理论知识，包括乐谱阅读、音符记忆和音乐术语等。
4. 培养学生的音乐表达能力，鼓励他们在演奏中展示个人风格和情感表达。
教学内容与活动：课时一：钢琴基础知识导入1. 导入：介绍钢琴的基本结构和手位，让学生了解琴键、琴弦和踏板的功能。
2. 活动：学生观察老师演示正确的弹奏姿势和手法，并尝试模仿。
3. 活动：学生用手指轻触琴键，感受不同音符的音高和音色。
课时二：节奏与音准训练1. 导入：回顾上节课的内容，复习正确的手位和弹奏姿势。
2. 活动：学生通过敲击节拍器或跟随节拍器的声音，练习基本的节奏感。
3. 活动：学生用右手弹奏简单的音阶，注意音符的准确性和连贯性。
课时三：乐谱阅读与音符记忆1. 导入：复习上节课的内容，强调正确的弹奏姿势和音准要求。
2. 活动：学生学习乐谱的基本符号和记号，包括音符、休止符和拍号等。
3. 活动：学生通过模仿老师演奏简单的乐曲，练习乐谱阅读和音符记忆能力。
课时四：艺术表达与个人风格培养1. 导入：回顾上节课的内容，强调乐谱阅读和音符记忆的重要性。
2. 活动：学生选择一首自己喜欢的曲目，并尝试用个人的风格和表达方式演奏。
3. 活动：学生互相欣赏和评价彼此的演奏，分享自己的音乐体验和感受。
课时五：音乐理论知识学习1. 导入：复习上节课的内容，强调艺术表达和个人风格的培养。
2. 活动：学生学习音乐术语，如速度标记、动态符号和乐器名称等。
3. 活动：学生通过分析乐曲的结构和特点，提高对音乐的理解和欣赏能力。
钢琴课教案
钢琴课教案(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案
《钢琴班教案》
辅导老师：常珍
第一节
一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
二、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。
培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
四、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。
《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。
教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。
如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。
《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。
正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。
在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。
柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
第二节
1、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。
阐述作品的创作背景和相关的内容。
4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a
部分再现的更为亲切。
5、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。
要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
7、尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。
人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
8、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整个作品，把握作品的流畅性。