轻重缓急知趣味抑扬顿挫有韵味——谈中小学歌曲教学感情处理的“六个把握”
有效朗读让课堂“灵动”起来
有效朗读让课堂“灵动”起来新课标指出：“小学各个年级的阅读教学都要重视朗读。
要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
”朗读是口、眼、耳、脑多种感官同时参与的综合智力活动，朗读不仅能再现作品内容，还能丰富学生的想象力，提高口头语言表达能力，帮助其理解作品的思想内容，与作者产生心灵的碰撞，激发学生情感。
朗读是语文学习重要而有效的方法，随着课改的深入，“以读为本，读中感悟”逐渐深入人心，那么，在教学实践中，我们应该如何有效地指导朗读，让学生因扎实的朗读而“灵秀”起来，让课堂因有效的朗读而“灵动”起来呢？一创设情境，激发朗读兴趣语文教育家刘国正认为：“语文教学要能拨动学生的心弦，激发学生的学习积极性，达到教师引导学生，学生也推动教师；教师得心应手，学生如坐春风的境地。
”在教学中，让学生发自内心地愿意读、喜欢读，对朗读产生浓厚的兴趣，是朗读教学的第一要务。
在教学中，教师要充分利用小学生好动、好胜、好奇心强等心理特点，巧妙地创设各种情境，从而提高朗读教学的效率与质量。
提高学生朗读兴趣的方法有很多，但在教学实践中效果较好的有以下几种：1.巧设导语，点燃朗读激情教师的语言犹如和煦的阳光，不仅能照亮孩子的心田，还能激发他们的好奇心，唤起他们的求知欲，从而点燃孩子的朗读激情。
如教学《三月桃花水》一课时，我设计了这样的导语：“春天来了，春风姑娘是位魔术师轻轻吹了一口气，桃花开了，小河醒来了，乡村田野一派繁忙景象！想去看一看吗？那赶快打开课本读一读，一定会让你大饱眼福的。
”通过教师充满激情的导语，学生兴致盎然，朗读热情提高了，朗读效果自然不错。
2.借助多媒体，入情入境朗读小学生的注意力往往集中于直观的事物，朗读也是如此。
针对这一特点，在教学中巧用多媒体，创设优美的情境，呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的美景，能够极大地激发学生的学习兴趣。
如在教学《海底世界》一课时，借助多媒体让学生亲眼目睹从未见过的海底世界瑰丽神奇的景象。
动之以情晓之以理导之以行------音乐欣赏教学中增强学生情感体验的思考
动之以情晓之以理导之以行------音乐欣赏教学中增强学生情感体验的思考【摘要】音乐是表达情感的艺术，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。
音乐欣赏教学的关键是让学生从作品中获得情感体验。
教师在教学过程中应运用多种方法让学生体会多种情感。
情感体验可以使学生养成认真处事的态度，无形中也增加了对真善美的追求和向往。
【关键词】音乐音乐欣赏情境情感【中图分类号】 G632 【文献标识码】 A【文章编号】 1674－4810（2010）07－0093－02著名音乐教育家周大风说过：“音乐是很难用语言及视觉形象来作具体解释的，它只给人以总的印象，在情感上给人以享受。
”音乐欣赏情感体验的核心就是“情感共鸣”，“情感”是欣赏者产生“共鸣”的中介。
因此，音乐欣赏的教学过程应始终将情感渗透贯穿其中。
嵇康的《声无哀乐论》中阐诉：音乐与情感本为两物，音声本身并不传示什么情感，情感本身也并不与音声有关。
嵇康认为，人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地说是受生活影响的结果，他肯定了人在音乐生活中的地位。
根据嵇康的理论所得，听众听音乐后之所以能获得情感体验是由听者所处的社会文化大环境决定的。
相同一段音乐在不同环境下，听者会有不同的情感体验。
因此，在音乐欣赏的教学中要求教师运用多种教学方式让学生获得多种情感体验。
增强学生情感的体验，有利于提高学生音乐欣赏能力，更有利于培养学生丰富的情感。
一选择性的欣赏歌曲，激发学生多种情感对于欣赏基础较差的学生来说，器乐作品确实较难理解，有歌词的歌曲听起来就易懂许多，毕竟歌词能给听者反映非常直接的信息。
针对歌词的这一特点，选择一些有特殊含义的歌曲能培养学生丰富的情感和思想内涵。
1．民族情感、爱国热情在情感的诸多社会因素中，民族性具有极其重要的位置。
民族精神是历史长河中民族情感的理性升华，是音乐最富生命力的内容。
“只有民族的才是世界的”。
在一次欣赏课上，我选择了一些经典歌曲：《故乡的云》、《家乡》、《我的中国心》、《龙的传人》。
浅谈古诗教学仍须“抑扬顿挫”
浅谈古诗教学仍须“抑扬顿挫”抑扬顿挫，指声音起伏动听、悦耳和谐，多形容读书声、说话声，也常被用来描述文章的特点。
宋代陈亮在《复杜伯高书》中说：“两赋反覆不能去手，意广而调高，节明而语妥，铺叙端雅，抑扬顿挫，而卒归于质重。
”鲁迅的《藤野先生》中也有这么一句：“仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来。
”“抑扬顿挫”一词，“抑”指声音降低或收抑，“扬”指声音升高或扬长，“顿”即停顿，“挫”本义指摧折、折断，这里引申指声音的断挫、急促。
对于古诗而言，因有其标准的平仄声律，遵循“平长仄短入挫”的传统吟诵规那么，抑扬顿挫的乐感被突显。
但自从白话文盛行，否认了声韵的意义后，吟诵之美便从中国的课本和课堂上消失了。
其实，古代的诗歌，原就是吟诵着创作的，所以有屈原“行吟泽畔”，刘勰那么“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，杜甫是“新诗改罢自长吟”。
传统吟诵，本就是古诗创作、教学的根本方法。
通过吟诵，使诗的音义与字义相结合，方能真正体悟出完整的古诗含义。
“抑扬顿挫”地吟诵时，有些字音拉得很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，于是诗的音义也就突出了，表达出更内在更丰富的情感。
如，我引导学生品读《红楼梦》中《石上偈》这一首七绝时，采用吟诵方法，一下子就让学生品味出了字面未表达出的作者的深层情感。
《石上偈》这首诗的内容是：“无材可去补苍天，枉入红尘假设许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传？”这首平起、首句押韵的七言绝句，用的是下平的“一先”韵。
“an”韵，常是用来表达深情的，这里所表达的正是深深的激愤、悲叹之情，所以这里三个韵字“天”“年”“传”要拖长音吟诵，重点突出。
另外，按“平长仄短”的吟诵方法，这首诗要拖长音读的字还有：材、苍、尘、前、谁、奇。
第一句里，重点拉长的音就是“材”、“苍”、“天”。
屈原满腔悲愤中有“天问”，而这里不正是曹雪芹式的愤慨的“天问”吗——“苍天”啊，你为何看不到我的“材”呢？“材”、“苍”、“天”三字的拉长突出，明确地表达出了作者怀才不遇的悲愤与悲叹。
点燃情感火花叩响心灵之门略谈音乐欣赏教学切入点的把握和处理
２０１０．１１５宁波市江东区教育局教研室周琦点燃情感火花，叩响心灵之门在音乐欣赏教学中发现，有的老师在设计教学时总是无法把握重点。
思来想去笔者觉得最根本的问题是，教师还没学会音乐欣赏教学“切入点”的把握和处理。
教学的“切入点”关键在于“找准”，找不准它我们的教学将无法深入到作品的内部，进入学生的心灵。
找准教学“切入点”需要教师透彻理解感悟教材、明确教学目标、确定教学重难点。
音乐欣赏教学“切入点”的把握和处理可以从以下两方面入手：一、从音乐作品的“文本细读”入手“文本细读”一词来源于语文教学，就字面意义，是仔细地、认真地阅读文本。
把他引申到音乐欣赏教学中，“文本”——音乐，“细读”——细听感悟，即仔细地、认真地聆听并感悟音乐。
教师和学生从节奏、旋律、音色、配器等音乐材料的聆听入手，细致分析音乐语言的表达手法，层层解剖音乐作品内在的表现形式，全力开掘音乐的多侧面内涵，从中获得审美的体验和感悟。
“细听感悟”虽然强调深入音乐作品、逐句逐段地分析，但这种细听并非漫无目的、毫无重点的散步式细听。
因此，在45分钟有限的教学时间中，寻找、捕捉到最能表现这部作品特点的“切入点”展开教学。
1、揭示作品最具表现力的音乐要素课标解读中关于音乐审美教育的基本原则是这样阐述的：“教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。
”因此，挖掘作品最具表现力的音乐要素，应是音乐教学的重点内容。
如《月夜》是刘天华二胡名曲中的其中一首。
《月夜》中的第一乐段，教材分析里这样表述：“乐曲的第一段(第1-32小节)，是一个抒情、柔美的极慢板乐段，描绘了美丽、恬静的江南夏夜景色，在演奏风格和手法上，带有浓郁的水乡韵味”。
很多老师备课时对学生聆听的要求都只停留在：情绪、速度、力度这几个任何作品任何段落都用得上的音乐要素上。
因此，就出现了教学手段单一、教学内容浮浅、教师讲解空洞、无亮点的教学效果。
奏响音乐欣赏“六步曲”
奏响音乐欣赏“六步曲”———也谈我们多样的音乐欣赏课教学【摘要】音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，有效的音乐欣赏教学能够充分激发学生的学习兴趣，培养学生审美能力，还能够帮助学生扩大自身的音乐视野，提高自身的音乐感受力和理解力，最为重要的就是能够提高自身的音乐品味，避免低俗文化的侵蚀，为初中学生形成良好的审美观提供一个有力的保障，为他们的情感发育提供一个良好的导向。
【关键词】音乐课堂欣赏教学教学现状“六步曲”【正文】音乐教学的一个重要任务就是培养学生热爱祖国的音乐艺术,了解民族民间音乐,接触外国优秀作品……要完成这一教学任务,光凭唱歌教学显然是远远不够的。
而有效的开展高质量的欣赏教学,通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品,是完成这一任务的关键。
那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，需要教师利用正确有效的教学方法指导、组织学生对音乐作品进行欣赏，从而促进学生音乐欣赏能力的提高。
下面我结合自己多年的教学实践谈谈自己的一些体会和做法。
一、音乐欣赏教学现状分析(1)语言解释型音乐欣赏课中很多音乐教师的教学方法过于单一，在课堂上花费绝大多数的时间来讲解音乐作品，空泛的理论讲解与陈述让学生不厌其烦，即便是有音乐作品的欣赏也是流于表面，听听而已，一带而过，这对于学生的学习兴趣和学习积极性无疑是一种打击。
形成这种欣赏教学形式的原因较为复杂,有的教师自身条件不错,如文学功底好、语言表达能力强,对音乐有自己的见解,这样的教师在忽视了音乐的非语义性的前提下,常常会形成一种习惯,即以语言解释音乐。
另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构,无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”。
(2)单纯欣赏型即教师找来各种各样的音响资料,整堂音乐课让学生不停地甚至反复地听音乐作品,然后十分专业地对作品进行详细分析的单一课型。
然而这种单一课型不符合中小学音乐欣赏的教学原则。
音乐教育实践研究报告
音乐教育实践研究报告“音乐教学方法的选择”课题研究中期报告音乐教育作为一门基础学科，在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。
传统的音乐教学中，人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差，那么，如何适应现代教育的发展，使音乐课堂教学效果更佳，进行音乐课堂教学方法的研究，显得十分重要。
如何优化课堂教学活动设计是音乐教师面临的一个全新的课题。
一、开题立项稳步推进1、本课题核心概念界定教学是指教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。
为了达到某阶段教学目标，根据受教育者的认知结构，对教学课程、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。
音乐教学方法是根据音乐学科的特点从系统的整体出发，综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析音乐教学问题和需求，设计解决教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并由此进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划过程和操作程序。
2、课题理论意义课题“音乐教学方法的选择”是根据音乐学科的特点，按照音乐课程标准提出的基本理念，结合课程内容标准的实质，从教学实际出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、教学环境、媒体、评价等各方面因素，分析音乐教学中的现实问题和需求，设计解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐教学方法，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。
二、课题研究的目标与内容1、研究目标（1）形成结合音乐课堂教学实际，灵活运用教学方法的经验。
（2）提升学生对音乐课的兴趣，拓宽学生的艺术视野与审美空间。
（3）通过运用各种教学方法，提高音乐课堂教学质量。
2、研究内容（1）音乐鉴赏内容的教学方法研究。
（2）唱歌内容的教学方法研究。
（3）演奏内容的教学方法研究。
（4）音乐相关文化内容的教学方法研究。
三、创新工作研究有序在课题扎实有效地开展的一学期，现就课题进展、课题研究的方法形式作如下汇报：1、区域集体备课，在争辩之中明确方向。
歌唱中情感的处理与运用的方式分析【范本模板】
歌唱中情感的处理与运用的方式分析音乐是诉诸情感的艺术。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音，再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象，描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。
歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力，二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。
演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果.然而，很多歌唱者在演唱时却往往忽略了情感在演唱中的重要性,而导致他们在演唱时缺乏情感体现的原因大致为：1.通常只追求音色的完美或过多的注重声音技巧的运用。
2。
不了解作品创作背景与时代特征。
3。
缺乏个性的投入与演唱.因此，他们很难做到声情并茂,往往缺乏情感的体现。
这一点，我作为声乐学习者和听众两个方面都深有体会：没有情感的歌声是空洞的,是无法触动听众心灵的,自然也就无法使人产生共鸣。
把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理,可以从如下几个方面进行分析:一、熟悉了解作品，分析歌词内涵。
理解作品的内涵，是演唱的基础。
每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。
无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品,对歌词内涵分析,了解歌曲创作的时代特征与背景等。
着名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力(需要经常练习它,就如需要练肌肉一样）,他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态”。
例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。
歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。
当时中华民族正处于生死存亡的时候，《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。
所以《黄水谣》音调虽然比较简单，在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。
浅析音乐的十要素
浅析音乐的十要素距今2600年前的晏婴在论述他的“和”、“同”观时，以音乐为例说明成双组合、性质却相反的音声表现，以证“和而不同”，又要谐调于一体的“相济”才有意义。
共列十组：“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏。
”“清浊”与“高下”是声的高低；“疾徐”与“迟速”是声的速度；“哀乐”是声传达的情感；“小大”“刚柔”是声的强弱；“出入”是声的进行与休止；“短长”“周疏”是声的疏密，等等。
从音高到音强到音质，音乐中的所有元素都用两个相对的概念来概括。
清浊高下“清浊”与“高下”我把他们归为一类,在语境中他们的意思都是乐音的高低。
但是结合发展,他们又不尽相同。
“清浊”意为音乐的清音与浊音。
《国语·周语下》：“耳之察和也在清浊之间。
”《礼记·乐记》：“倡和清浊，迭相为经。
” 晋陆机《汉高祖功臣颂》：“震风过物，清浊效响。
”但就现在文字理解来讲,这还不够明确. 清与浊作为反义词，本身只是用来形容水的清澈与浑浊，但它们的引申用法，却多用来形容社会状况的理想与昏暗或者是声音理论中的基本元素——高音与低音。
“清浊”开始作为中国古代声乐理论重要组成部分，对后代的声乐理论发生了重要的影响。
简单说来，清浊是作为声音的物质基础出现在音乐领域的，但是在由声到音的阶段，“清浊之衷”、清浊互通就成为音乐之“和”的基础之一了。
“清”虽出自“清浊”,但却有着不同的审美属性. “清”的情感更倾向于悲。
在《韩非子·十过》中记载了晋平公和师旷关于音乐的对话，其中就涉及到了清商、清徵、清角等等。
它们已不仅仅是乐曲音调的名称，也成为音乐中情感深度的象征。
从清商到清角，调越高，其情感越悲，其审美体验的力度也就越大，同时，其社会作用也就越强烈.清浊由此慢慢分家,并且已经外化为社会伦理中善恶美丑的源头。
在音乐的使用中，清音也开始越来越多成为音声美妙的代名词，而且其所包含的伦理志向，也更多地指向了阳刚向上的一面.因此,与次匹对的浊则成了清的对立面,用来形容那些低俗、浮躁的音乐。
浅谈如何让情感融入小学音乐课堂教学
浅谈如何让情感融入小学音乐课堂教学摘要：在音乐教学中，通过情感融入的方式，加强对学生的情感交流与沟通，促进学生的音乐审美体验，努力通过各种渠道与教学手段及方式，引导学生在音乐实践活动中，提高音乐审美能力，从而加强学生的思想教育。
关键词：浅谈情感小学音乐教学课堂在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。
所以“当语言不能表达某种情感时”，更雄辩的语言——音乐，就会“全副武装”地登台了。
再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。
” 所以说音乐是最富情感的艺术。
音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。
一、融洽师生关系，构筑情感和谐心理学研究表明：情感的认同、主动的参与、自由的环境，能使人的潜能得到最大的发挥。
而音乐又是情感的艺术，它以情引人、以情动人、以情感人、以情化人、以情育人。
情感贯穿于音乐审美教育的全过程。
所以在音乐教学中进行情感渗透，丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣、陶冶学生的美好情操、健全学生的人格、提高学生的全面素质，是音乐课的核心目标。
作为一名音乐教师，有责任让学生懂得如何去体验音乐、感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正地喜爱音乐、理解音乐。
因此，在平时的音乐课堂教学中，我们要营造一种和谐、民主、平等的教学氛围，使学生获得宽松、愉快、自由的学习环境，让他们敢想、敢说、敢做、敢质疑、敢争辩、敢求异，激发他们创造求新的动机和欲望。
应确立师生平等的教学观念，构建平等对话的教学平台，要让师生在率真、坦诚、互尊的环境里一起学习，以达到最佳的学习效果。
二、积极参与实践，渗透情感教育音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他学科所不及的。
但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。
如何在小学音乐唱歌教学中培养情感
如何在小学音乐唱歌教学中培养情感小学音乐教学，其特质就是注重情感审美。
教学中只有不断加强小学生的情感体验，产生作品美与心灵美的情感共振，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，才能更好地达到音乐教育的总目标——审美教育。
一、确认情感在音乐艺术中的地位与作用情感是包括音乐在内的任何艺术的必要组成部分。
如果演唱者只掌握了表现作品形式的娴熟的技巧,而没有情感,只能像钟摆一样机械地表达作品的形式含义,那么演唱是乏味的,难以打动别人的。
而从声乐作品来说,如果演唱者只有激情而没有扎实的歌唱技能技巧,那么,即使演唱者对作品形式所含的内在的情感理解和体会得再深,也无法充分地表现出来。
从这一观点出发,在声乐教学中,技能技巧的训练和情感培养是同样重要的,相辅相成的。
这两方面在音乐教学中都应有自己的位置,都应作为教学的内容。
这一点在少儿声乐教学过程中尤为重要。
因为少年儿童在声乐的表现艺术形式的技能技巧方面还在初步的学习和训练阶段,而他们的情感还需在社会生活和教育条件下逐步形成丰富。
但是,在当前音乐歌唱教学中,许多音乐教师往往注重对少年儿童在歌曲作品的艺术形式的技能技巧方面的训练,而忽视表现音乐作品的内在意蕴所不可缺少的情感培养,这样不利于学生音乐表现力的培养。
艺术教育的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到审美教育。
所以在教学中，我们一定要把“情感、态度、价值观”放在课程目标的首位，突出情感体验，以情感人，提高审美能力，净化孩子的心灵，为培养具有正常健康的心理，良好完整的人格以及美好高尚情感的未来一代尽好我们教师的职责。
二、在音乐教学中采用多种方法激发学生唱歌活动中的情感由于小学生年龄小，阅历浅，生活经验不足，情感内涵较单薄。
因此，我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段来培养和促进小学生的丰富而健康的“情感”。
具体说来,我们可以从以下三方面入手:（一）通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴来激发学生的情感音乐作品都具有其产生的生活情感的底蕴。