舞蹈艺术鉴赏
舞蹈鉴赏名词解释
舞蹈鉴赏名词解释舞蹈鉴赏，又称舞蹈艺术鉴赏，简称鉴舞。
它是以舞蹈艺术作品的创作、演出、感受为对象，从艺术与欣赏的视角，严格从舞蹈的四大要素：舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈创作、舞蹈诠释出发，进行的分析、理解、评价的过程。
舞蹈的四大要素：一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈创作的主要元素，也是表现舞蹈本质的重要方式。
舞蹈动作由三个方面组成：动作形态、动作意识、动作力度。
舞蹈动作形态包括四肢廓形、姿式、空间位置、节拍等，它可以表现舞蹈艺术作品的细节特色；动作意识主要指舞者在舞蹈表演中表现出来的艺术气派和情绪，能够表达舞蹈的主旨；动作力度主要是指舞蹈动作的力量大小，表现舞蹈的激情、凝练等。
二、舞蹈表情舞蹈表情是指舞者使用面部表情和身体表情表达舞蹈的情感及思想内容，它是舞者内心的抒发，也是舞蹈创作的重要素材。
舞蹈表情的意义可以体现在舞蹈的情节、形象、情感等方面，丰富舞蹈的内涵，更好地传达和表达舞蹈作品的宗旨和意义。
三、舞蹈创作舞蹈创作是指舞蹈家在创作人、用实践、通过动作、表情等舞蹈要素来记录、表演自己的想法、感受和思想的行为。
舞蹈创作的过程，是以舞蹈的技艺为基础，运用个人的技术表现和创作设计来创造性地实现自我表达的过程。
舞蹈创作过程中，舞蹈家需要根据不同的具体情境来量身定制，设计出适合自己表演的演出，以保证舞蹈作品的完整性和表现力。
四、舞蹈诠释舞蹈诠释是指在观众观看舞蹈表演过程中，从舞蹈作品中提取出来的客观概念和主观意象，以及观众对舞蹈表演的体验和理解，都是舞蹈艺术鉴赏的重要内容。
舞蹈诠释的方法，可以分为客观诠释、主观诠释，以及旁观诠释三种。
客观诠释指的是从舞蹈的节奏、动作、表情等角度出发，从客观的角度来理解和解释舞蹈，主观诠释指的是从表演者的情感表现来展现其舞蹈作品，旁观诠释指的是从观众对于作品的感受来诠释其作品。
在舞蹈艺术鉴赏中，我们要根据四大要素，将不同的鉴赏视角融入到舞蹈作品中，综合运用舞蹈创作、表演、表情及动作等元素，以便使观众了解和欣赏舞蹈艺术作品的完整性、内涵性和内在美。
《画》舞蹈鉴赏
《画》舞蹈鉴赏
《画》舞蹈鉴赏
舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动态表现和优雅的姿态，将情感和故事传达给观众。
《画》是一支令人叹为观止的舞蹈作品，以其精妙的编舞、独特的舞美和优秀的舞者而闻名。
这支舞蹈以画作为灵感来源，舞者们将画中的形象和色彩通过身体语言展现出来。
他们的舞姿优美婀娜，仿佛变成了画中的人物。
他们用手臂轻盈地划过空气，线条优美而流畅，恰到好处地诠释了画中的线条和形态。
舞台上的舞者们穿着华丽的服装，每一个细节都充满了艺术感。
他们的动作非常协调精确，展示了他们高超的技巧和扎实的训练。
舞台背景使用了创新的舞美设计，画作中的鲜艳颜色和独特纹理被巧妙地展现出来。
背景灯光和影像投射使整个舞台变成了一个活生生的画廊。
观众仿佛被带入了一个立体的画作中，与舞蹈融为一体。
《画》舞蹈展示了舞者们的才华和创造力。
他们通过舞蹈表达出了画作中的各种情绪，以及对艺术的热爱和追求。
他们的舞蹈动作充满了活力和力量，充分展示了舞者们的技巧和艺术感染力。
观看《画》舞蹈，让人感受到了舞者们对艺术的热情和执着。
他们用生动的舞蹈语言展示了画作的魅力，将观众带入了一个美丽而独特的艺术世界。
这支舞蹈作品无疑是舞蹈艺术的典范，给观众们带来了无尽的艺术享受。
幼儿园舞蹈表演赏析课：舞蹈艺术的鉴赏与创作
幼儿园舞蹈表演赏析课：舞蹈艺术的鉴赏与创作在幼儿园的舞蹈表演赏析课上，我们可以看到孩子们无拘无束地展现着自己的舞蹈才华，他们或跳动着轻盈的芭蕾舞，或挥舞着欢快的中国舞，又或是舞动着灵动的现代舞。
这些舞蹈作品不仅展现了幼儿们活泼可爱的一面，更深刻地诠释了舞蹈艺术的鉴赏与创作，为我们揭开了舞蹈的神秘面纱。
第一部分：鉴赏舞蹈作品我们来一起鉴赏幼儿园舞蹈表演中的精彩作品。
在这个环节中，孩子们用自己的行动和表情，将舞蹈作品演绎得淋漓尽致。
从他们舞姿的轻盈飘逸、舞步的精准到表情的生动传神，每一个细节都展现了他们对舞蹈的热爱和对舞台的敬畏。
通过观赏这些作品，我们可以感受到孩子们的舞蹈才华，同时也能从中领略到舞蹈作品所传递的情感和意境。
第二部分：创作属于自己的舞蹈接下来，我们将探讨如何让幼儿在舞蹈表演赏析课中进行创作。
在这个过程中，老师们会引导孩子们通过音乐的节奏和舞蹈动作的组合，培养他们的节奏感和舞蹈创作能力。
孩子们可以根据自己的喜好和情感，通过舞蹈来表达自己的情感和想法，从而创作出属于自己的舞蹈作品。
这样的创作过程不仅能够锻炼孩子们的动手能力和创造力，更能让他们在舞蹈中找到快乐和自信。
第三部分：舞蹈艺术的启发与意义让我们来思考幼儿园舞蹈表演赏析课对于孩子们的启发与意义。
通过舞蹈的鉴赏和创作，孩子们可以培养自己的审美情趣和表达能力，同时也可以获得快乐和满足感。
舞蹈艺术作为一门综合性的艺术表现形式，不仅可以让孩子们感受到音乐和舞蹈的魅力，更可以激发他们探索世界、表达情感的渴望，为他们的全面发展奠定坚实的基础。
在幼儿园舞蹈表演赏析课上，我们不仅可以领略到孩子们的舞蹈才华，更能够深刻地理解舞蹈艺术的鉴赏与创作。
通过鉴赏舞蹈作品、创作属于自己的舞蹈以及舞蹈艺术的启发与意义，孩子们可以在快乐中感受到舞蹈的魅力，从而在全面发展中收获更多的成长和收获。
舞蹈表演赏析课不仅是孩子们展现自己的舞蹈才华的舞台，更是他们感受舞蹈艺术魅力和提升自我表达能力的舞台。
孔雀舞赏析
孔雀舞赏析
孔雀舞是一种典雅美丽的传统舞蹈形式，起源于印度。
这种舞蹈
主要以孔雀为题材，通过舞者的舞姿和动作，向观众展示孔雀的华丽
和优雅。
孔雀舞以饱满的身姿和灵动的动作为特点，舞者舒展双翅，仿佛
一只孔雀展翅欲飞。
整个舞蹈动作流畅优美，富有弧线和波浪的感觉。
舞者通过舞技的运用，展现孔雀自信的姿态和典雅的形象。
在孔雀舞中，舞者穿着华丽的印度传统服装，头上戴着艳丽的头饰，手臂上挂着金属手镯。
他们通过手臂的舞动和身体的转动，将孔
雀的翅膀和颈部完美地展现出来。
舞者的舞姿舒展、饱满，令人陶醉。
孔雀舞是一种集舞蹈和音乐艺术为一体的表演形式。
伴随着悠扬
的印度音乐，舞者们如孔雀在舞台上翩翩起舞。
音乐的旋律和舞者的
动作相互呼应，展示出孔雀舞的独特魅力。
孔雀舞是一种具有浓厚文化特色的艺术表达形式。
它将印度的传
统美学和神话故事融入其中，透过孔雀这一象征着祥瑞和美丽的生物
形象，表达对生命和世界的赞美。
总之，孔雀舞是一种充满活力和魅力的表演艺术。
它通过舞者的
舞姿和动作，展示出孔雀的优雅和美丽，带给观众视觉和听觉上的享受。
无论是在舞台上还是在电影中，这种舞蹈都独具特色，给人留下
深刻的印象。
课-舞蹈鉴赏
课-舞蹈鉴赏舞蹈是一种集音乐、文学、美术等多种艺术形式于一体的独特艺术表现方式，它凭借身体的动作、姿态、形态、速度等元素，将情感与思想传递给观众，是一种通过身体艺术语言，表现人类内心情感的艺术。
在舞蹈鉴赏中，观众需要通过欣赏舞蹈的姿态、动作和舞蹈所表达的情感和思想，感受和领悟艺术家所表达的信息和主题，下面就舞蹈鉴赏的基本步骤和技巧，作进一步的介绍。
舞蹈鉴赏的基本步骤：1. 观察舞台留意背景：了解表演舞台的布景、灯光、服装等整场舞蹈表演创造的氛围并在舞蹈表演开始前留意背景的改变。
2. 细心观看舞蹈表演：动作、姿势、舞者表情都会影响整个舞蹈表演的效果。
观赏时细心观察舞者的肢体语言，以及他们之间的互动，从中汲取关于表演的信息。
3. 理解和感受：观众需要欣赏舞蹈的排练化，主题以及视觉元素和音乐之间的关系。
在欣赏到的舞蹈表演中，观众应该尝试理解和感受舞者表演时所真切传递的信息、情感和思想等。
4. 评价舞蹈表演：排列出你所喜欢或不喜欢的方面，完整地评价表演后，综合考虑舞蹈的构成元素、舞者操作，以及表演的理念和内容，从贯穿性、剧情、配乐和综合效果等方面全面评价舞蹈表演。
在舞蹈鉴赏中，需要注意的技巧：1. 观察身体动作和姿态：在观赏舞蹈时，可以留心舞者的身体动作和姿态，以判断技术的好坏。
这有助于看清蹦、跳、转和移动等动作的轨迹与完成具体身体技巧的技术水平。
2. 观察节奏与节奏感：节奏与节奏感是强调节奏时能被观众所感知到的旋律性。
在观看舞蹈表演时，需要留心对于音乐的演奏，以及舞者对于乐曲的感知与响应等。
3. 观察舞者的互动：在观赏舞者的表演时，观察他们的互动，可以了解舞者之间如何协调，从而达到舞蹈表演的和谐与美好的效果。
4. 意识到舞蹈表演的主题和意义：在舞蹈表演中有可能传达出某种有思考性的信息，或预示出某些象征类的东西，而这些情感和意义之间是有联系的，需要通过舞蹈表演来进行传授。
舞蹈鉴赏是一种独特的艺术体验，只有通过不断地观看、欣赏和感悟，才能更好地理解其中所包含的音乐的精髓，感知舞者在身体语言中所要表达的情感和思想，并感受到身体的艺术表现的魅力和震撼。
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，以描绘中国共产党领导的长征过程为主题。
以下是对这支舞蹈的鉴赏：
1. 舞蹈编排：《长征路上红旗飘舞》以红色旗帜为主要象征，舞者们通过身体动作和舞蹈编排来展示旗帜的飘扬和舞动，整个舞蹈呈现出一种庄严而激情澎湃的氛围。
2. 舞蹈技巧：舞者们的舞蹈技巧非常高超，展现了他们的舞蹈功底和身体协调能力。
舞蹈中的动作流畅而精准，体现了舞者们的专业水平。
3. 表情与情感：舞蹈中的舞者们通过表情和身体语言来传达情感，展现了长征过程中的艰辛和坚定。
他们的面部表情和眼神传递出对长征的热爱和坚定信念，让观众能够更深刻地理解和感受到长征的意义。
4. 舞蹈音乐：舞蹈配乐选择了激情洋溢的音乐，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的节奏感强烈，能够更好地营造出舞蹈的氛围和节奏感。
5. 整体效果：《长征路上红旗飘舞》通过舞蹈的形式生动地展现了长征的壮丽画面和历史意义。
舞者们的精湛技巧和表演力度，配合上音乐和舞台布景，使整个舞蹈呈现出一种震撼人心的效果。
总体而言，《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，通过舞者们的精
湛技巧、表情和舞蹈编排，生动地展现了长征的艰辛和坚定信念。
它以独特的艺术形式，向观众传递出中国共产党和长征的伟大精神。
舞蹈赏析《醉春风》
舞蹈赏析《醉春风》
舞蹈《醉春风》是第十二届全国桃李杯中的舞蹈，折扇是中国古典文化中的典型代表，在舞蹈创作选择的过程中，道具的选择可以很好的增加舞蹈作品的层次感和生动性。
因此可以说，道具的选择是对舞蹈作品中舞蹈动作的延伸和扩展，可以增加舞蹈作品的艺术表现力和感染力，更好地促进舞蹈作品的表意。
灯光也在遇到作品中起这很大的作用，舞蹈开始时周围灯光熄灭，只有黄色的顶灯在舞蹈演员身上打出一束光，灯光可以塑造人物形象，烘托舞台气氛，丰富艺术感染力，使人物与周围环境气氛融为一体。
在舞蹈中还运用了绿色的顶灯，裙子也是淡淡的翠色，在绿色灯光的衬托下显得更加明亮，橘色的小扇在周围绿色灯光的映衬下显得耀眼但不晃眼。
周围绿色的环境衬托出了江南女子清淡婉约的味道。
在我们的印象中春天是看的见发芽的绿草，是听的见的小溪的流淌，是感受得到的气温变暖，是作者的诗，是孩子的画，这个舞蹈作品用肢体语言向我们表达了春的气息。
舞蹈作品前半部节奏欢快，有弄花影、舞花扇的意思，后半部分节奏慢下来进入抒情的阶段，将少女游春、怀春、惜春、陶醉在春风中的不同姿态用折扇的舞蹈语言娓娓道来，舞蹈演员用舞姿展现俏、羞、媚、喜的情景和状态，让我们感受到了春天的气息。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
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论文题：对舞蹈的感知学院：机械工程学院专业：热能与动力工程班级：热工121班学号：1201130146姓名：马桂香对舞蹈的感知［摘要］：在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
［关键词］：舞蹈鉴赏舞蹈感知感千手观音由于对舞蹈的青睐，盯上了《舞蹈艺术鉴赏》这门校选课，也正是如此在这门课上学到许多关于舞蹈的知识，对舞蹈有了全新的了解。
也知道从哪些方面去鉴赏一个舞蹈。
大概再也不会说《雀之恋》好无聊、舞剧好没营养。
通过一学期的学习，深刻体会舞蹈是一种美丽的语言。
作为舞蹈艺术专业的门外汉，经过农春雀老师的洗礼，用自己的语言表现真实的情感，带着对舞蹈的热情与喜爱，用已有的知识见解来浅谈对舞蹈的感知。
舞蹈是一种艺术，也是一种语言，以其特殊的形式向我们传达思想。
以前很少有机会接触舞蹈，根本不懂舞蹈还可以反应社会现象，单纯认为舞蹈是为娱乐大众的。
自从上了这门校选课，老师带领我们走进舞蹈的殿堂，欣赏各类舞蹈，第一次被舞蹈感动。
印象最深的就是舞蹈《进城》，欣赏后生平第一次被舞蹈感动到流泪，它触动我心底的感情之弦。
感情之弦一旦触及，我的世界便会泪雨磅礴。
其实刚接触这个舞蹈，给我的感觉并不是感动，我脑里第一个想法就是:不敢相信！原来舞蹈还可以这样跳!一群很像农民工的演员(后来老师告诉我们,才知道这些舞者是大学生) ,在舞台上尽情地跳, 忘我地舞, 竟然可以给人带来一种耳目一新, 心灵一颤的效果。
作为一个从农村来的孩子，深知农民工的不容易。
所以舞者在舞台的每一个舞步都牵动着我的心，它带给我极大的震撼和感动，引起我心中极大的共鸣。
它鲜明地指向现实主流生活。
《进城》正如其题目一样,讲述的是当前中国大背景下,农民工进城的现象和随之而来的问题。
其实在近几年来,农民工进城时热门话题,是政府和人民普遍关注的.正是在这样的一个背景之下, 《进城》的出现,很自然地打动了观众,触动了全国人民的心,感动了中国人民，获得了大量好评。
在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. ,在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. 动作语言上《进城》动作语言风格遵循了当代舞不以舞蹈风格为标志的特点,吸纳当代当代农民工的日常生活动态,依循客观生活的动作逻辑,从捕捉农民工的外部动作入手,去建构农民工的精神生活,并进而塑造农民工的形象. 在《进城》中,没有了华丽的服饰,优美的动作,这都是和农民的生活动态息息相关,当然不能说农民就不能有没有了华丽的服饰,优美的动作,但是这样会更能表现作者的主题思想.舞蹈中, "农民工"大步走路,扛着红白蓝包裹, 遇见新鲜的事情会目瞪口呆和指指点点,还有累了会就地而坐,出汗了就用大方的用袖子擦擦,吵架之后的抱头蹲地懊悔,开心时的手舞足蹈……都能让人自然而然地想起我们可爱的农民,塑造农民的那种质朴,勤劳的形象,唤起人们对农民工的关心和尊敬.迫于生活的无奈，他们远离家乡，为祖国做建设，为养家糊口，夫妻两相互扶持、相互鼓励。
特别是当高潮音乐响起时，他们一起高歌生活再怎么苦也不能放弃，我的心产生了极大的共振。
我的心情完全被它带动起来了,有种莫名的感动,心里热热的……《进城》突破传统的舞蹈审美观念,用夸张的形体表演和丰富的面部表情, 向观众展示了城市建设中不可缺少的农民工现象. 把农民工初来咋到的出奇与兴奋,适应新环境中的惶恐与不安,和融入城市后开始新生活的欣喜与向往表现得淋漓尽致. 《进城》的开始一段,在紧张的音乐背景下,人们在原地用力踏步伸缩的舞步,象征着农民工生机勃勃,体现农民不怕苦不怕累的精神. 还有它的独特队形,表演的层次感.队形有平行展开,垂直排列,错落散开,蜂拥成群, 演员托举……各种队形随着主题需求不断变换, 但是你并不会感到他错乱, 反而觉得有一种错落有致的美术享受. 还有它的灯光艺术：一开始是采用黑色,蓝色的冷色灯光,正好完美的寄寓了创造者的这个思想.让我印象最深刻的一段是,演员们大步往前走,面带笑容,灯光有冷色调的蓝色变成暖色调橘黄色,这个时候不用介绍我们都知道这是开心的时候,是农民工适应新环境的喜悦.《进城》几乎整个舞蹈都夸张的形体表演和丰富的面部表情, 尽管这些动作被一些观众批评其不美观, 但是它带来的是强烈的视觉冲击力,特别是与精心挑选的背景音乐结合起来,给人在听觉和视觉上的巨大震撼, 让人们体验到农民工进城那种辛酸和对美好生活的向往。
《进城》是当代舞中的典范,现实主义创作手法的娴熟的运用,尽管很多人将它与政治联系起来,对其也有不少批评,但是它的艺术价值是无法掩盖的,它给中国舞蹈注入了新鲜的血液,给中国当代舞带来了很多积极地影响。
之所以用这么大篇幅的描写欣赏《进城》后的感觉，是因为它改变了甚至可以说是颠覆了我对舞蹈的看法。
大声感叹这也是舞蹈，还是舞蹈界的经典之作！知道也体会到舞蹈是一种语言，甚至比传统上的语言更具感染力。
从《进城》这舞蹈说起，谈谈对舞蹈的认知和感知。
在艺术的发展历史当中，当各种艺术刚刚萌生，还处于原始阶段的时候，舞蹈就进入了它的黄金时期。
因为舞蹈和音乐是最早产生的艺术，人类尚未产生语言的时候，就会用动作和声音来)表现自己的情感和思想；由于动作的形象是具体可见的，更易于被人们所感知，所以比声音更富于感染力，因此舞蹈和人们的关系就更加亲密。
在原始社会，人们群居生活，共同劳动，共同享有劳动所得。
舞蹈是他们传授劳动生产（狩猎、种植）技能、操练战斗本领、锻炼身体、寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的不可缺少的重要手段。
也可以说在那时，一个人如果不会舞蹈、或者不参加舞蹈活动是很难生存的。
再由于舞蹈本身是一种综合性的艺术，以后的纯粹意义上音乐、诗歌和舞蹈可以说都是从原始舞蹈的母体中发展出来的。
因此，有人把舞蹈称作为母体的艺术，或把舞蹈说成是艺术之母。
但是，随着社会的发展和人类文化、科学水平的提高，各种新的艺术形式的产生，人们审美兴趣和爱好的多样发展，使得舞蹈逐渐失去了它的独自辉煌的地位。
在人类社会生活中，它所起的功能和作用，也不得不让位给文学、戏剧、电影、电视等这些艺术界的‚后起之秀‛。
特别是在现代社会中，它已经从原来的母辈下降为小弟弟或小妹妹。
这种现象，就使人产生了舞蹈‚今不如昔‛和‚倒退‛的看法。
就是因为如此之前才对舞蹈有那么大的误解，想想当时我的想法好幼稚，居然可以认为舞蹈只是用来展现个人的形态美或是舞场里的一种单纯的社会娱乐，现在才知道我错的有多离谱！幸亏上了这《舞蹈艺术鉴赏》课，按我以前对舞蹈的想法会被社会所抛弃的。
还记得朋友问我选了什么校选课时，我对她说是舞蹈艺术鉴赏，她纳闷了半天，因为她不理解一个学工科的人选舞蹈艺术鉴赏干嘛，我对她解释了很久，这是为了全面发展自己，为帮自己多增加一些文艺细胞，不懂跳舞不能做舞者，起码也要学会欣赏舞蹈在课堂上我们欣赏了各式各样的舞蹈，像有名的《天鹅之死》，悲伤的《雀之灵》，惊艳的《千手观音》，绚丽的民间舞蹈。
在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
小时候，在电视上看到漂亮的姐姐在舞台上展现出优雅的舞姿，便觉得羡慕且崇拜，自己也想要向她们一样变得优雅而美丽。
这个想法因为种种原因而被搁浅，直到上了大学，我才有机会重拾这个想法，这也是我会选修这门课的主要原因。
就在前一星期，和朋友联系时突然问到:欣赏了一学期的舞蹈，能给我解释一下什么是舞蹈吗?我被这一问题难住了，特意上网和翻阅书籍查到了舞蹈的概念。
我是舞蹈的门外汉，用我自己的语言自然概括不好舞蹈的概念，所以在这只能参考文献来解释舞蹈是什么。
舞蹈是通过人体优美的动作、造型、节奏和情节，对人们一个时代和生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。
舞蹈是艺术的一种，是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动形象，以表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈的起源：模仿论：舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。
游戏论：游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。
巫术论：图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等。
性爱论：舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段。
情感论：人们各种激越的情感的表达。
劳动论：劳动创造了人类社会。
劳动综合论：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践的需要。
舞蹈的艺术特性：动作性：舞蹈艺术最大的特点，就是运用人体语言作为传情达意的媒介。
节奏性：舞蹈的动态不是一般的自然无秩序的动态，而必须是合乎舞蹈艺术规律的运动。
抒情性：擅于抒情与叙事。
直觉性：在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来。
虚拟性：通过虚拟性的动作，把生活中的景象和情形等等都活生生地展现于舞台之上。
造型性：是指舞姿运动过程中瞬间的停顿，是动态中的静止场面。
它是舞句、舞情的结束点。
综合性：舞蹈, 从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的组成部分。
舞蹈艺术的种类划分：根据舞蹈的作用和目的划分可分为:生活舞蹈、艺术舞蹈。
生活舞蹈：一般是指与人们的各种生活有着直接紧密的联系，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
艺术舞蹈：由专业和业余的舞蹈者，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中的概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
生活舞蹈包括:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈包括:古典舞、民间舞、现代舞、新创舞、时代流行舞等。
根据舞蹈的表现形式和特点来区分:独舞、双人舞、三人舞、群舞。
根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特色来划分:抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。
当然以上对舞蹈的系统解释不是我个人的东西，也可以说是我个人的东西，准确的说是我在课堂上从农春雀老师那获得的知识。
说实话对舞蹈那些概念上的问题老师专家比我们要清楚得多，也已有大量的书籍对这一方面解析得非常清楚，关于这方面就读多说了。