建筑装饰图案
优秀ppt-敦煌壁画
僧而为 汉僧形象。
2.构图：不断创新, 打破了“ 人大于山” 、“ 水不容泛”
的格 局， 以鸟瞰式或散点式的透视， 营构了多种多样气势磅礴 的巨型经变， 开拓了意境创造的新领域。
3.色彩：渲染与叠翠相结合。
阿弥陀佛经变（初唐）
菩萨头像（盛唐）
四、鼎盛时期（唐朝后期）
1.人物造型：充分掌握了“ 骨法用笔” 的奥秘， 注意
了 骨与肉的有机结合。人物面象多为统一的条丰型，菩萨已 屏除了扭妮的体态，出现了双腿直立, 腰部微扭, 自然和谐 的姿态。
2.线形：经变画构图已经定型, 线描造型的表现力大大提
高。土红线作为人物的定型线已经成为吐蕃时期线描的特 点。
供 养 菩 萨 （ 北 魏 ）
二、经变画
利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的 形式表现深奥的佛教经典内容称之为“经变”。用绘画
的手 法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、
讲唱 手法表现的叫“变文”。
降 魔 变 （ 北 周 ）
三、民族传统神话
包括内含东王公、 西王母、伏羲、女娲、 青龙、白虎、朱雀、玄 武以及风雷电公等源于 道家神仙思想的内容题 材。敦煌壁画中出现的 这些道教神话的题材， 表明了外来的佛教思想 已经融合、吸收了道家 思想。
北凉
南北朝
隋朝
开创
交融
统一
唐朝 宋元以后
繁盛
衰落
佛教 东传
南北地区、中 南北统一 原与西域文化 社会安定 的融汇
社会繁荣昌盛 文人画风
佛教盛行
盛行，壁画
退出主流
绘画
一、开创时期（北凉）
1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。 2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直
欧洲纹样
椅背上的雕饰具有巴洛克风格
巴洛克装饰 繁复的巴洛克风格 也影响了西班牙家具设 计，尤其是在一些乡村 风格明显的西班牙家具 中，更可以看到异常夸 张的曲线装饰和雕刻， 像漩涡状的装饰以及西 班牙皇室徽章等，这些 都成为在西班牙家具上 随处可见的典型细节。
洛可可家具装饰图案与风格.
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手 法，喜欢用弧线和 s形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石 作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天 花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
哥特式家具装饰图案与风格.
哥特式是指12-16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格，亦包括雕塑，绘画 和工艺美术，广泛采用纵向线条的尖拱券，挺秀的小尖塔，轻盈的飞扶壁，修长的立 柱和簇柱，窗子多用彩色的玻璃镶嵌，以形成彩色光影，使室内产生神秘的幻觉，这 种艺术是中世纪艺术的是高成就.
流行于12至15世纪，特点是引进了当时教堂的一些装饰元素，其装饰图案模拟建筑上 的廊檐、尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、玫瑰窗等，椅子一般以高背为主，立柜多半是 柜架式的。结构制作复杂、雕刻精致，象征着权势及威严，整体稳重、厚实是它的主 要特征。在宗教势力占统治地位的那个年代里，哥特式家具体现了贵族和僧侣的思想， 所以这一风格在民间家具中很少见。 早期哥特式家具只限于在教堂中的影响，后期哥特式家具则影响到了其结构方面和拼 接方式，当时主要的家具用材是榆木，橡木，同时使用的还有金属，象牙，银丝，宝 石，玻璃等材料. 哥特式家具的主要成就在于其精致的浮雕，透雕，平刻，相结合的装饰图案及其所具 有的寓意和神秘性.其雕刻以植物叶饰为主，多为自然界中的植物. 整个封建中世纪，文化艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的宣传工具，中世纪 前期的拜占庭和罗马式家具，属于接受基督思想的初始时期，还没有摆脱罗马时期的 家具形制，造型庄重，庞大，以直线为主，追求建筑的体量感，多用旋木构件和连环 拱廊作为装饰，形体比较笨重.
建筑装饰设计PPT模板-2024鲜版
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配饰挑选技巧
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突出亮点
通过巧妙地选择一两件具有设计感或艺术价值的配饰，为空间增 添亮点和特色。
层次分明ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在摆放配饰时，要注意层次分明，避免堆砌和杂乱无章的感觉。
灵活多变
运用可移动的小件配饰，如靠垫、挂画、花瓶等，为空间增添灵活 性和多样性。
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整体效果呈现
空间布局合理
根据空间的大小和形状，合理规划家具和配饰的布局，营 造出宽敞、舒适的空间感。
建筑装饰设计PPT模 板
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• 建筑装饰设计概述 • 空间规划与布局原则 • 材料选择与运用策略 • 色彩搭配与图案设计技巧 • 灯光照明与氛围营造方法 • 家具配饰搭配建议 • 总结回顾与未来发展趋势
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目录
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01
建筑装饰设计概述
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3
设计定义与目的
以及如何在设计中运用这些技巧。
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图案设计原则及实例展示
图案设计基本原则
介绍图案设计的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏等。
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不同风格的图案设计
展示不同风格的图案设计，如中式、欧式、现代简约等，并分析 其特点。
图案与色彩的融合
探讨如何将图案与色彩巧妙地融合在一起，创造出和谐统一的设 计效果。
光线运用得当
充分利用自然光和人工照明，营造出温馨、明亮的室内环 境。
细节处理精致
注重细节处理，如窗帘的选择、地毯的铺设等，提升整体 空间的品质和精致度。
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07
总结回顾与未来发展趋势
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装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
中国传统建筑中的吉祥图案
中国传统建筑中的吉祥图案中华民族历史悠久，五千年的文明给我们炎黄子孙留下了宝贵的历史文物，也留下了精神粮食，供我们钻研她的精华，感叹祖先的心灵手巧。
中国传统的建筑也是中华文明的精髓，不仅其结构合理而且更讲究建筑美。
有精致的屋外装饰，也有寓意深刻的吉祥图案，这些建筑图案装饰了房屋也寄予了人们的美好愿望。
建筑装饰形式众多，图案装饰就是其中之一。
建筑图案装饰富含文化味道，是传统文化最好的表现，它意味深长，寄托了人们生活的美好愿望。
对传统建筑装饰图案的研究也是现代人了解过去生活的钥匙。
中国传统装饰图案不光在纸帛上出现，也常见于其它的实业之中，如建筑、服装、雕刻、手饰、器皿等，她们有着共同的文化基础，有着共同的含义，甚至有着共同的形式；她们是中国传统的体现，是中国文化的载体，是最具中国特色的民族符号；因此对她们的研究是对中国文化、中国民族研究的不可缺少的一段。
中国的传统吉祥图案在建筑上的表现最为明显，还可以把他们分为五大类，分别为：婚姻、寿诞、科第、福祉、丧葬，各大类又可分为小类。
还有一种分法是根据他们的表象来分的，可以分为神佛类、动物类、植物类。
这两种的分类是从吉祥图案自身的两个特点来划分的。
在中国传统的吉祥图案中，《龙凤呈祥》（图1）是很好看的一种建筑装饰图：“画面上，龙、凤各居一半。
龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。
周围瑞云朵朵，一派祥和之气。
”明李时珍云：“龙有九似：头似驼，角似鹿，眼似兔，耳似牛，项似蛇，腹似唇，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎。
具九九阳数。
……口旁有须髯，颇下有明珠，喉下有逆鳞。
”(《本草纲目》) 至于凤，《尔雅·释鸟》：“凤，其雌皇。
”郭璞注：“凤，瑞应鸟。
鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，五彩色，其高六尺许。
”这就是古人对龙凤的形态的描写，至于性情则有：龙喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神图1 龙凤呈祥性；凤喜火、向阳、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、示美、喻情等神性。
中国古建筑的装饰艺术窗户的图案
窗的历史是伴随人得居住的历史发展而发展的。
传统院落坐北朝南，由外而内的次序是门、庭、堂、室。
室和堂之间的窗子叫“牖”，室的北面还有一个窗子叫“向”。
上古的“窗”专指开在屋顶上的天窗，开在墙壁上的窗叫“牖”。
如果说房屋的梁柱支撑了整个建筑的结构，那么门窗则是使用环节中最不容忽视的一环。
从最初仅满足采光通风到后来的审美需求，窗已经变成了一个充满智慧与美感的功能性装饰。
古建筑窗的图案门窗的色彩，江南水乡由于防腐的需要，在窗户外表多上油漆，多数为上下前后油同一颜色，或者只在表面涂桐油，凸显木材的质感，非常清新淡雅。
但宫殿、寺庙等大型殿堂的窗户仍采用多色彩的重彩油漆作为装饰手段。
窗棂是隔扇的主要部位，一般由木条拼接连续的图案，常见的有井字纹、方格纹、万字纹、龟锦纹、菱花纹、团花纹、寿字纹、冰裂纹、夔龙纹、以及云纹等图案。
窗户的图案源于其他装饰艺术，如青铜器纹样，古代玉器的图案，还有来自纺织物图案的等。
这反映了中国传统艺术在整体上的系统性和继承性。
画家吴冠中说过苏州园林的窗花式样至少有几百种，直线，折线，曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变化莫测，蕴含了很古老又现代的抽象美。
古民居窗户中，讲究一点的，常常在窗户的格心处进行细致的雕刻，隔扇窗上的裙板和游廊下的绦环板安放在人们日常生活起居活动频繁的视野中，因此艺人们对这两处部位的雕刻十分讲究，其中尤以绦环板的雕刻最为精致。
木雕的内容有吉祥图案，如福（蝙蝠）、禄（梅花鹿）、寿（麒麟）、喜（喜鹊）、牡丹、兰花，动物图案，山水风景，人物神仙，博古杂宝，图案通常以瓶、壶、炉、鼎、琴、棋、书、画为主要内容，其中炉有兴旺，瓶有太平及平安的的意思，生活场景以及伦理故事等。
窗户是建筑的眼睛，正是这咫尺方寸间，在日后的岁月里演变出各种各样的花样来。
这些兼具采光、通风、装饰美化作用的窗户，为古人缓慢行驶的时光增添了不少乐趣。
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
装饰图案的运用
中世纪装饰图案
中世纪装饰图案受到宗教和封 建制度的影响，多采用象征、 寓意等手法表现。
中世纪装饰图案多采用几何图 形、花卉、藤蔓等元素，如哥 特式建筑的彩色玻璃窗花。
中世纪装饰图案风格繁复、细 腻，注重细节的刻画和层次感 的营造，展现出一种神秘、幽 雅的美感。
几何图案
几何图案是一种由几何图形组成的图 案，如圆形、三角形、正方形等。几 何图案具有简洁、规整、对称的特点 ，能够给人以秩序感和美感。
几何图案常用于建筑设计、平面设计 、服装设计等领域，是一种具有现代 感的装饰元素。
植物图案
植物图案是以植物为题材的装饰图案，如花卉、树叶、果 实等。植物图案具有自然、优美、柔和的特点，能够给人 以温馨感和舒适感。
装饰图案在生活中的应用
家居装饰
窗帘、床单、桌布等纺织品
通过装饰图案的运用，可以增加家居纺织品的艺术感和视觉效果，提升家居氛围。
墙面、地面、天花板
在墙面上使用装饰图案，可以打破单调，增加空间层次感；地面和天花板上也可以通过特殊的装饰图案，营造出 独特的视觉效果。
服装设计
服饰面料
通过在面料上印制或织入装饰图 案，可以改变服装的外观和风格 ，满足不同消费者的审美需求。
植物图案常用于Leabharlann 居装饰、纺织品等领域，是一种具有亲 和力和美感的装饰元素。
动物图案
动物图案是以动物为题材的装饰图案 ，如鸟类、兽类、鱼类等。动物图案 具有生动、活泼、可爱的特点，能够 给人以力量感和生命力。
动物图案常用于服装、饰品等领域， 是一种具有时尚感和个性化的装饰元 素。
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CATALOGUE