走进西洋交响乐
课题走进西洋交响乐
——管乐篇
一、教学目标
知识目标：
1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏
乐器。
2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。
3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。
4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。
能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。
2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。
情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围
二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。
三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。
四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。
五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器
教学内容与过程
课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？
本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！
学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。
观察图片并注意出现了哪些乐器？
一、什么是西洋交响乐队？
由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。
交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。
同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
二、西洋交响乐队的编制（出示西洋交响乐器示意图）
根据乐器的材质和演奏方式的不同，西洋交响乐队的乐器一般可分为弦乐组、木管组、铜管组和打击组四个组别。其中，弦乐组占60％，木管组占15％，铜管组占15％，打击乐占10％。
1、同学们说出各自知道的乐器名称
2、学生看图，认识本课中的一些基本乐器并初步分清西洋交响乐器的分组
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管等。
铜管组：小号、圆号、长号、大号等。
打击组：大鼓、小鼓、定音鼓、钹、锣、三角铁、竖琴等。
三、欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色
1、木管乐组
长笛：音色明亮活泼，柔美、清澈、飘逸，就像是来自天国的声音。
单簧管：低音区音色丰厚，中音区音色柔和、含蓄，高音区明亮有力，最高音区尖锐、粗野。
特点：音色柔和而清亮，在交响乐队中，木管常担任独奏。
2、铜管乐组
小号：音色明亮、锐利、具有号召力。
长号：强奏时嘹亮、壮丽，显示出巨大的威力，弱奏时柔和丰厚。
圆号：表现力丰富，音色圆润。铜管组乐器，除圆号外，它们的音色突出且响亮，常表现庄严宏伟的场面，而圆号音色柔和，是铜
管和木管乐器的纽带。
3、弦乐组
小提琴：优美抒情，具有歌唱性。
大提琴：音色雄浑深厚。
特点：音乐宽广，演奏技巧丰富，音色优美，表现力强，是交响乐队的支柱。（略）
4、打击乐组
定音鼓：音色柔和丰满，音量可控制，不同力度可表现不同的音乐内容。
竖琴：最古老的拨弦乐器，担任滑奏的重要角色。
三角铁：发音高而透明，带有金属感。
钹：音响低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。
特点：打击组乐器，音色单纯,多表现特殊节奏,渲染气氛。
可播放视频《超级玛丽》（略）
结合课件展示，让学生通过画面，加强对乐器的认识，让他们清楚西洋乐器是怎样划分的，每个乐器组的基本成员有哪些，老师或学生展示乐器、演奏乐器，
从而达到概念清晰的目的。
四、管弦乐作品欣赏：《威廉退尔序曲》书本内容（略）；P62
《拿波里舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》中的一段音乐；是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲；小号音色明朗响亮，非常锐利，不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段；因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器；小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
欣赏《卡门序曲》法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
通过音画，让学生不仅从外型上认识、且从声音上辨别这些乐器；再通过聆听重奏音乐，让学生进一步了解乐器的音乐特点。
课堂互动：
1、挑战你的眼力（西洋乐器图片）请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组；
2、挑战你的听力（五首独奏曲片断）听听是什么乐器演奏的乐曲；
3、谈一谈你对西洋交响乐队的感受。
课堂小结：
本节课同学们学习了西洋交响乐队的有关知识，认识了西洋乐器的的外形及音色，欣赏了由小号、长号等西洋乐器演奏的乐曲，相信同学们对西洋交响乐队有了一个初步的了解。
西洋交响乐队和我们的生活息息相关，有《魔兽世界》、这是中国首个以交响音乐诠释的游戏音乐会，它以高清科技的视频实现视听同步的效果，被称为是中国“以游戏跨界艺术，艺术融入游戏”的创举，还有《猫和老鼠》《超级玛丽》等，1987年的新年音乐会，也是第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌，指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌。
最后在《拉德斯基进行曲》欢快的旋律中结束咱们今天的课。
走进西方音乐-网课答案
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《新世界交响曲》赏析
《新世界交响曲》赏析 “念故乡，念故乡，故乡多可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。”一首《念故乡》将我带回到故乡那山清水秀的景色当中，勾起了许多回忆，让我这个在外求学的游子不禁潸然泪下。这首歌曲出自初中音乐课本，介绍说曾经于上世纪的三四十年代在我国流行。长大后才明白这首歌原来是改编自著名的捷克民族乐派作曲家安东尼·德沃夏克的《e小调第九号交响曲》，因为是在美国完成的，所以也被称作《新世界交响曲》。我找到了著名指挥家卡拉扬和维也纳爱乐乐团在上个世纪九十年代录制的一场演唱会的视频，于是带着一种缅怀过去的心情反复聆听，得到了非常多的感受。 《新世界交响曲》分为四个乐章。 第一乐章，慢板-非常快板(1st Movement, Adagio-Allegro molto)，奏鸣曲式。首先是一段引子，先由低音弦乐器和木管缓慢地揭开新世界的帷幕，然后突然弦乐器、定音鼓、圆号和木管争相演奏出强烈而且快速的节奏，表现出一幅大建设的景象。然后进入呈示部快板主部主题。首先由圆号和双簧管吹出，然后由全部弦乐器奏出，最后再由圆号和长号共同吹出。这个主题使用了切分音和五声音阶，被认为与黑人灵歌有关，也有人认为与东欧民族音乐有关。副部有两个主题，首先是长笛和双簧管吹出的带有捷克民间舞曲特色的主题，第二个主题由长笛和小提琴先后奏出，是一段具有黑人民歌特点的哀伤的曲调，带着浓浓的乡愁，也具有切分音。展开部三个主题都发展，
增强了情绪。再现部重现主题，最后由整个乐队演奏出一个欢庆的结尾。 第二乐章，广板(2nd Movement, Largo)，三段式。首先是铜管和低音木管吹出庄严的和弦，之后引出了英国管独奏出那个经典的旋律，浓烈的乡愁之情溢满于怀。也正是因为这一段旋律，这首交响曲才能成为经典，得到全世界人民的喜爱。然后小提琴、英国管、圆号依次陈述这段旋律结束。第二段由木管乐器、弦乐器依次演奏出了一个哀婉忧伤的曲调，然后铜管强烈的吹出了“念故乡”旋律，并且隐含着第一乐章的曲调。第三段又是英国管独奏出这个经典的旋律，然后弦乐器再演奏一遍，最后音乐在哀伤的气氛中结束。 第三乐章，非常活泼的诙谐曲(3rd Movement, Scherzo Molto vivace)，三段式。第一段有两个民间舞蹈风格的主题，第一个主题轻快活泼，第二个主题清亮明快，并且加入了三角铁，被认为是从印第安人的舞蹈得到启发。两个主题彼此应和，展示出一幅欢乐的乡村景象。第二段主题是具有捷克民族特色的圆舞曲，悠长婉转，这应该是触景生情，联想起家乡的往事。然后再次演奏第一段的主题，从联想中拉回到现实。最后由圆管再次吹出第一乐章的第一主题，其中夹杂着木管演奏的第一段主题，悲凉的气息再次袭来。 第四乐章，火热的快板(4th Movement, Allegro con fuoco)，奏鸣曲式。一开始弦乐器就奏出了强烈的暴风雨一般的引子，为最后乐章雄伟的气势做了铺垫。然后圆号和小号在其他乐器强烈和弦下吹出了威武雄壮的呈示部主部主题，然后又在小提琴、木管上重复。而这
走进音响世界习作指导
人教版六年级上册第一单元习作教案 走进奇妙的音响世界 教学要求： 1、热爱生活，留心周围的事物，不但要用眼睛看，还要用耳朵听。 2、能把几种声音联系起来的，展开想象，编一个故事或者描写一个场景。 3、写出来的作文要做到内容具体，语句通顺，注意不写错别字，并学会修改不妥当的地方。 教学重点、难点：想象合理，有一定的故事情节。 教学准备：课件、录好各种声音素材，下水范文 教学课时：二课时 教学过程： 一、激趣导入 师：同学们，我们都有一双聪敏的耳朵。靠耳朵，我们聆听到了这世间万物发出的各种声音；靠耳朵，我们领略到了生活的缤纷与奇妙。在日常生活中，你们的耳朵经常听到哪些有趣的声音？可以模仿一下吗？ （学生模仿各种声音：“哗哗”的流水声，“嘟嘟”的汽车喇叭声，“怦怦”的心跳声，“哇哇”的哭声……） 师：我们生活在一个有声有色的世界里，声音与我们的生活是息息相关的。今天，就让我们一起走进这丰富多彩的音响世界，来仔细聆听各种声音带给我们的奇妙感受吧！。 二、辨析欣赏 师：（课件播放滴答滴答的水声）请大家闭上眼睛，仔细听听，这是什么声音？听到这些声音你们的脑海出现了什么样的画面呢？ 预设：早晨，树叶上晶莹的露珠正在滴答滴答地滴着，好听极了！ 我想——是谁没有把水龙头关好？让水滴答滴答地白白浪费了，多可惜呀！我要赶紧把它关上。 窗外滴答滴答，雨还没有停。滴答滴答的小雨打在树叶上，又落在田野里。 ……
师：同学们听得真仔细！大自然的声音真奇妙，你们还想听吗？ 生：想！ 师：（课件播放婴儿咿呀学语声）此时此刻，你又想到了什么？ 预设：一位年轻的妈妈，怀里抱着胖乎乎的婴儿。小家伙“咿呀”地叫着，小手拍着妈妈的脸，好象在说：“妈妈，我饿了！” 有个胖娃娃躺在摇篮里“咿呀咿呀”地叫着，是想要有人抱他出去看看外面精彩的世界。 …… 师：同学们真了不起！你们不但在用耳朵仔细听，还在动脑筋认真想。你们凭借自己的想象，捕捉到了婴儿内心的情感变化。你们都是善于观察生活的有心人！ 三、编故事--让声音在想象中展翅 （一）范文引路 同学们由一种声音联想到了一个画面，一个场景，想象非常丰富！下面同学们再来感受一下这些声音。（用课件播放公鸡打鸣、河水哗啦啦、狗汪汪叫、鸟儿欢唱的声音）请同学们发挥想象，这是什么地方的场景？ 老师想象这所有的声音都发生在一个美丽的小山村，根据这几种声音，老师写了一小段话，请大家仔细听，老师是怎样根据声音来描写小山村的清晨。 读下水文第一段。请同学们给老师提提修改意见。（加上拟声词） 读后请同学们评一评，说说对自己有什么启示。 （学生讨论交流，教师相机点拨、引导，将几个要点板书到黑板上：1、认真听，仔细辨析各种声音。 2、大胆想，放飞想象展开联想。 3、想象要合理，注意完整性。 （二）、尝试编一个故事或者一个场景 1、现在我们继续听一些声音，请大家仔细分辨，听的时候不要议论，声音停了再说说你听到了什么？ （课件播放很多种声音：滴答、叮咚、呱呱呱、知了叫、嬉闹声、哎呀……）
贝多芬交响乐赏析
贝多芬交响乐赏析 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大
的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
走进西洋交响乐
课题走进西洋交响乐 ——管乐篇 一、教学目标 知识目标： 1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏 乐器。 2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。 3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。 4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。 能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。 2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。 情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围 二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。 三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。 四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。 五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器 教学内容与过程 课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？ 本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！ 学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。 观察图片并注意出现了哪些乐器？ 一、什么是西洋交响乐队？ 由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。 交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。 同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐 引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。 我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力 正文： 欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。 首先，要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次，要知道交响乐的产生和发展过程。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在
音乐教育书籍读后感3篇
音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的 书之后，你有怎样的感想呢？以下是为大家整理的音乐教育书籍读后感，欢迎大 家阅读！ 音乐教育书籍读后感（一） 通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生 这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较 高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。 《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓 道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶 段以及不同民族风格下的交响音乐。 通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音 乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做 出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音 乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。 在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴 洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠
基人所作出的贡献。 随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、 莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的 优美旋律。 到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争 鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、 约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。 读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让 我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他 们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是 这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响， 越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。 逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷 困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他 们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。 当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
走进交响乐
走进交响乐 一、我与交响乐的初识 音乐与我们的生活息息相关，可谓水溶交融。然而，小时候，音乐旋律只是简单映射，我与它并不“来电”。虽然早早就有很棒的音乐老师上乐理课，虽然海顿、莫扎特、贝多芬频频出现在文字里，如雷贯耳般存在于脑海。当我青春开启，开始有所感悟，我才真正靠近音乐，欣赏音乐，感受音乐。在模糊的记忆里，风靡一时的流行音乐总是占据主导，情绪的波动总能影响耳边音乐的曲风。同样地，受老爸熏陶，行云流水般的民族音乐也常听，最钟爱二泉映月了。再偶尔听听世界名曲，也只是浅尝辄止。至于交响乐，怎一个生疏？我们属于完全没有交集的两个圈，从未接触过，更别说现场聆听。 大学军训时，“高雅艺术进校园”活动，中国歌剧舞剧院走进川大，用咏叹调的形式演绎了经典歌剧《原野》。我第一次接触这种音乐形式，倍感兴奋，不敢相信那圆润跳跃的声音竟然是从人的口中发出来的，太神奇了。美妙的旋律如同空气中的小精灵，乘风飘来，环绕于我的发迹，跳进我的耳廓，穿越我的耳膜，游走于我的身体中，在我不大的胸腔中引起了强烈的共鸣。我深深地为其着迷，愿让我的心跟随着它恢宏的气势而飞翔。我想要了解它。 经过查证，我了解到，《原野》是根据曹禺同名话剧改编的当代中国民族歌剧。然而咏叹调却是西洋音乐中歌剧和清唱剧的演绎方式，这部剧可谓中西合璧，不得不惊叹中国文化瑰宝与西方元素的完美结合。歌剧与我以前听的音乐不同，它增添了故事性，具有了话剧的部分情节，用音乐充分展示了人物深层的心灵和感情，并使其有了诗的意境。我想这就是交响乐。 后来，我有机会聆听了川大民族管弦乐团的两场音乐会。乐曲有表现神秘、丰富而复杂情感的，有对大自然诗情画意的独特描绘的，也有迷狂热烈、极富民族特色的。结构庞大的曲式，庞大齐全的乐队，强大的音响力量，富于变化的表达演绎，带给我的是一次又一次的震撼。民乐交响，西洋管弦乐器为主，唢呐、二胡、琵琶等中国古典乐器锦上添花，相互融合，发挥了强大的表现力，意蕴深远。这使我对交响乐的迷恋越来越深。中国歌剧舞剧院第二次走进川大音乐会，更是精品荟萃、异彩纷呈。有中外歌剧及一些经典曲目，融入美声、民族、通俗等各种演唱形式。有几首曲目，令我记忆犹新。经改编的合唱曲《茉莉花》，比原曲跟清新婉约，并增添了灵动的气息。
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》 ——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。 生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。 由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开
世界十大著名交响乐
世界十大著名交响乐: 1.贝多芬第九交响曲“合唱” 2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆” 3.德沃夏克第九交响曲“自新世界” 4.贝多芬第五交响曲“命运” 5.贝多芬第三交响曲“英雄” 6.莫扎特g小调第40号“维特” 7.海顿第94交响曲“惊愕” 8.贝多芬第七交响曲 9.勃拉姆斯D大调第2交响曲 10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”另：一百首世界著名交响乐，进行曲: <<西班牙斗牛曲>> 乔治比才 <<罗米欧与朱丽叶>> 普罗笠菲耶夫 <<刀马舞曲>> 哈恰图良 <<结婚进行曲>>瓦格纳门德尔松 <<匈牙利舞曲5号>> 勃拉姆斯 <<小星星变奏曲>> 莫扎特 <<即兴幻想曲>> 肖邦《加沃特进行曲》戈赛
克《幽默曲》德沃夏克《致新大陆》德沃夏克《凯旋进行曲》威尔第《皇帝进行曲》小约翰.斯特劳斯《巴丁小夜曲》加布里埃尔·玛利《波契里尼小步舞曲》波契里尼《波莱罗舞曲》拉威尔《勃兰登堡协奏曲》巴赫《康康舞》奥芬巴赫《威风堂进行曲》埃尔加《教皇进行曲》巴赫.古诺 <<星条旗进行曲>> 索萨 <<维也纳之夜进行曲>> 小约翰.斯特劳斯 <<波斯进行曲>> 史特劳斯 <<轻骑兵进行曲>> 苏佩 <<豪华列车波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯 <<拨弦波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯 <<吉格进行曲>> 约翰·帕赫贝尔 <<维也纳森林进行曲>> 小约翰.斯特劳斯 <<叶塞尼亚主题曲>> 塞尔肖 <<我的太阳>> 卡普阿 <<少女的祈祷>> 芭达捷芙斯卡《仲夏之夜》门德尔松《乘着歌声的翅膀》门德尔松《梦幻曲》舒曼《爱的浪漫曲》耶佩斯《大黄蜂飞行》林姆斯基
/高沙科夫《玩具兵进行曲》舒伯特《卡伐蒂娜》斯坦尼.麦尔斯《单簧管小协奏曲》韦伯《杜鹃圆舞曲》圣桑《嘉禾舞曲》巴赫《幽默曲》德沃夏 克《匈牙利狂想曲李斯特《爱的欢乐》克莱斯 勒《秋日的私语》李斯特《曼陀林协奏曲》维瓦尔第《安魂曲》莫扎特《爱的呼唤》《春之歌》门德尔松《小号即兴曲》克拉克《四季》威尔第《魔王》舒伯特《皇家烟火》韩德尔《卡门》比才《夜莺》迪里拜尔《圣母颂》巴赫.古诺《水上音乐》韩德尔《三套车》俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》洛维约夫·谢多伊他《生日快乐》罗伯特·H·科尔曼《天鹅湖》柴可夫斯基《少女的祈祷》芭达捷芙斯卡《斗牛士之歌》比才《流浪者之歌》萨拉沙 泰《风流寡妇圆舞曲》小约翰.斯特劳斯《溜冰进行曲》瓦德菲尔《火光》安德松《吉他奏鸣曲》威尔第《浪漫曲》贝多芬《啤酒波尔卡> 小约翰.斯特劳斯《舞乐组曲> 巴赫《行星组曲> 霍尔斯特《苏格兰之歌> 苏格兰民歌《水上音乐> 韩德尔《西班牙女郎> 柴可夫斯基
认识西洋管弦乐
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
浅谈欧洲交响乐赏析
浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、
走进交响乐世界作业题期末复习题及答案文档
一讲交响乐队乐器介绍 作业题：欣赏铜管乐器和打击乐器的音响效果以及区分各种管乐器的音色效果 期末复习题：管弦乐队由几个部分构成？完整的管弦乐队通常是双管编制。它配备的乐器大致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管(亦称黑管)、大管(亦称巴松)。 第二讲交响乐队的组成 作业题：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》、《四小天鹅舞曲》、《红旗颂》中各种乐器演奏的音响效果 期末复习题：交响乐队的四组乐队都由哪些组成？ 弦乐器：* 木管乐器：铜管乐器：*打击乐器 第三讲交响音乐体裁（一）序曲 作业题：什么是序曲？序曲是怎么产生的？ 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入 场而演奏的简短音乐段落。 从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。 19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。 期末复习题：交响乐队的体裁由几个部分构成？简答莫扎特序曲音乐风格的特点 音乐作品的表现形式和分类，如交响曲、交响诗、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲（序曲）、圆舞曲、夜曲、叙事曲、练习曲；或者独奏曲、合奏、重奏等等。 风格中不仅有活泼的一面，也有严肃的一面，这同样是受意大利优雅风格和德国的巴赫的动情风格的影响，在音乐中的具体表现就是运用小调进行创作 英雄性风格也有体现 莫扎特同时又是遵守传统的，形成了学院派风格。
第四讲交响音乐体裁（二）舞曲 作业题：欣赏勃拉姆兹匈牙利舞曲第5号作品 期末复习题：欣赏约翰施特劳斯的波尔卡舞曲《闲聊波尔卡》 第五讲交响音乐体裁（三）组曲 作业题： 期末复习题：组曲的四个特征是什么？ 几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。 第六讲交响音乐体裁（四）交响曲 作业题：欣赏法国歌剧比才的《卡门》 期末复习题：组曲和交响曲的区别 组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。 第七讲交响音乐体裁（五）协奏曲 作业题：什么是协奏曲？ 协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 期末复习题：协奏曲的产生和它的特点是什么？意大利文concerto（竟赛曲）就是一种独奏乐器和乐队协奏同演奏的技术深奥。有三个乐章一快板奏鸣曲式，二乐章快板改变调式，三乐章快板回旋曲式。象小提琴协奏曲（梁祝）。 第八讲交响音乐体裁（六）交响诗和音画
《走进西洋交响音乐》教案讲课教案
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短
时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2. 通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3. 通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4. 通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1西洋乐器的图片 2. 多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。
贝多芬--合唱交响曲(第九交响曲)赏析
合唱交响曲---贝多芬赏析 Ⅰ.第一乐章 庄严而不太快的快板奏鸣曲式，D小调，2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。瓦格纳评论道：“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。 Ⅱ.第二乐章 极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式 紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。展开部中各种矛盾的形象交织在一起，并与再现部联结起来，如同一场暴风雨般的激战。结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。在第一乐章悲剧性地结束后，为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式，将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲，表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。这一乐章是三段体结构。第一段为奏鸣曲式，主题坚毅、激动；乐章中段安静柔美，同前后形成强烈对比，表现出田园般的梦幻境界。极为快速的谐谑曲。这是非常卓越的谐谑曲，但是，它有些接近狂乱。“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福。” ——瓦格纳与之相反，中间部(trio)却非常快活。木管流水般的旋律发出诱人的音响。也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。本乐章表现人类
读《走进交响音乐圣殿》有感
读《走进交响音乐圣殿》有感 通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。 《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。 通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶 段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。 在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。 随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。 读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。 逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。 读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
音乐鉴赏 ----柴可夫斯基的《第四交响曲》
信阳师范学院 音 乐 鉴 赏 论
文 学院：数学与信息科学学院 班级：2010级1班 专业：数学与应用数学 姓名：周宪法 学号：20105031115 柴可夫斯基的《第四交响曲》 十九世纪六十年代，“俄国好象从昏睡病中醒了过来，人人都觉醒了，人人都开始思索，人人都充满着批判精神”。沙皇政权慑于席卷全国的农民骚动，采取了废除农奴制的改良措施。在阴暗的俄罗斯大地上，出现一线“曙光”。俄国知识分子的民主思潮，又在微幕的晨光中萌发出盎然春意。 然而，乍暖还寒。沙皇专制的严酷风雪很快摧毁了人们心田中刚刚泛起的春色。俄罗斯又陷入压抑、窒息的“黑暗王国”。时代在俄国知识分子心灵中投下巨大阴影。 柴可夫斯基陷于苦闷、忧郁之中。他痛切地说：“我惋惜过去，期望未来，永远也不满足于现在：我的整个生活就是这样渡过的。” 此时，作曲家的个人生活又掀起悲剧的波澜。1877年7月，他同自己学生安·伊。米柳科娃草率成婚。婚后生活使柴可夫斯基感到痛苦。他说：“可怕的生活又挨过了几天。我喝了很多酒。”作曲家身心交瘁而病倒。他先在日内瓦湖畔的克拉伦斯居住一个时期，又到意大利休养。这期间，他在写给弟弟的信中叹息：现在“俄国人谈不上快乐”。 在因个人遭遇和社会压抑的极度苦痛时期，柴可夫斯基写出了著名的《第四交响曲》。那时正是作曲家被厄运折磨的1877年。精神上的巨痛使他的写作时断时续。他说：“我以的任何一部作品都从来不曾给我带来过这样的困难”。但是，他最终创造出来的音符，凝聚了作曲家心血，具有更高、更广的普遍意义，表达出当时一代知识分子的情感与命运。
《第四交响曲》写成之后，题献给作曲家敬重与仰慕的梅克夫人。这位被柴可夫斯基称为“挚友”的贵夫人，曾对作曲家给以精神上和物质上的很大支持，使他得以解脱某些痛苦的心境与经济上的窘况而安心于音乐创作。 柴可夫斯基不止一次地称呼这部交响曲为“我们的交响曲”，并在写作过程中曾写下遗言：“如果我死去，请把原稿送给梅克夫人。”他在写给梅克夫人的信中说道：我们的这部交响曲是“纯粹抒情的过程。这是心灵的音乐自白，它充溢于心，按照自己的特性、借助声音渲泄而出，就如同抒情诗人借助诗句倾泻衷曲一般。不同的只是音乐在表现千变万化的内心感情时拥有无与伦比的有力手段和细致入微的语言。” 柴可夫斯基深情地说：“它将永远是我最得意的作品，它是一座纪念碑，代表着这样一个时代：在深重的苦难、悲哀和绝望之中，忽而射出了希望的光解——这光辉就是这一作品所题献的那人所射出的。” 柴可夫斯基的《第四交响曲》于年18782月22日在莫斯科首演。梅克夫人在座。次日，她给作曲家发来电报，祝贺成功。随后又致函叙述了首演情况：“听众是能够接受你的交响曲的，对于诙谐曲一乐章尤表欢迎。掌声很热烈，最后大家要求见一见作者，大概是鲁滨斯坦代你答谢的……” 《第四交响曲》共分四个乐章。 第一乐章，稳重的行板，活泼的中板。 圆号和大管奏出威严的号角声，揭开整部交响曲的帷幕： 这个阴森的主题，象阴影笼罩着第一乐章，也贯穿整部交响曲；它阻止人们对幸福光明的向往与追求。作为序奏，它象一颗种子，播植在《第四交响曲》的阔野上，成为音乐戏剧性发展的基础。柴可夫斯基说；“这就是命运”！“它象达摩克利斯的剑，悬在头上，无时不刻不在折磨人们心灵。”＿在“达摩克利斯的剑”下，人们“只好顺从，只好毫无结果地忧伤”——一如提琴和大提琴在重压之下呻吟着，奏出哀叹的主部主题。半音下行的模进音调，动荡不定的延留节奏，造成柴可夫斯基所特有的叹息音型： 在心灵的哀吟中，命运化为咄咄逼人的短句轰然震响。不堪忍从的重压使吟叹变成呼号。管弦乐队凝聚了愈益强烈的愁绪，进发出暴烈的音响。这是痛苦的哀鸣，也是奋力的抗争。但是，人们无法摆脱命运的网罗。作曲家只好引导人们规避现实，沉而于虚幻的梦境之中…… 单簧管以神秘的色用吹奏出一支怪诞的音调。长笛和大管以忽明忽暗的音色，奏出快速的装饰性的经过句。此刻，一种奇妙的迷幻气氛升腾而起，把人们带到现实世界之外。 柴可夫斯基为这个副部主题写下一句简明的解释：“暗淡的、失望的感情愈来愈剧烈，愈来愈残酷。回避现实而沉入幻梦不是更好些吗？” 接着，长笛和双簧管奏出一文明朗的旋律。“啊，欢乐！至少是温柔甜美的幻梦出现了。”人们在梦境中遇到了幸福女神。她轻轻招手，把人们引向光明的世界。这是第二副部主题，音乐中充满虚幻的柔情蜜意。 第一乐章由上面三个主题为基本形象。 序奏象征命运。它威胁着人们对于幸福的追求，又不断把人们从梦幻中唤醒。 主部主题在哀叹。它表达出对于命运的无奈顺从和深痛比伤的情绪。 两个副部主题虚构出一个空幻渺茫的甜梦。它从开一侧面表现出对于命运的屈服与回避。