中国玉雕艺术中的动物造型
古代玉器动物雕鉴赏
古代玉器动物雕鉴赏古代玉器动物雕，那可真是咱老祖宗留下来的宝贝，充满了无限的魅力。
就说那玉猪吧。
玉猪的造型，胖嘟嘟的，活像一个刚吃饱饭就在泥地里打滚的小猪仔。
你看它那圆润的身子，短短的腿，仿佛每一处线条都在诉说着小猪的憨态可掬。
这玉猪的雕刻啊，可不是随便刻刻的。
工匠们就像是用玉在讲述一个小猪的故事。
这就好比画家在画布上画出一幅田园风光，每一笔都有它的意义。
玉猪的眼睛虽然小小的，可是却透着一股机灵劲儿，就像真的小猪在观察周围有没有好吃的东西。
从玉猪的雕刻上，我们能感受到古代工匠对生活细致入微的观察。
你要是把玩这样一个玉猪玉雕，就好像把一个袖珍的小猪乐园捧在了手心里，那感觉可奇妙了。
再瞧瞧玉蝉。
玉蝉在古代那意义可大了。
它的造型精致得很，翅膀像是要随时展翅高飞一样。
这玉蝉就像是夏天树林里最活跃的歌唱家。
你想啊，在炎热的夏日，蝉鸣阵阵，那是多么有生命力的声音。
而这玉蝉玉雕呢，就把这种生命力给凝固住了。
它的身体雕刻得十分细腻，就像蝉儿身上的每一道纹路都是大自然亲手刻画的。
工匠们是怎么做到的呢？就像是用一把神奇的钥匙，打开了玉的灵魂之门，把蝉的神韵给释放了出来。
玉蝉挂在身上，感觉就像是把整个夏天的活力都带在了身边，有一种让人振奋的力量。
还有玉马。
玉马那可真是威风凛凛啊。
马的鬃毛像是被风吹起的波浪，飘逸得很。
这玉马就像是战场上的勇士，充满了力量感。
它的腿肌肉线条分明，好像随时准备奔腾千里。
你看那玉马的眼睛，透着一股勇往直前的决心，这就跟真正的骏马一样，在草原上驰骋的时候，什么都阻挡不了它。
这玉马玉雕啊，就像是把一匹活马给缩小了放在了玉里。
如果把玉马放在桌上，感觉整个桌子都变成了它的战场，它就是那个统领千军万马的将军。
古代玉器动物雕的鉴赏啊，还有一个很重要的点就是玉质本身。
好的玉就像一个天生丽质的美人，不需要太多的修饰就能散发出迷人的光彩。
玉的色泽就像是美人的肤色，有的温润洁白，就像冬日的初雪；有的翠绿欲滴，就像春天刚冒尖的嫩叶。
历代玉鹅的特征
历代玉鹅的特征玉鹅，又称作玉雕鹅，是一种古代人们喜爱的工艺品。
自古以来，玉鹅就以其精美的雕刻和独特的形态，吸引着人们的目光。
下面将从历代玉鹅的特征来探讨这一古老工艺品的魅力。
一、夏朝玉鹅夏朝玉鹅是中国古代玉鹅的开端，它以简约的线条和流畅的曲线为特征。
夏朝玉鹅的身体纤细而优雅，头部和颈部相连，形成一个完美的弧形。
夏朝玉鹅整体呈现出一种自然而不造作的美感，给人以清新脱俗的感觉。
二、商朝玉鹅商朝玉鹅在夏朝玉鹅的基础上进行了进一步的发展和创新。
商朝玉鹅的身体线条更加流畅，曲线更加柔和。
它们的身体上有不少纹饰装饰，如花纹、几何图案等，增加了玉鹅的艺术性和视觉效果。
商朝玉鹅的造型更加精致，雕工更加细腻，给人一种高贵典雅的感觉。
三、周朝玉鹅周朝玉鹅是中国古代玉鹅的巅峰之作。
它们的身体线条优美流畅，形态逼真。
周朝玉鹅的头部和颈部的雕刻更加细致，栩栩如生。
周朝玉鹅的身体上的纹饰装饰更加繁复，有的还雕刻了羽毛的纹理，使整个玉鹅更加栩栩如生。
周朝玉鹅的雕工技艺非常高超，给人一种惊艳的视觉效果。
四、秦朝玉鹅秦朝玉鹅是中国古代玉鹅的转折点。
秦朝玉鹅的造型更加简约大气，线条更加刚硬有力。
它们的身体线条简洁明快，给人一种强烈的力量感。
秦朝玉鹅的头部和颈部的雕刻更加精细，展示了雕工的高超技艺。
秦朝玉鹅的纹饰装饰更加简单，强调了玉质的纯粹和质感。
秦朝玉鹅的造型和雕刻风格一改以往的传统，给人一种全新的美感。
五、汉朝玉鹅汉朝玉鹅是中国古代玉鹅的继续发展和创新。
汉朝玉鹅的造型更加丰满饱满，线条更加流畅。
它们的身体线条圆润柔和，给人一种温润的感觉。
汉朝玉鹅的头部和颈部的雕刻更加精美细腻，栩栩如生。
汉朝玉鹅的纹饰装饰更加丰富多样，有的还雕刻了羽毛的纹理，使整个玉鹅更加逼真。
汉朝玉鹅的雕工技艺更加精湛，给人一种赏心悦目的感觉。
六、唐朝玉鹅唐朝玉鹅是中国古代玉鹅的巅峰之作。
唐朝玉鹅的造型更加丰满、华丽，线条更加流畅优美。
它们的身体线条曲线优雅，给人一种高贵华丽的感觉。
元代玉雕动物的特点
元代玉雕动物的特点
元代是中国历史上的一个时期，元代玉雕动物以其独特的风格和工艺特点而备受瞩目。
以下是元代玉雕动物的一些特点：
1.写实性和生动性：元代玉雕动物注重表现动物的写实
性和生动性。
雕刻师傅以精湛的技艺展现动物的形态、神态和姿态，追求更加真实的艺术表现。
2.厚重而丰满的造型：元代玉雕动物的造型通常具有厚
实感和丰满感。
雕刻师傅通过巧妙的处理，使动物形象更为立体和有质感。
3.线条简练而流畅：元代玉雕动物的线条通常简练而流
畅，强调动物身体的曲线美。
雕刻师傅在保持写实性的基础上，运用简洁的线条表现出动物的动态之美。
4.细节处理：对动物身上的细节处理非常注重，如毛发
的雕刻、眼睛的表现等。
这些细致入微的雕刻使动物形象更加栩栩如生。
5.多样的题材：元代玉雕动物的题材丰富多样，包括传
统的神话寓言故事中的动物、吉祥物等。
这反映了当时社会文化的多元化和开放性。
6.器物的雕刻：元代玉雕动物常常被雕刻于各类器物之
上，如玉杯、玉盖罐等，这些作品既具有实用性，又兼具艺术性。
7.色彩处理：元代玉雕动物的色彩处理相对较为简洁，
主要以玉质自然的颜色为主，不过在一些作品中也可见到采用其他彩石来点缀，以增强艺术效果。
元代玉雕动物的艺术风格受到了当时社会文化的熏陶，呈现出一种融合写实性与艺术性、古朴与雄浑的独特魅力。
商代片雕玉鸮的特征
商代片雕玉鸮的特征
商代片雕玉鸮是我国古代玉雕艺术的一大瑰宝，它的特征独特而精致，展现了商代文化的繁荣和玉雕工艺的精湛。
在形态上，商代片雕玉鸮呈现出栩栩如生的形象。
它的身体饱满丰盈，羽毛细腻，栩栩如生地展示出鸮鸟的灵动和威严。
鸮的头部高耸，嘴巴尖细而锋利，两只瞳孔深邃，仿佛能透视人心。
整体造型简洁而富有力量感，展现出商代人民对鸟类的敬意和崇拜之情。
在工艺上，商代片雕玉鸮的制作精细且独特。
商代玉雕以“鸟面人身”为主题，因此鸮的头部和身体都以人脸和人体的形态进行雕刻。
雕工们巧妙地运用了“一石多用”的技法，将鸟类的形象与人类的面容相结合，使得玉鸮更加富有灵性和神秘感。
在刻制过程中，艺人们需要细心地打磨每一个细节，使得玉鸮的面部表情栩栩如生，栩栩如画。
在象征意义上，商代片雕玉鸮寓意深远。
在商代社会中，鸟类被认为是神圣的使者，具有辟邪驱鬼的作用。
因此，商代片雕玉鸮被视为吉祥之物，可以保佑人们平安吉祥、祛除厄运。
它也被用作祭祀和祈福的礼物，代表着人们对美好未来的向往和祈愿。
总的来说，商代片雕玉鸮以其独特的形态、精湛的工艺和丰富的象征意义，成为了古代玉雕艺术中的瑰宝。
它不仅展示了商代文化的繁荣和玉雕工艺的精湛，更让人们感受到了古代人民对美好生活的
追求和向往。
商代片雕玉鸮的独特魅力，让人们在欣赏的同时，也对古代艺术的智慧和创造力深感敬佩。
唐代圆雕玉器动物特征
唐代圆雕玉器动物特征唐代圆雕玉器是中国古代玉器工艺的代表，其中的动物造型描绘了中国古代的自然环境和人们对自然的认知。
唐代圆雕玉器的特点是以圆润的线条和平衡的比例来表现动物神态，动物形象的特征鲜明，经过细致的雕琢和雕刻，赋予了动物生动的形态和神秘的象征意义。
本篇文章主要介绍唐代圆雕玉器中动物的特征以及它们所代表的象征含义。
第一章虎唐代圆雕玉器中的虎是一种勇猛的动物，它通常被描绘为威武有力、骄傲自尊的形象。
唐代玉雕师善于营造这种形象，虎的体态返璞归真，自然的线条流畅而不失力度感。
虎的毛发也被刻画得非常细腻，展现出自然的质感和力量感。
在唐代社会中，虎一直被视作神圣的动物。
唐人认为，虎不仅是国王的象征，还具有守护之力，是保家卫国的精神象征。
唐代圆雕玉器中的虎，往往寓意着国家繁荣和安定，是一种吉祥的象征。
第二章龙龙在中国文化中被视为最具有神性的动物之一，因此唐代圆雕玉器中的龙形象也尤其重要。
唐代玉雕师所塑造的龙，通常被描绘为一种神秘而又美丽的形象。
龙的身体线条流畅，有肌肉的质感；头部被刻画为长而尖，具有力量感；而龙的爪子则常常被刻画得十分细腻，充满了神秘的气息。
在唐代文化中，龙被视为天上神兽，代表着中国的文化自信和繁荣富强。
唐代玉雕师所雕刻的龙形象，往往寓意着国家的兴盛和繁荣，是一种中华文化的象征。
第三章鹿唐代圆雕玉器中的鹿，通常被塑造成一种优美而安静的形象。
鹿的身姿迎风而立，小巧美丽，将动物造型的简约之美和玉雕艺术的精湛相结合。
其轮廓清晰，线条优美，具有一定的艺术价值。
同时，鹿也代表了富贵、落雁平阳、千里莺啼绿映红，天涯何处无芳草？君埋泉下泥销骨，我寄吊庭郎寄声丧。
纯洁和祥瑞之意。
唐代玉雕师所雕刻的鹿形象，常常被用于吉祥的祈福之中，象征美好的愿望和希冀。
第四章狮唐代圆雕玉器中的狮，通常被描绘为一种威武、凶猛而又神秘的形象。
狮的身体线条粗壮有力，头部和爪子的细节被刻画得非常细腻，展现出狮子原始的气息和神秘之美。
玉雕艺术中的传统龙纹
玉雕艺术中的传统龙纹玉雕艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，而其中的传统龙纹更是独具特色。
龙作为中国传统文化中的重要象征，代表着权力、尊贵和吉祥，因此在玉雕艺术中，龙纹被广泛运用于各种玉器的雕刻中。
本文将从龙纹的起源、特点以及在玉雕艺术中的应用等方面进行探讨。
一、龙纹的起源与特点龙纹的起源可以追溯到中国古代的神话传说。
在中国古代文化中，龙被视为神圣的存在，被赋予了吉祥、祥瑞的象征意义。
龙的形象多为蛟龙、麒麟龙等，具有龙头、龙身、龙爪和龙尾等特征。
龙纹的特点主要体现在以下几个方面：1. 神秘而威严：龙纹的形象神秘而威严，给人一种庄重而神圣的感觉。
龙的形象通常具有龙爪、龙鳞等细节，雕刻精细，栩栩如生。
2. 流畅而灵动：龙纹的线条流畅而灵动，富有变化和动感。
龙的身体通常呈现曲线状，线条流畅自然，给人一种动态的感觉。
3. 纹饰丰富多样：龙纹的纹饰丰富多样，常常与云纹、水纹等其他纹饰相结合，形成独特的艺术效果。
龙纹的纹饰通常具有浮雕、镂空等技法，使得作品更加立体和生动。
二、龙纹在玉雕艺术中的应用龙纹在玉雕艺术中的应用非常广泛，无论是玉佩、玉瓶还是玉杯等各种玉器，都可以看到龙纹的身影。
以下是龙纹在玉雕艺术中的几种常见应用：1. 玉佩：玉佩是中国古代贵族常用的装饰品，也是玉雕艺术中的重要作品之一。
龙纹常常被雕刻在玉佩的表面，给人一种尊贵和祥瑞的感觉。
龙纹的线条流畅而灵动，与玉质的光泽相得益彰，使得玉佩更加美观。
2. 玉瓶：玉瓶是古代贵族常用的酒器，也是玉雕艺术中的重要作品之一。
龙纹常常被雕刻在玉瓶的表面，给人一种庄重而神秘的感觉。
龙纹的纹饰丰富多样，与玉瓶的形状相互呼应，使得作品更加精美。
3. 玉杯：玉杯是中国古代贵族常用的饮具，也是玉雕艺术中的重要作品之一。
龙纹常常被雕刻在玉杯的表面，给人一种高贵和祥瑞的感觉。
龙纹的线条流畅而灵动，与玉杯的形状相得益彰，使得作品更加精致。
总之，龙纹作为中国传统文化中的重要元素，在玉雕艺术中扮演着重要的角色。
狐狸玉雕设计理念
狐狸玉雕设计理念狐狸作为动物中的智慧象征，常常被用来象征着机智、灵敏，同时也代表着谨慎和狡猾。
当狐狸作为设计理念运用在玉雕中时，可以给作品带来别样的魅力和趣味。
在狐狸玉雕设计理念中，我希望通过创作展现狐狸的机智和灵敏。
首先，在形态上，我可以采用流线型的造型，来表现狐狸的灵动和敏捷。
狐狸的身体可以摆出弯曲或跳跃的姿态，展现其机动性和灵敏度。
同时，我会注重细节的展示，比如利用玉石的纹理来表现狐狸的毛发，或者利用不同颜色的玉石来表现狐狸的毛色。
其次，在表情上，我会注重展现狐狸的聪明和机智。
狐狸的眼睛可以设计成明亮聪慧的样子，给观者一种机智透亮的感觉。
而嘴巴可以微微张开，形成一种玩味的表情，展现狐狸的聪明和狡猾。
同时，我也可以通过雕刻狐狸的耳朵，来表现出狐狸对周围环境的敏锐感知。
此外，在狐狸玉雕设计理念中，我也会注重塑造狐狸的身份特征。
比如，在配饰上我可以给狐狸戴上玉制的项链、手镯等，以彰显其高贵和独特的身份。
同时，我还可以利用纹饰或者刻线的方式，将狐狸与自然元素相结合，比如将狐狸和花朵、树木等进行有机的组合，以突出狐狸的自然属性和神秘感。
最后，狐狸玉雕设计理念中，我会注重狐狸与环境的融合。
通过利用玉石的颜色和纹理，使狐狸与背景相互交融，以达到一种自然、和谐的效果。
同时，我还可以在狐狸周围刻划一些自然景物或者传统文化元素，以增加作品的艺术内涵和文化意义。
总结起来，狐狸玉雕设计理念中将注重展现狐狸的机智和灵敏，通过流线型的造型、明亮聪慧的眼睛、狡猾玩味的嘴巴以及细致入微的细节处理等方式，塑造出一种机动、灵敏的形象。
同时，通过配饰和纹饰的设计，以及与自然元素或者传统文化的结合，突出狐狸的身份特征和与环境的融合。
这样的设计理念将能为狐狸玉雕作品带来独特的魅力和趣味。
玉石雕琢常用的五大瑞兽
玉石雕琢常用的五大瑞兽在中国，人们经常把一些传说中的瑞兽，雕成玉石翡翠挂件戴在身上以祈求带来好运。
今天珍宝小编就给大家说说，传统常见的五大瑞兽：（一）貔貅（pixiu）：貔貅又名天禄、辟邪。
是中国古代神话传说中的一种神兽，龙头、马身、麟脚，外形似狮子，毛色灰白，会飞。
貔貅凶猛威武，它在天上担任的巡视工作，阻止妖魔鬼怪、瘟疫疾病扰乱天庭。
是古代瑞兽，有独角、双角之形，独角者称为天鹿，两角者称为辟邪，辟邪便是貔貅了。
其形短翼、卷尾、鬃须。
人们视貔貅为不祥，貔貅的口越大，就说挣得越多钱，肚子越圆，就装得越多钱，貔貅倍受喜欢，是由于貔貅有一个极为稀有的特性：有嘴巴，但是没有排泄器官，也就是只需进而没有出。
于是希望能像貔貅一样“只需进而没有出”，人们才会不惜万金以求招徕无尽财气。
普通做偏行的人都以为“貔貅”会旺偏财的，所以他们都会在公司或停业中央摆放一只貔貅，属偏行的行业有外汇、股票、金融、赛马、期货等等。
但对作奸犯科者不灵，由于其为灵兽。
（二）龙：龙，自古为中华民族的图腾，有帝座的寓意。
在古时后的中国，头有双角的称为龙，单角的称蛟；无角的为螭，古时玉佩常有大小双龙，称母子螭；传说龙生九品，分别为：长子囚牛好音乐；次子睚眦好杀；三子嘲风好险；四子霸下好负重；五子狴犴好讼；六子蚩吻好吞；七子饕餮好食；八子金猊好烟火；九子蒲牢好鸣。
龙九子之中，唯四子霸下好负重，其外型身似龟，头似龙，称碑座兽，有神灵大龟之称民间多称为龙龟，传说当年女娲就是用其四足撑起被共工撞塌的天空。
由于龙龟好负重，寓意能为人挡灾煞减祸害，有镇宅兴家的作用，福泽庇佑众生。
龙在民间则比喻男子，目前已成为华人心目中最尊贵的不祥物代表，有神武、力气、杰出、掌财的意味。
（三）凤凰：凤凰，是“鸟中之王”，也是中国古代最著名的不祥鸟，十二生肖里鸡的原型就是凤凰，凤凰原本是阳性的，又被称为太阳鸟，它也有从火里重身的特性，和西方的不死鸟一样，故又叫火凤凰。
而龙原本是阴性的，它是水生动物的代表。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
玉雕蟾蜍是一种传统的工艺品，历史悠久，形态各异。
以下是一些历代玉雕蟾蜍的鉴赏：
1.汉代玉雕蟾蜍：汉代玉雕蟾蜍形态较为简单，但雕刻精细，线条
流畅。
它们通常被制成小饰品，佩戴在身上或放置在家中，寓意着辟邪、招财、吉祥等。
2.唐代玉雕蟾蜍：唐代玉雕蟾蜍形态更加生动，雕刻技艺也更加精
湛。
它们通常被制成大型摆件，供放在家中或寺庙中。
唐代玉雕蟾蜍的寓意更加丰富，包括辟邪、镇宅、保平安等。
3.宋代玉雕蟾蜍：宋代玉雕蟾蜍在形态和雕刻技艺上都有所发展，
更加注重细节的刻画。
它们的形态更加逼真，有的还配有其他动物或场景，寓意着富贵、长寿、吉祥等。
4.元代玉雕蟾蜍：元代玉雕蟾蜍形态质朴，雕刻简洁明快。
它们的
寓意也更加多样化，既可以辟邪、招财，又可以保平安、富贵。
5.明代玉雕蟾蜍：明代玉雕蟾蜍形态各异，雕刻技艺精湛，有的还
配以宝石或金银等材料。
它们的寓意也更加丰富多样，可以根据不同的形态和雕刻技艺来寓意不同的吉祥含义。
总之，历代玉雕蟾蜍都有其独特的形态和雕刻技艺，寓意也各不相同。
鉴赏玉雕蟾蜍时，可以从形态、雕刻技艺、寓意等方面入手，深入了解其历史和文化内涵。
211155809_浅析动物题材玉雕的发展与创新
工艺广角［摘 要］中国人的浪漫主义情怀将玉的物质属性转化为精神属性，使玉从具象的自然之物转化为富有抽象意蕴的形而上之器，形成了中华民族独有的玉文化。
自玉雕创作出现以来，动物题材一直深受创作者喜爱。
发展至当代，动物题材玉雕的创作一直在进行，动物形象作为玉雕文化赋意的一种方式，每个历史时期都有着新的创作动机与解读，并在形式与内容上形成独特的语言体系。
在当今的动物玉雕创作中，创作者以全球化的视野进行玉雕创作，在延续传统题材的同时，又结合社会问题与艺术观念创作出具有当代哲理性思考的作品。
将从创作角度出发，追溯、探究动物题材玉雕的时代风格演变，以此反观当代玉雕创作的发展与创新。
［关键词］玉雕；动物题材；创新［中图分类号］J314.9 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）35-0073-03 本文文献著录格式：杨波.浅析动物题材玉雕的发展与创新［J］.天工，2022（35）：73-75.杨 波 苏州考工坊玉雕创意工作室浅析动物题材玉雕的发展与创新作者简介：杨波（1977—），男，汉族，安徽蚌埠人，本科，苏州考工坊玉雕创意工作室创始人，安徽省工艺美术大师，苏州雕塑协会副会长，研究方向：玉石雕刻设计。
一、玉文化的演变与发展中国玉文化有着8 000多年的历史传承，自新石器时代开始，人类开始从事玉石雕刻创作，并在时代的演变中发展，产生了极具鲜明时代风格的玉雕作品。
作为与人类共同生活在地球上的动物，与人类相伴相生，成为玉雕创作的表现对象。
但是创作者对动物题材的选择却在每个时代受到社会制度、生产力发展水平、文化认知等因素的制约，因此动物玉雕呈现出不同的面貌。
当下，纵观整个玉雕历史，大多学者将其发展演变概括为神玉—礼玉—民玉三个阶段，动物题材的玉雕创作更是这三个阶段创作动机演变的最好证明。
（一）神玉阶段神玉阶段是指原始社会时期以神为主体和服务对象，以玉祀神的巫术阶段。
史前时期作为中华民族文化诞生的时期，一些动物被原始部落当作守护神来看待；这个阶段的玉器主要用在部落对神灵的崇拜与宗教祭祀活动当中。
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中国玉雕艺术中的动物造型
作者：刘章雷
来源：《神州·上旬刊》2020年第10期
摘要：动物题材是人类艺术活动中非常重要的组成部分，从古至今，有大量的作品得以留存。
在中国玉雕艺术中动物形象被大量的表现出来，并呈现了非常独特的面貌。
中国玉雕中的动物造型使我们领略到人类艺术表现中动物的风采，也使得我们更加了解动物在人类生活中地位的重要性。
本文主要从中国玉雕中的动物造型表现方式的不同方面进行论述，研究动物造型在中国传统玉雕艺术中的表现。
关键词：玉雕;动物题材;造型
中华文化源远流长，博大精深。
几千年来，在维护国家统一，加强民族凝聚力，推动社会进步等方面发挥了不可磨灭的重要作用。
其中，玉文化在我国灿烂的文明史中占有非常重要的位置，是中华文明的奠基石之一。
其中动物造型占据着举足轻重的地位，各式各样新颖别致的动物玉雕不仅包含了丰富的创作题材和表现手法，其精美绝伦的造型以及工艺手法则是我国古人高度凝结的智慧结晶，其艺术价值不可估量。
纵观玉器的发展历史，每个时期玉雕中的动物造型的变化都与当时社会文化和科学技术的有着深刻联系。
因此，了解我国不同时期的玉器的动物造型特点，不仅加强对中华文化的认识和了解古人的审美观点，而且对于今天的玉雕创作中的创新创造有着重要的启示作用。
中国玉雕艺术发展至现代，怎样才能体现出当代玉雕艺术中动物造型的魅力？作为一名玉雕创作者长期在动物造型中的浸润，我个人认为，首先要做到下笔有神，先要胸有成竹，只有深入了解和研究历代传统玉雕的精华，才能做到为我所用。
我对古代动物雕刻特点的发展和演化曾作过深入的了解和比对，以期了然于胸。
比如，殷商时期雕刻的动物件多为片形、几何形，手法上多以双线阴刻，选型自然，作工简浅，刀法有力，象形粗犷;春秋战国时期的雕刻的动物件仍多为几何体外形，但动物刻画形象已趋于写实，多以云纹勾勒动物五官;秦汉至南北朝时则以辟邪为主要题材，身上长有飞翅，头上有角，全立雕，张牙舞爪，凶猛威武;唐宋元时期雕刻的动物件则显得较为粗犷，工艺也较粗糙;明清时期雕刻的动物件则又趋向于较为写实，尤其是乾隆时期，玉雕达到历史顶峰，动物件往往显得更加细腻逼真，讲究造型和动态。
从玉雕制作工艺上说，不论哪个时期，好的刀法或洒脱俊拔，或轻灵俊雅，或朴茂丰厚，或遒劲稳健，或老辣沧桑，一如书法运笔，其技法有圆、镂、浮、透、链、平雕等。
无论何种技法，都做到了形象逼真传神，线条流畅优美，透视感强，给人身临其境之感。
中华古代传统文化的主要经验和积累给了我们充足的养分，通过不断体悟和提炼，可以使我们的玉雕作品更臻完美。
在玉雕艺术中动物造型的创作，必须深刻认识到中国古代的玉雕风格与东方哲学精神等文化因素是密切相关的，表现在造型艺术上便是含蓄美，内在美，含不尽之意于象外。
比如雄强猛厉的南北朝貔貅，较之西方掷铁饼者力量的紧张迸发毫不逊色，给人以更多品尝的余味，犹如中国书法用笔藏锋那样将力量包裹在内部，体现一种退熟回生、大巧若拙的哲学精神境界。
又如，明清的动物件多体现道家的风格特征，与生活的关系更为密切，风格上追求自然，朴拙可爱。
我本人较喜爱这种风格，所以我的玉雕动物件更多的汲取了明清动物件的风格特点。
玉雕艺术中的动物造型是经过玉雕师奇思妙想的设计和超凡的工艺产生，创造出令人耳目一新的玉雕作品。
因此玉雕师必须在玉雕创作实践中形成自己作品的鲜明个性。
我对这种个性的理解是“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”，如何将这种个性运用到创作中，不仅需要有个解读玉料的过程，还与自身的艺术品位高度的吻合，并包含有人文艺术目的的成熟构思，使自己的创作思想，审美情趣更完美的相结合。
艺术创作首先要考虑作品的神韵意境，使刻画的形象和传达的内涵符合现代审美需求。
我希望能通过作品与观众在思想上、精神上有个交流。
我的作品中形形色色的动物，无论是象、狮、辟邪、狗等，朋友们都爱不释手。
我的一件“辟邪”玉雕作品，有南北朝全立雕手法的痕迹，但因为考虑到现代人把玩之用途，一改当时多用于墓饰而显凶猛威武的情态，故而在面部处理上线条较为柔和，显得相对乖巧。
尤其是嘴边的皮色处理，注目相视时，仿佛它在对你龇嘴而笑，充满情趣，古朴可爱，让人忍不住也会心一笑，一扫繁琐生活之烦扰。
玉雕艺术中的动物题材创作特别讲究造型和手感，形象刻画上追求夸张的表现。
玉雕的材质有其特殊性，需要充分体现出它的细腻与圆润，将刻画的形象与玉料质地有机统一，将作品所传递的气韵与把玩功能相统一。
我做的动物把件注重的是手感，在強调形象夸张的同时突出把玩时的手感，即既要体现出动物合理的骨骼肌理造型，又不能让玩家把玩时觉得扎手、刺手，做到既能“赏”，又可“玩”，大大增加了欣赏性和把玩性。
玉雕艺术中的动物题材创作除了要在有限的创作空间更好的表现自己的个性创意与雕刻技法以外，还需要严谨的思考与自然完美的融合，由于受玉料等诸多因素所造成的挑战性，也是动物造型表现技法中的一项特殊的内容。
俏色的运用，可以增添艺术的感染力。
我比较喜欢俏色料，因为它可以激发创作者超越常人的想象，体现出创作者的见识、技艺和灵感。
俏色艺术既要用得巧，又要用得拍案叫绝，即非其莫属，同时更要主题突出、真实自然。
中国文化源远流长，艺术形式多样，诗词、书画、雕刻、戏曲、歌舞、瓷器、泥塑等等，虽然所用材质，创作技法和表现形式各不相同，但无不追求韵味。
韵则妙，无韵则乏味，百艺相通，一脉相承。
艺术已然相通，我们可以“旁通侧引，泛滥诸家，为我所用”以提高自身的文化底蕴和艺术修养。
我一直认为，好的玉料不需要繁琐的雕刻，好的作品更不一定要繁杂的工艺。
当然，这种化繁为简并不是简单，或草草了事，而是需要反复思考和提炼，即使一个细节，一根线条都要考虑周到，包括它们之间的相互关系与作用。
我的动物件作品设计均较为简洁，去瑕留瑜，以最少的动刀体现最大限度的韵味，也充分展现了天然玉质的美感。
中国玉雕艺术中的动物造型，是艺苑中一朵奇葩。
它以特有的魅力，深得人们的青睐，玉雕师们发挥自己的聪明才智和奇思妙想，用写实、变形、抽象等方法将动物的形象凝固在一块块玉石上，展现它们的自然情趣，表现人与自然和谐和依存关系，使生命动感与艺术之美并存。
参考文献：
[1]李霁;凝重与灵动——谈动物雕塑创作[J];设计艺术（山东工艺美术学院学报）;2009年01期。